每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
读完了《小音乐家扬科》这篇课文后，我的心像燃起了一团火焰，久久不能平静。
这是一个催人泪下的故事，扬科只是碰了一下地主仆人的小提琴，就悲惨的死去了。
啊！一定是他对音乐的无限追求。为了追求自己喜爱的音乐，甘愿用自己宝贵无价的`生命去摸一摸小提琴。他连声音小的像蚊子哼哼似的的小提琴都一天到晚拉着。多么令人佩服的小扬科啊！
这时，我又不由自主的想起生活在幸福日子的小公主、小皇子（我也是一个）。他们衣来伸手、饭来张口。甚至有些人，学习不认真，遇到困难总是逃避、逃避。
而今天，读了这篇作文后，我知道了，我要为自己的目标而努力、奋斗，做一名祖国未来的建设者。朋友们，让我们一起追求吧！为自己的目标追求吧！
从前波兰有个孩子叫扬科。他长得很瘦弱，脸黑黑的，淡黄色的头发直披到闪闪发光的眼睛上。扬科的母亲是个短工，过了今天，不知道明天会在哪里，好象寄居在人家屋檐下的燕子。扬科八岁就做了牧童。扬科很爱音乐，无论走到哪里，他总能听到乐声。有时候他到树林里去采野果，回家来篮子常常是空的，一个野果也没采到。他说：“妈妈，树林里在奏乐呢，‘噢咦’！‘噢咦’！……”
田野里，小虫为他演奏；果园里，麻雀为他歌唱。凡是乡村里能听得到的一切响声，他都注意听着，他觉得都是音乐。堆草料的时候，他听到风吹得他的木叉“呜呜”作响。有一次他正听得出神，被监工看见了。监工解下腰带，狠狠地打了他一顿，要他永远也忘不了。大伙儿管他叫小音乐扬科。奏来了，他常常跑到小河边去做笛子。傍晚，青蛙“呱呱”地叫起来，啄木鸟“笃笃”地啄着树干，甲虫“嗡嗡”地叫。扬科躺在河边静静地听着。村上的更夫常常看见扬科悄悄地躲在乡村旅店的墙角下静听。旅店里有人在跳舞，有时候传出脚踏地板的声音，有时候传出少女歌唱的声音。小提琴奏出轻快柔和的乐曲，大提琴用低沉的调子和着。窗户里灯光闪耀，扬科觉得旅店里的每一根柱子都在颤动，都在歌唱，都在演奏。小提琴的声音多么美妙呀！
要是能有一把小提琴，扬科真愿意用自己的一切去交换。只要让他摸一摸，哪怕只摸一下，他也够满意的.了。扬科用树皮和马鬃，自己做了一把小提琴，但是怎么拉，也不象旅店里的小提琴那样好听。它声音小，太小，就象蚊子哼哼似的。可是他还一天到晚拉着。地主的仆人有一把小提琴，他常常在黄昏的时候拉。扬科多么想仔细地看看那把小提琴呀！他悄悄地从草堆边爬过去，爬到食具间门前，门开着，小提琴挂在正对着门的墙上。扬科很想把它拿在手里。哪怕一次也好，至少可以让他瞧个清楚。一天傍晚，食具间里一个人也没有。扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久，他怕，他不敢动，但是有一股无法抗拒的力量在推着他往前走，推着他那柔弱的、瘦小的身子悄悄地向着门口移动。扬科已经进了食具间。他每走一步都非常小心，但是恐惧愈来愈紧地抓住了他。在草堆后面，他象在自己的家里一样自在，可是在这儿，他觉得自己好象是闯进了笼子的小动物。夜静得可怕，月光偏偏照在扬科身上。扬科跪在小提琴前面，抬起头，望着心爱的小提琴。过了一会儿，黑暗里发出了一下轻微的凄惨的响声，扬科不小心触动了琴弦。忽然屋角里有个睡得迷迷糊糊的声音在粗鲁地问：“谁在那儿？”扬科憋着气。
有人划了根火柴，蜡烛亮了。后来听到骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。烛光在窗户里闪动，院子里闹哄哄的。第二天，可怜的扬科给带到管家面前，管家看了扬科一眼，这个瘦小的孩子睁大了惊恐的眼睛。怎么处置他呢？把他当作小偷惩办吗？孩子太小了，几乎站也站不稳，还用送到监狱里去吗？管家最后决定：“打他一顿算了。”管家把更夫找来，对他说：“带他去，打他一顿。”更夫点了点头，夹起扬科，象夹一只小猫似的，把他带到一个小木棚里。孩子一句话也没有说，他也许是吓坏了，只是瞪着眼睛，象一只被抓住的小鸟。他哪里知道人家要把他怎么样呢？扬科挨了一顿打。他母亲来了。把他抱回家去。第二天，他没有起床。第三天傍晚，他快要死了。扬科躺在长凳上。屋子前边有一棵樱桃树，燕子正在树上唱歌。姑娘们从地里回来，一路唱着：“啊，在碧绿的草地上………”从小溪那边传来笛子的声音。扬科听村子里的演奏，这是最后一次了。树皮做的小提琴还躺在他的身边。小音乐家扬科睁着眼睛，眼珠已经不再动了。白桦树“哗哗”地，在扬科的头上不住地号叫。
短篇小说《音乐大脑》里那种戏剧性的转场，那些统一又发散的荒诞让我感到无所适从。除此之外，本书其他选篇中那些层层推进的戏码，虽不能说给予我莫大的震撼，但也让我在精神上收获了享受和满足。
本书的文章不是给人密集性精神洗礼的类型，比如读《背向世界》时你会感受到的那样；或者另一种层面上，读《围城》时感受到的那样。在这本书的所有文章里，总有一些从意义上或可说是庸余的信息，但正是这些“庸余”帮助平凡人如我，足够顺畅地读完整个故事——它们如同高潮来临前平淡的台词，在奇幻的岛屿之间做通行的游船。
总体而言，读完本书，我还是比较喜欢作者塞萨尔·艾拉的——可能没有对恩里克·比拉-马塔斯那样喜欢，就是写《消失的艺术》那位——但我的的确确开始对布宜诺斯艾利斯、对阿根廷感到好奇。我很可能不会继续找来塞萨尔的书来读，正如我不会找很多作家的书继续阅读一样，但我期待在偶然时刻与他相遇，因为我确信，那将是全然的惊喜。
最后回到本书。在书籍选用的几个作品中，我最喜欢《砖墙》，“我”关于童年的思考和这篇小说的叙述形式让我热泪盈眶。《狗》暗合了我社畜的状态，结局到来的一刻，那只狗英雄般的姿态让“我”与我同时惊诧、羞愧。《两个男人》，几乎不可能出现在现实的故事那令神经颤动的现实性，那令心灵震慑的结尾升华，让我几乎叹为观止。此外，作者对毕加索之画作和艺术深入浅出的叙述，也让小白如我受益匪浅。译者孔亚雷的阐释，完全可以用他在本书最后的导读中，对塞萨尔小说的描述概括：悠然、宁静、寂寥，清新、雅致、略带嘲讽。
他只有８岁，却早早地离开了人世。他只是为了近距离看主人的那把小提琴，却不幸遭到主人的毒打，含恨死去了。他就是显克微支笔下的小音乐家——“扬科”。
一个酷爱音乐，而且具有卓越的音乐天赋的少年扬科，却因家境十分贫苦，８岁就当了牧童。无论走到哪里，他总能感受到自然界中的一切声音所饱含的美。田野里的小虫，果园里的小鸟，河边的青蛙……它们的`声音都让扬科陶醉。如果能有一把小提琴，哪怕只让他摸一下，他就满足了，这是一个多么微小的心愿呀！他知道主人家有一把小提琴，但绝不会让他这样一个穷孩子去看一看、摸一摸的。夜晚扬科喜欢音乐的情感战胜了心灵的恐惧，他走进了食具间，结果因不小心碰动了琴弦，被活活打死了。临死之前，他还在听着燕子的歌声，小溪边的笛声……陪着他的只有那把树皮做的小提琴。
文中的白桦树在号叫，我的内心也在号叫。为什么他们的心像冰山那么冷，像石头那般坚硬？为什么他们要仗着自己有钱，有势力，就把穷人当狗一样看待？对，是它，是那个在剥削制度下、吃人的社会，是那黑暗的时代害了他！
而我却生在福中不知福。如今，生活条件好了，周围的小伙伴们不是学画画就是学弹琴，或是书法、舞蹈……我也不例外。在我七岁时，爸爸妈妈就买了一架钢琴送给我，我便开始了我的学琴生涯。可我却不珍惜，一说起弹琴就犯愁，不断跑去喝水、上洗手间，尽量缩短练琴的时间，常常惹得妈妈大发雷霆。我把弹琴看作是一种负担，想想真惭愧啊！
扬科，我会为你再次拉起生命的旋律，让你听听我们幸福少年的心声！
多么可怜的扬科啊！多么悲惨的扬科啊！我读完《小音乐家杨科》这篇感人至深的文章，情不自禁的发出了感慨。
扬科是个生活在贫困家庭中的孩子。他的童年，充满了黑暗，充满了寒冷。扬科酷爱音乐，爱拉小提琴。苦难的生活和周围人的压迫并没有使他打消学习音乐的愿望，并不能阻挠他对音乐、对小提琴的热爱。悲惨的是，他没能发挥出她的音乐才能，波兰吃人的旧社会，扼杀了他的音乐天赋。他为了看一看、摸一摸地主仆人的小提琴而惨遭毒打，离开了人间。当时，他只有十来岁呀！我为他的死感到悲愤和惋惜。童年，本应是人生中最美好的岁月，我生活在充满阳光、强大的中国。我的童年生活和杨科的童年相比，犹如天上地下——生活相差十万八千里啊！
学校里，老师像慈母一样，谆谆教导，使我茁壮成长。家中，爸爸妈妈把我当作掌上明珠，爷爷奶奶对我关怀备至。我喜欢跳舞、画素描，爸爸妈妈不管路途带来的不便，冒着严寒酷暑送我去培训班。
我的童年，充满了温暖。早上，我刚从睡梦中醒来，妈妈就为我准备了营养丰富的早餐。中午，我在学校里和同学们一起快乐地用餐、尽情地玩耍。()晚上，又在家人的精心照顾下学习、看书。
我，一个生活新中国的少年儿童，生活是多么甜美，多么幸福。处处有人关怀、爱护，处处有人教导、培育。如果扬科生活在我们中国，生活在我们这个时代，肯定有许多希望工程，也肯定有许多好心人会资助他，他也肯定会成为一个音乐家。
同样的年龄，不同的.命运，更激起我对祖国的热爱，对父母、老师的感激，对自己童年的珍惜。
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而 写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。 古尔德只要有机会，就强调这一点。第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老 的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。古尔德郑重其事而增华， 刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、 不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。”
也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式（当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反）。其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写！！！巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”添上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义（这是他一贯思维方式，我已见怪不怪）。萨伊德说，他不知道古尔德是否看过阿多诺的文章，但在这一问题上，他俩达成了一致。正如通常所知，古尔德以退回录音室的方式抵抗资本主义的工业逻辑，但又再一次地进入这种逻辑之中。从影片“关于古尔德的三十二个短篇”当中，我看到古尔德几乎是一个非人一样的存在，几乎没有人味：他用药物、电话、收音机、旅馆、录音来武装自己，也许他对麦克卢汉的理论中毒过深——他把自己变成了媒介，用古代语言来说，就是通灵人，关于巴赫音乐的通灵人，所以他不需要有人味。
还有一篇文章，令我对萨伊德佩服得五体投地，什么文化帝国主义、东方学统统抛到一边，萨伊德，仅凭这篇文章足可以成为大师。这篇神文就是《抗怀宇宙（评沃尔夫〈巴赫：博学的音乐家〉》。
照贯常思维，巴赫是一位虔诚的新教音乐家，他的很多作品是为了荣耀上帝（事实确为如此），但是！但是，萨伊德几乎是小心翼翼地提出了另外一种可能：
“我认为巴赫不是只像奴才般称颂上帝及其事功，他潜意识里还有心与之分庭抗礼，这个心意在几部庞大作品里越来越明显，像《赋格的艺术》、b小调弥撒曲、以及《哥德堡变奏曲》。”
巴赫如炼金术士一般在音乐上努力探究，似乎是在跟那个至高无上的他对抗。这确实是一个有趣的思维方式：
“巴赫的狂热，的的确确有其魔性、吓人之处······你不得不想，巴赫在上帝面前那样百般虔诚和谦 卑，他是不是借此抵抗某种更黑暗——更洋溢勃发、更骄傲、濒临渎神的东西，那东西就在他内心里，他那 带着对位法魔术的音乐也传出各种消息。”
不夸张地说，这段话看得我直冒冷汗，巴赫虔诚的脸突然变得狡黠起来，原来他的身上也带着浮士德的影子。将来我该如何面对圣马太、b小调，如此总总他笔下的宗教音乐啊！当然，也许，萨义德只是过度诠释——只是为了思维的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫与贝多芬的音乐逻辑：
“巴赫的作品，质地经过细密、耐心、极力的策划和衍释，这一点，他和贝多芬正好相反······贝多芬 每一件作品都是一套不同的进击方法，无论是呈示部，发展部、再现部，经常透过一些小小的小主题为之，这 些小主题则只是分解三和弦，或者是以重复音符打造的主题样式。”
今天，我们学习了一篇阅读课文《小音乐家扬科》，这篇课文记叙了一个酷爱音乐，有着杰出音乐天赋的波兰孩子——扬科，他只是为了看看、摸摸地主管家的小提琴而遭受毒打，含恨而死的悲惨故事。揭露了那种剥削人的丑恶封建制度的黑暗，表达作者对封建制度的无比憎恨，也表达了作者对饱受苦难的劳动人民的同情。
扬科，一个无论走在哪里都能听到音乐的孩子;一个为了摸摸小提琴可以付出生命的孩子;一个在音乐的产生下能忘记一切的孩子!
在看看现在的我们!只要有利于我们健康成长，我们什么都可以得到，想要钢琴，立刻就买!想学电子琴，立刻就买!天上的.星星实在是摘不下来，如果能的话家长也会试一试的!我们还需要顾虑小音乐家扬科当时所顾虑的一切一切吗?!
现在没有了封建制度，是和谐社会。没有凶残管家，是关照关心啊!
现在的我们，坐在明亮的教室里有时还会做一些小动作，更有些孩子看上去人坐在教室里，心却早就飞的不知哪里去了!你这样不仅对不起父母对你的一片苦心与老师的辛勤耕耘，更对不起的是你自己。时间一去不复返，多少金钱也买不回啊!
珍惜大好时光，努力学习。让父母为我们骄傲、自豪吧!