心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
(二) 测试内容：
自选自弹自唱一首中外艺术歌曲、儿童歌曲或民歌。
(三) 测试方法：
1.歌曲考前考生自选准备。
2.化妆、服装自备，自己用钢琴伴奏，不允许有其他伴奏。
3.测试时间5分钟以内。
(四) 评分标准：
1.能够运用科学的发声方法演唱歌曲(10分)。
2.音准、节奏正确(10分)。
3.歌唱声音洪亮，吐字清晰、音色圆润、流畅，演唱作品完整(10分)。
4.歌曲和处理恰到好处，准备地把握作品的演唱风格(20分)。
5.弹奏连贯流畅，姿势正确(20分)。
6.弹唱配合协调统一，演奏完整，有一定的艺术表现力(15分)。
7.弹唱同时能观察旁边观众3次以上或不少于10秒(15分)。
摘要：我国经济的发展对中国高素质艺术人才的要求量加大，供求需求拉大，这从侧面反映了中国高等专业艺术教育存在的问题，是重技轻理，还是重理轻技或技理并重。
关键词：艺术教育；人文精神；艺术人才
中国的专业艺术教育从一开始的师徒教育模式，逐渐到校园模式，到改革开放后形成了具有中国特色的艺术教育模式。传统的中国人没有将艺术作为一种“曲高和寡”的高尚艺术，而是在高考模式的压力下将艺术变成了少人问津的边缘学科“小三门”。这样的直接后果是艺术类考生的整体素质和综合素质偏低，形成了重专业轻文化的表象，以至于在许多地方“艺术”成为差生升学就业的一条捷径。在艺术类院校，伸手能画，但开口不能文的现象已不足为奇，生源素质不高已经成为制约高校培养高素质艺术人才的深层次因素。以培养高素质艺术人才为目标的文化课设置变成了一种抹杀专业特性的例行考试。专业辅助课程设置的不合理成为制约高校培养高素质美术人才的重要因素，但更多值得我们思考的是美术专业的设置，专业课程的设置、教学方法的运用。学不致用，美术专业设置不适合市场对人才的需求，理论与实践相脱离的情况屡屡出现，这些已经成为制约高校培养高素质艺术人才的关键因素。
艺术教育已不是传统的艺术技法教育。艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。这就决定了艺术教育是一个开发智慧的复杂系统工程。人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素质，除掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，提高艺术欣赏力和评价艺术的洞察力。这些能力的提高是通过掌握艺术创作、艺术史、艺术评论和美学的知识和运用来实现的。这就意味着艺术教育是以多学科为基础的，具有人文学科内容特征的综合学科。艺术、艺术教育本身已经带有浓厚的人文精神，人文学科这一载体将人文精神对艺术、艺术教育的影响加强了。艺术教育的过程和高素质人才的培养将有赖于以艺术创作、艺术史、艺术评论和美学为载体的人文精神的培养。
教育向来是一种工具、手段或方式，是为一种主体、内容、人类的价值或生活方式服务的。艺术是艺术家通过特种材料来体现艺术价值觉得过程，但艺术并非是一种玩物，也并非一种装饰性的调解，而是一种必需，一种必不可少的东西，一种人文精神的体现。艺术教育有赖于人文精神的培养，艺术教育的.目的是培养文明感，孕育创造力，传授一种有助于沟通和交流的能力（艺术技法）。提供用以评估人们所读所听所写的工具（审美方法）。达到这个目标必须通过多科目、多种类的文化学习和接触大量的自然和人文景观。
在艺术和艺术教育中一直都存在两种观点：素质说认为艺术是塑造人类品性的构成要素，其代表人物席勒认为，人通过优美艺术的长期熏陶而发展成熟后，社会才达到和谐的状态。启示说认为艺术是人类个体获得智慧和启发的工具，代表人物克莱克提出，视觉艺术是智慧的生产者。两种学说印证了一个问题，艺术是凭借自身素质与启示能力来完成对人的综合素质形成的影响。从素质方面看艺术体验对人格形成产生积极的影响，从启示方面看艺术体验会丰富个人的思想意识。而这一切的视线都依赖于艺术创造、艺术史、艺术评论和美学所代表的人文精神的培养。我们可以通过解读艺术创造、艺术史、艺术评论和美学及其关系来探寻如何在艺术教育中加强人文精神的培养。
艺术创造中的人文精神在于艺术家在进行艺术创作行为时，将普通经验中的特性加以理想化，即我们所说的艺术源于生活高于生活，凭借个人能力明确地表现出原先混乱的情感。依据某种特定的艺术方式来表达一种模糊的思想和情感的能力正是现代高校艺术专业学生所欠缺的，而非表面所表现的启动情感和单纯的技法能力的缺乏。所以在艺术教育中重视技法和理论的同时重视个人感情的控制和培养，把握乱象中执牛耳的能力。
艺术史中的人文精神在于传统、在于过去，想要继承就应当努力学习，回到过去和过去的艺术家在一起，从时代、传统、风格等研究艺术作品，只有我们对艺术作品的起源条件和模式有了了解之后，才有可能讨论传统艺术作品的方式，从而反映出今日艺术思想的观念和信仰。
艺术评论中的人文精神在于通过对艺术作品感知力的再教育过程，即对于艺术作品的推理、评价、赏玩的过程而维系艺术的本色，产生精神与思想启蒙的源泉，达到愉悦快感和精神品质的升华。
美学中的人文精神存在于美学试图弄清和阐明艺术概念和艺术术语的过程中，这个过程涉及到人类、社会与自然研究的各个方向和层面，可以解决人关于艺术的各种问题，当然也包括艺术专业教学中出现的问题。
专业艺术教育的完整过程应该是，在学习技法的同时通过艺术史的学习感受和体验艺术创作过程，通过艺术评论来理解艺术作品中独特的精神和深层次的思想，通过美学来审视各种艺术现象给社会发展和思想变革带来的影响。由技入道，由理入道最终达到一种心灵的升华、综合素质的提高。
参考文献
[1]傅雷.傅雷文集·艺术卷[m].合肥：安徽文艺出版社，.
[2]albertwllllamleviralph，王柯平译.艺术教育：批评的必要性[m].成都：四川人民出版社，1998.
(一) 测试用具：不提供音响设备
(二) 测试内容：讲演一个儿童故事
(三) 测试方法：
1.自选一个儿童故事。
2.自备服装、道具，不允许使用伴奏音乐。
3.时间5分钟以内。
(四) 评分标准：
1.演讲内容紧扣主题，构思新颖，层次分明，富有真情实感(20分)。
2.语言规范、准确，语速适中，表达流畅，声情并茂，富有感染力(20分)。
3.仪表大方，举止得体，自信稳健(10分)。
4.故事形象生动，不同角色区分明显(20分)。
5.人物情感表现充分(10分)。
6.针对性的设问，恰到好处，符合故事情节及儿童心理(20分)。
项目二 幼儿园教育案例分析
(一) 测试用具：
提供命题试卷(内容主要为，职业理念与职业规范;保教知识与能力;教育知识与应用;安全知识与防护)。
(二) 测试内容：幼儿园教育案例分析
(三) 测试方法：
1.本项测试为口试，试题为话题形式。
2.考生抽题，准备时间为5分钟，答题时间为5分钟。
3.以考生单向说话为主，必要时辅以主考人和考生的双向对话。
(四) 评分标准：
1.能正确理解问题，分析问题，观点明确，重点突出(20分)。
2.内容表达能体现正确的教育观、儿童观、发展观、职业观(20分)。
3.语言表达比较准确、流畅、有条理、有一定的交流、沟通、应变能力(5分)。
4.仪表仪态得体，口齿清楚，普通话标准，语速适宜(5分)。
剪纸艺术，是中国传统文化的瑰宝之一。它以纸张为媒介，以剪刀为工具，将纸张剪成各种图案，形成具有艺术性的作品。我从小喜欢剪纸艺术，经过多年的学习和实践，在剪纸技能上有了一些心得体会。
首先，剪纸艺术需要耐心和细心。剪纸不同于其他绘画艺术，它需要运用剪刀将纸张准确地剪出想要的形状，因此需要耐心和细心。我曾经在一个作品上花费了整整一天的时间，慢慢地将纸张剪成一个精美的花朵。在剪纸过程中，我不禁领悟到：“耐心是一种美德，细心是一种态度。”只有保持耐心和细心，才能剪出令人满意的作品。
其次，剪纸艺术需要想象力和创造力。在剪纸艺术中，没有固定的形状和规定的模板，只有你的想象力和创造力可以限制你。我发现，当我尽情释放想象力时，剪纸的过程变得更加愉悦和自由。我可以随心所欲地在纸上剪出美丽的树木、动人的故事，这使我对剪纸艺术更加热爱。
再次，剪纸艺术需要细致和专注。剪纸作品通常需要大量的细小剪刀动作。例如，有时我需要将纸张剪成密密麻麻的小孔，这需要我高度细致和专注。而且，一旦疏忽大意，就可能导致整个作品失误。因此，我发现在剪纸过程中保持细致和专注非常重要，它们不仅仅是剪纸技巧的体现，也是一种对自己和作品的尊重。
第四，剪纸艺术需要勇于挑战和不断改进。在剪纸艺术中，很多图案都需要需要高超的技巧和复杂的操作。在我刚开始学习剪纸时，很多作品都无法得心应手，但我并没有放弃，而是勇于挑战，不断学习和改进。我找到了更多的教材和指导，不断练习，最终掌握了更多的剪纸技巧。这一过程不仅使我技术水平有所提高，也增强了我的自信心和毅力。
最后，剪纸艺术让我更加了解中国传统文化。剪纸艺术是中国独有的艺术形式，它融入了中国传统文化中的哲学思想和审美标准。通过学习剪纸，我深入了解了很多中国传统文化的元素，例如崇尚自然、尊重生命等。这让我更加珍惜传统文化的宝贵财富，也让我更加自豪地将这项艺术传承下去。
通过剪纸艺术的学习和实践，我深深感受到了它所带来的喜悦和成就感。在这个过程中，我不仅仅学到了技能，更重要的是培养了耐心、细心、想象力和创造力，也更加了解了中国传统文化的博大精深。剪纸艺术是一门独特的艺术，希望更多的人能够加入到这个大家庭中，一同挥洒剪刀，在纸上创造属于自己的艺术之美。
第一段：引言（150字）
剪纸艺术是中国传统文化瑰宝之一，从古代一直延续至今。作为一种艺术形式，剪纸不仅富有观赏价值，更是一种传承和表达情感的方式。在我学习剪纸技能的过程中，我深感到这项艺术的博大精深，也感受到其中培养耐心、发散思维等方面的益处。以下是我对剪纸艺术技能的心得体会。
第二段：积累技能的过程（250字）
学习剪纸技能需要耐心和毅力，因为初学者可能会遇到很多困难。我刚开始学习剪纸时，手指常常被剪到，而且脑海中构图的思路也比较模糊。但我没有放弃，通过不断地实践和参考优秀的剪纸作品，我慢慢积累了自己的技能。我学会了如何握剪刀，掌握剪纸的基本动作和技巧，也开始尝试设计并制作出自己的剪纸作品。这个过程中，每一次成功都让我倍感满足，同时也对自己取得的进步感到由衷的自豪。
第三段：发挥创意的过程（250字）
在掌握了基本的剪纸技能后，我逐渐学会了如何发挥自己的创意。剪纸艺术注重概括和提炼，通过一些简单的线条和形状，就能够表达出丰富的意境和情感。我开始关注周围的事物，从日常生活中汲取灵感，并尝试将其运用于剪纸作品中。例如，我曾剪一副“春风送暖”作品，通过流畅的曲线和细腻的剪纸艺术，表现了春天的美好与生机。我还学会了运用对比和层次来增加作品的视觉冲击力。这个过程让我发现了自己在设计和表达方面的潜力。
第四段：艺术与心灵的沟通（250字）
剪纸艺术对我的内心产生了深远的影响。在剪纸的过程中，我可以全身心地投入，忘却烦恼和杂念。在安静的环境中，我可以沉浸在剪纸的创作中，享受心流的愉悦。每一次成功的作品都让我感到满足和喜悦，同时也增强了我的自信心。剪纸艺术成为我情感表达的一种方式，让我能够将内心的感受通过作品传达出去，与他人分享。我意识到，在艺术的世界中，每个人都可以找到属于自己的声音和情感表达方式。
第五段：对未来的展望（300字）
通过学习剪纸技能，我不仅仅掌握了一种艺术形式，更培养了自己的耐心、创造力和表达能力。我希望能够继续不断地探索和学习剪纸，将其发展为自己的专长和职业。我有望在剪纸领域中取得更多的成就，并且希望能够通过自己的作品，传承和弘扬中国传统文化。同时，我也希望能够将剪纸艺术介绍给更多的人，让更多的人了解和喜爱这门优秀的传统艺术。
总结（200字）
通过剪纸艺术技能的学习和实践，我不仅仅掌握了一项传统技艺，更加深入地了解了艺术的魅力和意义。这一学习过程让我体会到耐心和毅力的重要性，培养了我的创造力和表达能力。同时，剪纸艺术也成为我情感表达的一种方式，让我能够用内心的感受传达出去。通过不断的探索和学习，我对未来有了更大的期待，希望在剪纸的领域中取得更多的成就，同时传承和弘扬中国传统文化。