心得体会是在自己的亲身经历中产生的对某件事情或某种情感的感悟和概括。这是小郭在参与志愿者工作后的心得体会，希望可以给大家一些参考和思考的空间。
在我初中的时候，学校举办了一次舞蹈比赛，每个班级派出一对舞蹈选手参加。我从小就对舞蹈充满了兴趣，看似轻盈的舞步总是让我陶醉其中。我格外期待这次的比赛，因为它给了我一个学习舞蹈的机会。第一次走进舞蹈教室，我感受到了舞蹈的神奇，也收获了许多宝贵的体验和心得。
第二段：舞蹈带给我的挑战和成长。
刚开始的时候，学舞蹈对我来说是一项全新的挑战。我从小没有接触过舞蹈，不知道如何运用身体去表达。在老师的引导下，我开始学习基本的舞姿和舞步。起初，我感觉自己的身体僵硬，有些不协调，但是我并没有放弃，而是持续地练习。通过不断地尝试和反复练习，我渐渐掌握了一些舞蹈的技巧，我的身体也变得灵活起来。这个过程不仅让我体验到了挑战，更让我感受到了成长的喜悦。
第三段：舞蹈中的团队合作与友谊。
在学习舞蹈的过程中，我发现舞蹈是一项需要团队合作的艺术。每个人的舞步和动作都是相互呼应的，只有团队的默契和配合，才能展示出完美的舞蹈。我与我的舞伴一起学习舞蹈，每天一起辛苦排练，互相帮助和鼓励。慢慢地，我们建立起了深厚的友谊。舞蹈不仅让我获得了技巧，更让我懂得了团队合作的重要性，也收获了真挚的友情。
第四段：舞蹈带给我的快乐与放松。
舞蹈对我而言不仅是一项技能的学习，更是一种享受生活的方式。每当我跳起舞来，周围的一切都会变得平静安详，忘却所有烦恼和压力。舞蹈的音符和旋律抚慰着我的心灵，舞步的轻盈与流动让我感受到了自由和快乐。舞蹈成为了我生活的一部分，我会在空闲的时候跳舞，释放自己的情感和压力，让心灵得到舒缓和放松。
第五段：舞蹈对我未来的启示。
通过学习舞蹈，我认识到了自己的潜力和努力的重要性。舞蹈的每一步都需要我用心去揣摩和专注，每一个舞步的完成都需要我不断地练习和坚持。这样的经历教会了我如何在未来的生活中努力追求并坚持自己的目标。不管是面对学习还是工作，我都会用相同的态度和毅力去追求卓越，用自己的努力和汗水谱写人生的华章。
通过这次学习舞蹈的经历，我不仅收获了技巧和知识，更锻炼了意志力和团队协作能力。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种享受生活和挑战自我的方式。在我后来的学习和成长中，舞蹈一直陪伴着我，成为了我生活中不可或缺的一部分。无论是在热情洋溢的舞台上，还是在平凡的生活中，舞蹈都给了我无尽的快乐和启示。
每一项艺术形式都需要的是精湛的技艺和深厚的内涵，而舞蹈作为一种古老的艺术形式，更是需要舞者有强大的进步能力。因此，舞蹈培训便显得格外重要。相信很多人都曾经参加过各种培训班，也尝试过不同类型的舞蹈学习。今天我要分享的，便是我第一次参加舞蹈培训的心得体会。
第二段：谈谈舞蹈培训对舞者的帮助。
许多人会认为舞蹈只是表现形式，而忽略了舞蹈培训对舞者个人的成长与帮助。首先，培训可帮助舞者更深入地解读舞蹈，在节奏、动作和个人表现等方面得到更加专业的指导。同时，培训也可让舞者更加注重训练自己的身体素质，增强耐力和力度，更好地提升整体舞者的水平。
我记得那是我在大学里的第一个夏季假期，我参加了一期舞蹈培训班。一开始我非常紧张，有些生怕自己的舞技不好被教练评价。但教练的包容让我感到宽慰，他们注重的是我们的舞步和表现力，而非一些琐碎的细节。这让我感到更加自信，更加愿意尝试不同的舞蹈类型。
第四段：对于舞蹈培训的思考和感悟。
第一次参加舞蹈培训，让我明白了另一种学习艺术的方式。培训班的指导和陪伴，让我更加专注于我的舞蹈技艺和表现，让我在那段时间得到了良好的锻炼。我也意识到，舞蹈并不是单纯的表演或表现，更是一门需要精湛技艺、内外修养结合的艺术。舞蹈培训的作用不仅仅在于教授舞步，更在于学习如何更加专注于内在的肢体表现。
第五段：总结舞蹈培训对我的成长的影响。
舞蹈培训给我留下了许多美好的回忆，让我在这个过程中体会到了许多快乐和成长的机会。在培训过程中，我接触到不同的舞种和舞者，也能够客观看待自己在技艺上的不足与提升。这样的经历会伴随着我的人生，让我在日后的学习和生活中有更多的选择。舞蹈培训的重要性不仅在于表演的质量，更在于舞者的成长与专业性的提升。
呼吸与动作的协调配合。
“一位擦地”组合的训练目的：
（1）训练关节的柔软性，控制身体活动的潜力，灵活性和稳定性。
（2）在动作中运用呼吸，更好地训练我们的软开度。
（3）为腿的力量，伸直的习惯，重心的垂直稳定，踝关节的力量，中段部位的力量稳。
定，为在中间部分的“转”打基础。
（4）主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的潜力。
“蹲”组合的训练目的：
（1）透过蹲的要令，训练脚下的力度、腿、跨的外开，控制潜力及其稳定性，对身体。
控制力的基本训练。
（2）呼吸与动作的协调，动作的延伸感，动作的连贯性。
（3）使双腿的屈伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱。
课题：古典舞基训把上之控制与大踢腿。
目标：
1.透过把上控制组合提高胯根的力量以及身体的稳定性。
2.透过把上大踢腿组合训练关节、韧带的弹性及力量。
重难点：动作的过程中要注意呼吸的配合还有上身的稳定，以及发力点。
教学程序：
1.首先将完整的一套动作示范给同学，让同学有一个大致的印象与了解。
2.开始教授，做动作的分解，分段教授。在教授过程中要注重节奏的掌握和重难点的强调与解释。动作分解教授结束后给同学自己思考的时间，然后进行个别的指导纠正。
3.最后让同学自己随节奏将一套动作完成。
舞蹈是一种艺术形式，通过身体的动作和肢体的表达来传达出深刻的情感和意义。作为一个从未接触过舞蹈的人，我对于能够参与舞蹈的学习感到非常兴奋和好奇。近日，我有幸参加了一次关于现代舞的培训课程，第一次体验到了舞蹈的美妙，同时也获得了一些宝贵的心得体会。
首先，舞蹈给我带来了强烈的身心愉悦感。在舞蹈的课堂上，音乐的节奏和舞蹈动作的流畅相互配合，使我沉浸其中。在互动练习中，我不经意地魅力四溢地随着音乐的律动摆动身体，忘却了一切烦恼和压力。舞蹈让我拥有了一个完全属于自己的空间，让我能够逃离现实世界的喧嚣，享受到纯粹的快乐和放松。
其次，舞蹈让我感受到了自我表达的重要性。在课堂上，舞蹈老师教会我们如何通过舞蹈动作来表达自己的情感和内心的世界。不同的舞蹈动作对应着不同的意义，通过学习舞蹈，我学会了如何用身体的语言去传达自己的思想和感情。这让我体验到了一种独特的表达方式，让我感受到了自己的独特性和独立性。
另外，舞蹈让我明白了团队合作的重要性。舞蹈不仅仅是个人的表演，更是集体的合作。在学习舞蹈的过程中，我与其他舞者一起演绎了一段段精彩的舞蹈。在排练中，我们不断配合，相互倾听和理解，共同努力去达到最好的效果。通过舞蹈，我意识到只有团队的紧密合作和默契才能呈现出最美妙的舞蹈作品。
最后，舞蹈让我明白了坚持和努力的重要性。舞蹈技巧的学习需要不断地练习和耐心的积累。在学习舞蹈的过程中，我遇到了很多难题和挫折。但是，我并没有放弃，而是一次次地尝试着克服困难。通过不断地练习和坚持，我的舞蹈技巧逐渐提高，我成功地完成了一个个舞蹈动作。这让我明白了只有付出足够的努力和坚持，才能在舞蹈的道路上取得进步和成就。
总而言之，这次参与舞蹈的学习，让我获得了身心愉悦感、自我表达的重要性、团队合作的重要性以及坚持和努力的重要性等方面的收获。这对于我个人的成长和塑造有着重要的意义。我相信，在以后的日子里，我会继续努力学习，不断地提高自己的舞蹈水平，享受舞蹈带给我的乐趣和成就感。
舞蹈作为一门古老而神奇的艺术形式，一直以来都吸引着我。然而，由于各种原因，我一直没有机会去学习舞蹈。直到最近，我终于迎来了人生中的第一次舞蹈课。这次学习的经历不仅让我感受到了舞蹈的魅力，还让我体会到了坚持和付出的重要性。
那天，我激动不已地来到舞蹈教室。刚开始，教练给我们展示了一段简单的舞蹈动作，让我们模仿。然而，就是这么简单的动作，我却一次次失败。“左脚先踏出，右手伸向前方”，可是我总是忘记踏错或是伸错手。我的动作笨拙而生硬，和教练展示的完美舞蹈形成了鲜明的对比。看着镜子中的自己，我感到很沮丧。而且，由于没有运动的习惯，我不禁开始感到疲惫。眼看着别的同学跳得轻盈优美，我越发觉得自卑。但是，正是这种自卑，激发了我内心的韧劲，让我下定决心要坚持下去。
于是，第二天，我重新踏进了舞蹈教室。这次我满怀希望，决定全身心地投入到学习中。教练看出了我的决心，鼓励我不要轻易放弃。她告诉我，舞蹈是需要长时间的练习和坚持的，这个过程中会有困难和挫折，但只要我坚持下去，就一定能够取得进步。在教练的帮助下，我明白了舞蹈需要用心学习，需要耐心积累，更需要勇气面对困难。从那以后，我把学舞蹈当作一件认真训练的事情来对待，每天坚持练习。
随着时间的推移，我的舞蹈水平逐渐有所提高。虽然还没有达到我梦想中的舞台水平，但是我能够感受到自己在进步。在学习舞蹈的过程中，我渐渐学会了放松自己，舞动身体。我发现舞蹈带给我一种难以言表的乐趣和自信。舞蹈可以使我忘却烦恼，舒缓压力，让我全身心地投入到舞蹈中。当舞姿一步一个脚印地展现出来的时候，我感到自己从内心散发出了无穷的魅力和力量。
除了舞蹈技术的提高以外，学习舞蹈还带给了我人际交往的机会。在每一次舞蹈课上，我都能和不同的伙伴们一起学习和练习。大家一起进步，互相鼓励，形成了一股强大的团队力量。而且，在排练和演出过程中，我也结识了很多喜欢舞蹈的朋友，我们有共同的话题，一起分享舞蹈带给我们的喜悦和成就感。这样的交流和合作，让我在学习舞蹈的道路上感到更加充实和坚定。
通过学习舞蹈，我体验到了付出和坚持的重要性，并得到了乐趣和成长。舞蹈教会了我要相信自己，不放弃梦想，勇敢地面对困难。无论是舞台还是生活，都需要我们勇往直前，用热情去追求。尽管舞蹈的道路上还有很长的路要走，但我坚信，只要保持初心，坚持努力，我会在舞蹈的海洋中找到自己的位置。
舞蹈是一种优美的艺术形式，经常出现在舞台上。想要学习舞蹈，首先需要参加培训，提升基本功和技巧。当我第一次参加舞蹈培训时，内心对未知事物的担忧和期待感在交织。本文将介绍我第一次参加舞蹈培训的心得体会。
第二段：认识现场。
在到达培训现场之前，我一直很担心不知道培训会是什么样子的。然而，当我踏进培训室时，我立即感到了温馨和融洽的氛围。那里有许多舞蹈热爱者，和我一样来自不同背景。即使是第一次见面，相互之间的沟通也十分活跃，所有人都很友善。
第三段：迎接挑战。
舞蹈是一项需要用心细腻和执着的艺术形式。在培训期间，我们学习的舞蹈内容非常丰富，包括拉丁舞、爵士舞和芭蕾舞等。在培训的开始，教练向我们展示了每个动作的基本步骤，然后要求我们跟着动作学习。这种练习模式看起来很简单，但真正做起来，很多动作都要求十分吃力并且需要积累经验。
第四段：团队合作。
在舞蹈培训期间，我们必须与其他学员合作。在舞蹈队伍中合作是至关重要的，因为一个人的错误可能会导致整个舞蹈失败。在培训期间，我们通过相互沟通和支持，成功地完成了许多舞蹈动作。这种团队合作的氛围有助于提升我们的专注力和沟通能力。
第五段：奋斗与信任。
在培训期间，我也学到了许多关于自己的东西。首先，我开始意识到，努力和奋斗才是取得进步的唯一途径。其次，我意识到，对于自己来说，信任自己和教练是非常重要的。通过了解和信任,我们在所有动作中都可以更自然,更动感，也更优美地表演出我们的技巧。
结束语。
在这个舞蹈培训过程中，我认识到了学习舞蹈需要付出的努力和奋斗,以及不断相信自己的重要性和培养与团队合作的意识。我相信,这些在日后学习和工作中都会派上用场。我愿意继续接受这样的挑战，以提升舞蹈技巧，成为一个更好的舞者。
近年来，随着社会的不断发展，舞蹈作为一种艺术形式也越来越受到大众的关注。作为一名爱好舞蹈的人，我也怀着对该领域的浓厚兴趣，第一次参加了舞蹈培训。在这次培训中，我不仅掌握了技巧，还结识了许多志同道合的朋友，让我体会到了舞蹈训练的魅力。
第二段：技巧掌握。
在培训的过程中，我们首先接受了一整套基础舞蹈动作的学习。刚开始的时候，由于我从未接触过舞蹈，起初感到十分困难。但是，教练的悉心指导以及队友们的相互鼓励，使我渐渐找到了技巧上的窍门。在接下来的训练中，我屡次地练习了各种动作，不断的在细节上磨练自己。最终，我掌握了这套基础舞蹈动作，成为了团队中的一员。
第三段：青春气息。
舞蹈的训练让我重新找到了青春的气息。每次在音乐声中跳舞训练，身体的一举一动都充满了生命力，让我感到非常兴奋。与此同时，我们团队中的队友们也年轻积极，充满了激情。他们不仅带给我信心与鼓励，还让我与其他优秀的年轻人接触，并从中学习新的技能。
第四段：收获多多。
在这次培训中，我不仅掌握了舞蹈技巧，还学习到了许多宝贵的经验。比如，要长时间坚持训练；要将舞蹈动作表现得更生动、更有感染力；要同心协力完成一个基本动作的练习并非一件容易的事情等等。这些宝贵经验，不仅让我在舞蹈领域有了新的认识，也从中获得了人生的启示，让我更加坚定了自己的信念。
第五段：结语。
参与这次舞蹈培训的经历，让我明白了培训的魅力，让我成为一个更好的舞蹈者。我相信，只要我继续保持这样的状态与学习态度，我会在今后的生活中获得更多的进步和成果。我也希望有更多的人可以参与到舞蹈领域的学习与体验中，让舞蹈在生活中发挥更大的魅力。
我参加幼儿教育工作几年了，每年的“元旦”、“六一”等重大节日，幼儿园里都要举行联欢会，其中要组织幼儿表演一些舞蹈节目。经过几年的工作实践，我逐步摸索出一些排练幼儿舞蹈节目的经验。
一、尽早下手准备，避免临阵磨枪搞疲劳战术。
开学伊始，就应制定出实施计划，将舞蹈节目的排练融会于平时的每节音乐课及活动中；待幼儿将各个动作掌握熟练后再利用一两节课的时间将舞蹈串联起来，在不知不觉中已将节目排练完毕。这样做教师不紧张，幼儿也不会厌烦。另外，这样做在心理上和生理上对幼儿都有好处。在心理上，幼儿天性好动，注意力容易转移，训练时间过长会使幼儿产生厌烦情绪，影响训练效果；在生理上，幼儿的骨胳肌肉正处在生长发育的旺盛时期，如果突击排练，让其长期处于紧张状态，对幼儿身体发育有害无益。
二、选材要具有教育意义，适合幼儿的年龄特点，富有情趣性。
舞蹈的选材主要包括以下几个方面内容：
1.教育幼儿尊敬长辈、向英雄学习的作品，如舞蹈《我爱爸爸妈妈》、《学做解放军》等。通过幼儿亲自表演和观看，教育幼儿尊敬父母、学习解放军，作一名勇敢、守纪律的好孩子。
2.教育幼儿热爱劳动、团结友爱的作品，如舞蹈《拾豆豆》、《洗手帕》等。通过在舞台上生动形象的塑造，赞美幼儿勤劳、友爱等优良品质。
3.反映丰富多采的幼儿世界、歌颂新生活的作品，如舞蹈《开火车》、《小螺号》、《娃娃舞》等。
4.对幼儿进行美育的作品，如《孔雀舞》、《幸福的小彩云》等。通过美的音乐、美的形体、美的舞姿、美的造型以及美的画面，培养幼儿的审美情趣，提高幼儿对艺术的感受力。
舞蹈要有动有静，动静交替。
“动”，就是要有可舞性。教师要用舞蹈思维的方法去研究分析生活中的各种现象，选择那些适合舞蹈的生活事件或现象进行表现。“静”，是相对“动”而言。一部成品舞蹈不能让幼儿不停地动，可适当地配以姿态造型、队形图案、亮相等相对静止的动作。这样表演既可以让幼儿有片刻的歇息，又可以使舞蹈变化有致。舞蹈的动作要适合幼儿的年龄特点，表达幼儿的情感，舞蹈动作的设计要以幼儿的生理特点为前提，不让幼儿做大的跳跃动作，不让幼儿做控制性强的动作，不让幼儿做连续激烈的动作，动作的难度不能太大。在创编舞蹈时要以一两个动作作为舞蹈的主导动作，辅以队形、角度、位置等的变化，这样做，不变之中有变化，不但幼儿学起来容易，而且简单的变化也满足了幼儿求新求异的心理。例如：舞蹈《快乐的小鸭子》就是以“小鸭走步”为主导动作，再加上“小鸭张翅”、“小鸭抬头”、“小鸭迎风”等辅助动作，形象地表现出一群活泼可爱的小鸭子在河边嘻水的生动场面，表达了小鸭子幸福成长的愉快情感。舞蹈《拾豆豆》以“后踢步及动胯”为主导动作，配以“拾豆”、“背兜”等辅助动作，生动地再现了一群天真可爱的'小妞妞拾豆时的动人场面，赞美了小妞妞热爱劳动，爱惜粮食，团结友爱的高尚品质。
四、音乐要与舞蹈动作相协调。
音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是再现了的音乐现象，只有音乐与舞蹈相辅相成，才能形成一部完整的舞蹈作品。就当今排练幼儿节目的现状，很难为舞蹈创作专门配曲，这就要求编舞者精心选择适合表现舞蹈内容的音乐，有时没有现成的音乐，就得自己剪接，重组乐曲，制成合适的舞蹈音乐。选择舞蹈音乐要考虑音乐旋律的形象，符合舞蹈的内容。如反映一群小朋友嘻戏玩耍的舞蹈，就应选择一些轻松活泼欢快的乐曲，如果用低沉缓慢的乐曲，很难表现出这一内容。另外民族舞蹈要选用适合舞蹈内容的同一民族的音乐，如果演藏族舞选用蒙族音乐就会闹出大笑话，因为每个民族都有自己独特的风格。
幼儿舞蹈不像专业团体的舞蹈，幼儿舞蹈是为培养幼儿的高级情感服务的，在表演的过程中，幼儿的道德感、责任感、实践感、理智感和美感都会受到各种程度的启迪和陶冶。只有通过亲自实践，通过一个眼神、一个手势的表演，幼儿才能真正感受美，理解舞蹈所表现的内容，从而受到各种教育。一般情况下，如果不是幼儿园外的重大演出，应尽可能地让更多的幼儿有参与表现自己的机会。不可否认，每个幼儿的接受能力、表演水平有着很大的差异，因此，可以针对幼儿的不同特点，让其表演不同风格的舞蹈。如果孩子喜欢舞刀弄枪，就可以让他们表演有关解放军的舞蹈，而让女孩子表演如孔雀舞之类的优美抒情的舞蹈。有时同一舞蹈每个片断动作的难易不同，就可以选一些较难的动作让能力强的幼儿做，或者前排做主角表演，后排做配角衬托，给每个幼儿都有充分表现自己的机会。这样，幼儿高兴，家长满意。特别在“六一”家长开放日，让家长多了解一些自己的孩子，通过舞蹈表演，让大人孩子的心理都得到满足，增强他们不断向上的自信心，使幼儿更好地成长。
六、舞台美术，包括布景、灯光、道具、服装、化妆效果。
一般幼儿园的演出涉及不到灯光效果，故不多提。幼儿舞蹈的布景要体现形象轻巧实用的特点，布景要为舞蹈作品创造现实背景，渲染特定环境，描绘出具有真实感的情景。如舞蹈《采磨菇的小姑娘》，在舞台上布置好树、花、草等来烘托幼儿表演，给舞蹈增添了不少亮色。道具是表演者用的器物，它可以帮助幼儿更好地塑形象，如铃鼓、花伞、草帽等都是常用道具。演出用的服装要就地取材、量力而行，如果为每个舞蹈都准备新的服装显然不太可能，因此，可以利用幼儿园内现有的服装，经过重组、改制、重新装饰，使服装真正为表现舞蹈服务。如舞蹈《快乐的金孔雀》表演时若没有合适的服装，可以因陋就简让幼儿上身穿一件绿色紧身秋衣，下身穿一绿色长裙，在领口、袖口、腰间裙摆处用金色的亮片进行装饰，这样一只美丽的金孔雀就可以出现在观众面前了。幼儿的化妆更是不可缺少，尤其在欢乐的节目，给幼儿化妆，能衬托出节日的气氛。但是，幼儿的面容本来就天真可爱，所以不需浓妆艳抹。另外，幼儿演出一般都在白天，因此给幼儿化妆常选用粉妆。化妆时选用雪花膏之类的护肤霜即可。
目前，许多幼儿园没有专门的舞蹈课，舞蹈也在摸索之中，舞蹈节目的排练更要不断地摸索。以上是本人一点粗浅的体会，在今后的工作中，还需要不断摸索经验。
我人生中的第一场舞蹈比赛，发生我读幼儿园中班的那年。
比赛快开始了，我在候场区，等着叫号入场。这是我第一次参加比赛，怕自己发挥不好，很紧张，心里怦怦直跳。
第一场比赛是我的弱项--恰恰。舞池里站满了选手，我站在了一个评委能看见我的地方，摆好开始动作！音乐响起，比赛开始了！我听着音乐，心“扑通扑通”跳得更厉害了。但我始终努力让脸上挂着笑容，认真跳好每一个动作，尽量做到最好。直到音乐结束，我们谢礼下场。
恰恰跳完，我又马不停蹄地跑去伦巴场地。由于体力不足和情绪紧张，导致我抢拍，动作也不对。这下糟了，抢拍了，肯定没名次了。一时间，我忍不住手心直冒汗。但理智告诉我要镇定，不能乱。于是，我硬着头皮跳完了第二场。
第三场比赛是牛仔，也是最后一场了。经过前两场的锻炼，我这次终于不那么紧张，心态也乐观起来。我跟着音乐，动作自如地放开跳，感觉特别畅快！一曲跳完，我累得精疲力竭，但心里美滋滋的。
激动人心的颁奖时刻到了，“辰辰恰恰第二名，牛仔第六名”主持人姐姐说。“耶，我有名次了！”我激动得手舞足蹈。
第一次参加舞蹈比赛的复杂心情，至今都令我难忘。赛后，妈妈告诉我，人要有信心，只要认真去做，就会有回报。往后，我成了一个更自信的孩子，我成长了。
舞蹈，作为一种艺术形式和运动方式，能够展现出人类的情感世界和个人特质。在多年的舞蹈学习和表演中，我深深感受到舞蹈所带给我的乐趣和收获。在这篇文章中，我将从舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长这五个方面，谈谈我在舞蹈中的心得体会。
首先，对于舞蹈来说，技巧训练是至关重要的。只有通过不断的练习和磨砺，舞者才能掌握各种繁琐的动作和舞蹈技巧。从最基本的舞步到高难度的技巧动作，每一个细节都需要被反复琢磨和训练。在我一开始练习舞蹈的时候，我常常为技巧的熟练度感到困惑，但是随着不断的练习，我逐渐意识到，只有通过不断地重复和理解，才能真正将这些技巧融入到身体的肌肉记忆中，使之成为第二天性。
其次，舞蹈对身体素质的要求非常高，特别是对柔韧性和耐力的要求更是如此。在长时间的舞蹈训练中，我明显感到了身体的柔韧度得到了提升。舞蹈需要身体各个部位的灵活性，通过不断地伸展和拉伸，我慢慢感受到了肌肉的舒展和柔软。除此之外，舞蹈需要提供源源不断的能量，只有拥有良好的体能才能完成舞蹈作品的表演。通过长期的舞蹈练习，我学会了更好地控制呼吸和节奏，提高了自己的耐力和体力素质。
第三，在舞蹈的过程中能够真正感受到情感的表达和沟通。舞蹈是表达情感的一种方式，通过身体的动作和肢体语言，我能够将自己内心深深的感受传达给观众。音乐、节奏和舞蹈动作的结合，使我能够真正地沉浸在舞蹈的情感中。每一次表演都是我倾注了全部心力去表达自己的情感，更好地传递给观众，让他们感受到这种美。
第四，在舞蹈中学会团队合作对我来说是一个重要的收获。在每一次的舞蹈排练和演出过程中，我发现只有和团队的每一个成员紧密配合，才能将每个人的能量和激情融汇一体，形成最佳的表演效果。我们需要相互合作，相互倾听，相互支持和鼓励。只有当整个团队形成了默契的配合，才能将舞蹈作品的内涵传递给观众。
最后，舞蹈对我个人的成长产生了深远的影响。舞蹈是一个艰苦而充实的过程，我在舞蹈中学会了坚持和毅力。面对困难和挑战，我从不轻易退缩，而是不断努力和突破自己的极限。除此之外，舞蹈让我更加自信和坚定，无论在舞台上还是私下里，我都拥有了更大的自信心和自我价值感。这种成长的体验是我通过舞蹈获得的最宝贵的财富。
总结起来，舞蹈对我来说不仅仅是一种艺术形式和运动方式，更是一种带给我的宝贵经验和成长的机会。通过舞蹈的技巧训练、身体素质提升、情感表达、团队合作和个人成长，我不仅在舞蹈中找到了自己的快乐，更学会了如何与他人互动和合作。我相信，无论在何时何地，舞蹈都会是我生活中不可或缺的一部分。
转眼间舞蹈班的课程已经接近结束,经过半学期的学习,我想我们每一位学员都有不同的但很大的'收获。对于我个人，我认为这次课程的进行对于我非常有意义，非常有必要，因为它不仅让我充实了更多的舞蹈知识，更让我开阔了视野，解放了思想，打动了内心。无论是从现代舞到民族舞，从听课到交谈，还是从所听到所闻，每时每刻、每一堂课，都让我有所感动和收获，许多不可言语表达的收获。加之与来自不同县市区、不同专业的同学们聚集一堂，相互交流借鉴舞蹈经验、思路方法，较全面的提高了自己的舞蹈水平。以下是这些天的几点体会：作为一名大二的学生，比起大一的必修课，我们多了一个选择的机会，选择自己所喜欢的选修课，对于学生的我们来讲毋庸置疑是我们所渴望的。
从小到大，看到舞台上跳舞的同学就很羡慕，感觉他们好漂亮，就像一个个公主和王子一样。走下舞台的他们也是那样的骄傲，与众不同，大家喜欢他们，向往他们，希望有一天跟他们一样，有着曼妙的舞姿，淡定的神态。
当自己看到选修课的科目是，毫不犹豫的选择了舞蹈鉴赏，或许在自己的潜意识里认为，一个能够鉴赏舞蹈的女性一定是有气质，有学识的，一个能够鉴赏舞蹈的男性一定是有魅力的，儒雅的。所以对待这节课我们期待着，也认为一定会学习到很多东西。
正式上这个舞蹈鉴赏的第一节课，走进教室，黑丫丫的一大片同学，大家有说有笑，很开心的交谈，在这里，我不仅见到了本专业的同学，更多的还见到了其他学院，其他专业的同学，大家一起聚集在这里，共同学习，一起进步。
离上课还有一段时间的时候，我们见到了我们的任课老师，一个看起来年龄与我们相差没有很多的男老师，但我们却能感觉到他与我们的不一样，内在的成熟。他站在讲台上对我们微微的笑着，然后向我们做自我介绍，然后他问我们，我们所理解的舞蹈是什么意思，大家各抒己见，有的说是提升气质的一种工具，有的说是塑造形体美的一种方法，有的说是运动的一种，老师说，舞蹈的定义很宽泛，它是以人体为表现工具，通过有节奏，有组织和经过美化的流动性动作来表达情意。它是一种表情性的时空艺术。并且同时老师给我们举了很多我们不同人的站立，走路的方式，一个人坐姿应该是怎样的，表现的很形象，吸引了所有人的视线，当他表现一个人如果将脖子缩进，我们都笑了，而我们之中大多数人都是这样的坐姿，然后大家立即把脖子挺起来。一节课过去，有的同学开玩笑说，他感觉自己长高了，我们听后都笑了。
很多时候老师给我们放了很多舞剧，例如他给我们介绍的第一个是黄豆豆的‘醉鼓’刚开始的时候自己根本就没看懂，后来在老师的讲解中，终于也沉醉于他急速转动的身躯，时而快，时而慢，他抱起鼓凝视着，沉醉着，似有千言万语的诉说，似乎又无心说什么，而老师也在一旁给我们解释着，让我们看到了他的动作似乎是在呐喊，在感叹，在颤抖，多种表情在他的鼓的衬托下表现得淋漓尽致。而他的身躯时而抱鼓而起，时而展臂而起，一个看似简单的动作，在他的表现下仿佛有了生命，而他也无愧于‘舞蹈王子’这个称号。老师在视频过后也给我们讲了黄豆豆这位伟大舞蹈家的生平经历，让我们也明白一个成功的人的背后必然会有着无数的艰辛，无数的汗水，只有付出，只有努力才能够有一天实现梦想。
给我很深的印象的还有杨丽萍的‘月光’，她用她优美苗条的肢体展开想象的臂膀表现了自己的感情和月光的圣洁，在这个作品中表现了她无形的有形的完美结合，在老师的讲解中，让我们明白杨丽萍表现的决不只是她自己的真实情感，而是整个人类的感情。她的舞蹈让人感觉到她不是在用身体表达，而是用自己的生命，想把生命溶于舞蹈中，看她的舞蹈，你得到的最大的感觉就是震撼。杨丽萍的这种天人合一的感觉，也着重的表现了人与自然的和谐，人类生活在大自然之中，而她也用了一种最自然的表达。而对杨丽萍本人，我们无法不佩服她坚强的意志。
记得其中还有一个很悲伤的舞剧就是‘秋海棠’我们真的不能不佩服这个演员，他逼真的演技也让他的这个作品获得了大众的赞赏，记得起初画面刚出来时的是头饰，刚开始没有明白，老师一提示我们也立刻都明白了过来，他所表现的是一位步履蹒跚的老人回忆自己年轻的时候，在这个舞台中他时而陶醉，时而开心，但是当它想起了自己因为太年轻、太成功，招来别人的妒忌而被划破了脸，他好像疯了似的，在舞台上乱跑起来，最后他停了下来，好想想明白了似的，而又好像在宣誓，我不能被打倒，最后又变为了老人的形象走了出去。
经过这几周的舞蹈实践的学习，我们学习到了很多，一个人的成功要自己付出很大的努力，而舞蹈之中的魅力也不是仅仅是这样的，我相信我们经过这次学习，在以后的生活之中也可以很好的运用它来缓解我们生活之中的压力，增强我们面对困难的勇气。
相信如果以后还有这种机会，我们一定会积极争取努力学习舞蹈的知识。
《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是“怀悫素驰杳冥的高蹈周游”，以端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈“高蹈周游”的形态特征；二是“动赴度顾应声机讯体轻”，汉代女乐舞者以“纤腰”、“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，如赋中所说“兀动赴度，指顾应声”，舞者时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”；其三，是“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖，手足并重，“委蛇袅，云转飘忽”。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是“一顺边”运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的“一顺边”动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。
2．《踏歌》的历史文化精神。
首先，《踏歌》的运动方式有逆向起动和圆孤轨迹，这里深积着我们民族的运动时空观就以退为进“，”以起点为终点“，空间上”以无为有“，”以弧线构球体“的观念。《踏歌》中舞者身体前俯后仰亦为阴阳配合，脚步有虚有实，欲左先右，欲扬先抑，欲进选退，婉转回旋，其规律与老子《道德经》”反复其道“相吻合，即宇宙运动的发生不必寻找外在的动力，其动力在自身内部的”反“与”复“。
其次，《踏歌》的舞蹈形态中具有”得意忘形“的人体审美观。正如《舞蹈形态学》书中所言，”舞蹈不单纯是一种'运动'形态，更是一种'审美'形态，而这种运动的审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美。“我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构行云流水”的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫“中国古典舞的一个特征是外观面软松驰，气、力内运以为骨梗，龙趋凤回、行云流水都隐于'韵'、'势'之中”。事实上，这种特征的形成，与我们文化传统中'得意忘形'的人体审美观相关联。所谓“得意忘形”，是不重人的外观体态而重人的内在品性，因为“中人思想多从自身做起，从内在修养到外在行为，向外发展；退而独善，进而兼济，所谓'诚心、正义、修身、齐家、治国、平天下'，为此一道德修养的程序。西人则是由外在的要求，渐次达到自身的道德修养。西方的道德观念多来自外在规定而非自身形成。中人对美的修养偏重人为之美，尤其对人体的观念更偏重于人为的服饰与内在的品德修养；西人趋向于自然美，尤其对人体美的欣赏有崇高的境界。”得意忘形“的人体审美观导致了服饰对人体某种程度上的文化限制并最终决定了舞蹈的运动形态。这种限制主要在袖手、束腰、隆髻和缠足4个方面。《踏歌》的袖手使舞蹈”若轻云之蔽月“，”踏歌“的”束腰“使舞蹈”斜拽裾时云欲生“，”踏歌“的”隆髻“使舞蹈”虹裳霞帔步摇冠“，”踏歌“舞者虽未缠足，但可想象缠足更加”回旋有凌云之态“。由于对人体在”形“上的限制，”踏作为中国古典舞更注意内蕴之“意”的开拓，使其表现追求“意生象外”的境界。
短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累，但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习，我知道我还需要学太多。
今天，我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位，表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声，这是本次培训的重点。
今天，我们学习了舞蹈的概念；
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞；
儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义，以及如何创造儿童节奏；
儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)
学习这些概念升华了我们的理论水平。
我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》，第一个适合小班，所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单，第三个时候有些老师不能忍受，但没有老师抱怨一句话，无论多么累仔细看，仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣，专注于舞蹈。
虽然天气闷热，但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累，但今天得到了很多宝贵的财富！
她们，在汗水中成长;她们，在运动中绽放。事实上，中国的女性退役运动员选择转型创业已经不再是新鲜事。创业之路比徐莎想象的要艰难，从找场地到办资质，从培养学员到留住学员，徐莎深深体会到了创业的艰辛，连续两年亏本经营直到第三年才开始盈利。“蹬地挺髋，挺胸带臂……”自退役创业办中考体育培训班，这句话就成了刘雪工作中说的最多的一句。底退役后，练了十多年标枪的刘雪踏上了一条自己从未想过的创业之路。
“当开始创业时，不再像退役前一切都有教练指导，完全需要自己去摸索。这一切似乎是截然相反的，但我更加明白当运动员和创业都需要一颗不怕吃苦的恒心。”刘雪说。
事实上，中国的女性退役运动员选择转型创业已经不再是新鲜事。
奥运冠军邓亚萍在退役之后曾辗转于海外名校留学生、体育官员、媒体人等各种身份。目前，她的身份是邓亚萍体育产业投资基金创始人。
“女性运动员和女性创业者都要具有执着和忍耐的精神，能吃苦、能坚持是女性运动员创业的优势。”在邓亚萍看来，创业很难，坚持下来更难，而作为女性尤其是女性运动员，具备了这样一种精神。
今年30岁的徐莎，在退役后的第三年选择了创业开武馆。
创业之路比徐莎想象的要艰难，从找场地到办资质，从培养学员到留住学员，徐莎深深体会到了创业的艰辛，连续两年亏本经营直到第三年才开始盈利。
“作为当地第一个个人注册的体育俱乐部，有很多不懂的地方和政策执行难题，自己就像是个‘探路人’。”徐莎说，每遇到困难，她总是想着办法总比困难多，才一步步坚持走到了今天。
“中国女性有着坚韧的特质和柔软的力量。”中国女子职业高尔夫球巡回赛执行董事、被称为“中国高尔夫教母”的李红坦言，自己很感恩苦难的洗礼。从走到今天，正是她用多年时间的坚持推动了中国女子高尔夫走出国门、走向世界，其中的艰辛可以想见。
“作为女性，在创业的时候更应当去思考能为百姓、为社会带来什么，然后才是商业价值。”李红认为，退役创业是女性运动员的另一个人生阶段。在这个阶段，要用女性特有的耐心、细心去专心做好一件事情，设定好自己的目标，才能达成目标。
“女运动员吃了更多苦之后，韧劲可能比男运动员更强。而职业运动员本身已经具备了体育精神，站在人生的第二个起点，更要具备冠军精神和乐观精神。”从乒乓球七次世界冠军到北京大学教育管理专业博士的“华丽转身”，刘伟给了女性退役运动员创业者三条建议。
“一是当运动员生活结束，要明确自己想要什么;二是不怕将人生归零，只有归零才能真正重新开始;三是不忘初心，一旦从零开始上升到一定高度的时候，更需要沿着自己的初心走下去。”刘伟说。
徐莎参加了由国家体育总局人事司主办的20“繁星计划――运动员就业创业成果展示活动”在那里跟很多退役运动员创业者进行了交流和学习也谈到了共同面对的一些创业难题。
作为教育管理专业的博士，刘伟认为，需要给女性退役运动员增加一些培训，因为她们往往是在某一个专业方面有所特长，但并不一定真正了解体育产业是什么。真正的转型不仅要不怕归零，还要不断学习和增长自己的知识，才能适应市场。
作为女性退役运动员创业者的代表，邓亚萍则希望通过设立体育基金，给予贷款、税收优惠政策等方式，鼓励女性退役运动员创业，并提供一些创业技能培训和交流平台，让更多女性退役运动员的创业能够实现和更好的落地。
案例二：舞蹈培训班的创业之路。
她叫何琳，是一名大学生自主创业者。她是吉安思达特英语培训机构的创办者和经营者，这一机构从最初的无人问津到如今的小有名气，与她的努力拼搏是分不开的。在创业的过程中，何琳有着怎样的历程?有着怎样的体会与收获?近日，记者在何琳的工作地点采访了她，带领大家更多地了解这位只管攀登不问高的创业者。
不言放弃的学习之路。
俗话说：活到老，学到老，这句话用在何琳身上再合适不过了。无论是在学生时代，还是在参加工作后，她都能保持一份主动学习、积极进取的心态。谈到自己的学生时代，何琳说，由于从小家境贫寒，家里对她的学杂费都难以负担，她能完成学业的很大部分应该感谢老师同学的帮助。因此，她比一般学生更加珍惜读书的机会。由于自身学习成绩拔尖，老师时常会推荐何琳去参加一些比赛，她曾经就获得过全国中学生说明文写作大赛的一等奖。凭借着自己的努力与坚持，她最终考上了湘潭大学。出于对数学成绩的浓厚兴趣，她选择了大多数女生都较为感冒的机械制造专业。大学毕业，学校把她分配到海南三亚做文职工作。但是对于何琳来说，这却并不是她想要的。一方面由于父亲不希望女儿离家太远;另一方面她自己想做一份更具有挑战性的工作，于是她放弃了去海南的机会。
何琳来到了深圳。由于自己的电脑设计思维不够开阔再加上学校教学相对落后导致何琳在找工作时多次碰壁。“既然选择了这里就算再难我也要坚持下去。”何琳对记者说“可能是由于自己专业知识还算扎实、找工作态度诚恳的原因我最终被盛渊科技集团聘用。”在这里何琳主要从事电脑制图工作由于表现优秀上司也器重她在公司逐渐稳定下来。“在公司我所接触的很多同事、上司品质都很高他们不仅工作能力强而且有很好的敬业精神这让我深受影响。我在这个环境下成长很快学到了很多做事的方式方法。”何琳说。
不畏艰辛的创业之路。
为了爱情，为了家庭，她放弃了深圳那份打拼多年的在当时算得上高薪的工作，来到了吉安。“当时的想法很单纯，为了自己的家庭也顾不了那么多。”何琳说。一切从零开始，自己从一开始就做好了艰苦创业的心里准备。
她希望通过发挥自己在学校和工作上所学的东西来进行创业，，她在特殊学校租了教室开办了志诚电脑设计培训学校。为了招到学生，她自己去贴广告、摆摊点;为了节省成本，她既要当老师，又要做电脑维修员。回忆起这段刚开始创业的日子，何琳感慨不已。回到吉安，丈夫后来又外出工作，各个方面的事情都得自己一手操办，其中的艰辛可想而知。
何琳在吉安成立了思达特英语培训机构。那时井冈山报、吉安晚报都曾经报道过思达特英语是一种不用死记硬背的独特学习方法。在创办初期由于知名度不高很多家庭都对此表示质疑。再加上有孕在身一边要照顾好身体一边又要操心事业其间的辛苦只有自己知道。
“我当时就告诉自己困难只是一时的，一定会有柳暗花明的那天，一定要坚持下去。”何琳说，自己英语本身不错，再凭借着在深圳工作时与外国人打交道所建立起的口语优势，她的教学使学生成绩有了明显的进步，因此也在行业中树立了不错的口碑，生源也逐渐多了起来。如今，她的培训机构从一个点发展到两个点，老师数量从她一人发展到六人。对于未来，何琳有着美好的憧憬。她说，希望培训机构的规模越来越大，在吉安各县市都有分点，造福学生与家长。她的教学方式方法，越来越受家长孩子的喜欢。
当记者说道，很多当代大学生和你一样都有自主创业的想法时，何琳说：“好好地做一件事，无论是在精神还是物质上，肯定不会吃亏，不要找份工作只知提工资，能力的提升也很重要。我更希望那些有创业精神的大学生们，能够用心做事，努力坚持，千万不要因为急功近利而放弃自己热爱的事业。”
案例三：舞蹈培训班的创业之路。
长头发、大眼睛、谈吐成熟、舞蹈蹁跹……当不少学生还迷茫地奔波在打工的艰辛路上时，李琴，这位年仅24岁的湖南女孩，已当上了舞蹈培训学校的老板，成为了四川师范大学成都学院又一颗闪亮的创业之星。
“李琴学姐真的很厉害!”每每谈起校园里的这位创业的风云人物，在校的同学就投来了羡慕的眼光。“李琴同学努力学习，各方面表现优秀。在校期间，她就获得全国舞蹈比赛的多项大奖。”老师这样评价。
“李琴的成功只是本院无数优秀校友创业成功的个案，因为学院的创业典型比比皆是。”该院副院长阙海宝教授自豪地说。他透露，学院多年来大力培养学生的综合素质和创新精神，鼓励学生自主创业。目前，该院不仅实现了毕业生95%以上的高就业率，还涌现出了一大批创业有成的优秀校友。
“建诚艺广告设计工作室的陈浩、创办金芒果幼儿园的龚海霞、建传媒公司的梁俊……”数着这些喜人的成绩，阙海宝表示，学生能凭借自己在大学学到的一技之长创业发展回报于社会，说明学院学生是具有较高综合素质和专业特长的人才，更能说明学院的办学宗旨和创新人才培养的方向是正确的。
创业两年成功的感觉真好实现社会价值的感觉更好。
“，我创办了'家席舞蹈艺术学校'第二所分校，开设了拉丁舞、摩登舞、爵士舞等舞蹈课程。如今，学校已有少儿学员、成人学员等600多人。”谈起自己创办的培训学校时，李琴脸上写满了自豪。
少学弟学妹解决了实习就业问题。
“事业的成就感真好，而实现自己社会价值的感觉更好。”李琴透露，她所办的培训学校已成为了母校的生源基地和实习基地。目前，已有6个学弟学妹在她所开的舞蹈学校正式上岗，还有更多的学子在舞蹈学校实习提高。
李琴在创业发展的同时，还成为了母校的舞蹈专业教师。李琴表示，“在母校留校任教，
我还能学习到更多的东西。比如专业深造、为人处事、高校管理等等，这些都有利于我进一步创业发展。”
创业路上举步艰难学院为其加油给力。
该院不断创新“3+1”本科培养模式，着力培养应用能力强的高素质人才，针对性地开展创业就业教育，重点培养学生的综合素质和创新精神，鼓励学生凭借自己的技能创业。因此，学院不少学生在大学就读期间就开始尝试创业。在改革创新氛围浓厚的环境下，入学不久的李琴就萌生了创业的想法。
“开始时，我也很迷茫，不知道创业该做什么。”为了积累经验和人脉，入校的第二个学期，该院老师就利用假期安排李琴去成都市华阳华星艺术学校实习，帮她搭建起了创业的“桥梁”。
“实习期间，我反复思考教学中出现的各种状况，想办法让自己在教学上尽快成熟。这样坚持下来，为我的创业发展打下了基础。”李琴回忆说。
下半年，在老师的指导下，李琴开始对舞蹈培训教育行业进行市场调查。“我们不停地奔波于各个地方，遇到了不少困难和问题。比如，怎样的招生方式最好，怎样才能和家长沟通，怎样保住生源等等。回想起来，这段时间是最辛苦的。好在每次遇到问题，都有学院领导和老师帮忙解决。”
经过艰难的运作，李琴终于在20创办了'家席舞蹈艺术学校'第二所分校。她的创业梦也如愿以偿。李琴感动地说，“我要感谢学院对我的关心和不断的支持。正因为有了他们的关心和支持，我才有了创业的勇气。”
坚持正确的办学方向改革创新促学子立业。
“学院着力培养地方经济建设和社会发展所需要的生产、建设、管理、服务等方面的应用型专才，尤其是为中小企业和基层培养应用型高级人才。”这是四川师范大学成都学院院长徐文龙在接受独立学院学士学位授予评估时提出的办学目标。
学院领导透露，李琴的成功只是学院无数创业明星中的一个典型。近年来，学院加大改革的力度，不断完善实践教学体系，将实践教学内容贯穿于“三个课堂”中，创新“专业+核心技能”的培养模式，在保证学生具有本科文化水平的基础上，着力培养学生的综合素质和实用技能，已取得显著成绩。目前，学院不仅实现了毕业生95%以上的高就业率，还涌现出了一大批自主创业的有志青年，为社会做出了突出贡献，受到广大家长和社会各界的高度评价。“应用型人才的创业成功率和就业率之所以高，是因为学院人才培养符合”三本学生“的特点，而且适应了地方经济建设与社会发展的需要。”
这些创业典型证明，四川师范大学成都学院正探索一条培养“三本”大学生的特色之路。
在生命的旅途中，我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说，最大的挑战就是学习舞蹈。但是，我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师，他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先，舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好，就必须坚持练习，并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的，要把舞蹈当成一门艺术，付出所有的心血，才能真正成为一名优秀的舞者。
其次，舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里，充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是，只要有积极乐观的心态，就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次，我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我，要放开自己，感受音乐，用自己的身体去表达自己的情感。很快，我便找到了跳得更好的方法。
最后，舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中，我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是，只有自信和自尊，才能助你壮大自己，战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过：“每个人都是独特的存在，每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法，要有自己的风格和独特性。”
总之，在舞蹈的世界里，只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊，才能走得更远，成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师，他教我不仅是舞蹈，更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈，让自己的生命在音乐中更加绚烂。
舞蹈是一门艺术形式，它以身体的动作和肢体语言来表达情感和思想。在我走进舞蹈这个世界之前，我从未想到舞蹈可以如此深入人心，给人带来无限的快乐和满足感。每一次跳舞，都能让我忘却一切烦恼，沉浸在舞蹈的魔力中。舞蹈不仅充实了我的生活，还让我体会到了身体和心灵的和谐。
第二段：从零开始的坚持。
我在一次朋友的邀请下，开始参加舞蹈培训班。当时我的舞蹈水平几乎为零，看到班上其他同学跳得轻松自如，我感到非常挫败。然而，我并没有放弃，而是坚持不懈地练习，每天都努力提高自己的舞蹈技巧。经过几个月的努力，我逐渐掌握了基本的舞蹈动作，感受到了进步的快乐。这种从零开始的坚持，使我更加相信只要有足够的努力和毅力，就能够战胜任何困难。
第三段：舞蹈与自我表达。
舞蹈不仅仅是一种技能，更是一种自我表达的方式。在跳舞的过程中，我可以尽情地释放自己，表达内心的情感。有时候，我可以用舞蹈来表达我对生活的热爱和对幸福的向往；有时候，我可以利用舞蹈来宣泄心中的郁闷和悲伤。舞蹈给了我一个独特的平台，让我不再沉默，而是用舞蹈来展现自己的个性和情感。通过舞蹈，我学会了坚强、自信和乐观地面对生活中的困难。
第四段：团队合作与默契。
在一次舞蹈比赛中，我被分到了一个舞蹈团队中。我们必须密切配合，才能够达到完美的效果。从编舞到排练，再到舞台上的表演，团队的默契和合作意识至关重要。我们必须互相支持、相互配合，才能够精确地完成每一个舞蹈动作。通过这次团队合作的经历，我体会到了集体的力量和个人与集体的关系。作为一个团队的一员，每个人都扮演着不可或缺的角色，只有互相信任和合作，才能够创造出最好的舞蹈作品。
第五段：舞蹈给我带来的收获。
跳舞让我变得更加自信和乐观，它让我学会了如何用身体去表达内心的情感，也让我在团队合作中学到了默契和合作的重要性。舞蹈为我带来了很多宝贵的经验和收获。通过舞蹈，我明白了付出努力和坚持的重要性，只有持之以恒地努力，才能取得进步。舞蹈使我变得更加快乐和充实，它已经成为我生活中不可或缺的一部分。我会继续坚持下去，用舞蹈来展示我内心的热情和梦想。
总结：舞蹈是一门让人沉浸其中的艺术形式，它能够让人忘却一切烦恼，表达自我情感。通过舞蹈，我学会了坚持和努力，也体验到了团队合作的重要性。舞蹈让我变得更加快乐和自信，成为我生活中必不可少的一部分。我相信，在未来的日子里，舞蹈将继续给我带来无尽的快乐和满足感。