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摘要：随着新课程改革的不断推进和全民体育理念的深入推广，高校体育课程教学方法与学生体质健康的关系日趋紧密，如何促进学生体质健康成为高校体育课程教学改革的重点课题。本文针对现阶段我国高校体育课程中存在的主要问题，并且基于学生体质健康对于高校体育课程改革的迫切性和必要性，提出了如何通过高校体育课程改革促进学生体质健康的几点建议。
关键词：高校体育；课程改革；体质健康；研究效果。
我国高校体育课程教学模式和教学方法受传统教育理念影响和制约，一直遵循专业人才教育培养模式[1]。然而，随着社会经济发展的一体化和社会价值取向的多元化，综合素质教育已然成为当前世界教育的出发点和落脚点，传统高校体育课程教学模式已然不适应当前社会发展的要求，培养全面型人才成为我国未来教育的重点目标。
1、现阶段高校体育课程体系中存在的主要问题。
1.1体育教学思想单一。
我国在体育教学中的指导思想以增强体质和学习技能为主，内涵显得比较单一。多数情况下，我们的体育课也并没能体现出其本质的功能，缺乏以学生为主、健康第一和终身体育的指导思想[2]。
1.2体育课程设置不合理。
体育课程设置不合理体现在：大多数地区的体育课程内容还是以传统的几个体育项目为主，不能体现现代学生对体育内容的需求以及学校自身对学生的培育特色;课程设置缺乏考虑，在项目选择上很多时候并没有考虑到学生个体的身体特质和基本技能，使得学生在上体育课时水平参差不齐，最终大大影响了学生的学习兴趣与积极性。
1.3教学方法没有体现学生个性化。
我国现阶段对学生进行体育教学过程中，很容易还是继承以往的传统式教学方法，即一味的传授技能和强化训练，而没有考虑到学生的个性化。这样的教学方法显得比较枯燥无味、没有趣味性可言。现在的学生由于个性化比较明显，有自己的独特兴趣和爱好，所以往往对于传统式的体育教学方法不能接受，很难调动学生的学习积极性。
1.4体育课程评价效果不佳。
目前很多高校在对体育课程的评价机制、标准和手段上有点不尽如人意，这样的现状往往很容易导致最终的评价结果达不到客观和公平性[3]。而对一门学科的评价是对教学效果和教学对象的学习情况的一种重要检测手段，课程评价做得不够好，也就不能相应的反映事实，从而做到更好的促进教学反思和教学改正。
2、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的迫切性和必要性。
2.1学生体质健康水平持续下降的紧迫性要求。
从上世纪八九十年代到新世纪十多年以来对于全国范围内青少年体质健康调查结果中，数据分析表明当前我国青少年的发育水平、营养水平在不断提高，青少年身高、体重相较于过去有明显得提升，城市和农村的差距也在逐步缩小;但是身体素质指标却呈现逐渐下滑的趋势，青少年体能测试中100米、200米、800米、跳高、跳远、引体向上等项目成绩都在下降，速度和耐力均下滑明显[4]。高校体育课程教学必须要针对当前学生体质健康水平持续下降的现状，推进高校体育课程教学的改革发展。
2.2学生体质健康水平的支持和鼓励作用。
国家实施有关于学生体质健康标准以来，方案标准、组织实施、管理约束等方面都得到有效保障，但是在高校实际教育过程中具体实施和贯彻执行情况却不尽如人意。高校体育课程在社会、教师、学生之间往往被当作为一门副课，在教学过程中往往被忽视，考试和测评成绩也只是作为参考依据不作为奖学金评定依据，这在无形之中给学生形成高校体育课程不重要的观念，无法发挥出成绩记录对于高校体育课程教学的作用[5]。高校体育课程教学也需要基于学生体质健康水平，通过教学改革调动学生积极参与体育课程学习和锻炼活动中。
2.3学生体质健康促进的方向和指导作用。
当前，有部分高校试点推进体育课程改革选择自主选项教学，以学生个体作为高校体育课程教学的'基础，体现学生在高校体育课程教学中的价值。然而，在实际的教学过程中，由于高校体育课程多数采取的是选修某些项目作为考试和测评成绩，学生更多时候是依据自身的兴趣爱好或者是难易程度选择相应体育课程项目，大部分学生对于选择项目认识不够充分，没有考虑自身身体素质，在学习过程进行中会逐渐丧失兴趣，促进学生体质健康水平提高也无从说起[6]。那么，高校体育课程教学势必要通过改革，促进学生体质健康水平朝着正确的方向发展。
3、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的几点建议。
3.1深化体育课程指导思想。
树立“以人为本，健康第一”的指导思想，以终身体育为主线，培养学生的主动锻炼意识，提高学生的锻炼兴趣。并且整合以往的思想体系，将突出特色和优势的地方进行深化，从而建立更加全面、多元化的课程体系。
3.2合理设置体育课程。
不合理的课程体系，往往容易导致学生学习兴趣不高，教师教学质量低的结果。合理设置体育课程可以从以下几点着手：拓展体育课程内容，鉴于目前我国学生的体育课程内容基本以篮球、羽毛球、乒乓球、田径为主，可以借鉴国际上一些比较流行的项目，比如瑜伽、健美操等等;建立具有本校特色的体育课程，结合学校自身的地理位置、人才培养目标、体育教师专长等等因素设置更加适合本校的体育课程;层次化课程设置，针对身体素质和技能有差异的学生群体，设置不同教学目标、教学组织形式，尽可能地避免因学生自身特性而导致的教学质量不佳。
3.3个性化教学方法。
为了充分地调动学生的学习兴趣以及主动性，在教学过程中应做到个性化的教学。充分挖掘学生的个性潜能、兴趣所向，激发学生的求知欲和参与性。教学过程中，适当性地运用趣味幽默的讲解方式，调动学生的学习积极性。
3.4完善体育课程评价。
完善课程评价可以从以下几个点入手：建立以学生体质健康指数为依据的课程评价机制，通过对学生的身体状况进行学期前后的对比，及时有效的对课程效果进行评价;完善课程评价标准，区别于以往的以学生技能学习效果为主的评价标准，加入学生身体素质、运动参与度、表现程度等等内容;综合考虑学生学习前后的差异以及因学生体质差异可能带来的进步空间，注重对学生在实际学习过程中的观察。
4、结语。
综上所述，为了促进学生的体质健康，对高校体育课程的改革十分有必要，高校体育课程教学不仅需要向学生传授体育技能，还要以体育锻炼为基础促进学生体质健康水平的提高，实现现代高校体育课程教学的新发展。
参考文献：
[1]乔鹏.浅析《国家学生体质健康标准》的实施以及高校体育课程的改革[j].科技展望，2015，25：282.
[3]刘美凤，郑瑾.普通高校公共体育课程改革新思考———基于《国家学生体质健康标准(2014年修订)》[j].湖北体育科技，2015，02：177-179.
摘要：随着新课程改革的不断推进和全民体育理念的深入推广，高校体育课程教学方法与学生体质健康的关系日趋紧密，如何促进学生体质健康成为高校体育课程教学改革的重点课题。本文针对现阶段我国高校体育课程中存在的主要问题，并且基于学生体质健康对于高校体育课程改革的迫切性和必要性，提出了如何通过高校体育课程改革促进学生体质健康的几点建议。
关键词：高校体育；课程改革；体质健康；研究效果。
我国高校体育课程教学模式和教学方法受传统教育理念影响和制约，一直遵循专业人才教育培养模式[1]。然而，随着社会经济发展的一体化和社会价值取向的多元化，综合素质教育已然成为当前世界教育的出发点和落脚点，传统高校体育课程教学模式已然不适应当前社会发展的要求，培养全面型人才成为我国未来教育的重点目标。
1、现阶段高校体育课程体系中存在的主要问题。
1.1体育教学思想单一。
我国在体育教学中的指导思想以增强体质和学习技能为主，内涵显得比较单一。多数情况下，我们的体育课也并没能体现出其本质的功能，缺乏以学生为主、健康第一和终身体育的指导思想[2]。
1.2体育课程设置不合理。
体育课程设置不合理体现在：大多数地区的体育课程内容还是以传统的几个体育项目为主，不能体现现代学生对体育内容的需求以及学校自身对学生的培育特色;课程设置缺乏考虑，在项目选择上很多时候并没有考虑到学生个体的身体特质和基本技能，使得学生在上体育课时水平参差不齐，最终大大影响了学生的学习兴趣与积极性。
1.3教学方法没有体现学生个性化。
我国现阶段对学生进行体育教学过程中，很容易还是继承以往的传统式教学方法，即一味的传授技能和强化训练，而没有考虑到学生的个性化。这样的教学方法显得比较枯燥无味、没有趣味性可言。现在的学生由于个性化比较明显，有自己的独特兴趣和爱好，所以往往对于传统式的体育教学方法不能接受，很难调动学生的学习积极性。
1.4体育课程评价效果不佳。
目前很多高校在对体育课程的评价机制、标准和手段上有点不尽如人意，这样的现状往往很容易导致最终的评价结果达不到客观和公平性[3]。而对一门学科的评价是对教学效果和教学对象的学习情况的一种重要检测手段，课程评价做得不够好，也就不能相应的反映事实，从而做到更好的促进教学反思和教学改正。
2、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的迫切性和必要性。
2.1学生体质健康水平持续下降的紧迫性要求。
从上世纪八九十年代到新世纪十多年以来对于全国范围内青少年体质健康调查结果中，数据分析表明当前我国青少年的发育水平、营养水平在不断提高，青少年身高、体重相较于过去有明显得提升，城市和农村的差距也在逐步缩小;但是身体素质指标却呈现逐渐下滑的趋势，青少年体能测试中100米、200米、800米、跳高、跳远、引体向上等项目成绩都在下降，速度和耐力均下滑明显[4]。高校体育课程教学必须要针对当前学生体质健康水平持续下降的现状，推进高校体育课程教学的改革发展。
2.2学生体质健康水平的支持和鼓励作用。
国家实施有关于学生体质健康标准以来，方案标准、组织实施、管理约束等方面都得到有效保障，但是在高校实际教育过程中具体实施和贯彻执行情况却不尽如人意。高校体育课程在社会、教师、学生之间往往被当作为一门副课，在教学过程中往往被忽视，考试和测评成绩也只是作为参考依据不作为奖学金评定依据，这在无形之中给学生形成高校体育课程不重要的观念，无法发挥出成绩记录对于高校体育课程教学的作用[5]。高校体育课程教学也需要基于学生体质健康水平，通过教学改革调动学生积极参与体育课程学习和锻炼活动中。
2.3学生体质健康促进的方向和指导作用。
当前，有部分高校试点推进体育课程改革选择自主选项教学，以学生个体作为高校体育课程教学的基础，体现学生在高校体育课程教学中的价值。然而，在实际的教学过程中，由于高校体育课程多数采取的是选修某些项目作为考试和测评成绩，学生更多时候是依据自身的兴趣爱好或者是难易程度选择相应体育课程项目，大部分学生对于选择项目认识不够充分，没有考虑自身身体素质，在学习过程进行中会逐渐丧失兴趣，促进学生体质健康水平提高也无从说起[6]。那么，高校体育课程教学势必要通过改革，促进学生体质健康水平朝着正确的方向发展。
3、基于学生体质健康水平促进高校体育课程改革的几点建议。
3.1深化体育课程指导思想。
树立“以人为本，健康第一”的指导思想，以终身体育为主线，培养学生的主动锻炼意识，提高学生的锻炼兴趣。并且整合以往的思想体系，将突出特色和优势的地方进行深化，从而建立更加全面、多元化的课程体系。
3.2合理设置体育课程。
不合理的课程体系，往往容易导致学生学习兴趣不高，教师教学质量低的结果。合理设置体育课程可以从以下几点着手：拓展体育课程内容，鉴于目前我国学生的体育课程内容基本以篮球、羽毛球、乒乓球、田径为主，可以借鉴国际上一些比较流行的项目，比如瑜伽、健美操等等;建立具有本校特色的体育课程，结合学校自身的地理位置、人才培养目标、体育教师专长等等因素设置更加适合本校的体育课程;层次化课程设置，针对身体素质和技能有差异的学生群体，设置不同教学目标、教学组织形式，尽可能地避免因学生自身特性而导致的教学质量不佳。
3.3个性化教学方法。
为了充分地调动学生的学习兴趣以及主动性，在教学过程中应做到个性化的教学。充分挖掘学生的个性潜能、兴趣所向，激发学生的求知欲和参与性。教学过程中，适当性地运用趣味幽默的讲解方式，调动学生的学习积极性。
3.4完善体育课程评价。
完善课程评价可以从以下几个点入手：建立以学生体质健康指数为依据的课程评价机制，通过对学生的身体状况进行学期前后的对比，及时有效的对课程效果进行评价;完善课程评价标准，区别于以往的以学生技能学习效果为主的评价标准，加入学生身体素质、运动参与度、表现程度等等内容;综合考虑学生学习前后的差异以及因学生体质差异可能带来的进步空间，注重对学生在实际学习过程中的观察。
4、结语。
综上所述，为了促进学生的体质健康，对高校体育课程的改革十分有必要，高校体育课程教学不仅需要向学生传授体育技能，还要以体育锻炼为基础促进学生体质健康水平的提高，实现现代高校体育课程教学的新发展。
参考文献：
[1]乔鹏.浅析《国家学生体质健康标准》的实施以及高校体育课程的改革[j].科技展望，，25：282.
[3]刘美凤，郑瑾.普通高校公共体育课程改革新思考———基于《国家学生体质健康标准(修订)》[j].湖北体育科技，2015，02：177-179.
摘要：新课程改革倡导高中历史课堂教学中对学生学习过程以及学习方法、实用性等方面的启发和培养，同时强化教师对教育资源的挖掘和整合，借此来促使学生多元化的学习、应用历史知识。对此，作为高中历史教师，在课堂教学过程中要结合学生的实际情况以及新课程改革标准来创新教学模式，以生为本开展多样化的历史教学，最大限度地凸显学生在课堂教学中的主体性作用，展示高中历史新课程的改革与创新。
幼儿教育是基础教育的重要组成部分，幼儿园课程改革的基本要求是：
1、课程目标：（体验性、过程性、结果性）。
课程目标三位一体：既要关注知识与技能，也要关注过程与方法，更要关注情感与态度。
2、课程结构：（均衡性、综合性、选择性）。
强调课程结构的均衡性，是指教师的计划性与儿童主主体性各占一半。而综合性是根据《纲要》要求，创造性地使用地方教材，开发利用各种教育资源。选择性体现了课程的动态性，要选择适合幼儿发展的教材，没有最佳的教材，只有最适合的教材。
3、课程内容：（情景化、过程化、活动化、经验化）。
幼儿园的课程内容应与幼儿生活和科技发展的联系，关注儿童人趣和需要。做到四化：
a情景化：是指让环境说话，环境会潜移默化的影响人、塑造人，要充分发挥环境的教育功能，环境是最好的老师，具有潜在的教育资源，通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的全面发展。
b活动化：强调教师与幼儿共同参与的探求知识的活动，让幼儿在玩中学，在活动中求发展。
c活动化：强调的是活动过程与方式方法的本身教育功能。教学不再只是知识的传承过程，而是探求知识，建构知识的过程。
d经验化：强调要注重儿童的经历、感受、体验（非语言形态的知识，而是意识形态的知识）的教育价值。让幼儿带着各自的兴趣，需要和已有的生活经验直接与客观世界对话，探求知识发现知识，体验知识产生的过程。
4、课程方式：（自主、合作、探究）。
学习方式的改变――提倡自主的、合作的、探究式的学习方式。是强调教师要为幼儿提供自由自主地选择、计划的活动。养成对他人、社会亲近、合作的态度，鼓励他们通过多方面努力解决问题，不轻易放弃克服困难的尝试。
5、课程评价：（多元智力评价）。
评价不是为了证明什么，而是为了促进，是为了发现问题，促进教师的发展和幼儿的发展。教师要将平时对幼儿的观察具有典型意义的幼儿行为表现作为评价的重要依据，要在日常活动与教育教学过程中采取自然的方法进行评价，使每个幼儿都能得到发展，都有成功感。
地理课程改革的主要趋势是课程的微型化、课程的乡土化、课程的个别化和课程的综合化。
一、课程的微型化。
学习研究的结果表明，个人认知侧面的学习变化，与个性差别相关。表现在每个人对学习的兴趣、态度各异，要注重每个个体的情意侧面。基于这些，要求中等教育阶段地理课程的多样化。
美国在中等教育阶段实施课程的微型化便是典型的一例。70年代以后，在美国学校的社会学科中，引进了微型课程。它主要是一门学科中所包含的一系列的半独立性的专题（单元），其引进的目的是在社会科教学中，让学生从中选择符合自己口味兴趣及发展方向的课程。这就出现了专题选修。微型课程的长处是：1、学生能够自由选修，灵活多样，有利于提高学生对特定学科，尤其是语言和社会科的兴趣；2、有利于发展教师的特长；3、在许多领域里，能提供当前存在的问题的有关信息，开拓课时内容的深度与广度。
二、课程的乡土化。
从培养好的会生活人的立场出发，越来越多的国家强调人文与社会、经济、理工三个系列相结合。提供的2―4年课程，注意发挥地方特色，使学生毕业后既能适应当地的就业需要，也可以进一步升入到高一级学府深造。
三、课程的个别化。
随着教育媒体――教学机器的进步，尤其是电脑的引进，促进了个别教学。适应个人的能力的教学，是各国共同关注的一个问题。在美国，一般认为，个人的学习能力差异，不只是学习速度的差异，其学习方法也是不同的。这就是说，所谓学习，要根据每个学生的要求、兴趣、能力的不同来展开。学习目标、教材、学习方法、学习环境等都要个别地组合，让具有各种学习能力的学生都能充分发展其潜能。
四、课程的综合化。
在最近的课程改革中，实现课程的“综合”成了研究的新课题。美国的“超越学科的学习活动”便是一例。如“水――自然环境的学习”这个学习单元的教学目标，涉及四门学科，它牵涉到地理和社会的“自然环境”的内容。这个单元，旨在使科学的调查性的演习同地理、化学、生物、自然环境的学习结合起来。日本目前也非常重视合科课程，尤其是以环境教育为核心的综合学习。
从以上可以看出世界课程改革的趋势：精减教学内容；注重学生能力的发展；课程合科趋势明显，同时开发了微型课程、乡土课程等，注意研究个别化教学。
五、几个有代表性国家地理课程的改革。
20世纪50年代以来，由于新技术的发明和应用，社会生产力迅速发展，资源、能源被大量消耗，环境污染严重，人口增长迅速，生态系统遭到破坏，环境、资源、人口成为世界性问题，各国都普遍重视地理课程发展。
[1] [2]。
1、尝试用固体胶在瓶子上作画，并用面粉粘贴完成作品。
2、知道只要动手制作，许多东西都可以变废为宝。
3、体验为瓶子变身后的成功感。
面粉装在衬衫盒子里每组一份，教师范画作品若干，湿毛巾和餐巾纸若干，啤酒瓶或雪碧瓶每人一份，固体胶每人一份。
一、怎么不一样了?
2、欣赏教师作品，幼儿发现、说说不一样的地方。
3、这样在物品上画了一些线条和图案好看吗?你知道是怎么画出来的吗?
4、出示作画材料，初探作画方法，幼儿发表自己的看法。
二、原来是这样!
1、你们的方法真好，现在老师用你们的方法来试一试，请你们看仔细。
2、教师示范，在啤酒瓶子上画一棵大树：只要我们用固体胶在瓶子上画一些简单的图案和线条，再把面粉粘上去就可以了。
3、请个别幼儿示范。
4、找出难点，共同解决：你觉得在瓶子上画画应该注意些什么?
三、瓶子变身。
1、作画要求：一人选择一个瓶子画画，画的时候小心一点，面粉不要撒开来。
2、幼儿操作材料作画，教师巡视指导。
教师引导幼儿画一些简单的线条和图案;提醒幼儿注意桌面和手的清洁;帮助一些能力较弱的幼儿完成作品。
四、瓶子展览。
1、你在瓶子上画了什么?
2、你觉得谁画得最好看，为什么?
3、在画的时候，你遇到了什么困难?怎么解决的?
4、教师小结：除了瓶子，还有很多东西都可以废物利用起来，只要我们开动脑筋，经过小手的制作都可以让它们变成工艺品。
摘要：物理化学是化工专业的一门重要基础课，该课程对后续的专业课程学习奠定良好的理论基础.
总结我校近几年化工专业物理化学课程的教学情况，介绍在化工专业物理化学课程教学过程中的心得体会，提出以实践能力培养为基础，通过改革教学内容，强化物理化学基础知识在化工实践中的应用，不断提高化工专业物理化学课程教学质量的思路.
关键词：物理化学;课程改革;化工专业;实践导向。
0引言。
“物理化学”课程是高等院校化学、化工、制药、材料和生化等专业的学生必修专业基础课之一.
“物理化学”课程综合运用数学、物理等学科的理论和实验手段来解决化学反应中出现的问题，并研究在化学变化中所遵循的规律.
物理化学是多种学科的理论基础，尤其在理科、工科化学系列课程体系中起着重要作用.
由于“物理化学”课程的理论性强、公式多，学生在学习过程中难免觉得内容过于抽象而难以理解[1-2]，同时所学内容与实际应用联系较小，造成学习的畏惧感，学习效果不理想.
鉴于物理化学在化工相关专业知识结构中所处的重要位置，尤其对后面要学习的“化工原理”“化工热力学”和“催化原理”等课程起着重要的铺垫作用，因此，“物理化学”课程的建设对高质量化工专业人才的培养至关重要.
多年来，我校化学与材料科学学院物理化学课程组通过更新教育理念，在物理化学的教学内容、教学方法、教学思想和教师队伍建设等方面取得显著成效.
完成“物理化学”省级精品课程的建设和验收工作，成效显著.
“物理化学”课程团队被遴选为学校重点建设的课程团队.
在这样的背景下，如何以实践为导向，在教学过程中培养学生的工科思维，提高他们解决实际问题的能力是工科物理化学教学值得思考的重要问题.
1调整理论教学内容，侧重工程实践导向。
相比而言，我校开设化工专业的历史较短，所用物理化学教材也一直沿用我校化学(师范)、应用化学和材料化学专业使用的《物理化学》(第五版、南京大学傅献彩等编写)教材，以相应的《物理化学学习指导》(南京大学孙德坤和沈文霞等编写)作为学生的指导资料.
在授课的过程中，虽然也积极拓展部分内容，在一定程度上解决与化工实践过程联系不密切的矛盾.
但随着我校化工专业的建设和发展，如果继续使用偏重理论教学的物理化学教材显然不合时宜.
以课程体系的改革为契机，基于实践导向的新教材的选用成为物理化学教学改革的出发点.
从xxx开始，精选天津大学物理化学教研室编写的《物理化学》(第五版)[3]工科教材作为我校化工专业物理化学课程教材.
二组分液体部分互溶系统的温度-组成图和完全不互溶系统的温度-组成图，以及多相化学反应等，目的是帮助学生能更好地了解和掌握物理化学原理在化工生产中的应用，有利于化工专业学生的工科思维的养成.
另外，工科“物理化学”教材将电解质溶液、可逆电池电动势及其应用和电解与极化作用3部分内容合并为电化学，将化学动力学基础(一)和化学动力学基础(二)合并为化学动力学，既优化教学内容，又适当降低理论深度，更重要的是拓展学生的`实践视野.
本教材在我院近几年的使用过程中，获得学生良好的反响.
另外，随着现代科学技术的快速发展，图文并茂、生动形象的教学课件对工科物理化学课堂教学的支撑作用是显而易见的.
由于物理化学课程内容的抽象性，注重通过演示与基本原理相关的实验现象对接实践应用，让学生更好地理解所学理论知识与工程实践的直接关系[4]，更好地突出物理化学理论知识对工程实践的指导作用.
在授课过程中，除讲授教材上的基础知识外，还注重把从事物理化学方面的科研体会以及最新科研成果有机地融入到物理化学教学过程中，更好地激发学生对“物理化学”课程的学习兴趣，使学生更加认识到物理化学在生活和化工行业中的重要性，同时也培养学生加快适应工业生产的能力和科学创新的思维能力[5].
2优化课堂教学方法，注重实例说明理论。
由于化工专业的学生将来所从事的职业与生产实践更加紧密相连，所以，采用何种教学方法才能更加有效地提高学生的工程实践能力是物理化学教学过程中面临的问题之一.
物理化学内容抽象、公式多而杂，在课堂讲授中要更加注重结合具体实例来阐述理论内容，才能有效地帮助学生深入理解和接受所学的理论知识.
例如，讲授界面现象中弯曲液面下的附加压力时，用他们所熟悉的人工降雨和暴沸现象来说明开尔文公式，只有水蒸汽液化凝结成新相小液滴(凸液面)，小液滴逐渐长大才能从天上落下雨滴.
由于新相小液滴刚开始很难形成，即水蒸汽的过饱和蒸气压pr非常大，天空中的水蒸汽气压很难达到pr，因而需要采用人工的方式提供小液滴形成时的凝聚中心，大幅度降低pr的数值，使雨滴顺利形成.
因而需要向液体中加入实验中常用的沸石(孔中含空气)增加初始小气泡的大小，使气泡压力很快达到外界大气压值，保证气体从液体中顺利逸出，避免形成过热液体，引起事故.
总之，利用具体实例讲授比较抽象的物理化学知识，使学生在学习理论中更接近实际生产和生活，激发他们将理论运用于实践的潜能.
3多方位理解实验原理，提高动脑与动手能力。
伴随着物理化学理论教学内容的调整，也将相关的实验教学内容进行优化.
例如：化学反应过程中常常伴随着反应热的形成，如果不能及时地移除多余的热量导致反应温度升高，反应速率加快，将对化工生产安全带来极大的隐患.
所以，反应过程中温度的测量与调控在化工生产中显得尤为重要.
目前，在物理化学实验中涉及到多种类型的温度计(如玻璃温度计、贝克曼温度计、热电偶等)用于测量反应体系的温度.
作为温差测量的贝克曼温度计，广泛应用在恒温槽的组装和性能测试、稀溶液的凝固点降低实验中.
由于精密电子温度测量仪器的普遍使用，使得贝克曼温度计在实验中的利用率逐渐降低，但它仍可以作为一种简便的辅助仪器使用.
另外，温度效应常常在实验中有所体现.
如醋酸-水-氯仿三组分系统的相图绘制实验，其成败与温度的关系比较密切.
然而，大部分学生在实验过程中并没有注意到这个现象，也并不清楚隐含的实验原理.
实验过程中，温度影响到各组分间的溶解度，在温度较高的条件下无法观察到明显的浑浊现象，导致不能很好地判定滴定终点.
因此，如果能够测定不同温度下的相图，可以使学生更深入地了解萃取过程，理解相图中物系点和相点的概念，对于化工产品分离条件的筛选起到良好地指导作用.
其他的实验项目，例如：溶液表面张力的测定、活性炭比表面积的测定、蔗糖水解反应速率常数的测定、高聚物的分子量测定等，温度的影响均不可忽视.
合理的安排实验是保证学生理解并掌握实验原理的前提.
但由于参与实验的学生人数较多，普遍的做法是将学生分成若干小组，采用循环的方式开展实验.
如果物理化学的理论课与实验课在同一学期开设，在循环实验过程中将不可避免地导致部分实验项目早于理论课程的学习，学生在实验过程中则显得非常被动，对实验理论一知半解，造成他们更多地关注实验操作过程，只动手、缺乏动脑，实验效果并不理想.
鉴于此，将实验课的开出时间较理论课程滞后一学期，先让学生充分学习理论知识，再开展相关实验.
通过在实验过程中让学生试讲实验内容、回答问题等方式让学生进一步理解实验过程中的理论知识和操作步骤，更好地理论联系实际，教学效果良好.
摘要：本文介绍了高校环境设计中建筑模型的数字化教学研究，研究如何通过仔细梳理建筑模型的教学流程，使数字化的思路与方法更好地融入课程的建设，并通过教学体系与教学策略的实际改进说明如何在现代模型制作中符合现代学生培养的需求，最后总结了数字化建筑模型制作课程中进一步深化培养需要注意的问题。
关键词：数字化；建筑模型；创意。
1研究背景。
当代数字化环境设计方法是以计算机技术为核心，从构思的一开始就把设计的结果建构成可修改的、灵活的，能够满足各种设计要求和施工要求的计算机数字化形式。数字化手段对学生的专业和综合素质提升、动手能力的强化以及空间能力的锻炼具有重要的意义。采用这种方法，设计师能够通过模拟检验微观单元模式在设计和实施中的运行状况和合理性，使设计途径得到极大的拓展，对于增强设计师处理复杂问题的能力，提高环境设计的质量具有重要的意义。
2建筑模型制作教学改革特色与模块。
2.1数字化建筑模型教学改革特色。
我们对于环境设计专业的建筑模型课程进行改革研究，研究重点关注在当前环境下，如何在建筑模型基础和专业课程、教学实践及公选课中融入数字化方式，最终强化动手能力，拓展创造性思维。（1）案例式数字化教学。将模型制作知识进行重新整编，强调了学生对于模型材料、数字化建模、数字化加工的掌握及特殊工艺的使用。重点在于通过计算机知识的传授和国内外先进案例的分析，能更直观地了解模型制作的基础知识，更好地掌握模型材料和制作方法及工艺。（2）数字化工具与材料的匹配。数字化同现实材料的对应是数字化设计最重要的特点，因此我们的数字化设计材料的选择不但要符合建筑模型的内在特点，也要适合数字化工具的高效运用，将不同类型的模型根据比例和内容特点匹配建筑数字化的方法，使学生做模型的同时熟悉材料是建筑组成的重要部分。（3）完善数字化制作流程。课程中形成一套完整的包括构思草模、数字化建模、实体模型、数字化修改、实体模型再制作、研究模型、最终模型数字化制作与设计流程，并通过循序渐进的课程让学生们进一步体验和掌握，从而使学生掌握数字化设计相适配的建筑模型制作设计方法。
2.2数字化建筑模型制作模块设计。
我们遵循循序渐进的原则，通过研究式教学，从学生专业特点、学习阶段和能力出发，引导他们通过对数字化概念的理解，掌握数字化相关软件，让学生们实现一个个小目标，将课程大纲的要求进一步细化，设置不同的数字化模块，每个模块8～12学时，分别有自己的模块目标，最后要求综合成一个总体的作业。（1）“数字化入门”。本阶段的任务是通过在trimble…sketchup中进行制作，研究如何展开然后粘连成几何体等人工造物形状的.立体造型。这些造型通过自由组合布置的方式安排。利用各种方法在数字化世界中进行立体构成训练。这一阶段是设计专业的基础课程“三维构成”的数字化延伸，从简单、快速、高效的数字化方式引导人们进入模型设计的程序中。（2）“从数字到实体”。首先通过sketchup建模，要求学生了解各种结构性能，比如将模块一中的模型变成结构性的模块，通过在墙面上挖出窗户，打门洞，支撑屋顶的变化等设计。这一阶段，这个模块促使学生开始思考并研究材料与材料的连接和支撑，但是关键性的问题在于必须把数字化的设计同实体模型的制作联系起来。（3）“数字化表皮”。这一阶段，我们引入rhino…3d进行表皮的建模，robert…mcneel…&…assoc公司的rhino…3d是非常强大的数字化建模专业工具，处理造型、结构、表皮的能力非常强大，让学生专注于模型的空间与外表协同进行分析研究，这一阶段的主题更加具体，是更为精细的模型制作阶段的一部分，重点研究如何通过建筑的外表表达设计的特殊意向。（4）“经典与当代”。该课题是从历史及当代的建筑中汲取灵感。选择在建筑史和设计历史上最经典和最优秀的建筑，对之进行数字化探究性和创造性的还原，这一阶段的设计造型工具包括sketchup、rhino和3dsmax综合运用，能够接触到大师的脉络。通过这样的方式，能够以数字化的形式让学生对建筑的结构、材料、空间以及建构有所了解，对环境设计的理解也变得更加清晰。（5）“设计拓展”。在更高年级设计拓展阶段，建筑模型数字化的内容已经内化为学生的基本能力，因此同其他专业课程进行协调，旨在培养解决综合性复杂环境设计能力，结合“室内设计”“景观设施设计”“公共艺术设计”等专业课程，通过解决某一专项知识或者技能的问题为主，这一阶段的数字化工作可以在设计工作营和技术课程中开展。
2.3课程阶段性成果。
通过课程改革，能够让学生在最短的时间内掌握建筑数字化思维的方法，并为他们进行高效设计提供支撑和帮助。通过数字化方式的不断强化训练，对于本专业的设计表现能力、专业素养和严谨务实的精神都能有很大的提高。通过总结经验，本课程在此基础上不断地改善办学理念和方法，已经形成了鲜明的特色。各项成果能为设计教学的有效开展提供参考和借鉴，同时有助于促进空间类设计教学在多学科层面延展研究，进一步提高教学质量。
3数字化融入建筑模型制作课程的进一步改善。
支撑数字化设计的发展要依靠逻辑思维，作为传统环境艺术教育体系，其对于逻辑思维的训练比较薄弱，因此要想让数字化设计真正与国际接轨，需要培养和提高综合素养。环境艺术专业的特长在于空间设计的可视化和表达方面，但只有把强大的造型能力和数字化的设计思维结合起来才能够真正为环境艺术的发展找到新的突破口。因此，我们在教学过程中应从以下几个方面着手：
3.1进一步完善数字化设计的软硬件建设。
国内一流建筑和环境设计院校，如清华大学、同济大学、南京艺术学院、湖南大学等已经普及kuka五轴机器人进行数字化建造，但一般院校在实验硬件上限制了方案设计自由度和完成度。当然，在有限的设备和经费限制条件下，学生往往更加愿意发掘更多的设计潜力以实现创新。
3.2同民族和地域文化的融合。
数字化设计作为工具手段，核心在于设计思路的颠覆性思考。中华民族传统文化中包含着大量的设计资源，如果与数字化的设计手段结合，能够在传承民族文化以及促进民族文化在现代空间的价值增值创造平台。
3.3增加学生在思考水平方面的训练。
数字化的思维方式要求严谨、理性、客观，要求运用明确单纯的公式解释复杂的数学问题。因此在今后的训练中，应协同专业教师，适量加大数字思路的启发、数字制造的实现等专门性培养，力求更好地锻炼学生的思维。
参考文献：
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在大力提倡素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。我国义务教育（－上网第一站xfhttp教育网）阶段的美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）还有许多不能适应素质教育（－上网第一站xfhttp教育网）要求的地方，必须通过课程改革，促进美术教育（－上网第一站xfhttp教育网）的发展。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。课程的改革不仅是内容的改革，也是教学过程和教学方法的改革。美术教师在教学中应该怎样定位自己的角色，应该怎样贯穿新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学实践中的一些做法和体会。
一、创设宽松自由的学习环境，营造平等和谐的教学气氛。
[1] [2] [3]。
摘要：新世纪以来，历史课程的改革与发展更加强调课程的人性化、多元化、综合化、生活化等，注重学生创造能力的培养和主动学习精神的养成和人文素养的教育，发挥人文学科的特长。
教育改革的关键是教育理念的变革，而教育理念的实现最终要具体落实到课程的实施上，所以历史教学改革的关键是历史课程改革。综观中学历史课程的改革与发展，主要表现出以下趋势：
一、提供多元化的课程，满足不同学生的需要。
教育改革的根本目的是促进每一个学生的发展。由于学生的个性、需要等千差万别，所以只有设置多元化的课程，才能满足不同学生的发展需要。既不要在一个时期内过于强调历史的政治道德教化功能，也不要过于强调“知识本位”和“学科体系”的完整。由此造成教育的工具性，异化了历史教育的本质，而人的发展方向和社会的需要又是多方面的，实行单一的历史课程很难满足个性千差万别的学生及社会发展的需要。
从当前历史课程改革实践和课程设置来看，开设不同形式的选修课满足不同学生的需要，已成为一种趋势。例如，当前我国的中学历史教材已有了人教版、上海版、广东版、四川版、师大版等多种版本,“历史教材的编写呈现出‘一纲多本’和‘多纲多本的局面”。同时开设限定选修课、任意选修课等。外国也有先例，俄罗斯1993年颁布了《基础教学计划》，该计划除了一个普通的整体性的基础教学计划之外，还附有12个不同的教学计划，历史科划为“社会科学”，包括俄国历史、世界通史、公民常识、现代文明基础等，其教学计划的多样性，打破了历史课程设置的僵化，使不同类型的地区及学校有一定的选择余地。
二、适应政治经济全球化发展的趋势，培养多元文化。
由于历史学科的独特性，历史一直是各个国家培养族主义情感、爱国主义情感，继承优秀文化传统的主要科。随着现代交通、讯技术的发展，加之经济、政治全球化步伐的不断加快，整世界正逐渐融合成为一个整体，国际社会的相互依存关系益加剧，所以，国际21世纪教育委员会向联合国科文组织提交的报告指出，21世纪的公民应当“学会共同活”，即通过增进对他人历史、传统和精神价值的理解和容，从而使人们能够和睦相处。
历史教育正是展现多元文化及其价值观的理想渠道与阵地。德国乔格―艾克特国际教科书研究所研究员平格尔博士曾说：“这不仅是因为当前大势所趋，而且也出于对人类文化多样性的关注，我们需要了解在历史中形成的不同方式，这可以帮助我们通过比较，更好的认识我们自己的生活方式。”这种思想目前已为大多数国家所接受，各国都认识到了历史教育在培养多元文化理解和国际理解意识中的重要作用，并把它明确地列入历史教育的目标。
三、要进一步强调课程的人性化。
课程的人性化是强调精减课程、减少教学时数、改变学形态等，以有效协助学生“实现自我”为目标。同时讲究程的乐趣化，引起学生强烈的学习动机，进而达到有效学的目的。
四、发挥历史人文学科的特长，重视人文素养的教育。
科技的进步赋予人类在征服大自然中从未有过的力量与自信，由此导致20世纪60年代实用主义教育思潮抬头，西方各国过于强调教育的工具理性价值，导致社会标准的全面失衡，到20世纪80年代出现危机，社会问题层出不穷。于是，在英、美等国的教育领域出现了新的反思，很多教育界人士开始意识到，在物欲横流的世界里，教育的真正价值并不是工具理性，而应是对人文的培养。
五、加强与生活和现实社会的联系，实现课程生活化社会化和实用化。
课程内容应结合学生实际生活的需要，这是课程发展的另一主调。课程的发展应着重考虑提高学生对周边社会及生活环境的认识，培养学生日常生活中所必须具备的基本能力和正确的生活态度。为适应课程的生活化这一发展潮流，世界各国在历史课程改革过程中增加了近现代史、文化史、社会史及乡土史等方面的内容史，使历史教学更贴近社会、贴近生活、贴近学生。
例如，美国颁布的《全国历史教学标准》：增加了科技在美国历史中的作用、对二战后美苏对抗的历史作了“更好仔细”的处理、增加了殖民地时期欧洲文明和经济史的分量等；在香港，历史教材在正式课本的一些章节之后就增加了乡土史的内容，取名为“寻根溯源看香港”；我国新颁布的历史课程标准中也增加了近现代史的内容及科技、文化史等方面的内容并把乡土史列为选修课，标准还列出了一些研究性课题参考题目，如改革开放以来我国社会生活的变化，巴尔干问题的由来等等，都意在将历史与现实生活和时事尽可能紧密地联系起来。
六、强调学生创造能力的.培养和主动学习精神的养成。
历史教育中改变学生的学习方式就是改变过去那种把学生视为被动的知识接受体，让学生记诵一些现成的历史结论和一些年代事件，忽视学生的独立性和主动性的做法，倡导以发现学习、探究学习为主的学习方式，学生在老师的指导下，亲身接触一些一手或二手材料，彼此讨论，借以解答问题、判断史料中的主观偏见、尝试重建史实等。
例如，英国在1991年颁布的中学历史学科的“国家课程”(即全国统一的历史教学大纲)的“成就目标”中，对历史学科能力的培养就规定了三个方面的内容：第一是历史的知识和理解。第二是历史的阐释，主要是对历史的原本情况进行构建，并能够认识阐释的不同方式。第三是史料的运用，主要是能够从史料中获得证据，并形成史料的可靠性和价值判断。根据此目标20世纪90年代出版的历史教科书中，不仅列举史料，而且为相互印证或对比，往往列举数份观点相似或相冲突的史料，让学生来分析辨别史料的真实可靠性并作出价值判断，培养学生积极主动的探究历史真象的主动学习精神和分析解决问题的能力。我国的近年来的中学历史课程改革中,也把“探究式学式、合作学习”作为突破口，倡导“学生积极主动的学习”，充分的反映了历史课程改革的这一趋势。
七、加强与其他社会学科的联系，体现综合化。
教育的本质是实现人的社会化，使人在适应社会需求的同时发展自己。当代科学的发展已超越了学科的界限，正向着协同化、综合化的方向发展，同时人在社会活动中遇到的实际问题也大都是综合性，这种趋势要求加强学科之间的联系，使学生获得跨学科的知识，以便学生将来能更好适应社会。“课程的综合化正是适应了社会发展的这种需要，是根据这种需要而产生的。”如，俄罗斯1993年颁布的《基础教学计划》中历史科就被划为“社会科学”，包括俄国历史、世界通史、公民常识、现代文明基础、当代世界、公民常识、世界经济和社会地理、政治学、经济学、社会学等，这样历史课就被囊括在综合性社会学科课程之中了。
当前国内外历史课程改革的发展趋势是当今世界的发展潮流的反映，我们只要根据时代发展的需要，更新教育观念，进行教学改革，就一定能培养出适应21世纪需要的高素质人才。
在实施新课标后，一些老师对新课标没有完全吃透，只热衷于表面的形式上，而没有深入学习和研究根据新课标编定的美术教材，搞华而不实的花架子，使教学的形式与教学内容严重脱节。主要表现在以下几方面：
(一)多媒体教学运用不合理。
一些教师过份地强调了多媒体的教学辅助功能，把很多精力放在制作课件上，看谁的课件做得漂亮，而对课堂教学中最重要的教材、学生、教法指导、学法指导反而没有下多少工夫，使一些课变成了图片展示，点按钮课，效果很不理想。
(二)教学方式方法运用不当。
新课标里谈到“充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情景和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度”。这些方法必须是在教师了解了教材、学生后有针对性、选择性地制定的，不能盲目生搬硬套。
(三)忽视“双基”教学。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，但我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样化不足；过于强调学科为中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。
(四)课堂评价。
单一在美术课堂的评价较单一。什么都是“棒棒棒”，奖励式评价没有针对性、多样性，评价不注重阶段性，没有全面兼顾个性培养性原则，厚此薄彼。
二、小学美术课堂教学效率提高的策略。
（一）寻求现代信息技术与美术的完美结合点。
美术课程标准中要求教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合、声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优点为教学服务。因此，在运用多媒体辅助教学时应注重以下几点：(1)在教学过程中体现实用的原则，使多媒体起到加强、拓展教学效果的作用。(2)在备课时要会备多媒体教案，把教学内容、教学方法、学生的认知与课件有机结合起来，使它们相辅相成，而不是割裂的两部分。(3)加强学习，掌握更先进的多媒体的知识技能，更好地为教学服务。如:湘版美术教材《五面对称纹样》一课教师若采用传统步步演示的教法,素质差的学生需老师一步一步下位巡回检察,指导.教学效率低.而采用交互功能的flash动画课件,可以动态,直观,分步骤演示折纸制作步骤,学生还可以选择学习的进度,一步一步的按演示步骤折纸,学生还可反复操作演示步骤,突破学习难点.素质好的学生能高效率地完成折纸步骤,提早进入花纹设计环节学习.不同素质的学生可以根据自己的学习进度及掌握情况,选择作业难度:完成套色五面对称纹样作业或单色五面对称纹样剪纸作业.这样充分发挥了网络教学因材施教的优势,让每个学生都“学得好”,“学得饱”.
（二）淡化“双基”
即淡化基础知识，基本技能，加强学习活动的综合和探究性，注重美术课程与学生生活经验的密切联系。应从以下几点去做：(1)要改变单纯片面的讲美术知识、技能的倾向，把知识技能与学生美术实践活动有机结合起来，在愉悦轻松的氛围中体验、探究。(2)符合学生认知、情感、态度的规律，注重课堂设计，充分利用美术学科“直观性”强的特点，创设情镜，从多角度，多方位培养学生的审美情趣和审美能力。
（三）课堂评价的策略。
在美术课堂的评价中要主意以下策略：(1)针对性、多样性原则。不能什么都“棒棒棒”，比如“想法真独特、思维真敏捷、画的真有创意”等，而奖励式评价也应该是有针对性、多样性的，比如在美术教学中制作各种小图章、小奖状、小卡片、这些奖状卡片所代表的含义各不相同，有创意类、绘画类、合作类、表达类等。这能使学生在细化多样的奖励机制里找到明确的努力方向。(2)评价要注重阶段性，可以细分为课堂评价，周评、月评、学期评价。(3)全面兼顾个性培养性，不厚此薄彼。(5)每一堂美术课的评价都应以学生自评为主，学生互评为辅，再加上教师的鼓励性评价，使学生学有所得、学以致用，激发并提高学习兴趣。
（四）创设情景。
小学生好奇心强，课堂上，针对小学生的特点，利用游戏、录像等多种手段，创建良好的情景，使学生都能参与其中，乐在其中，这样不但能激发学生的主动学习兴趣,而且能极大地调动学生主体质疑、探索、创造的热情，是学生的思维形象化，这样更有利于美术教学的进行。例如:《高大的长颈鹿》这一课的教学目的是要求学生根据长颈鹿的特点，用简单的线条画出长颈鹿。但为了让学生们画出更美丽的长颈鹿，笔者利用电视片《动物世界》中的部分镜头制成形声教材，让孩子们随着逼真地画面“走进”奇妙的大自然去“观赏”高大可爱的长颈鹿，以此来强化学生感官上的刺激，培养他们的观察能力。播放时，背景上再配上一些现代生活的镜头，比如“飞机在空中飞”、“汽车在地上跑”、“小船在水上游”等。以此来培养他们的想象能力。学生在老师创设的情景中，“高大的长颈鹿”的各种形象就在孩子们的画中展现:有脖子上扎蝴蝶结的、有背上背小花篮的、有脚上按轮子的、有坐飞机游玩的、有长脖子表演的等等，这些情趣盎然的绘画作品就是在良好的课堂教学氛围中创造出来的。
（五）强化训练意识。
教学鼓励学生“亲自动手实践”是培养学生自主发展的根本方法。小学生的特点:活泼好动，而教材的知识内容是“静止”的，为了解决这一矛盾，关键是教师要创设一个让学生自由表现实践的机会，把“静”的教材内容转化为“动”的活动，让学生积极主动参与教学的全过程，并乐于、敢于表现自己的所知、所想、所做，使课堂形成了和谐、融洽、无拘无束、自由发展的氛围。要为学生提供一切机会，给足够的时间和空间，放手让学生动手实践。在拼拼、摆摆、折折、剪剪、摸摸、做做、画画等活动中观察、思考、体验、切磋、练习，这样的教学方法既满足了学生好动、好奇的需求，又培养了学生的实践动手能力。
（六）灵活运用教材。
在新课程理念下，教学活动不仅仅是对教材的简单处理和传授，而应该将教材作为一种范例，把它放在一个更广阔的社会文化背景下。作为教师，要能独具慧眼，敏锐地发现生活中、大自然中、人类社会历史文化遗产中与教材有关的重要资源，并进行收集和整理。再根据自身和学校的条件，对这些资源进行整合和处理，有选择地运用到具体的课堂教学之中，来不断丰富和拓展以现有教材为依托的具体的教学活动。这样，就能很好地丰富我们的课堂教学，提升课堂教学的容量和质量，进而达到提升课堂教学效率的目的。
（七）创设小组学习情景，提高合作意识、培养合作能力。
学生通过集体合作，更容易从可视的作品中，感受集体的力量，体验与人合作的乐趣，提高合作意识。由此可见，在美术教学中应充分采用“同桌交流、小组交流、全班交流”等形式，在美术“四个领域”学习中，进行自由评述、辩论、质疑，让学生敢于怀疑、大胆想像、把自己的想法、见解、情感充分地表达出来，让学生在集体的力量中探究问题、解决问题、掌握知识和技能:在交流中，学会相互尊重、相互启迪、相互学习；在合作中培养能力、发展思维。
三、结语。
我们的教学活动如果始终让学生有一种期待，有一种耳目一新的新奇，有一种无法抗拒的吸引，那样的课堂教学效率肯定非常高。作为小学美术教师，要全面考虑学生心理智力发展水平和不同年龄阶段的知识经验和情感需要，不断的反思自己教学是否有吸引力，是否高效，然后不断地调整自己的教学，不断地改革和创新自己的教学行为，以积极参与、学以致用、轻负担、高质量为原则，激发小学生的兴趣、合作学习、大胆创新为手段，鼓励学生动手实践，大胆探究，合作学习，让他们不断体验成功的喜悦。
纵观当今高校学前教育专业音乐教育的发展趋势，迎合时代多元文化潮流，构建多元文化音乐教育课程，强化课程改革与发展，不断推进高校音乐学科教育的健康持续发展，循序渐进地提升学前教育专业学生的整体素质尤为重要。随着多元文化教育浪潮的兴起，多元文化教育逐渐渗透于各个教育领域，它既强调对本民族文化的认同，又强调认同多种其他文化属性，作为高校学前教育重要组成部分的学前音乐教育，对多元文化教育做出了积极正面的回应。
（一）有利于提升国民整体素质与能力。
做好高校学前音乐教育工作，可确保未来师资的力量与质量，这对国民素质的提升具有推动作用。再者，受多元文化教育浪潮影响，学前音乐教育目标也定位于“提升国民素养，提升人的创造性”等方面。因此，学前教育构建多元文化音乐课程在提升音乐教师素养的同时，也从源头上提升国民音乐素养。
（二）它迎合了时代文化多元化发展的需求。
关注文化发展，促进文化多元化已经俨然成为社会热点，我国的学前音乐教育也因顺应时代发展，渗透多元文化教育理念，培养学生宽广的文化视野以及其多元文化交流能力。音乐本身是一种文化，音乐教育是一种文化教育，理应置身于社会多元文化背景之中。学前音乐教育也应以一种全球化的文化角度审视与看待世界各个国家、民族的音乐文化，不断充实自我。
（三）可抢救与保护中国传统的民族音乐文化。
我国历史悠久，民族众多，故音乐文化形式多样，内涵深厚，特别是民间传统音乐是我国名族音乐文化的精髓，但随着社会的发展,人们逐渐对民族传统音乐失去耐心，不加重视，致使很多音乐艺术形式缺乏后继人。多元文化音乐教育旨在鼓励学生在认同本民族音乐文化的前提下，融合与学习多种其他属性音乐文化，故其将中国传统民族音乐文化置于重要地位，这有利于抢救与保护传统音乐文化。
（四）推动高校学前音乐教育体制和模式创新。
多元文化教育理念弥补了我国高校学前音乐教育传统教学弊端，该理念的引进与普遍应用直接促使了学前音乐教育体制和教育模式的优化创新，使我国学前音乐教育呈现出全新的发展态势与风貌。多元文化音乐教育课程的.构建使学生将音乐文化学习看做是一种独立自主接受知识的过程，更有利于其发挥主观能动性，自主理解世界其他民族音乐文化以及本民族文化，达到良好了音乐学习效果，不断提升整体音乐素养。
（一）学前教育学生的音乐学习兴趣不高。
高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲，大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升，他们将过多时间花费在文化知识或缺上，而往往在音乐知识掌握，乐谱认知，乐器学习不想下苦功夫。再者，未能做到理论学习与音乐实践的一体性，音乐整体素养不高。从外部因素讲，教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷，让学生积极性不足，兴趣不高，学习效率低下。
（二）音乐课程内容单一，未凸显多元文化性。
高校学前教育专业中的音乐教育具有一定的“师范性”特征，故在音乐课程内容方面，不能仅仅凸显音乐知识与技能教育，这样的课程内容过于单一呆板，不能符合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革，音乐教育应更加注重多元文化渗透，促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升，构建既具有扎实音乐基本功，又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。
（三）音乐课程在开发时未考虑地方特色。
在开发音乐课程资源时，未考虑到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下，部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化，而忽视了在课程中融入地方特色，致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主，民族音乐文化体系尚未建立，且发展缓慢。因此，在学前音乐教育方面，不仅要解决多元文化教育问题，同时也要关注地方特色音乐文化教育，实现二者平衡发展。
多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势，这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时代发展，不断更新教学理念与方法，基于多元文化教育浪潮改善与提升自我，培养自身多元文化教育的意识与能力，构建高效的学前音乐教育课程，不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识，教学能力不高，技巧欠缺，不利于音乐教育质量的提升。
在学前音乐教育课程设置与课程教学上，要注重将多元文化形式、多元文化践行方式巧妙渗透其中。首先，音乐教育不是单纯的音乐教学，而是融合多元文化的教育形式，在教学内容上可涉及音乐与生活、音乐与其相关艺术形式、音乐与除音乐之外的其他学科等内容，这也是传递多元文化，将其他多元文化融入音乐课程设置的一种有效途径。其次，音乐课程包括作品曲目课程与音乐要素课程等。高校可单独设置与其相关的其他类课程，给予学生从各种文化视角、文化层面、文化视野理解与学习音乐文化的机会，将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟，高效区分音乐作品的特性。最后，将世界优秀外来文化融入课程设置。教高校和教师都要意识到外来经典优秀音乐文化对提升学生整体音乐素养的重要性，并引领学生在掌握本民族文化的同时积极吸取外来文化精髓。
（二）构建具有中国特色文化的音乐课程体系。
高校学前音乐教育发展面临着“本民族文化缺失”的重大问题，在如今多元文化教育背景下，很多音乐课程致力于外来多元音乐文化的教育与传播，却忽视了对本民族特色音乐文化的继承与发展。因此要重视与强化民族特色音乐教育，构建具有中国特色文化的音乐课程体系。可从以下方面着手：
（1）改变“欧洲一元论”音乐教育观念，树立新的音乐教育观。转变“一元论”，使音乐教育趋向多元文化教育，继而构建具有中国特色的民族文化音乐课程体系。
（2）开设中国特色的多种文化音乐课程。在开展“中国音乐史”的前提下，增设中国乐理、中国器乐课、音乐诗词曲、音乐美术课等多类课程。当然，在传统音乐基础上，还要开设现代音乐课程，促使古典与现代音乐课程相结合。
（3）精编基于少数民族音乐的专门课程。将优秀的多元少数民族音乐文化融入其中，让学生感悟到音乐的民族美、艺术美与思想美。
（三）丰富音乐教学内容，激发兴趣与信心。
当前学前教育专业音乐教学存在着教学内容干瘪枯燥，教学氛围沉闷无生气，学生兴趣低下的现状，因此，教师应在多元文化教育理念的指导下，运用多种方式丰富课程教学内容，激发学生兴趣与信心。首先，要善用多媒体技术进行教学。巧用多媒体技术为学生营造声情并茂、趣味横生的学习情境是当前学前音乐教育的重要途径。例如，在引入外来优秀文化时，为了使学生全面、真实、深刻理解，可用多媒体视频、音频、图片等刺激学生感官细胞，开启学生愉快的音乐学习之旅。其次，要注重小组合作学习。在多元文化音乐教育中，不同民族。不同知识储备的学生对同一类音乐文化形式认识不同，可鼓励学生进行合作探究，强化理解。最后，学生亲自演示音乐文化的方式。教师可鼓励不同民族的学生积极演绎具有本民族特色的歌舞，活化学习氛围，拓展学生视野，促进学生的全面发展。
学前教育多元文化音乐教育课程的改革与实施是一项艰苦卓绝的系统工程，单纯的音乐理论教育并不能起到良好的教育效果，需要理论联系实际，全方位提升学生的音乐素养与技能。要做到以下几点：
（1）在重视理论课程设置的同时，不放弃对实践课程的重视。学前音乐教育师范性较为突出，学生既要掌握音乐基础知识，音乐表现技能，又要重视自身教学技能的提升，因此，实践课程的设置很有必要。
（2）创建多元化的音乐课程应实现与学生日常生活、学习链接。促使音乐课程具有实践性、操作性和实用性，从实践方面推动多元文化音乐教育的践行。因此，在学前音乐教学过程中，只有做到理论联系实际，才能更高效培养学生的审美情趣，使学生发现音乐美、生活美、艺术美，以便将来更好地行使音乐教育传递美的义务。
（五）以多元文化教育为基提升教师整体素质。
多元文化音乐教育课程改革需要有一批专业素质高、教学理念先进、教学技能高超的高校音乐教师做支持，因此，要不断提升音乐教师的整体素质。首先，高校应基于多元文化教育理念实施音乐教师培训。高质量的培训是教师提升自我、发展自我的重要途径，高校应积极为音乐教师提供进修与学习机会，并用多种激励措施调动教师参与培训与进修的积极性。其次，高校应聘请专家来校讲座，如定时举办“多元文化音乐教育”讲座等，鼓励音乐教师积极学习借鉴。最后，为扩大音乐教师队伍，高校可从外地聘请优秀音乐教师充实本校教师队伍，推动音乐教育发展。综上所述，学前音乐教育是学前教育专业学生必须学习并掌握的一项知识技能。从教师对幼儿教育层面讲，其教育理念、教学模式与方法，以及其整体音乐素养直接关系着其教育水平。因此，目前进行学前教育多元文化音乐教育课程改革十分必要和重要。各高校应以多元文化教育理念为指导，结合目前音乐教育中出现的问题，采取多样化途径进行音乐教育课程改革，不断推动高校学前教育音乐学科的发展，为社会培养更多高质量的音乐教育人才。
在不断的发展与融合的过程中，逐渐地形成了多元化的发展模式，民族音乐文化也是如此。高校多元音乐教育可以将国内外优秀的音乐文化进行系统性的整合，并汲取其中的精华传授给学生，使学生在学习现代音乐文化中，实现了对传统民族音乐文化的传承，促进了民族音乐文化未来的发展。
一、高校多元音乐教育与民族音乐文化传承的关系。
1.促进民族音乐文化的进一步发展。
音乐文化是音乐发展过程中逐渐形成的一种文化体系，而音乐教育则是音乐文化传承过程中的重要环节及关键因素，会随着音乐文化的发展而发生改变，二者之间并不是独立存在的，而是始终保持着一种相互影响的紧密联系。我国是一个由五十六个民族所组成的国家，各个民族在历史的发展与变迁中，逐渐形成了不同的音乐文化特色，因此，我国民族音乐文化在发展的过程中，逐渐呈现出了多元化、立体化的特点。为了确保这些多元化的民族音乐文化可以得到完整的传承，在我国高校的音乐教育中，也要开展多元化的教育，不仅是为了确保多元化的民族音乐文化获得有效的传承，也是进一步推动我国民族音乐文化发展的重要手段。从音乐文化的本质来看，音乐是表达人类情感与思想的一种手段，在经历不同的历史时期与文化冲击后，逐渐形成了今天的局面。因此，在开展音乐教育的过程中，尤其是高校的音乐教育过程中，要充分结合本国的历史特点及民族特色，使高校的学生在学习的过程中，能够将我国民族的音乐文化一代一代传承下来，并在传承的过程中，不断融合与发展，形成独具特色的民族多元化教育，凸显了我国民族文化的丰富性与多样性，使民族音乐文化逐渐成为我国的精神文明财富之一，在我国的社会发展中占据更为重要的位置。
2.我国高校音乐教育的多元化传承特点。
民族音乐文化的思维、行动方式、观念、精神等方面的内容都可以通过音乐文化传统体现出来，音乐教育中涉及多方面教学内容，对教育观念、手段等方面的形成和创新起到了至关重要的作用。在高校开展多元音乐教育的目的，在于培养学生的多元化音乐思想与理念，使学生在学习过程中接触到更多种类的音乐文化，并树立以民族音乐文化作为核心的教育［1］。因此，在音乐教育的实际工作中，务必要重视我国民族文化的特点，并将其渗透到高校的音乐教育当中，对我国民族文化中存在的不同类型、风格的音乐进行分类。民族文化的发展注重各民族之间的平等，民族音乐文化的发展也是如此。由于改革开放的施行，全球不同地区的文化不断涌入我国，势必会对我国传统的教育理念以及价值观方面造成一定程度的冲击。因此，若要将我国优秀的民族音乐文化传承下去，就必须要加强高校音乐教育，强化学生的民族音乐文化意识，以便高校学生更好地学习与理解我国优秀的民族音乐文化。
从我国音乐文化的发展史来看，音乐文化是在传播的过程中，受到不同时期文化思想、理念的冲击，不断积累、更新、变化而成的。而在音乐文化传播的过程中，媒介的选择十分重要［2］。多元音乐教育可以充分利用现代科学技术，采用多种高科技媒体对民族音乐文化进行有效的传播，充分发挥现代教育的优势，使学生在学习的过程中，不断汲取传统民族音乐文化的精华，推进我国民族音乐文化的发展。多元音乐教育模式作为民族音乐文化传播的媒介，不仅可以有效提高我国民族音乐文化传播的效率及效果，还能集各民族音乐文化之所长，使其融入本民族的音乐文化发展之中。文化的发展是需要通过不断的交流与融合，才能积累足够的经验，最终取得实质性的进展。音乐文化的发展也是一样的。封闭式的教学环境，固然可以保护我国民族音乐文化不受外界音乐文化的冲击，但也会使我国的民族音乐文化与时代脱轨，不利于我国民族音乐文化今后的传承与发展。只有开展多元音乐教育，加强多种音乐文化间的相互融合，才能使彼此在不断的交流中取长补短、相互借鉴，在不断的创新与发展中取得进一步的提高，为本民族音乐文化的发展积蓄足够的力量。
音乐文化作为一种社会文化已经在时代的不断发展过程中，融入了人类的生活当中，传统的民族音乐文化就是人们在日常的生活、劳动中逐渐产生的，人们休闲娱乐的过程中，逐渐完成了民族音乐文化的传承，相较于高校正规的音乐教育方式而言，这种非正规的音乐教育行为并没有明确的教育目标。但是，从我国民族音乐文化千百年来传承的经验来看，这种非正规的教育行为为民族音乐文化的传承奠定了坚实的基础。因此，现代的高校音乐教育应当开展多元音乐教育，从学生的音乐基础知识入手，从经验、传统以及文化等几个方面对民族音乐文化的内容进行教授，提高学生的音乐识别能力以及鉴赏能力，使学生可以更好地理解与吸收其他国家音乐文化中的精髓，用于我国民族音乐文化的发展，为民族音乐文化的传承做出巨大的贡献。由此看来，高校多元音乐教育能够汇集各国家、民族间的音乐文化，并对其进行高度概括与系统性的分析，将其中的精华提炼出来，使学生可以同时获取多种音乐文化的优势，使学生获得的民族音乐文化传承更具价值。这也是我国民族音乐文化走上可持续发展道路的重要保障。
从多元化的发展来看，意义重构与个性张扬是多元化发展带给我们最大的启示。在传承民族音乐文化的过程中采用多元音乐教育，可以充分利用多元化这两方面的特点［3］。一方面，对民族音乐意义的重构，在欣赏民族音乐美的同时，理解民族音乐文化中所蕴含的意义，并对其进行传承。另一方面，多元化的存在是多种文化不断融合的标志，因此，在传承民族音乐文化的同时更要注重民族特性的体现，在融合的过程中凸显民族个性，使其成为民族音乐文化不断发展的根基。民族音乐中的文化意义是民族音乐的灵魂，如果将文化与音乐相分离，民族音乐就失去了传承下去的意义。从音乐的表现形式来看，我国的民族音乐文化具有多种音乐表现形式，而多元音乐教育可以有效整合各民族音乐文化中具有代表性的优秀部分，对学生进行教授，在提高学生音乐文化鉴赏能力的同时，也激发了学生学习民族音乐文化的兴趣与积极性。从民族音乐文化形式的多样性上来看，在高校开展多元音乐教育，要重视民俗文化环境感染力的作用，采用科学合理的教学方式，促使高校的音乐教育能够在传承民族音乐文化的同时，符合现代化的教育发展方向。如此一来，才能使多元音乐教育成为现代高校音乐教育中的主流，从而提高民族音乐文化的凝聚力。
三、在多元音乐教育中传承民族音乐文化的主要措施。
1.采取开放式的发展。
全球文化的不断融合，使我国遭受了来自于外国文化的严重冲击，民族音乐文化也是如此。在面对来自于外国音乐文化的冲击时，要端正自身的态度，正视外国音乐文化的优势与缺陷，并认真分析我国的基本国情，对我国民族音乐文化发展有利的便融入其中加以运用，使我国民族音乐文化在不断吸收与发展中持续壮大自身的力量，既保证了民族音乐文化的主体特征，又融合了外国诸多进步的音乐文化元素，促进了我国民族音乐文化的发展。
多元化音乐教育的开展，有利于我国民族音乐文化的传承。在高校开展多元化音乐教育，要充分利用现代化的教育手段，最大限度地扩大民族音乐文化的传播范围，使我国的民族音乐文化可以被更多的人所理解与认可，扩大我国民族音乐在世界范围内的影响力，使我国的民族音乐文化逐渐发展成为世界性的音乐文化。
3.不断的探索与创新。
民族音乐文化的发展，要在传承的基础上不断进行创新与探索。在开展高校多元音乐教育的过程中，要充分重视民族音乐文化在我国社会文化中的作用，加大对人才的培养力度，不断吸取优秀音乐文化的精髓，促进我国民族音乐文化的壮大与发展，以便为我国培养出更多的创新型人才。
4.改变传统的教学观念。
从教育的角度来看，我国高校的音乐教育受传统教育制度的影响比较严重。高校音乐教育作为音乐文化传播的重要媒介，不能仅仅局限于传统的教育理念，在高校音乐教育中，教师不仅要将课本上的知识和理念传授给学生，还要在教学的过程中，逐渐培养学生的思想、观念与价值观等方面，使其逐渐与社会的发展接轨［4］。由此看来，我国若要在民族音乐文化的发展与传承方面取得一定的突破，就必须要从高校音乐教育入手，开展高校多元音乐教育，扩大民族音乐的传播范围，促进不同国家、民族之间音乐文化的相互融合。
四、总结。
综上所述，多元音乐教育作为一种教学模式，只是民族音乐文化传播的一种媒介，而传播民族音乐文化的真正主体并不是多元音乐教育模式，而是人，只有获得人们的普遍认可，民族音乐文化才能获得更大的发展空间与更好的发展资源。不同的国家与民族，其音乐文化特色也各不相同，只有真正做到取其精华，去其糟粕，才能更好地传承我国优秀的民族音乐文化传统，使高校多元音乐教育的价值得到有效的体现。
参考文献:。
摘要：
随着我国幼儿园的迅速普及，我国也逐渐对学前教师提出了相关专业的教学要求，在教学中教师要能培养学生德智体美全面发展，尤其是培养幼儿的审美能力，这才是最重要也是最关键的。因此，在对美术教育的改革的过程中，要能够使学前教师熟练掌握扎实的美术知识和美术技能，同时，也要对幼儿园环境创设，研究各种开发幼儿思维的玩具和教学材料，从而使有效的对学前教育的美术课程进行改革。
前言：
尽管随着新课程的改革，我国各阶段的教育教学都有了相应的变化，到在对学前美术教学的改革中，却仍然存在很大问题，美术教学缺乏师资，教师缺对美术教学的创新观念，因而，使得学前教育的美术课程的教学质量始终得不到提升，而在此过程中，也阻碍了教师教学水平的提升，教师无法合理的培养幼儿的各方面的能力，使得幼儿对美术课程也没有良好的学习兴趣，这样就会导致幼儿不会主动的参与到教学过程中，也就不会配合教师教学，因而，要加强对学前教育的美术课程的改革，使良好的改革理念深入到每个教师和学生的心中。
一、关于学前教育美术课程的现状。
在现代学前教育的美术教学过程中，许多美术教学的教师都自身专业不符，由于这些教师缺乏专业的技能，教师在教学就无法有效的培养幼儿的美术技能，教师也无法根据幼儿的身心发展特点进行教学，这样学前美术课程的教学发展始终停滞不前。美术课程是一个可以培养人审美情操的课程，如果能够能够从小培养幼儿的审美情操，就会使幼儿形成良好的美育，也会使幼儿对美术课程产生兴趣，从而在日后积极主动学习美术课程，但现在美术课程发展受到多方面因素的影响，教师就要能够积极主动提升自身的专业素养和专业知识，从而在教学过程良好的培养幼儿的美术学习能力，只有这样才能消除影响美术课程发展的因素[1]。
1、美术教学课程缺乏专业的师资队伍。
目前，我国建立的幼儿园越来越多，这也就使得幼儿园的在某些专业课上缺乏严重的师资，从而导致幼儿不能全面的发展。由于缺乏专业的师资队伍，幼儿园也没有明确的教育教学方案，在对安排课时的问题上也没有合理的解决方案。甚至某些幼儿园取消对美术课程的安排，将主科的课程代替美术课程。与此同时，在另一些幼儿园，由于缺乏专业的美术教师，经常会出现一科教师担任多科的课程中，这也使得教师的压力增加，这样教师就不能全部的身心放在培养幼儿的审美能力方面，从而导致学前教育的美术课程的教学质量始终得不到良好的改善和提升。
2、美术课程缺乏系统的评价体系。
在学前教育的美术课程中，由于缺乏明确的评价体系，教师就不能够根据幼儿在此方面存在的问题教学，这就使得教师不能因材施教，而这样也会导致美术教师无法根据教学大纲进行教学，如果美术课程美术系统的评价体系，美术教学课程也就无法根据幼儿的年龄阶段，合理的制定教学方案，从而严重影响到教师的教学效率和对美术课程的改革[2]。
3、教师缺乏明确的教学目标。
学前教育的美术教师要想能够及时的有效对美术课程改革，教师就要能够明确美术课程教学目标，理解美术教学的重要性，从而制定合理的教学方案，但多数学前教育的美术教师对此毫不重视，教师在教学过程中，只将书本的知识讲授幼儿，而没有对教学内容拓展延伸，从而使得无法培养幼儿的思维创造能力和审美能力，教师在教学过程中缺乏明确的教学目标，教师就不能有针对性的教学，使得教学秩序混乱，毫无规范性，幼儿也无法理解教师所教学的内容[3]。
4、美术教师的教学方法古板，无法激发学生的学习兴趣。
在学前美术教学的过程中，部分教师采用传统的教学方法教学，而这样就会使得原本生动形象的美术教学内容变得毫无吸引力，幼儿在学习的过程中无法发现学习美术的兴趣，既然而然就会对美术课程失去兴趣，而与此同时，教师缺乏对教学方法的创新，在教学过程中缺乏调动幼儿学习美术的积极性，从而导致美术课堂氛围死气沉沉，压制了幼儿各方面能力的发展，也使得教师无法培养幼儿的美术素养。
1、建立完整的美术教学大纲。
在对学前教育的美术课程改革前，要能建立完整的美术教学大纲，这样才能使教师能够明确教学内容和教学目标，从而结合教学内容制定合理的教学方案，并教学过程中采用新颖独特的教学方法，吸引幼儿的注意力，这样就会激发幼儿的学习兴趣，只有幼儿对美术课程产生兴趣，幼儿才会积极主动的`参与到美术教学过程中，与此同时，教师也要能够根据教学大纲，在教学过程中，适当对幼儿进行指导和引领，而教师既要能够及时的改变教学观念，对教学方法进行创新，也要能培养幼儿的美术素养。只有这样，才能美术课程的改革起到真正的教学作用。例如：美食教师可以教学内容分为三部分教学，《美术基础》为一部分；《儿童画》为一部分；《手工与应用》为一部分；将这三大板块合理的划分，可以有效的培养幼儿的美术技能，也可以让幼儿参与实践活动中，从而使幼儿能够发展学习美术的兴趣[3]。
2、适当的调整课程。
在对学前教育的美术课程课时安排时，要能够科学合理的安排，只有这样才能使幼儿能够介绍美术课程，如果没有合理的安排课时，就会使得幼儿的学习压力增加，因而，要能对美术课程适当的删减，如不是非常重要的教学课程，可在教学过程中，简单的教授，而将时间放在主要内容上，这样就好促进幼儿的美术学习效率。如每周两节或三节美术课程，但不要连续安排美术课时，在激发起幼儿的学习兴趣后，这样就可以激发幼儿的学习欲望，从而使幼儿也能够在课后主动对对教学内容进行复习和预习。
3、改善幼儿园的教学环境。
在对美术课程改革的过程中，教师可以带领幼儿一同布置学习的环境，使幼儿主动参与到活动中，这样就可以培养幼儿的实践动手能力，而布置的良好学习环境，也可以使幼儿在学习受到良好的潜移默化的影响，这样就可以激发幼儿对美术课程的情感，从而能够融入到教学过程中，这样就可以加深自身对美术教学的理解和含义，从而能够更好的学习美术知识，而良好的教学环境也可以活跃课堂氛围，带动每一个幼儿学习的积极性。因此，学前教育的美术教师要能够为幼儿创建一个良好的学习氛围，这样也就可以做好美术课程的改革工作。例如：在教学过程中，教师可以创设情景教学，利用先进的多媒体播相关教学的视频和图片，吸引学生的注意力，然后教师在采用生动的语言对其进行讲解，使幼儿能够感受到真实的教学内容，这样幼儿就会对教学内容产生情感并融入到教学过程中。
四、结束语。
总而言之，要想做好学前教育美术课程改革，就要对其加大力度宣传，使教师能够改变传统教学观，将新课程改革的要求深入人心，只有这样，才能教师能够行动中落实美术课程改革，从而培养幼儿的综合能力和审美能力，与此同时，对美术课程的改革也可以提高教师的专业素养和教学水平，使教师能够全心全意的教育每个幼儿，美术教师也要适当对美术教学方法进行创新，这样才能在教学过程中，激发起幼儿对美术教学的兴趣，从而使幼儿能够积极主动对美术教学内容探索研究，这样就可以使教师在减轻教学压力的同时，也能够提升美术课程的效率，也只有这样才能顺利的完成学前教育的美术改革。
参考文献。
内容摘要：新课程改革背景下的美术说课对培养中小学美术师资、研究中小学美术教学具有重要意义，在说课实践环节中，要特别重视说清教学目标、说好教学策略、说明理论依据这三个方面。
目前，于启动的新中国成立以来的第八次基础教育课程改革得到进一步深化，义务教育阶段和普通高中阶段已全面推广新课程。此次课程改革力度较大，给美术教育工作者带来了新的挑战，要求美术教师更新教育教学观念和教学方法。尤其在教学上，改革是全方位的，其中既有教学理论、思想、观念的改革，也有课程内容、课程实施、教学方法、教学评价等方面的改革。为此，一方面，在师资队伍建设上，要投入巨大的人力、物力对在岗师资进行职后培训;另一方面，要做好高校与中小学的链接工作，对高等学校美术学(教师教育)专业的课程进行改革。
“说课”是1987年起源于河南省新乡市红旗区的一项具有本土性的教学活动。为使“说课”活动在新的课程改革中发挥更大的作用，国家教育科学计划领导小组正式批准了《说课理论与实践的分层研究》为教育部“十五”规划课题，该课题于10月在北京开题。在很多地区，对说课理论与实践都很重视。但是，说课理论与实践并没有被正式列入为美术学专业的课程内容。说课既是目的也是手段，说课是以语言为主要表述工具，以同行、专家为说课对象(在实践课程教育实习中，多以指导带队教师、实习单位原任美术课教师、实习生为说课对象)。在备课的基础上，教师要系统地谈自己的教学设想及理论依据，然后由大家进行评说，以达到相互交流、共同提高的目的。说课作为教学与研究相连接的一种手段，为教师反思教学和提升理论提供了一个简便易行的研究平台。说课对培养研究型中小学美术教师具有重要的作用，它有利于帮助美术学(教师教育)专业的学生养成自主性学习、研究性学习、合作性学习的习惯，有效协调人际关系，提高语言沟通表达能力、问题解决及行动研究能力、创新思维与实践能力、批判反思与自我发展能力等。说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”，这必定会促进学生自觉研究教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，为将来走上中学美术教学岗位打下基础。集“编、导、演、教”于一体的说课是综合反映教师素质、教学理论水平、教学业务能力的较好形式，说课的理论研究与实践，能够不断推动教学改革，有利于提高美术学(教师教育)专业学生的理论水平、业务素质。目前，美术教学方面的教研活动开展的较少，对美术说课理论的研究相对就薄弱些。但是我们不可忽视说课的功用尤其是其在美术师资培养方面的巨大作用。当美术生实习的时候，中学美术课课时少，实习生多，美术课被占用的可能性依然存在，实习生上讲台实习的机会相对较少。面对这种情况，带有模拟性质的说课训练就非常必要，因为它是一种非常灵活的教研活动形式，其开展不受时间(教学进度)的限制，不受空间(课堂教学地点)的限制，可随时随地开展。综上所述，在美术学(教师教育)专业的实践课程中，增设说课内容极其必要，应大力研究说课理论并开展实践，这定会在培养中小学美术师资方面发挥巨大的作用。
关于说课的一般理论包括诸如什么是说课，说课的特点，说课的作用，说课的类型，说课与备课、上课的关系。说课的内容包含四说：说教材、说教法、说学法、说程序。避免说课出现初级错误，诸如把说课当成复述教案、把说课当成再现上课过程等误区，对于这些我们都已达成共识。但在美术说课时，对于以下几个方面仍然需要特别重视。
二、说清教学目标。
要“说”好一堂课，首要的任务要明确该堂课的教学目标，这并非易事。事实上，一些学生在说课实践中都说不好教学目标。首先，对教学目标认知模糊、草率而抽象。如果教学目标不清晰具体，课堂教学行为必定目标不明确。如果教学目标定得过大、层级太高，一堂课45分钟很难达到良好的教学效果。如果教学目标太小，课堂上会出现“空热闹”“假繁荣”的现象。如果教学目标太单一，美术课堂必定单调，信息量必定少而且效率低，很难达到向45分钟要质量。一般来说，教学目标表述要清晰、具体、适度，要具有可操作性和可检测性，避免大而空。依据新的美术课程标准，教学目标包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，前者一定要清晰、具体、适度，后两者也应尽量表述得具有可操作性和可检测性。其次，教学目标的主语应该是学生，如“学生掌握或了解什么”而不是“使学生掌握或了解了什么”，要体现以学生为中心，避免“讲授——接收式”的教学模式。学生才是主体，学生要参与到课堂教学中来。一堂课后，学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观发生变化才是最重要的。
教学目标的确定，要综合权衡两个方面的因素加以确定。其一是国家美术课程总目标、阶段目标以及内容标准。总目标是上位的目标，美术课程的每一堂课或每一个教学活动的教学目标都要指向它。我们还要看这堂美术课的教学内容属于哪一学段，应找到该堂课美术教学的阶段目标与内容标准。全日制义务教育《美术课程标准》对不同学段、不同学习领域、不同学习内容的教学目标都有不同的描述。如九年义务教育阶段湘版美术课程标准教材的七年级上册中，前面4课都是属于第四学段“造型·表现”学习领域的学习内容，与后面4课属于第四学段“设计·应用”学习领域的学习内容的教学目标就不同。其二就是教学对象。在基础教育中，我们面对的通常是年龄不同、个性不同、水平不同的中小学生，教师对学生的认识和对学生具体情况的把握，是搞好教学的重要前提。课堂教学目标要对教学对象的学情加以分析。我们必须了解教学对象的兴趣需要，了解他们知识的增长点。有时，《美术课程标准》并没有具体情况具体分析，但是对学生分析的内容是非常丰富的，基本内容有：对学生学习态度的分析;对学生知识、技能的分析;对学生能力的分析;对教学中学生可能出现的困难、问题的分析，其中对学生知识、技能的分析是对学生最基本的分析。了解学生学习的现状与标准的'差距，才能制定适当的教学目标。
论文摘要：新课程改革背景下的美术说课对培养中小学美术师资、研究中小学美术教学具有重要意义，在说课实践环节中，要特别重视说清教学目标、说好教学策略、说明理论依据这三个方面。
目前，于20启动的新中国成立以来的第八次基础教育课程改革得到进一步深化，义务教育阶段和普通高中阶段已全面推广新课程。此次课程改革力度较大，给美术教育工作者带来了新的挑战，要求美术教师更新教育教学观念和教学方法。尤其在教学上，改革是全方位的，其中既有教学理论、思想、观念的改革，也有课程内容、课程实施、教学方法、教学评价等方面的改革。为此，一方面，在师资队伍建设上，要投入巨大的人力、物力对在岗师资进行职后培训；另一方面，要做好高校与中小学的链接工作，对高等学校美术学（教师教育）专业的课程进行改革。
“说课”是1987年起源于河南省新乡市红旗区的一项具有本土性的教学活动。为使“说课”活动在新的课程改革中发挥更大的作用，国家教育科学计划领导小组正式批准了《说课理论与实践的分层研究》为教育部“十五”规划课题，该课题于月在北京开题。在很多地区，对说课理论与实践都很重视。但是，说课理论与实践并没有被正式列入为美术学专业的课程内容。
说课既是目的也是手段，说课是以语言为主要表述工具，以同行、专家为说课对象（在实践课程教育实习中，多以指导带队教师、实习单位原任美术课教师、实习生为说课对象）。在备课的基础上，教师要系统地谈自己的教学设想及理论依据，然后由大家进行评说，以达到相互交流、共同提高的目的。说课作为教学与研究相连接的一种手段，为教师反思教学和提升理论提供了一个简便易行的研究平台。说课对培养研究型中小学美术教师具有重要的作用，它有利于帮助美术学（教师教育）专业的学生养成自主性学习、研究性学习、合作性学习的习惯，有效协调人际关系，提高语言沟通表达能力、问题解决及行动研究能力、创新思维与实践能力、批判反思与自我发展能力等。说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”，这必定会促进学生自觉研究教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，为将来走上中学美术教学岗位打下基础。集“编、导、演、教”于一体的说课是综合反映教师素质、教学理论水平、教学业务能力的较好形式，说课的理论研究与实践，能够不断推动教学改革，有利于提高美术学（教师教育）专业学生的理论水平、业务素质。
目前，美术教学方面的教研活动开展的较少，对美术说课理论的研究相对就薄弱些。但是我们不可忽视说课的功用尤其是其在美术师资培养方面的巨大作用。当美术生实习的时候，中学美术课课时少，实习生多，美术课被占用的可能性依然存在，实习生上讲台实习的机会相对较少。面对这种情况，带有模拟性质的说课训练就非常必要，因为它是一种非常灵活的教研活动形式，其开展不受时间（教学进度）的限制，不受空间（课堂教学地点）的限制，可随时随地开展。综上所述，在美术学（教师教育）专业的实践课程中，增设说课内容极其必要，应大力研究说课理论并开展实践，这定会在培养中小学美术师资方面发挥巨大的作用。
关于说课的一般理论包括诸如什么是说课，说课的特点，说课的作用，说课的类型，说课与备课、上课的关系。说课的内容包含四说：说教材、说教法、说学法、说程序。避免说课出现初级错误，诸如把说课当成复述教案、把说课当成再现上课过程等误区，对于这些我们都已达成共识。但在美术说课时，对于以下几个方面仍然需要特别重视。
二、说清教学目标。
要“说”好一堂课，首要的任务要明确该堂课的教学目标，这并非易事。事实上，一些学生在说课实践中都说不好教学目标。首先，对教学目标认知模糊、草率而抽象。如果教学目标不清晰具体，课堂教学行为必定目标不明确。如果教学目标定得过大、层级太高，一堂课45分钟很难达到良好的教学效果。如果教学目标太小，课堂上会出现“空热闹”“假繁荣”的现象。如果教学目标太单一，美术课堂必定单调，信息量必定少而且效率低，很难达到向45分钟要质量。一般来说，教学目标表述要清晰、具体、适度，要具有可操作性和可检测性，避免大而空。依据新的美术课程标准，教学目标包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，前者一定要清晰、具体、适度，后两者也应尽量表述得具有可操作性和可检测性。其次，教学目标的主语应该是学生，如“学生掌握或了解什么”而不是“使学生掌握或了解了什么”，要体现以学生为中心，避免“讲授――接收式”的教学模式。学生才是主体，学生要参与到课堂教学中来。一堂课后，学生的知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观发生变化才是最重要的。教学目标的确定，要综合权衡两个方面的因素加以确定。其一是国家美术课程总目标、阶段目标以及内容标准。总目标是上位的目标，美术课程的每一堂课或每一个教学活动的教学目标都要指向它。我们还要看这堂美术课的教学内容属于哪一学段，应找到该堂课美术教学的阶段目标与内容标准。全日制义务教育《美术课程标准》对不同学段、不同学习领域、不同学习内容的教学目标都有不同的描述。如九年义务教育阶段湘版美术课程标准教材的七年级上册中，前面4课都是属于第四学段“造型・表现”学习领域的学习内容，与后面4课属于第四学段“设计・应用”学习领域的学习内容的教学目标就不同。其二就是教学对象。在基础教育中，我们面对的通常是年龄不同、个性不同、水平不同的中小学生，教师对学生的认识和对学生具体情况的把握，是搞好教学的重要前提。课堂教学目标要对教学对象的学情加以分析。我们必须了解教学对象的兴趣需要，了解他们知识的增长点。有时，《美术课程标准》并没有具体情况具体分析，但是对学生分析的内容是非常丰富的，基本内容有：对学生学习态度的分析；对学生知识、技能的分析；对学生能力的分析；对教学中学生可能出现的困难、问题的分析，其中对学生知识、技能的分析是对学生最基本的分析。了解学生学习的现状与标准的差距，才能制定适当的教学目标。
三、说好教学策略。
在说课实践中，一些学生按说课“四说”说教材、说教法、说学法、说程序的顺序进行说课，诚然这不会出现原则性的错误。但面对15―20分钟的说课，再沿用“四说”的顺序，很难做到条理清晰、内容精练。如前面说教材时要说的重点与难点，以及说教法与说学法都要在说程序的环节中出现，这势必造成赘述。说课的三条线索如知识发展线、教师引导线、学生内化线也往往不清晰，缺乏连续性和完整性。如果针对教学目标说教学策略，则很容易避免思维混乱、条理不清晰的`情况，而且教学策略同样包含说教法、说学法、说程序的基本内容。就一节课而言，为完成这节课的教学任务，对这节课的教学目标、教学内容、教学方式、组织形式、教学资源、评价方式等应做出系统谋划，并采取必要的具体措施。要把教材、教法、学法的解说与教学过程的叙述统一起来，可以使说课具有全局性、前瞻性、组合性、灵活性的特点。比如，在突出重点突破、难点处理的问题上，我们要考虑的问题是从哪个角度入手，考虑什么因素，要选择哪种方法，如果第一套方案不行，第二套方案又有怎样的安排等。
四、说明理论依据。
说课不但要说清“教什么”“怎样教”，最重要的是还要说明“为什么这样教”。说课要注意运用教育理论来分析研究问题，防止就事论事。美术专业的一些学生疏于美术教育理论的学习，在美术说课环节很难说出专业术语的理论，说课实践显得苍白无力。当然，我们也要注意避免过于表现理论依据而脱离教材以及学生和教师的实际。中小学美术课程改革牵动了高等学校美术学（教师教育）专业的课程改革，目前，后者还处于试验探索阶段，还带有某种滞后性。美术新课改给美术说课带来了新挑战，在理论知识方面，我们必须加强学习现代教育理论，如哲学、教育学、心理学理论，加强课程改革的通识学习，研究新的美术课程标准和课程标准教材，研究适应新课程的教学与学习方法，学习新课程试验区的调查报告，总结中学美术新课程改革的得与失，积极参加职后专家培训与相关研讨会，做好校本研究等。新的课程与教学理念内容丰富，说课必须重视这些理念：终生学习的理念、快乐学习的理念、以学生为本的理念、学生是教学活动主体的理念、全面发展的理念、课程与教学整合的理念、交流与合作学习的理念、自主创新学习的理念等。另外，美术教师必须掌握讲授、演示、示范、合作学习指导、讨论、营造情境、练习与实践指导、案例学习指导、展示、辩论、问题探究指导等多种方法。
结语。
理论联系实际与实践相结合的说课非常有利于提高中小学美术教师的素质，这是研究美术教学非常好的平台。新课程改革给美术说课带来了新的挑战，在说课实践中，我们要特别重视明确该课的教学目标，针对教学目标谋划好教学策略，找到理论支撑，使美术说课条理清晰、策略详尽，方法灵活多样，并做到有理有据。
新一轮的基础教育课程改革正在各省实验区逐步推进，面临改革教师首当其冲。新课程提出新的教学理念，力图改变传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化，传统教育中的教师角色顿时要变了。在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，参与课程改革的教师将在新课程中实现自身的发展，与新课程一起成长。身在小学的美术教师，无可回避正在变化的教育环境，可是在实施新课程之前看也看了，听也听了，讨论也讨论了，新课程也体验了，可就是找不到新课程中所说的理念，达不到它的要求。就是这种固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点，以至于美术课被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为图画（绘画)教师。在这种观念的主导下美术教师永远就是只是画画的教师，学生永远就是学习绘画技能技巧的学生。这时很有必要去改变，改变原有的不良教学，去适应新课程，因此我认为在这几方面应做出调整：教师在自身素质、教师角色转化、教学方法等。
我认为新课程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脱离了教师这一最基本的要素。如果教师没有具备一个教师的素质，怎么能进入课程，又怎么能去实施新课程呢？就不可能发挥新课程所带来的优势，这不是可笑致之。特别对于一个美术教师来说尤为重要，因此作为课程改革中的美术教师基本素质面临新课程的挑战。
1.树立以学生发展为中心的教育观念。基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心组织教学，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求，如我小时候美术最常用的一种方法就是让你一味的去临摹。但在如今的新课程下能行吗？这不是误人子第吗？所以美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展。
2.构建超越学科的生态型知识结构。美术教师大都具有美术专业知识和积累了一定的教学经验，对强调学科知识的常规教学胜任自如。美术新课程却更强调学生的综合能力培养，强调美术课程与社会生活的联系，强调培养人文精神和审美能力，等等这些要求促使我们美术教师要紧随社会发展，学习与美术课程相关的其他新技术、新知识，学习促进学生思维和人格发展的教育教学方法，形成开放状的生态型知识结构，真正实现教师与新课程共同成长。
3.掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
二．美术新课程下教师角色的转换。
1.班级授课制从西方传入中国已一百多年历史，教师在课堂教学中，一直都扮演“知识传授者”的角色。表现在美术课堂教学中教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂中教师和学生之间、学生和学生之间的信息及时交流，建立起平等和谐的、互动共生的师生关系。我在讲授《我喜欢的交通工具》一课时，设计制作了一个样图游戏环节，让学生根据自己的需要选择合适的几何图形拼出交通工具，要求与众不同。最后，学生都拼出了不同的交通工具，从而对本节课所学的内容十分感兴趣。又讲到《帮小鸟找家》一课，我先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧――“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。
2.在美术教学活动中，让教师成为学生学习的促进者。素质教育提出要面向全体学生，让学生全面发展。这并不是要让每个学生或学生在每个方面平均发展，而是要研究学生的差异，以便找到因材施教的依据，找到适合不同学生的'教学方法。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”(引自《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》)在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
美国人本主义教育家罗杰斯曾说：“教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。”美术教师首先应该做一个积极、善意的旁观者，在学生遇到困难的时候，你总站在他的身边，或轻轻点拨让学生茅塞顿开，或真诚鼓励使学生充满自信。
三．改变教学方法。
一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。
1、注重多媒体在教学中的应用。
二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作，如我制作的《卡通画》、《千变万化的线》、《想象中的船》等课件，在运用中使学生感受到什么是“美”，让我明白传统教学过程中教师的口头讲授方法，不能满足学生的所需。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。
2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。
示范--模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。
尝试--指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。
3、正确对待学生的差异。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。
4、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢？a，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用，传统的美术教育对此还重视的不够。b，要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。
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段来促成自己的专业水平的提高。
参考文献：
1.《美术课程标准》（实验稿）。
2.《美术课程标准解读》。
3.《美术及其教育》。
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当前，高职院校音乐教育专业手风琴课程建设与发展取得了长足进步，同时，在其快速发展过程中也暴露出诸多不适应当今时代发展要求的问题，所以，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革就显得尤为重要[1]。高职院校手风琴教学是培养优秀小学手风琴教师的摇篮，教学质量的高低在很大程度上决定了基础教育的成败。对于高职音乐教育专业的学生来说，其教育目标也和普通示范学校有所不同，也就决定着高职院校手风琴课程改革和其他学校有所区别。在高职院校手风琴课程改革与实践中，应突出“职业化”特点，结合手风琴教学特点等，明确改革方向，以逐步改善当前教学现状，提升教学质量。
一、高职院校音乐教育专业手风琴教学现状。
（一）手风琴课程目标与定位不够明确。
向社会输送合格的普通音乐教育的教师以及指导教师是高职音乐教育专业手风琴课程教学的培养目标。通过教师的教学让学生能积极参与到音乐学习中，激发学习积极性，并认识到音乐中蕴含的美感与魅力，做好“以乐感人、以乐育人”。人才培养定位直接关系到音乐教育的方向与价值，然而，高职院校手风琴课程目标并不够明确，课程目标大多是让学生具备独奏能力。而具备即兴演奏能力是手风琴灵魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手风琴理论知识的讲授能力也是学生走向工作岗位后的重要能力，这些恰恰是学校较为忽略的地方，导致学生在毕业后难以胜任手风琴教学工作。手风琴课程目标与定位不够明确严重困扰着高职院校高层次人才的培养。
（二）课程内容和实践相脱离。
高职院校音乐教育专业手风琴课程旨在通过课程教学时学生获得从事某一特定职业所需的实际能力，包括专业理论知识与技能，从而为其职业化道路提供有力保障。所以，课程内容与教学均应突出“职业化”特点。但是，实际上课程内容忽略了实践性的训练，着重演奏技巧与难度训练，往往使学生对手风琴学习望而却步，这也是导致高职院校就业率下降的一个重要因素。
（三）教材建设单一且匮乏。
根据河北省高职院校手风琴教材的相关调查，发现高职院校大多使用《全国手风琴演奏考级作品集》《手风琴曲集》《中等师范学校手风琴教材》等教材，而这些教材在近十年内均未有太大变化。在实际教学中，虽然有使用其他教师的一些自编教材，但没有形成系统性、科学性，同时也不具备严密性与完整性。这样就使得手风琴教材和基础教育联系不那么紧密，导致学生的综合能力与创造性难以在就业后的实际教学中得到尽情发挥，造成高职院校所培养的人才难以满足当今社会对教师的多元化需求。
针对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学中的诸多不足，在新时期的课程改革过程中，应重新认识并定位高职院校手风琴课程，结合高职院校的特点探索有效的改革措施。对高职院校音乐教育专业手风琴课程模式改革的探索可从以下几个方面着手进行分析。
（一）重新定位手风琴课程目标，突出职业性。
首先，应明确课程目标。为小学、培训机构培养合格教师是高职院校音乐教育手风琴课程的培养方向。音乐教师必须具备音乐教学、音乐技巧等能力，尤其是具备手风琴指导能力与伴奏能力[2]。因此，在课程设置上要突出学生的演奏与伴奏、合奏与重奏的能力，发挥学生的自主性，使其具备教授他人的能力；具备语言表达能力，也就是“讲”的能力，在课程中要让学生灵活运用所学知识，这样才能驾驭日后职业教学中的各类需求；让学生掌握手风琴基本理论知识及演奏方法，具备为小学生及培训机构学生歌曲配弹伴奏的能力，从而为今后职业教学工作做铺垫。其次，明确手风琴课程教学定位。作为高职院校，要突出其职业性、岗位服务性，这是职业院校的课程定位的依据。手风琴在高职音乐教育专业应作为一门基础实践课程，这将有利于学生的全面发展与岗位需求。同时，在教学中要求学生练好基本功，提升音乐素养，明确高职手风琴课程教学旨在培养合格的小学、培训机构教师，并不是职业音乐家。有了这一认识后，会促使教师与学生将专业课程培养目标和自主学习目标有机统一起来，注重培养“一专多能”的复合型人才。
（二）教学内容多元化。
高职院校要培养具备一定音乐理论知识、实践技能、教学能力，并且能在小学与培训机构从事教学与管理工作的高级实践型人才。高职院校在开设个别课程外，还应开设合奏课与重奏课、集体课、伴奏课、实践课等，构建多种课程体系，提升学生参与意识。个别课为学生量身定做一套教学内容和教学方法。合奏课与重奏课则是手风琴课程的拓展性课程，旨在培养学生团结协作的精神与能力，让他们能充分体验到声部间的协调，从而更理解音乐，体验到手风琴学习的乐趣，并能提升自身听觉训练，更容易让学生们做到各声部演奏时游刃有余。集体课可以针对手风琴课程教学中某一具体问题进行“精讲”，做到对症下药，从而大大提升教学效果。伴奏课能让帮助学生掌握手风琴学习的必备的伴奏技能。而增加实践课内容是培养复合型音乐人才必不可少的课程。在实践课教学中，教师能有效弥补以往传统教学的弊端，使理论知识与实践相融合，从而促使学生提升自身手风琴演奏能力以及应用能力。这些课型有助于教师把握学生学习动态，有针对性进行教学，同时，有利于学生间互相讨论、对比，发挥他们的主观能动性，提升学习兴趣。在教学形式内容方面，高职院校可根据学生的实际情况，使用多样化的教学方法。比如加入“即兴”，融入伴奏，无论高职院校的人才培养目标将来就业教师还是文娱部的手风琴表演者都必须要具备即兴伴奏的能力，才能把手风琴技能真正应用到就业实践中去。加入小组合作编排，将水平相等的2-6位学生分为一组，更好调动学生学习手风琴的积极性与主动性，也有利于学生之间互相学习、互相促进与提高，并在合作过程中充分认识到自身的优点与缺点，及时改进，使学生的综合学习能力得到全面培养。
（三）教材的多样化改革。
在教材的选择上，首先，要注重基础性内容，着重在易上手、普及教育上下工夫，而在选择手风琴的课程曲目上尽量的多元化、宽松化，避免因手风琴曲目选择的单调性而使学生产生厌学心理，同时，要注意培养学生的学习兴趣和创新能力。其次，手风琴教材既要强调基础性又要体现科学性与系统性，还要反映出时代性。一种艺术若想得到长时间的发展，必然要具有时代性与民族性。第三，可探索小学生歌曲即兴伴奏教材，高职院校音乐教育专业毕业生在毕业后要面对小学生，所以，要弹唱符合小学生特点的歌曲，而市面上缺乏这方面的教材，因此，可根据高职院校音乐教育的发展及职业需求等，研究小学生即兴伴奏教材与课程，为今后工作奠定基础。最后，在拓展与拓宽手风琴教材的过程中，既要充分考虑专业学生的整体情况与今后职业特点等，有针对性选择教材，又要充分考虑到手风琴教材在风格、类型与内容等方面的多样性，以便促进高职院校音乐教育专业手风琴课程改革顺利开展。
三、结语。
综上所述，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革具有一定特殊性，为进一步提升手风琴教学质量，丰富其教学形式，提升其教学效果，需进一步加强手风琴课程改革与实践。因此，教师应对高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，不断进行探索、实践与研究，针对这些问题，从手风琴课程目标与定位、教学内容、教材等方面对高职院校手风琴课程进行全面改革，以逐步改善当前高职院校手风琴教学现状，提升教学质量，为复合型人才的培养提供良好支持。
参考文献：
[2]王欣欣.关于《手风琴》课程教学模式改革的体会[j].戏剧之家,,(03):251.
[3]万玲.高职院校手风琴教学的改革策略分析[j].新教育时代电子杂志:教师版,,(31).
摘要：消费心理学是市场营销专业的核心基础课程，注重培养市场营销专业学生实践能力和观察分析能力，是一门综合性、应用性、发展性较强的学科。本文从消费心理学课程建设的思路、课程教学内容、课程教学模式和方法以及课程评价四个方面进行课程改革的积极探索，以期提高课程教学质量，提升学生实践操作能力，激发学生学习积极性，提高学生综合运用知识的能力。
关键词：消费心理学；课程改革；高职。
一、引言。
消费心理学与营销人员心理学课程是高职高专类院校市场营销专业核心课程，通过该课程的设置让市场营销专业学生掌握消费者基本的消费心理和行为规律，提高对消费行为的引导和预测能力，以更有效地开展市场营销活动。该门课程重点培养学生必备的消费者心理分析能力和以消费者的心理规律和需要为出发点的思维习惯，提升学生情商素养，同时为市场营销专业学生其他技能的培养提供心理学支持。
二、课程改革的思路。
消费心理学在高职院校课程改革中有过多种尝试，笔者也在实践中探索建设一门适应高职教育特点和适合学生学习特点的课程。解决该课程理论性强与高职教育注重实践和动手能力之间的矛盾是课程改革的关键所在。如何增加课程教学直观性、课程成果的应用性和学生学习过程的可操作性成为该门课程建设的难点。基于以上问题，在市场营销专业岗位能力调研的基础上，本着学生为主体、教师主导的课程设计理念，以消费者心理发生发展过程为依据，以提高学生就业能力为导向设计该门课程。笔者在课程建设中明确了三方面的改革思路。其一，强调工作需要与学生需求并重。注重学生职业岗位能力需要，兼顾学生可持续性发展；其二，简化理论，以够用实用为主，精讲多练，重实际操作，实现做中学、学中做；其三，关注学生学习特点，教学模式切实可行、教学方法灵活多样该课程通过设计消费活动各环节和场景，选择典型业务环节，组织消费心理活动知识，通过任务驱动的教学模式便于学生结合营销实务掌握消费心理，提高分析与运用心理规律的能力。帮助学生养成在市场营销活动中以消费者心理规律和需要为出发点的思维方式，提高学生独立分析问题和解决问题的能力。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景显现、仿真模拟、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的`职业能力。
三、课程内容改革。
采用基于模块的任务驱动式教学。高职院校消费心理学的教学内容，应围绕着市场营销专业岗位技能体系结构确定，坚持理论够用、实用，侧重实践教学的基本原则。教学内容选取要符合高职高专学生特点，针对性强、适用性高，内容设计要在增强学生感性认识的同时提高学生理性分析能力、实际操作能力。笔者在课程教学内容的整合上，合理划分教学内容模块，使消费心理学课程内容体系逐步完整，内容结构合理有序。以消费者在营销活动中的心理表现和营销人员对销售过程中消费者心理把握为主要脉络，结合营销活动中的典型工作任务，设计序化教学内容。包含了课程导入、消费者心理现象、确定消费群体、设计符合消费心理的产品、营销购物环境、营销人员心理训练六大模块。教学过程中要周密设计消费活动场景，选择典型业务环节，通过任务驱动的教学模式，提高分析与运用心理规律的能力。本着“理论够用，注重实践”的原则开展教学内容实施，实施中注重精讲多练。各课程模块在教学实施中，理论与实践关系的处理上，各有侧重。
四、课程教学模式与教学方法改革。
在教学实施当中，为提高课程教学效果，就必须要强化学生的主体地位，激发学生的学习兴趣，使学生由“要我学”向“我要学”转变。笔者在消费心理学课程教学模式构建和教学方法选用上，做了积极的探索。第一，教、学、做、评一体化的教学模式。构建了任务驱动，教、学、做、评一体化的教学模式。实现课上任务与课下任务结合，借助小组学习模式结合多种教学方法，运用多种教学手段展开课程教学。在此教学模式下实现了以学生主体、教师主导的教学理念，教师的主要任务在于引领学生进入预设教学情境、布置学习任务、引导学生完成任务并组织学生进行成果展示和成果总结，学生要通过感知情景、接受任务和完成任务的过程获得新的知识和技能，并在成果展示和小组互评、总结当中获得提升。第二，灵活多样、合理有效的教学方法。采用课件、教材、练习等多种形式来展示教学内容，通过设计情景模拟、角色扮演、案例分析、小组讨论等多种教学方法和手段来组织实训教学，强化教学效果，培养学生具备基本消费心理分析和运用的职业能力。其一，角色扮演与情景模拟增强课程学习的参与感，角色扮演与情景模拟演示法是按教学项目,以一定的主题及情景为主线,先把模拟市场的情境确定下来，安排全班同学以小组为单位参与角色演练。强调学生知识的活化,通过情景模拟让学生获得一个具有工作意义的学习结果,除了印证所学的知识,加深理解外,更重要的是激发学生的创造性思维，培养学生独立思考能力和创造能力,让他们有成就感,激发他们学习兴趣；其二，教学小组讨论法提升增强学生协作、配合能力和团队意识。采用学习小组学习模式，设立5-8人为一学习小组，实习组长负责制，组长负责与任务实施挂钩，每次任务选定一位组长整体负责。小组在成立伊始有组员讨论选定具体产品作为本小组主推产品，在课程的教学活动实施中，每个小组都会以选定产品实施活动。这样使得小组团队成员通过密切关注该产品的设计、开发、生产、销售、使用、售后各个环节，课堂上展示、说明该产品的营销策略与技巧的运用，分析该产品的产品定位、目标顾客群等，强化学生消费者主体的营销理念与分析能力，深化对营销活动的理解，将知识与实际更紧密的结合；其三，实地观察与调查丰富课程学习的感性认识。观察法是使消费心理知识学习显性化最直接的手段，借助于学生的自我观察和销售场所实地观察调查，通过和营业人员交流,进一步了解消费者不同的购物动机和购买表现，对售卖场景布置、营销策略使用做综合考察。并通过撰写消费日记的方式，强化对知识运用的反思和总结。把学生带到企业现场,在现场调查、考察能很好地弥补课堂教学的不足；其四，典型案例讨论（视频分析）提升课程学习的理性认识。采用案例（视频）教学,把现实的书面描述,呈现在学生面前,请学生进入被描述的情景现场,进入营销者和消费者角色,以当事人的身份一起探寻成败得失，于提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。
五、教学评价的改革。
消费心理学课程改革中，更加注重了学生学习的过程性评价，激发学生全程投入学习，有效地培养了学生的团队合作意识和创新意识。该门课程评价采用过程性评价与终结性评价相结合，阶段评价与最终评价相结合的模式，突出过程与任务评价。过程性评价主要由学生的出勤情况、课堂参与、作业以及任务成绩组成。终结性评价为课程的期末考试，采用小组任务作业结合书面消费心理相关论文。过程性评价的评分内容不仅包括知识的运用和技能的掌握，还包括职业道德、学习能力、团队协作精神、沟通交际能力、写作能力、语言表达能力等方面的综合评价。终结性评价评分内容为期末综合项目结合论文。过程性占学期总成绩的50%左右，终结性考核占总评的50%左右,按百分制考评，60分为合格。
作者：马玉梅单位：山东外贸职业学院。
在我国师范类院校的学前教育专业中，音乐教育是一门非常重要的课程，在未来从事学前教育事业的时候，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责。在新的时代背景下，多元文化共存的发展已成为时代发展的趋势，学前教育专业的学生也应该秉持着多元的认知理念和思维，为将来投身于学期教育事业奠定基础。所以在多元文化背景下，改革音乐教育课程已经成为不可阻挡的事实。文章就构建多元文化音乐教育课程的重要性展开分析，对构建多元文化音乐教育课程的方法和措施进行讨论。
1.对提高国民素质发挥着积极的作用。
学前教育专业的学生将来大部分要投身于学前教育事业当中的，是知识文化和价值观思想传播的重要实施者，所以做好学前音乐教育课程的改革工作，为未来学前教育事业培养高质量的师资力量，一定程度上对未来国民整体素质的提高发挥着重要的作用和意义。在多元文化背景下，构建多元文化音乐教育课程，也是迎合时代发展的必然趋势。是新的时代教育环境对学前教育专业提出的具体要求。
2.保护和传承了中国传统优秀文化。
我国是多民族、多文化的国家，音乐的形式和种类也是多种多样的，尤其在我国的传统音乐文化中蕴含着丰富的民族文化，但是很多优秀的音乐形式已经濒临失传。在学前教育专业的音乐教育课程中应该在多元文化的基础上，鼓励学生进行多种文化属性的音乐学习，对继承和发扬我国的传统音乐文化发挥积极的作用。通过多种形式音乐文化的集成和学习，可以开拓学生的音乐视野，丰富学生的多元文化融合能力，促使学生逐渐学会用世界性和民族性的眼光审视我国的学前教育。
3.推动高校音乐教育模式的创新。
当前我国高校的音乐教育模式依然沿袭着传统的`音乐教育模式，这种教育方式在一定程度上制约着教学的质量。多元文化的音乐教育模式可以在很大程度上弥补我国高校音乐教育的弊端，促进我国高校音乐教育模式的创新，让我国师范类学前教育专业的音乐教育课程展现出一种时代性和多元性的特征。并且在多元文化环境下，能够激发学前教育专业学生的主观积极性和能动性，促进音乐教育课程实施质量和效果的提升，对提高学生音乐素养产生了积极的作用。
1.音乐理论与音乐实践相结合。
学前教育专业的学生未来要加入到教育行业中，所以不仅要求其具有专业的理论知识，还要有将理论知识应用到具体实践中。所以在多元文化的背景下，学前教育专业音乐教育课程应该注重将理论实践应用到具体的实践教学活动中，促使学前教育专业的学生能够掌握专业知识，同专业技能进行有机统一的能力。其次，在音乐教育日常教学的过程中，要将教学的内容与实际生活紧密的联系起来，为学生以后在学前教育工作中顺利展开教育实施活动奠定坚实的基础。最后，在音乐教育活动中要充分的展示多元文化的教育理念，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展。
2.在音乐教育中渗透中国的传统音乐。
“民族的就是世界的”，中国传统民族音乐中具有鲜明的民族性，是全世界人民认识中国和了解中国的重要元素。所以高校学前教育专业的音乐教育课程中要巧妙的将中国的传统音乐元素融入其中，不但能够提高学前教育专业学生的音乐素养，还能在其投入学前教育事业中，对儿童的价值观、民族观和世界观的形成产生积极的作用。
3.吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化。
在世界音乐历史中，不仅有中国的音乐，还包含了多元丰富的西方优秀音乐。所以在高校音乐教育的课程中应该适当融入多元价值的国外优秀音乐作品，培养学生的音乐宏观价值理念和多元化的音乐认知。让学生深刻的认识到音乐是一种无国界，自由的精神文化。教育理念直接关系到学生的学习思想观念，并且教育观念是在时代发展的基础上不断的发生变化。所以音乐教师要根据时代发展的特点，以及学生成长发展的规律进行教育观念的不断更新。根据先进的时代音乐知识体系纠正落后观念，促进学生音乐实践行为的及时更新。有效提升音乐教育的有效性。发挥出西方经典音乐在学前音乐教育中的重要作用，为国家教育事业培养高素质人才。
4.通过多元文化培养学生的创造性思维。
学前教育多元文化音乐教育课程改革需要有具有专业知识架构和专业音乐实践技能的教师队伍。高校应该注重对音乐教育教师的整体素质培养，构建一支具有高素质、高水平的音乐教育师资队伍。只有师资队伍的壮大，才能保证学前教育专业能够学习到高水准的音乐教育。高校应该以学生未来投身教育事业为基础，让学生在实际的学前教育环境中，参与实习；让学生的音乐教育知识在实际学前教育环境中得到锻炼；让学生在具体的教育实践中揣摩出适合自己的音乐教育风格，实现创造性思维的培养，为其今后的发展奠定坚实的基础。
三、结语。
综上所述，音乐教育承担着启蒙儿童认知和健康性格形成的重要职责，学前教育专业的音乐教育课程，应该在多元文化的基础上进行课程的改革优化。高校学前教育专业教学应该认识到学前教育多元文化音乐教育课程改革的重要性，将音乐理论与音乐实践相结合，在音乐教育中渗透中国的传统音乐，吸收和借鉴国际上的优秀音乐文化，通过多元文化培养学生的创造性思维，为国家教育事业培养高素质人才，保证学前教育专业的学生能够在日后的学前教育工作中，指引儿童身心的健康发展，为我国教育事业的发展提供积极因素。
参考文献：
一、音乐课程与文化的关系。
音乐属于文化教育的重要部分，对其他课程产生了一定的影响。音乐课程与各种文化的关系究竟该如何处理是改革建设过程中值得思考的一个问题，中国音乐与本土民族文化并没有很好地联结在一起，尽管人们已经意识到其潜藏的巨大意义。中华母语音乐体现的是我国音乐的独立，体现了人们对自身音乐的不懈探索。然而，人们面对西方音乐与中国音乐之间的矛盾感到束手无策，两者文化思维的冲突与隔阂始终难以消除。音乐是人类文明的重大成果，无论是东方音乐体系还是西方音乐体系都是处于平等地位的。在看待音乐与文化问题时，我们更多需要的是一种理性客观，结合当下国情，将我国音乐课程赋予时代的意义。因此改革音乐课程体系，将音乐课程的设计赋予更多时代的内涵是21世纪教育改革的重要工作。
经济全球化带动了文化的多元化发展，知识信息的爆炸让人们可以接触到各个国家的最新发展动态。文化多元化的发展也给我国的教育事业带来较大的冲击，多种文化如何和平共处，如何发挥彼此的价值成为教育人员深思的问题。就音乐文化而言，来自世界各地的音乐文化都是平等的，它代表的是一种文化，一种审美，每一种音乐都值得品味。经济迅猛发展，音乐文化的传播便捷性增加，跨文化的音乐交流变得更加频繁，音乐的教育也逐渐向国际化发展。[1]我国音乐中的民族元素在这个多元化的氛围中得到弘扬和传承。改革开放的大背景下，音乐和文化与国家教育目标息息相关，尤其在推行素质教育的今天，音乐课程对提高学生的文化素养、审美等能力具有积极意义。人们通过音乐艺术可以了解一个国家的文化，拓展文化认知领域。在音乐课中强调文化，学生会对音乐的生存环境有一定认识，同时也会在了解文化背景的过程中提高鉴赏水平。音乐的可操作空间较大，人们可以根据自己的情感倾向自由想象，增添音乐的个性因素，丰富音乐的内涵。音乐与文化的结合将会激发学生的学习兴趣，培养学生的联想力，音乐课堂教学有效性大大提高。
三、21世纪中国音乐教育课程的现状和存在的问题。
基础教育改革也推动了音乐教育的变革，音乐教学局面发生翻天覆地的变化。人们学习音乐的兴趣增加，音乐课程更加规范和体系化，在音乐设施设备方面也逐渐得到完善。然而，21世纪的音乐教学仍存在不少问题，人们对音乐的理解不够深刻，将音乐价值片面化是教育界普遍存在的问题，音乐的艺术性、文化性降低。[2]音乐教学中忽视学生的情感体验，对音乐理论知识的过度关注导致学生的音乐潜力、创造力、审美都未能得到很好锻炼。在音乐课上，教师强调技能技巧却忽视培养学生的基本音乐素养，这使得人们对音乐学习的兴趣逐渐降低。目前音乐教材的设置并不符合学生的需求，超出了学生的吸收能力，知识点的衔接缺乏灵活性，学生的创造力和活力被严重挫伤，这样的音乐教学违背音乐的本质，与我国素质教育改革目标不符。
音乐文化观念的转变是重构音乐教育课程体系的第一步。在过去，人们将科学与艺术审美割裂开来，这不利于各种文化的互补共存。我国音乐教育课程体系的重构需要学习西方音乐，从中汲取精华。在21世纪，中国音乐要发扬传承音乐母语文化，广泛吸纳多元世界文化，增强音乐的生命力，推动音乐的可持续发展。我国音乐文化离不开母语，可以说，母语是中国音乐得以前行的根本。音乐母语文化所带来的思维、感官体验能够让人领悟到不同音乐的灵魂。[3]21世纪，我国音乐课程体系需要开设乐理、方言课、创作课、中国音乐风格课程、器乐课、音乐史、艺术、哲学等。在完善的音乐课程体系下，音乐与文化互相渗透。
五、结束语。
21世纪，我国音乐课程教学面临巨大的挑战，教育工作者肩负着文化传承的伟大重任。在文化多元发展的背景下，为了进一步加快音乐课程体系的改革，音乐工作者还要不断提高自身素养，加大课程的理论研究，推动课程改革发展。
参考文献：
[1]袁娟.“人教版”初中音乐教材编写的学理逻辑分析及评价研究[d].江西师范大学,.
[2]姜君子.新课程标准下的小学音乐教材比较研究[d].沈阳师范大学,2015.
[3]刘晓慧.从音乐课程的三维目标谈我国基础教育音乐师资的培养[d].湖南师范大学,.
（山东省枣庄四十一中）。
在新课程改革的大背景下，我们需要对以往习以为常的听评课的方式及目的进行重新审视。我省率先实行素质教学改革，改革的重点就是义务教育阶段的课堂教学改革。我们要想顺应改革的趋势，丰富多彩的教学设计，形式多样的教法、学法，别具一格的听评课方式正是我们追求的教学课堂改革的最终目标。
一堂课的成功与否，关键还是在于学生是否达到了教学目标要求。我们在听课时除了要了解教师的设计思路，学习教师的教法、学法外，还要把关注点转向课堂的主体――学生。看看学生是否能以饱满的热情投入到学习中去，这种高昂的热情及对学习的主动性和积极性能否一直持续下去，这就对教师提出了更高的要求，让学生从“要我学”向“我要学”转变，真正突出学生的主体地位。要充分给予学生自主创新的空间，多采用小组讨论、自主探究的方式，引导学生用自己的语言阐述观点和想法。同时还要看教师能否有意识地营造民主、平等、和谐的课堂氛围，看学生能否积极参与小组讨论，并通过自主、合作探究多倾听、多汲取他人有用的东西，进而得出新颖独到的观点，然后自信地表达出来，寻求大家的认可。
关注学生的同时我们也不能忽视教师对于教学策略的选择。关注教学策略的选择和运用主要是看教师在课堂上能否运用有效的教学策略使学生对其所教学科爱学、会学、善学。根据课程改革的要求，重点关注教师：1.如何组织学生自主学习。要让学生自学，教师要鼓励学生自己去表达，学生自己能做的.放手让学生去做。2.如何组织学生合作探究。教师是否能够有效地组织和引导学生开展以探究为特征的研究性学习，使接受与探究相辅相成，学生的学习境界更高，学习效果更好。3.教师对学生的即时评价是否具有发展性和激励性。教师能否对学生的学习过程及情感、态度及时给予有价值的反馈，发挥课堂评价对学生学习的导向、激励的作用，对于学生出现的错误，也能及时以恰当的方式指出并纠正。
在评课时我认为要紧紧抓住要点去谈，表面上的东西大家都能看得到，没有必要多费口舌。要假设自己上这节课能上到什么程度，又会采用什么与众不同的教学方法，这样才能真正评出关键点。就像特级教师余映潮老师一样把评课分成四个步骤：首先谈“课堂流程”,其次是“一个突出的优点”,再次是“一点建议”,最后是“一个新的教学设计”.只有这样才能真正做到集百家之长，在学习中进步，在进步中提高，在提高中完善。