教学工作计划的灵活性和可操作性是其制定的重要考量因素。这些教学工作计划范文包括多个学科和不同年级的案例，可以满足不同教师的需求和参考。
人类从一生下来就开始了对世界的认识，而这个认识，便是从色彩开始的。
色彩是世间万物存在形式中的一个重要因素，是它的存在丰富了世界视觉感受的层次，它在我们的生活中有着极其重要的地位，因此在设计艺术中，它也是我们必然要研究和学习的一门重要课程。
因为有了色彩，世界才会精彩纷呈；因为有了色彩感觉，人类才能准确、完整地接受这精彩纷呈的世界。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。
虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。
学习目的和要求：
1.从感性和理性两方面真正去触摸身边的色彩，用情感区体会不同色彩带来的不同感受，用科学的方法去了解和分析每种色彩的特点及色彩之间的关系，从色彩的性质、特征出发，研究色彩的对比调和规律，从而达到熟练组织各种色彩构成并显示色彩的表现力。2.通过一系列写生和练习，掌握运用色彩的基本方法与技巧，增强色彩的敏感度，丰富自己的色彩层次，提高色彩修养和审美品位，并养成用色彩去观察和理解世界的观察习惯。3.明确本课程对色彩的学习是基于为设计而服务的目的。
学习方法：
1.色彩来自大自然，观察大自然中的色彩层次与搭配规律。
2.色彩也丰富着我们的生活，仔细观察生活中的各种商品的用色，观察画册以及各种设计作品如何搭配色彩，哪些是自己喜欢的，哪些觉得好看不好看，思考为什么。3.课堂记笔记，会记笔记（并非一字一句记笔记）；生活中养成随时记录自己想法的好习惯。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
2）孟赛尔色立体。
二、何为设计。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念1.原色、间色、复色2.补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
二、色彩的属性1.色相2.明度3.纯度。
第一章色彩与设计的概念。
第一节色彩对设计的基本意义。
一、何为色彩。
1.色彩的产生——光的作用。
色彩的产生离不开光的作用，它是光线通过物体的反射作用于人的视觉和大脑的结果，是一种视知觉的感受。色的概念实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的视觉反映。对于色彩的感知，必须具备光源、物体、人眼和脑等基础条件。
1676年，牛顿在实验室里用三棱镜证明了色彩的客观存在，说明了太阳光是由光谱中的色光即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫构成的。由此可见，光和色是分不开的，光是色的先决条件，反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。
根据牛顿的理论，英国物理学家汤麦斯经过研究又得出一个结论：光的三原色是红、绿、蓝。
每一种物体对各种波长的光都具有选择性吸收、反射或透射的特性。
以物体对光的作用而言，对于不透明的物体，它们的颜色取决于对波长不同的各种色光的反射和吸收情况。如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么它就是白色的；如果一个物体几乎能反射阳光中所有的色光，那么该物体是黑色的；如果物体只反射波长520纳米左右的光，而吸收其他波长的光，那么该物体则呈绿色。
因此不透明物体的颜色是由它所反射的色光所决定的，而透明物体的颜色是由它所透过的色光决定的。如红色玻璃之所以呈红色，是因为它只透过红色的光而吸收其他色光的缘故。
色彩像音乐一样，是一种感觉。音乐需要依赖音阶来保持秩序，而形成一个体系。同样的，色彩的三属性就如同音乐中的音阶一般，可以利用它们来维持繁多色彩之间的秩序，形成一个容易理解又方便使用的色彩体系。则所有的色可排成一个环形。这种色相的环状配列，叫做色相环。
2.色环。
1）伊登十二色相环。
伊登十二色相环是由原色（primaryhues），二次色（secondaryhues）和三次色（tertiaryhues）组合而成。色相环中的三原色是红、黄、蓝色，彼此势均力敌，在环中形成一个等边三角形。
2）孟赛尔色立体。
孟赛尔(alberth·mumseiu是美国色彩学家、美术教育家。他创立的孟赛尔颜色系统(munsellcolorsystem)以三维空问的近似球状模型把色彩的色相、明度、纯度这3种视觉特征全部表示出来。孟赛尔色立体对色彩的分类和标定符和人的逻辑心理及色彩视觉特征易干理解。
3）奥斯特瓦尔德体系。
奥斯特瓦尔德颜色系统的基本色相为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿8个主要色相，每个基本色相又分为3个部分，组成24个分割的色相环，从1号排列到24号。在24色色相色环中彼此相隔十二个数位或者相距180度的两个色相，均是互补色关系。
二、何为设计。
设，设想，设定；计，计划，策划。所谓“设计”，是指针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决策略，进而满足人们某种需求的行为活动。
因此设计是一个解决问题的活动过程，不仅仅是设想，需要将设想具体化、物化，用实体实现，它有着严谨而科学、系统的方法和步骤。
三、色彩在设计中的作用和重要性。
在现代生活中，消费者在购买一件商品时，除了对该商品的质量、性能有一定的要求，它的外形或外包装也成为了人们参考的一个重要元素，不同感觉的外观设计会赋予商品不同的个性和气质，从而满足不同层次和消费人群的心理需求，而色彩在商品的外观设计中充当了非常重要的角色。
1.它是设计传播的首要印象，是产品外观美的一个重要元素。
2.更加快捷地传达产品的思想、理念，有助于消费者更快更准确地捕捉产品的设计定位。3.能体现不同地域不同时代的文化，传达不同商品的时代或文化背景。
即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
2.包豪斯。
包豪斯（bauhaus,1919—1933），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校的简称,后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯是一所设计学校，开设有建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。设计理论上，提出了三个基本观点：
艺术与技术的统一（工业革命）；
设计的目的是人而不是产品（设计为大众服务）；
设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。
包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育——平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课。它的设计教育理念有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
至今，三大构成的基础课程已更加完善，并被全世界艺术院校所采纳，成为艺术院校设计专业的必修课。
第二节色彩的基础知识。
一、关于色彩的一些基本概念。
1.原色、间色、复色。
原色（一次色）：是混合产生各种色彩的最基本的色，是任何色彩无法调制出来的。
间色（二次色）：是两种原色的等量混合。如黄色+蓝色=绿色，那么绿色就是间色。
复色（三次色）：在间色的基础上产生，是两种间色或三原色的适当混合。
二次色橙、紫、绿色，处在三原色之间，形成另一个等边三角形。红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫和红紫六色为三次色。三次色是由原色和二次色混合而成。
井然有序的色相环让使用的人能清楚地看出色彩平衡、调和后的结果。
2.补色。
在色环中，一个原色与相对应的间色互称为补色。补色对比是最强烈鲜明的对比。
在对色彩的观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。
3.条件色、光源色、固有色、环境色。
条件色，是特定条件下的色光关系，即什么色的物体在怎样的光照下与周边什么样的色彩产生的相互关系。光源色、固有色和环境色都是由条件色体系派生出的把握色彩关系的重要因素。
光源色，就是光源的颜色，光照物体本身的颜色，如窗外漫射的白光没有显著的色感，但会微微偏冷；家里的台灯带暖色；晚上的霓虹灯五颜六色等等。不同的色光照在物体上，会使物体的亮部收到光线色的影响。光源色可以或多或少地改变物体本来的色彩。
固有色，即物体本身原有的颜色。固有色也是在阳光的投射下产生的，它反映出来的色彩比较全面而纯正，因此称它为概念上的固有色。
环境色，是指物体在不同环境里，其固有色会受到环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中产生的色彩变化，这变化的色彩称为环境色，一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果。
首先，色彩大致分为两类：无彩色和有彩色。
无彩色，是指白色、黑色或由这两种色调合形成的各种深、浅不同的灰色。按照一定的变化规律，它们可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色。
有彩色，就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，如红、橙、黄、绿，青、蓝、紫等颜色，不同的有彩色具有不同的特征和属性，任何有彩色都具有三个基本特征：色相、纯度、明度。熟悉和掌握色彩的属性，对于认识色彩和表现色彩是极为重要的。
1.色相。
是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。
在可见光谱中，红、橙、黄、绿，青、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的音阶顺序。只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。如孟赛尔色相环和奥斯特瓦尔德的色相环等。
色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂，光谱中的色相构成了色彩体系。
2.明度。
指色彩的明暗程度，对光源来说可以称为光度。任何色彩都可以还原为明度关系来考虑，明度关系可以说是搭配色彩的基础。
色彩的明度变化有两种情况：
不同色相之间的明度变化：比如，白比黄亮、黄比橙亮，橙比红亮，红比紫亮，紫比黑亮。
相同色相之间的明度变化：在某种颜色中加白，亮度就会逐渐提高，相反，加黑色亮度就会变暗。
3.纯度。
指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低；反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。
思考：
1.一个色彩加黑会怎样改变它的纯度？加白呢？
2.黑色和白色哪个的纯度更高？
在七种基本色中，除各自有各自的最高纯度外，它们之间也有纯度高低之分，红色纯度最高，而绿色纯度相对低些，其余色居中。
明度、纯度、色相三要素的关系：
任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了，纯度就会下降。
a、高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。
b、高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同。
时使明度向该灰色的明度靠近。
c、高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不。
同纯度的系列。
（观察明度表和纯度表的区别）。
思考：
1.是否存在只有色相而没有纯度和明度的色？
2.是否存在只有纯度而没有色相和明度的色？
作业：
一、临摹“伊登十二色环”一幅。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色环为直径13cm的圆形。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名学号。
二、选择一种颜色，分别临摹其明度表和纯度表上的变化。
要求：1.作业绘于a4（16开）大小素描纸上。
2.色带每格为1.5×2cm，至少12格以上。
3.工整干净，色彩准确，右下角标明姓名、学号、日期
不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动，反之亦然。
如，红色能使人生理上脉搏加快，血液升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上寻求相应的绿色来补充平衡。因此，色彩的美感与生理上的满足和心理上的舒适感有关。
第二章色彩的心理性。
第一节色彩心里与年龄第二节色彩的心里错觉第三节色彩表情。
第二节色彩心理与年龄。
9岁儿童：绿色。
—15岁男生：绿、红、青、黄、白、黑—15岁女生：绿、红、白、青、黄、黑。
随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过度，向黑色靠近，也就是说年龄越近成熟，所喜爱的色彩愈倾向成熟。
第二节色彩心理错觉。
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反映是警觉，对蓝色的反应是放松。处在蓝色环境中，人的脉搏会减缓，情绪也较沉静。不少色彩理论中都对此做过专门的介绍，这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。
冷与暖：
冷色与暖色便是依据心理错觉对于颜色的物质性印象，大致由两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身有暖和感；相反波长短的紫色光、蓝色光、绿色光，有寒冷的感觉。
你能举出生活中运用颜色冷暖特性的例子吗？
此外，冷色暖色除了给我们温度上不同的感觉以外，还会带来其他感受，如重量感，湿度感等。比如说，暖色偏重，冷色偏轻；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。
一般来说，由于冷色有后退感，暖色有前进感，因此若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷调。
当然，既然是心理感受，那么色彩给人的感觉就不是绝对的，因为每个人的心理活动都会不同。所以即便是冷暖，也是相对而言的，没有绝对的冷色也没有绝对的暖色。
轻重、软硬：
色彩能使人看起来有轻重感，一般来说，明度越高，感觉越轻，明度越低感觉越重。暖色系的色彩感觉较重。冷色系的色彩感觉较轻。但造成轻重感的最大因素，还是明度高低的影响最大。
总括来讲：决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。其次是纯度，在同明度、同色相条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。
物体的质感给色彩的轻重感觉带来的影响是不容忽视的，物质有光泽、质感细密、坚硬给人以重的感觉，而物体表面结构松、软，给人感觉就轻。
同祥，色彩的软硬感觉为，凡感觉轻的色彩给人的感觉均软而有膨胀的感觉。凡是感觉重的色彩给人的感觉均硬而有收缩的感觉。
兴奋与沉静感：
不同的色彩刺激我们，使之产生不同的情绪反射，能使人感觉鼓舞的色彩称积极兴奋的色彩。而反之，使人消沉或感伤的色彩称之为消极的沉静色彩。
影响感情最历害的是色相，其次是纯度，最后是明度。
会引起观者兴奋感的颜色如红色、橙色等。称为（兴奋色）；而使人有沉静感的颜色，如蓝、蓝绿……等色，称为（沉静色）。
大致来说，亮暖色属于兴奋色，而冷色属于沉静色。就明度而言，明度高的颜色富极积性，为兴奋色，深的颜色较消极，属于沉静色。纯度方面，则纯度越高越富极积性，纯度越底则富消极性；因此，高纯度的色彩为兴奋色，而低纯度的色彩为沉静色。
爽朗与阴忧感、华丽与朴素感、色彩的音感、色彩的味觉感、季节感。
第三节色彩的表情。
色彩本身是没有灵魂的，它只是一种物理现象，但人们却能感受到色彩的情感，这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时，就会在人的心理上引出某种情绪。
无论有彩色还是无彩色，都有自己的表情特征，当其属性（明度、色相、纯度）发生变化时，颜色的表情也随之变化。因此，要说出各种颜色的表情特征，就像想要说出世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格做些描述，总还是有趣并可能的。
红色：
红色是强有力的色彩，是热烈、冲动的色彩。
“在深红的底子上，红色平静下来，热度在熄灭着；在蓝绿色底子。
上，红色就像炽热燃烧的火焰；在黄绿色的底子上，红色变长了一个冒失的、莽撞的闯入者，激烈而不寻常；在橙色的底子上，红色似乎都被郁积着，暗淡而无生命，好像焦了似的。”
——约翰·伊顿。
橙色：
橙色的波长仅次于红色，因此它也具有长波长的特征：使人脉搏加速，并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的色彩，它使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实，因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。
黄色：
黄色是亮度最高的颜色，在高明度下能够保持很强的纯度。它象征着光芒、希望、智慧、财富或权利等。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩，淡淡的粉色也可以像美丽的公主一样将骄傲的黄色征服。
黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀，这两个颜色只要稍微的掺入，黄色即刻失去光辉。
绿色：
说到绿色，你会想到哪些词语？
宁静、平和、新鲜、单纯、青涩、宽容……。
蓝色：
说到蓝色，你会想到哪些词语？
蓝色是博大的色彩，天空和大海最辽阔的景色都呈蔚蓝色，无论深蓝色还是淡蓝色，都会使我们联想到无限的宇宙或流动的大气，因此蓝色也是永恒的象征。
蓝色又是绝望的同义语，所谓“蓝色的音乐”实质就是“悲伤的表示”。
紫色：
说到紫色，你会想到哪些词语？
娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅、华丽、高贵、梦幻。
———约翰·伊顿。
黑色：
灰色：
白色：
视觉形象是靠协调的色彩来体现的，色彩的搭配不仅体现着美学的诉求，而且是一种可以强化的识别信号。色彩是记忆、象征、情感的集合。可以说，色彩是一种艺术，它有超乎寻常的力量，可以表达出各种情感，引发心理上的连锁反应。
第三章。
第一节色的混合一、三原色。
二、加色混合。
三、减色混合。
第二节空间混合。
一、定义。
二、空间混合规律。
三、空间混合的特点。
第三节色彩推移。
一、明度推移。
二、色相推移。
三、纯度推移。
四、冷暖推移。
第一节色的混合一、三原色。
色光的三原色（三基色）：红、绿、蓝。
颜料的三原色：红、黄、蓝。
二、加色混合。
从物理光学试验中得出，光的三原色以不同比例的混合几乎可以得出自然界所有的颜色，如。
红光﹢绿光﹦黄光。
红光﹢蓝紫光﹦品红光。
蓝紫光﹢绿光﹦青光。
红光﹢绿光﹢蓝紫光﹦白光。
随着不同色光的混合量的增加，色光的明度也在逐渐加强，所以叫加色混合，当全色光混合时，则可趋于白光，它较任何色光都明亮。加色混合效果是由人的视觉器官来完成的，因此是一种视觉混合。彩色电视的色彩影像就是应用加色混合的原理设计的。
三、减色混合。
有色物体（包括颜料）之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。“反射”的部分色光被我们看到，“吸收”的部分色光，也就是“减去”的部分色光。当两种以上的色料相混合或重叠时，相当于照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩余反射部分就是色料混合或者重叠的颜色，所以又称减色混合。混合的颜色越多，吸收光越多，反射光越少，最后呈现出的颜色趋近于黑色。
第二节空间混合。
一、定义。
将两种或两种以上的颜色并置，放在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内达成的色彩混合称为空间混合。
空间混合并不是真正的色彩混合，而是通过人们先看到的颜色的视觉残留，加载到后看到的颜色上所产生的视觉混合，这种混合方式不会使色彩本身改变，而是取参与混合的颜色的三属性的中间值，所以也被称为中间混合。点彩画法就是利用这种原理。
二、空间混合规律。
1.补色关系：可得到无彩色系的灰和有彩色系的灰。
2.非补色关系：得到二色的中间色，如红与青混合，得到红紫、青紫等。3.有彩色与无彩色：也产生二色中间色。如红与白。4.所得新色彩的明度，相当于混合色的中间明度。
三、空间混合的特点。
1.近看色彩丰富，远看色调统一。在不同视觉距离中，可以看到不同的色彩效果。2.色彩有颤动感、闪烁感，适于表现光感，印象派画家惯用这种手法。
作业：
自选一张彩色图片，构成一幅完整的空间混合作品。
要求：
1.作业绘于四开大小水分纸上。
2.以网格形式进行空间混合，网格大小均匀，网格不少于。
30×30。3.突出“空间混合”的概念，准确把握图片色彩，抓住空间混合的色彩规律，避免出现生硬的形或线，应以色块为画面构成的基本元素。
4.画面干净整洁，并附上所选原始图片，右下角注明作业名称、班级、姓名、指导老师、日期。
图片的选择：
第三节。
色彩推移是一种有规律、有联系、有秩序的运动构成。在进行色彩推移构成的时候，一个色阶连着一个色阶，每一个色阶都含有上一个色阶的色彩成分，部分的反复，有节奏的变化，使画面充满联系，形成一种秩序美。
一、明度推移。
指一种色彩在纯度和色相不变的同时，仅明暗发生逐渐变化，所造成的色彩构成。
明度推移一般不使用纯度较高的色彩，那样容易使人感到有明显的纯度变化，所以明度推移通常选用一种明度与纯度都较低的色彩，逐渐加白，不加其他任何颜色，依次调出明度各不相同而明度差又相等的色阶，构成明度序列。色阶越多，则画面律动效果越强烈。
二、色相推移。
指色彩通过连续的逐渐变化，从某一色相推移至另一种色相。在进行纯度推移时，一般选用两种或两种以上纯度较高的色彩，可以使用两色相加，或模拟两色相加为中介色，使推移自然流畅。
三、纯度推移。
纯度推移是指某一纯色向无彩色系逐渐变化造成的色彩构成。一般使用与该纯色同一明度的无彩色灰进行纯度推移，如果明度相差悬殊，会因受明度变化的影响而削弱了纯度要素。
四、冷暖推移。
冷暖是人们对色彩的主观联想，冷色极限为蓝色，暖色极限为红、橙、黄等。
作业：
明度推移、色相推移、纯度推移各一张。
要求：
3.三张推移作业，每张的色彩均限制在两种以内（不包含白色）4.画面干净、整洁，色彩交界处流畅、分明。
教学对象：
小学五年级。
教材分析：
《色彩的世界》是小学五年级的美术课，属于“造型·表现”领域，教材的第一版面由大自然的风景：枫叶、森林、山脉、荷花等，来引导学生观自然中的色彩，唤醒学生对色彩的注意力与感受力，同时，将现实生活中的场景与美术中的色彩理论融会贯通，让学生由对色彩初步的感受力进入到深化美术知识的专业能力，掌握对比色、类似色的基本概念，由实际联系理论，令学生能够深刻得领悟对比色与类似色的分别。教材的第二版面则是将生活中的事物作为展示，以此来引导学生体会原来色彩在生活中无处不在，只要留心观察就会发现，它们出现在玩偶、梯田、家具和装饰画上……色彩不仅美化了我们的自然和生活环境，我们自己动手运用对比色类似色，通过油画棒、水笔，给作业上色。
教学目标：
知识与技能：
学习掌握对比色、类似色的基本知识，能够举一反三，在色相环中找出对比色和类似色。
过程与方法：
通过观察图片、做游戏、合作交流，运用类似色与对比色的知识给课堂作业上色。
情感态度与价值观：
观察了解自然与生活中的不同色调，提高对色彩的感受力，提高在生活、自然中的观察能力，感受色彩在生活中的运用。
教学重点：
了解色相环的排列规律，能准确得分别对比色和类似色。
教学难点：
能够运用对比色与类似色的知识，掌握色彩的柔和与强烈等色调进行创作。
教学准备：
教师准备：
多媒体设备、范画。
学生准备：
纸、蜡笔等绘画工具。
教学过程：
一、课堂导入：
1、出示牛顿光色实验的过程图。设问：有哪位同学看懂了这张图中的实验？
2、引出实验结果：太阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色组成的。
师：一束光是有这么多颜色所组成，那我们的大自然中有多少色彩你们注意过吗？）。
3、设计意图：由科学作为导入，因为五年级的学生都已经接触科学课，让学生能够从贴近的学习当中发现乐趣。
二、初步发现。
1、通过观察自然风景：田野、山川、森林的图片，让学生寻找其中不同色相的绿。
2、设问：观察到了这么多的相似的绿，他们给你什么感受啊？
3、设计意图：引出类似色的概念。通过学生自己的观察感受，罗列几种近似的绿色，让学生了解一种颜色也可以有很丰富层次的变化，这些近似色被称为：类似色。
4、通过观看绿叶红叶、鹦鹉上的花纹与布纹，让学生强烈得感受到红与绿的鲜艳对比。
6、设计意图：让学生通过发现，自己得出红与绿在一起会产生强烈的视觉冲击力，由此来引导他们认识，这是红与绿是一组对比色。
三、举一反三。
1、出示色相环，提示学生色相环中相连的是类似色，相对的是对比色。
2、设问：色相环中还有那些对比色？类似色？请同学们来找一下。
那谁能来说一说色相环中的暖色有哪些？冷色有哪些？
3、设计意图：让学生通过尝试性表达，鼓励学生勇敢得说出答案，如果他们说错了，老师加以纠正并且强调，那么认真听讲的孩子对色彩知识的掌握就会更印象深刻。同时，举一反三能够来活跃课堂气氛，也让学生在相互学习交流中，将知识收入囊中。
4、总结学生所找的对比色与类似色，让他们感受对比色是强烈、灿烂的，类似色是柔和、舒缓的。
四、作品赏析。
作品赏析，向学生们展示毛崭新玩法，通过对他们熟悉的动漫人物用毛毡进行拼贴，来扩展他们的视野；欣赏安迪沃霍尔的版画作品，通过不同的色彩，让明星玛丽莲梦露产生不同的视觉感受，还有罐头与啤酒瓶也能够通过色彩知识的搭配来产生不同的外包装。
五、动手画一画、涂一涂。
作业要求：主体物构图饱满。
运用类似色上色。
六、作业评价。
1、学生自我评价。
2、教师评价：指出画面中的有点与需要改进之处。
七、课外拓展：
由自然中的色彩出发，又将色彩回归到生活中，让学生感受色彩在生活中的应用，通过创意图片展示摄影中的色彩、食品中的色彩、服装中的色彩、建筑中的色彩……。让学生感受到色彩不仅仅只是你眼睛看到的那样，通过丰富的想象力，大胆的运用，它能够产生更多绚烂的效果来丰富我们的生活与心灵。
教学反思：
五年级的课堂除了教学难度增加，纪律也是一个很需要把关的问题，第一次上这堂课是在五3班，这个班是三个平行班里纪律最差的，由于课上到三分之一话筒没电了，虽然很努力得大声说话，最终还是完全被学生的吵闹打败了，所以这堂课的教学效果是比较失望的，学生作业都是类似色对比色乱上；吸取了第一堂课的教训，上五2班时，我对自己的教案与教学ppt做了修改，更突出本堂课最重要的两个知识点：对比色与类似色，课堂活动也做了相应的调整，学习边抓纪律边讲知识点，希望通过调整让学生能够更加明确得表现出本堂课的知识点，更好得掌握对比色与类似色，我也很高兴通过自己的调整这个班级的作业表现的比上一个班好。在课余时间我也问过袁老师，要如果布置作业，学生才能画的更好。
袁老师说：这堂是以美术知识为主的课，所以造型师次要的，让学生掌握对比色与类似色才是重点，这堂课如果是我来上，前面的知识点讲好以后，我给他们一朵花，因为重点是色彩的运用，我就要求他们用对类似色来涂，学生很聪明知道对比色简单，就要他们用类似色来涂才能跟直观的反映听课情况。作业要求定死是束缚孩子，如果要求宽泛学生又容易无从下手，所以可以给他们一个主题，再让他们自由发挥。实习到现在如何让学生的作业多样化又画的好是我经常反复思考的问题，办公室的老师都有自己的见解，有些说要示范、有些说示范后有能力的孩子会自由发挥的，不用担心这么多。希望自己多实践多摸索能找到有不局限学生想象力又能让学生表的上课学到的知识的方法。之前上的两堂没有老师在后面压阵，是自力更生的，下星期的最后一个平行班会请老师上老听一下自己磨过的两节课还有哪些地方需要改进。
《春天的色彩》这首散文通过拟人化的动植物对话，帮助幼儿认识事物的特征，丰富形容词，感受春天植物的万物变化，感受春天的美。
1、了解大自然的多姿多彩，感受春天的美好。
2、能够集中注意的倾听散文，大胆想象春天的色彩，并能清楚的表达。
3、知道事物之间的联系，尝试运用简单的形容词来表达观察到的不同事物的颜色。
4、通过倾听教师对图书书面语言的朗读，提升依据画面展开想象并用较丰富的语汇进行表述的能力。
5、通过阅读小图、上下图的对比观察，了解故事的情节，通过一组图片排序，了解故事情节的发生和发展，培养细致观察和较完整表述能力。
1、利用“春雷”的声音，创设“声音渲染”情境。
2、利用小熊图片，创设“无限想象”情境。
3、利用视频课件和班德瑞的轻音乐《春野》，创设“快乐倾听”情境和“图片观赏”情境。
4、结合课件欣赏，创设“续编朗诵”情境。
知道事物之间的联系，尝试运用简单的形容词来表达不同事物观察到的颜色。
续编散文的最后部分。
一、利用“声音渲染”情境，感受雷声的巨大。
师：孩子们，听，什么声音？这么响的声音会把哪些冬眠的小动物惊醒呢？
二、利用“无限想象”情境，猜想春天的颜色，感受大自然的多姿多彩。
三、利用“快乐倾听”情境，初步感知散文的内容。
四、利用“图片观赏”情境，完整欣赏散文，了解事物之间的联系。
小结：原来小草、草莓和小兔的回答都是和它们自己的特点有联系的，而且还用上了“嫩嫩的”“甜甜的”“跳跳的”等形容颜色的词语，这样听起来更好听。
五、利用“续编朗诵”情境，尝试运用简单的形容词来表达观察到的不同事物的颜色。
师：除了散文中说到的这些颜色，春天还有什么色彩呢？谁愿意告诉小熊？我们也试着把它编到我们的散文里吧。
活动结束。
师：孩子们，让我们一起走到外面去找一找春天还有哪些色彩，回来告诉小熊！
语言的学习在于创设一个语言运用的情境。本节活动中，我以色彩鲜艳的背景图和抑扬顿挫的语言来吸引幼儿，配以班德瑞的轻音乐《春野》。这首乐曲散发着一种静静地、清新的春天的气息，静静地欣赏会让人觉得舒适、平静。它的主题、感觉与《春天的色彩》这首散文很相配，于是我把它当作这节教学活动的背景音乐。美的图画，美的音乐，在美的环境中，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的理解，在各种情境中感受着春天的美好。
为了和散文内容相吻合，更好地吸引幼儿的参与，我利用打雷的声音，创设了“雷雨”情境，非常吸引孩子们的注意。在问：“这么响的声音会把哪些冬眠的小动物惊醒”时，有的幼儿猜到惊醒了“小蛇”，有的猜到惊醒了“小熊”，还有的猜到惊醒了“乌龟”等，这种有声的情境渲染引起了幼儿表达的兴趣，丰富了幼儿的生活经验。
为了充分调动幼儿的积极性，引起幼儿的生活联想，我创设了“续编朗诵”情境。请小朋友来告诉小熊春天的颜色时，幼儿更愿意说，比单纯请幼儿来回答“你觉得春天是什么颜色”更容易激发幼儿说的欲望。虽然是一句简单的话而已，但在孩子的头脑中却是一个有趣的情境。开始续编时，幼儿对形容颜色的词语运用有些欠缺，老师进一步提醒和引导后，孩子们的仿编更加精彩：
一、构成概述。
（1）构成的来源。
构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。其三个重要的源头一般认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一批先进的知识分子当中产生的前卫艺术与设计运动。但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建筑设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便一直影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建筑设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
通过学习构成，培养和提高造型能力，训练对形式规律的掌握与运用，更重要的是建立新的四外方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。设计构成的学习能让设计者在未来的设计中有独特的构思、形态的合理组合以及美的感觉。学生经过构成课程的练习后，在观念和审美意识上，应能够从旧有的模式中逐渐地解放出来，从而养成具有创新价值的创造力。设计构成的学习属于设计基础训练的范围，它是今后设计创作的一个准备阶段，它能将未来的设计创作变成一种自然而深入的创作，而非一种盲目的状态。它能培养设计者从不同的角度出发，找到一个适合的点或定位来进行设计创作，做到有的放矢，并且还能培养一种对事物的敏锐的观察力。
平面构成的完整定义是:将既有的形态，包括具象形态和抽象形态，在二维的平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及理想的组合方式、组合秩序。
平面构成不是表现具体的物象，但它反映了自然界运动变化的规律性。其特点有二：
第二，它是一种理性活动，自觉而有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律，表现出具有超越时空的图形效果。
任何形态都可以依据构成原理进行构成。平面构成主要可以分为自然形态的构成和抽象形态的构成两大类。
1、自然形态的构成。
以自然形象为基础的构成形式就是自然形态的构成，该构成法保持原有形象的基本特征，对形象整体或局部进行分割、组合、排列，构成一个新图形。
2、抽象形态的构成。
以几何形象为基础的构成形式就是抽象形态的构成，该构成法以点、线、面等构成元素，按照一定的构成规律进行几何形态的多种排列组合。抽象形态的构成是平面构成中最基本的内容之一。规律性的组合，如重复、近似、渐变等，其视觉效果具有节奏感、运动感、进深感、整齐划一的视觉效果。非规律性的组合，如对比、集结、肌理、变异等，其视觉效果具有张力和运动感，组合比较自由。
二、构成的形态要素。
1、点。
（1）点的概念。
构成中的点不同于几何学中的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同形态的点。作业要求（2）：
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时作业提示：这里的现成工具指商店可以购买的绘画工具，如铅笔、毛笔、水性笔、油性笔等。尝试把每种工具的特性研究透彻，发挥到极致。作业要求（3）：
使用自己创造的工具来表现点的形态，工具不限。作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm/张建议课时：2课时。
作业提示：注重开发学生的想象力，寻找或创造多样的工具，鞋底、筷子、麻绳、图钉、瓦楞纸板等许多身边的物都可以用来创造“点”。随着工具的多样化，点的形态也会更加丰富多变。注意画面中点的具体形态、大小、疏密以及由点所形成的画面黑白灰关系。
（2）点的构成方式。
1、不同大小、疏密混合排列，使之成为一种散点式的构图形式；
3、以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种美的韵律感；
4、把点以大小不同的形式，既密集、又分散地进行有目的的排列，产生点的面化感觉；
5、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合，又产生微妙的动态视觉。
6、不规则点的视觉效果。
2、线(1)线的概念。
直线和曲线是线的最基本形态。直线中又分为垂直线、水平线、斜线；曲线中又分为几何曲线和自由曲线。课堂练习：
作业要求：使用现成工具表现线的形态。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：注意利用线的长度、粗细、间距、形态等特性传达不同的情感，或精致、或跳跃、或理性，又或者拙劣。课堂练习：
作业要求：使用自己创造的工具表现线的形态；根据命题，准确表现出线的不同性格。
作业数量：8张。
作业尺寸：100mm*100mm。
课时：2课时。
作业提示：根据命题表现线条时，首先应当分析命题，用心体会命题的情感印象，在选择合适的工具加以表现，同时注意画面的节奏感与秩序感符合美的形式法则。线的练习应当注重表达不同的情感，或灵活飘逸、或秩序井然、或精致坚韧、或厚重沉稳。
线的构成方式：面化的线、疏密变化的线、粗细变化的线、错觉化的线、立体化的线、不规则的线。
3、面。
(1)面的概念。
几何学上把线移动的轨迹称为面，面有长度、宽度没有厚度。
（2）面的形态。
面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果。
几何形的面：表现出规则、平稳、较为理性的视觉效果；
（2）两部分白面积在黑面积上移动；
（3）白面积可以任意裁切，黑面积不动，用取景框构图。
基础骨骼。
认识骨格。
骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格、有作用性骨格（显性）和无作用性骨格（隐性）。规律性骨格：指骨格规律性很强的有序排列方式，如重复、近似、渐变、发射等构成方法。非规律性骨格：是一种自由的构成形式，它体现了很大的随意性，如密集、对比、变异等构成方法。
重复、渐变、对称、均衡。
多元重复构成：两个或两个以上的形体形成一组反复排列的图形。
（重复：重复是英文中克隆、拷贝的概念，以一个物象作为单元，通过原样复制，罗列在一起构成画面。
重复是由一个元素衍生出多个元素，是平面构成最初级的一种构成手法。重复的构成由于单个元素的增多而积聚力量。一个平凡的东西单个看也许毫不起眼，但是不断地连续出现，它就会给人一种视觉扩散和心理震撼力，从而产生一定的艺术效果。平面构成中的重复符合人们追求有规律性的事物的普遍心理要求。同样，重复的个体和重复的序列也应颇具艺术创意，出其不意是重复构成手法摆脱呆板和平庸的良好契机。）。
渐变构成：渐变是骨骼或基本形循序渐进的变化过程，呈现出阶段性秩序的构成形式，反映的是运动变化的规律。渐变是一种符合发展规律的自然现象。渐变的构成形式是多方面的，主要有：
（1）基本形的渐变::把基本形体按照形状、大小、方向、位置、疏密、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式叫基本形渐变。
（2）骨骼渐变：即骨骼线的位置依照数列关系逐渐地、有规律地循序变动。往往产生令人眩目的效果。
（渐变是由一个事物按序列略加变化派生出多个事物。渐变的形式贵在变的渐进过程，也就是说一个事物朝着某个方向（这里的方向是广义的方向）逐步的发展变化，这些变化由很多细小环节构成，每一个环节都是条变化链条上不可或缺的一份子，缺少就显得突兀了。平面构成渐变有点的渐变、线的渐变、面的渐变以及综合要素的渐变。
点的渐变表现为点的形状、深浅程度逐渐变化的过程。线的渐变表现为线的粗细排列或线的组织形状有秩序地逐渐变化。
面的渐变表现为面的空间透视渐变。面以一定轨迹运动，形成了由强到弱或由弱到强的渐变趋势。
综合要素的渐变表现为多方面要素结合起来的整体渐变。对称与平衡：人的身体便是一个对称的构成，至于多数的动物、天然矿物晶、星球等，甚至其构成要素的分子、原子本身，也都具有对称结构，这样的例子在自然界中不胜枚举。自然界中充斥着对称之形，至于人造物，以对称为主体的东西也不计其数，不论是家具、餐具、文具，还是电器用品、交通工具等大多如此，大部分都具有对称之形。
在艺术表现方面，对称形适用于表现明快统一的感觉，或井然有序，或明确坚实，乃至严肃神秘的两面。
对称是均衡的基本形式，就像天平持平时，支点在中间的左右两边形态，它们的视觉分量相等。对称是在传统设计中被大量采用的方法，左右对称的图形虽缺乏动感和立体感，但是具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且具有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美。基于这些特性，用对称的构成方法表现具有实力、静谧、稳健、庞大的机构形象及政府徽章等设计项目时，有着非常大的优势。
对称这一概念与两形之间的测量有关。在对称的许多种形式中，“轴对称”和“中心对称”是较为常见的两种形式。而“轴”与“中心”都是测量的方式，“轴对称”指以直线划分某图形，其两边的部分完全相同，这根直线被称为对称轴，两边的部分互为对称形态。“中心对称”指某图形通过中心一点任引一条直线，能把此图形分为完全相同的两部分，这个点即为对称点。
平衡指画面中所处支点两侧的部分，虽然在大小、明暗、繁简等方面不尽相同，但能够使视觉达到某种平衡，如一棵塔松或杉树，它的树干左右侧的枝条、树叶不是绝对对称，而是交错生长的，但从总体来看，它整体的视觉关系是左右平衡的。它不是真正意义上的对称，而是给人心理上的“对称”感。平衡比对称更富于变化，在保持平衡与视觉平衡中求得变化的同时，也具有活泼的因素。
平衡的基本形式有三类：(1)两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从而导致了视觉的平衡。
(2)两侧的形态的性质（如金属和木头、男和女、方与圆等）有区别，但如使其体量大体相等，黑白关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)两侧形态的精彩醒目程度处理不同，可以不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。如大面积等大文字（基本形相似）与单幅的精彩小图片分据两侧相等的位置，也可以使画面产生平衡感。
（对称与镜像：对称与镜像构成往往要求有一确定的中轴，物象以中轴为基准，对称组合或者正反镜像组合构成。镜像的概念是从生活中的镜照影像关系中得来，也如水中的倒影关系。平面对称物象的选择要有一定的考究，尽量避免简单和一目了然的图形，因为对称形式构成本身是相当简洁的一种结构。
对称构成或镜像构成练习除了作为单元的物象要具有一定的审美条件外，对于作为中心的中轴的选择也可以有方向、位置、形状等变化。而对称构成独具匠心者擅长将两个完全一样的单体，通过中轴暗线结构作用，完全融进整体构成语境当中，使单体不再是两个独立存在、互不相干的个体，而是整体构成中不可或缺的部分。
对称并非机械的对称，二是像故宫建筑群一样，能让人置身其间会深刻地感受到它的博大。在中国传统古建筑中，对称的格局是最具有民族特征的格局。对称而高挑的飞檐，以主殿为轴心左右对称的建筑群，形成了鳞次比节、庄严肃穆、大气磅礴的设计风格，显示出轩昂的中国式建筑风貌。
优秀的对称与镜像构成作品，庄严中透着活泼，而失败的对称与镜像构成作品，显得既拘谨又呆板。
节奏、韵律：节奏、韵律这一普遍存在于各种艺术类别中的表现方法，也同样成为平面构成热衷于研究的对象。平面构成中的节奏、韵律依赖于形式的组合产生带有婉转变化的整体关系，这种整体关系形式构成的基点是不断重复和近似变化的渐变。但是这其中的渐变是经过仔细推敲过，置于画面中与其他的形相适应并共同构成视觉的秩序美和意蕴美。
节奏、韵律是秩序美平面构成的较高层次。首先，它要关注到构成形式变化大小程度“度”的衡量，变化过程过快会导致形象的突兀，变化得过慢会导致形象窒息、死板的感觉。《淮南子·好色赋》中点出事物“过与不及皆不成美”，古人对于美的评判标准以“恰到好处”为佳。然而如何做到恰到好处却是一直以来争论而无定论的话题。这并非是审美无评判标准，而是“仁者见仁，智者见智”，美是多方面的，从各个不同的角度来看待，审美无形中就宽泛多了。
在节奏、韵律构成中，必须关注不同形象或抽象点、线、面的外部条件的一致性，特别应该注意的是形象表象的视觉性质。如在节奏性画面中，在所有的一致环节中，出现单个性质迥异的个体，就会破坏整体的节奏连贯性，打乱构成的秩序。比如：同是几何体，圆形的视觉美特征与方形截然不同；同理，有机曲线与直线的性质也不一样（所有游离线条变化中，突然让直线强调性的出现，就会扰乱画面的轻松气息，割裂节奏性变化的秩序）。史前陶文化的彩陶装饰非常注重节奏、韵律构成关系。马家窑文化的图形是以弧线优美的节奏关系著称于世，而红山文化则以统一而不失变化的锯齿纹享誉当世。不同性质的形象组合创造不同美感的秩序美。
节奏、韵律讲求的是通过形式处理构成画面核心的内在意向。韵律一词顾名思义，即“韵”、“律”的有机构成，灵动而自由的单个元素就像音乐中的音符一样，跳跃着生命的气息。“韵”靠“律”来烘托，而“律”靠“韵”来深化。
近似构成：近似的基本形在重复或近似骨骼中的排列就形成了近似构成。严格来说，绝对重复的事物并不存在，即使是双胞胎也存在细微的区别。但近似现象比比皆是，如飘落的树叶、畅游的鱼儿、飞行的小鸟、盛开的花朵、随风而动的树木等，相似却不相同，自由一种自然和谐之美。
一、近似基本形的获取。
(1)直接简化同类事物而取得的形。如蝴蝶、飞鸟、任意动物、花卉等，性质相同，形状大同小异，极易形成近似形，且较丰富，容易取得较好的效果。这也是最简单、最常见的形式。
(2)联合或减缺出来的形，即两个基本形相加或相减，使形象大小、方向、位置有所变动而组成近似形。
(3)形状不同的事物，用同一手法造型可构成近似形。例如将几种不同的玩具，如飞机、小鸭、汽车、鱼等用线简化形象构成近似基本形。
二、近似构成的骨格。
近似构成的骨格课通过变化重复骨格网的方向、间距、线型等获取，也可把近似的形态自由排列。
三、近似构成的形式。
（1）近似形在重复骨骼中的排列。
近似形在重复骨格中的排列是最常用、最基本的形式，极易取得既统一又富有变化的丰富视觉效果。
（2）近似形在近似骨骼中的排列。
近似形的方向、位置比较灵活，形在框内所占面积大致相同。近似形可以不受骨骼单位约束，可占有两个骨格单位。近似形可以被骨格线切去，在框内以残缺形态显示。
（4）骨骼的近似构成。
在骨骼的近似构成中，也可以作单一骨格的近似构成，无需近似形，同样可以取得活泼而富于变化的形式美感。
四、近似程度的把握。
近似程度要适宜，近似程度太大，则统一感太强，接近重复构成；近似程度太小，则变化太大，会失去近似感，使整体显得杂乱。
五、重复构成与近似构成的异同点重复是指同一基本形连续、有规律地反复出现在同一画面上的构成方式。而近似是在重复的基础上，使基本形出现较小的变化，是重复的轻度变异。
重复具有极强的安定性、秩序感与节奏感，是构成中最基本的形式。而近似打破了重复构成的单调，表现出有变化又不失系列感，即统一又有对比的特征。
渐变构成：基本形和骨骼逐渐地向外或向内扩大或缩小，发生循序渐进的变化，就构成了渐变构成。渐变现象在日常生活中随处可见，花开花落、月圆月缺、由大到小、由近及远等都是有序的渐变现象。
一、基本形的渐变形式（1）形状渐变。
方向渐变是指逐渐改变有方向感的形态在空间中的朝向。（4）色彩渐变。
色彩渐变是指逐渐改变形态色彩的色相，明暗程度或鲜灰程度等。（5）大小渐变。
大小渐变是指基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近、深度及空间感。
二、骨骼的渐变形式。
（1）单元渐变：一组骨格线渐变，其他骨格线重复排列。（2）双元渐变：两组不同方向的骨格线同时渐变。
三、渐变构成的渐变比率。
渐变构成的渐变比率大，则变化剧烈，对比鲜明；渐变构成的渐变比率小，则重复、柔和，缺乏空间效果。
四、渐变构成的表现形式。
（1）基本形渐变，骨格不变（2）基本形不变，骨格渐变（3）基本形渐变，骨格渐变。
（4）单一骨格线的变化，即分条渐变，分条的宽窄变动。发射构成：发射是一种特殊的重复，也是一种渐变的造型。发射是指重复的形或骨格单位环绕一个中心向外散开或向内集中。
发射现象在自然界中很常见，如太阳的光芒、盛开的花朵、燃放的礼花、蜘蛛结网、水的涟漪等都是发射现象。发射具有多方面的对称性及视觉焦点和光学效果，引人注目，视觉效果强烈。
一、发射骨骼的形式。
（1）离心式发射：骨格线由中心向四周散开。
（2）向心式发射：骨格线又四周向中心集中，如万箭射向靶心。（3）同心式发射：以一个焦点为中心，层层环绕发射，如枪靶图形。（4）多心式发射：由数个圆心点构成的复合式发射构成。以上几种骨格形式可任意组合，仅一种则太单调。
二、发射构成与渐变构成的关系渐变和发射都是规律性很强的现象，这种现象运用到视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有秩序、有节奏的变化，渐变形式可以是基本形的渐变，也可以是骨格的渐变，而发射形式则以骨格的渐变为主，基本形的发射为辅。
对比构成:所谓对比是指两个或两个以上的有差别的形态放在一起比较而产生的效果。最强的对比是特异，最弱的对比是重复，最和谐的对比是黄金比。
一、对比的作用：对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然界中充满着对比，如天地、陆海、红花绿叶、蓝天白云等；乐曲中的强弱、快慢等也都是对比。
二、对比的种类：在平面构成中，可以将对比构成形式归纳为形状对比、大小对比、方向对比、空间对比、曲直对比、明暗对比、材质对比等多个方面。
1、大小对比。
大小对比是指构成元素之间在形态的大小上相差悬殊而形成的对比。其构图特点是主体突出，一般将主体内容处理得大些，形成主次关系明确、对比较鲜明的画面效果。
2、形状对比。
形状对比是指因不同元素在形状上的差异而产生的对比。形状对比要注意整体的统一感，应了解不同形象的形状之间产生的对比关系所形成的效果及其在不同性质、不同构图的画面中的适应性。
3、方向对比。
方向对比是指构成画面的元素因在方向上放置位置的不同所形成的对比。方向对比中方向的变动不宜太多，把握住主导方向，避免凌乱、松散，才能营造有意味的节奏感个运动感。
4、曲直对比。
曲直并置，能产生强烈的视觉效果，形成清晰、明确的心理感受。
5、动静对比。
直线具有刚直、安静的性格特点，而曲线则具有优美、运动的特性。在一副作品中，如果过多运用曲线，会产生不安定的感觉。反之，过多使用垂直线和水平线，则会产生呆板、停滞的感觉。曲直结合可以刚柔并济，达到良好的视觉效果。
6、空间对比。
空间对比是指在平面构成元素的正与负，图与地、远与近、前与后等不同空间关系上形成的具有空间感的对比，空间对比要注意构图的均衡。
7、明暗对比利用明暗关系可使画面产生强烈或柔和的对比效果。黑白对比是最强烈的明暗对比，可产生强烈、刺激、清晰的视觉效果。
8、质感对比。
（二）肌理构成。
肌理指客观自然物所的表面形态，是各种物体的表面性质特征。以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
人们对于不同肌理形态的认识和利用。因此，肌理构成的课题训练在造型领域有重要的意义。
肌理的形式可分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理。
通过目视就可以观察到的物体表面特征就叫视觉肌理。肌理的表现手法多种多样，有滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水色法等。比如用钢笔、毛笔、圆珠笔、彩笔和电脑、摄影技术处理等，都能形成各自独特的肌理效果。画、喷、擦、染、烤、淋、压、印、熏、浸等手法无所不用其极。材料几乎没有限制，可用木、石、玻璃、布、纸、颜料等。常见的简单手法有以下几种：
（3）自流法：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
（4）熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理；
（5）绘写法：用笔绘写，直接造就肌理效果。肌理元素的形象越小，其肌理效果就越好；
（6）印刷法：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作；
（7）粘贴法：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上；
（8）擦印法：在纸上用色料（如铅笔、炭精笔）来摩擦，将纸下的凹凸或质感擦出图形；
（9）压印法：在玻璃或光滑的纸上放置色料，然后加上强压，色料便会沿着强压的方向往四周挤出来。或者选择具有特殊肌理的材质进行压印，会在纸上形成偶然形态和特殊的肌理效果。
（10）复印法：通过图片在复印机上复印，经过调节黑白度，使其丧失部分信息，形成新的肌理。
2、触觉肌理。
用手触摸有凹凸起伏感的肌理为触觉肌理。触觉肌理有两类：
（1）自然的肌理：自然的肌理就是自然形成的现实纹理，如没有加工的石、木等的肌理。
（2）创造肌理：创造的肌理就是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕、刻、撕、压、揉、烤、烙堆叠等工艺，再进行排列组合而形成。
肌理在产品设计、平面设计、织物设计、建筑设计、环境艺术设计中，是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计锦上添花。肌理的构成形式还可以与重复、渐变、发射、变异、对比等构成形式综合运用。
肌理在设计中的应用。
按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式叫分割。分割是最常用的构成方式，如室内设计，书籍、海报、网页、报纸、杂志等的平面版式设计中，都是根据分割原则进行的。希腊哲学家毕达哥拉斯为探索艺术中的节奏规律，如设一个线段长度为1，把一个线段分成两部分，即长度为a和1-a，使其中一长段部分与全长1的比等于另一短段部分与这一长段部分的比。
从古希腊的瓶画到巴底依神庙、埃及的金字塔以及文艺复兴时期的建筑、绘画，都可以看出比例分割的重要性和唯美性。
分割的形式有等形分割、等量分割、自由分割、比例与数列分割等。
3、自由分割：自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感；
4、比例与数列分割：利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序、完整、明朗的感受。
1）黄金比例分割；2）菲波拉契数列；3)等级差数数列；4）等比级数列；
比例的运用，在现代生活中更加广泛化，各种材料和用品在尺寸上都符合规格和比例，有统一的计划。
1.尝试色彩拓印，学习借形想象，添画变动物。
2.初步了解水墨画特点，感受中国的水墨文化。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
宣纸、水粉颜料、报纸、棉签、墨汁。
1.今天老师带来了2件东西，小朋友看一下是什么。
1.对了今天我要在宣纸上进行拓印，(边示范边介绍过程，让我的拓印工具蘸上颜料，喝饱点在歇一歇，快快地印到纸上)，做出遮挡(这两个色块怎么样了)出穴(这个呢)。
2.你们想不想试一试，但是老师有要求，请你大胆的拓印让你的画面中要有遮挡和出穴色块，还要让画面有留白的地方。(老师可以举个例子示范)。
1.拓印完成后请你用一种新材料来勾边，(出示墨汁)这是墨汁是中国画中特有的材料之一。(课前介绍)。
2.拓印后请用浓墨勾边，看看勾出的轮廓像什么动物。
3.如果你找到了动物，请你快快的把它的眼睛添画出来，在画嘴巴和其他五官，最后添画它的花纹。如果找不到怎么办(转动画纸继续找)一定先画出眼睛来。画得不像不要紧。
肯定、鼓励幼儿的大胆创作，激发幼儿创编故事，帮助幼儿学会欣赏、评价作品。
整体评价：
要选择几幅有代表性的作品。
这几个小朋友把小动物的眼睛画的很好看大大的很有神，还有的画上的长长的睫毛呢。下一次小朋友们也可以把小动物的眼睛画的大大的有神一些!
还有的小朋友为小动物添画上了很好看的花纹，把它们打扮的特别美丽。
随机点评：
找出具有代表性的幼儿作品，鼓励幼儿大胆讲述画中的故事。
请幼儿上来介绍自己的作品的时候注意老师帮孩子拿作品，孩子自己讲述故事。
这次经过薛老师的指点，我确实发现自己有很多的不足，上课的方向还是局限于把握活动的流程，忽略对于课程本身的价值，忽略要传达的知识点及重难点。总结薛老师的所说的，我觉得有以下几点：
其次薛老师指出教师呈现一节好课，教师对教学思路要清晰，一定要从导入、提问、表扬、评价等多方面思考，并且考虑体现活动的重难点。(教案来自：教案网.)我想如果在设计前向薛老师所说的考虑好活动要具体体现的四大价值，老师在活动流程上的把握就更加的准确了。还有重要的一点是教师自身修养的提高。例如语言的表达准确的性，教学姿态优雅度。这就像对我们提出的一个高标准，自我修养提升再能组织成功的活动。
最后薛老师指出美术教学中在幼儿操作时忌讳教师语言的空白，巡视幼儿作画教师要用语言引导幼儿画面中的不足，不要等到问题发生后再说。这一点比较考验老师的随机应变能力，这正是我在教学中所欠缺的。同时我也反思出幼儿作画过程中教师要关注幼儿的画面，及时用反馈给幼儿。
这次活动让我明白用心上好一节课，不只局限于设计好教案，更应看到教案背后它所要体现的教育价值，磨课后我又多了一次宝贵的经验，清楚的知道自己的相关理论知识不够充足，需要更多的学习，在以后上课时更要细细琢磨活动自身教育的理念与价值。
《春雨的色彩》是一篇优美的童话故事。优美的语言，富有诗意的课文，令人遐想联翩。故事中，小燕子、麻雀、小黄莺争论春雨到底是什么颜色的。这个问题的答案本身并不重要，重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴含着的道理和情感，凭借课文展开想象，并发表自己的独特见解，激发学生探究大自然的奥秘。
在教学这一课时，我先让学生自己质疑、问难，说说读懂了什么，还有哪些问题不明白。之后，我进一步把课内知识拓展：“同学们，让我们也走进蒙蒙春雨中，加入小鸟们的争论中吧！你认为春雨是什么颜色的？”话音刚落，教室里马上沸腾了起来，开始了七嘴八舌的讨论。同学们争论那么激烈，又那么富有独到见解！我感到很满意，因为我并没有讲解，但是学生已经正确理解了课文的主旨。学生们各抒己见、主动发展，这不正是我们的新课程理念的生动体现吗？春雨是什么颜色并不重要，重要的是学生们已经能从大自然中找到答案了。
反思这节课的教学，我的感悟很多：
1、课堂上应给学生创造宽松愉悦的学习环境。课堂应该让学生有兴趣、有好奇心，有心理自由，让心灵开放，在这样的环境中，学生才会敢想，敢说、敢做。在这样的环境下，学生已有的生活经验、知识技能才会被激活，才会燃起创造思维的火花。
2、在课堂上，教师要尽可能地多留一些时间、空间给学生，让他们自主、合作、探究地学习，使他们在适当的引导下发挥创造性、尽情展示自己，创造出属于自己的灵动的、稚嫩的、多彩的语文世界。
3、课堂教学不应当是一个封闭系统，也不应拘泥于预先设定的固定不变的程序，预设的目标在实施过程中可以根据学情纳入即兴创造的成分，甚至可以超越目标设定的要求。我想，这样的课堂才会使我们的孩子获得更多的情感体验，使我们的语文教学变得更加生机勃勃。
4、精心设计教案，找到引与发的必然联系，并在点拨之后，使学生有联想，有垂直思考与平面思考的交叉点。然后以“发问”、“激疑”等方式激起学生的思维，从而使之上下联系，左右贯通，新旧融合，用所思、所虑、所获填补思维空间，获取预期的效果。
5、相信学生的潜能，只要教师引导的好，就能激起学生的求知欲、好奇心，学生一定会给你一个惊喜。
文档为doc格式。
1、熟悉散文的主要情节，感受排比句的生动韵律，体会散文的美好意境。
2、学习用较生动的语言讲述自己想象的事，发展幼儿的想象力。
3、激发幼儿热爱大自然的美好情感。
4、萌发对文学作品的兴趣。
5、鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。
1、与散文内容有关的课件资料。
2、散文的录音磁带。
3、彩纸、水彩笔。
出示做好的课件画面，引起幼儿兴趣。
这幅画面上有什么？听到了什么声音？（房子、沙沙的雨声）。
按顺序请各位角色出场，请幼儿观察画面内容。
提问：小鸟们来了以后，画面出现了什么变化？
让幼儿自己讲述，（通过画面的内容，请幼儿发挥想象讲述自己想象的事）。
教师：这组画面可以用一篇很动听的散文来描述。
欣赏散文，感受排比句的生动韵律。
教师有表情地朗读散文后提问：你听到的散文里讲了些什么？
听散文录音（观看图象）。
感觉散文中排比句的生动韵律。提问：
你最喜欢散文里的哪些句子？
这些句子里有哪些词是相同的？有了相同的词，这些句子放在一起念，你们觉得怎么样？（老师、幼儿一起边朗诵文中的排比句，边体会排比句的韵律）。
引导幼儿理解感受散文中排比句的生动意境。提问：
小鸟们分别都说春雨是什么颜色的，怎么说的？
指导幼儿大胆的仿编散文中的排比句（要是请你说，你怎么说春雨的颜色，怎么来形容）。
再次欣赏配乐朗诵，体会散文的优美意境。
教师和幼儿一起配乐朗诵散文，鼓励幼儿自由表演，用身体动作感受散文的美。
听音乐配表演（教师叁与）。
绘制春雨的色彩图画。
请幼儿听配乐散文作画。
请画好的小朋友将图画讲给其他和老师听。
本活动我选择优美的背景音乐，配以美丽的春天布景，为幼儿营造一个充满诗情画意的活动环境，极大调动幼儿的欣赏热情。教学过程中我坚持以幼儿为主，通过提问启发幼儿运用已有的知识经验大胆进行回忆、想象和表述，并结合课件、角色对话、游戏等形式，让幼儿在积极主动的思维和情感活动中加深对散文的理解。在这次活动中，孩子们十分投入，他们个个自信而快乐，整个活动过程环环相扣，层层推进，充分发挥幼儿的主体性，孩子都在轻松的学习氛围中很快的感受散文的优美，初步掌握大自然的自然规律和植物生长的特点。
但第一课时就让幼儿完整地跟着散文诗进行表演，无疑是一种挑战。从活动中看出，幼儿有些无所适从。我将在语言区里创造机会让幼儿更充分理解散文诗内容，为下一步的表演做坚实铺垫。
绘画、色彩和我们的生活是息息相关的，大自然是我们最好的题材，春天是个美丽的季节，也是孩子们最喜欢的季节，所以我想通过这个活动让孩子们更好地认识春天，感受春天的色彩，从而更加喜欢上我们的课堂。
1、欣赏文学作品，感受春天的美丽。
2、画画、缩编、讲讲，大胆表现对春天色彩的感受。
3、学习创编、体验创编的乐趣。
4、体验明显的季节特征。
5、培养幼儿敏锐的观察能力。
重点：能用画画、缩编、讲讲等方式表现对春天色彩的感受。
难点：学习创编、体验创编的乐趣。
《春天的色彩》课件、班德瑞《春》的音乐、不同色系的油画棒、记号笔、画纸。
1、创设情境。理解作品内容。
（1）完整欣赏文学作品（一边演示课件，一边朗诵）。
教师：小朋友们，我们一起来看看大屏幕，上面有谁?它在干什么?猜猜它在哪里睡觉?（老师带幼儿边看课件边朗诵）。
教师小结：草莓是甜甜的，红红的，所以草莓告诉小熊春天是甜甜的红色。
师：小兔为什么说春天是跳跳的白色呢?
教师小结：春天来了，天气暖和了，小白兔也蹦蹦跳跳地出来了。小白兔告诉小熊......（引导幼儿接下去说）。
师：小草为什么说春天是嫩嫩的绿色呢?
教师小结：对，春天来了，小草变绿了，所以小草告诉小熊，春天是......（让幼儿接）。
2、大胆绘画，表现春天色彩。
（1）师：刚才小朋友说了那么多春天的色彩、那么，你想请谁来告诉小熊春天的色彩呢?请你去把它画出来。
（2）播放《春》的音乐，幼儿绘画。
教师提示语：请你一边画一边想，准备请谁来告诉小熊春天的颜色呢?
3、学习创编、体验成功快乐。
（1）幼儿交流创编。
师：画好的小朋友把画给老师贴到黑板上。和旁边的小朋友说一说你画了什么。
（2）幼儿大胆表述创编内容。
教师指着黑板上的画，请幼儿在集体面前讲述。如：这只美丽的蝴蝶是淮画的?引导幼儿说出：蝴蝶告诉小熊：春天是......
（3）整体欣赏（播放课件）。
师：刚才我们告诉了小熊那么多春天的色彩。我们也把它们编进故事里好吗?
教师和幼儿一起边看边说，并把幼儿续编的内容添加进去。教师加上结束语：看了小朋友们的画，小熊突然激动地叫起来：“我知道了，我知道了。春天原来是五彩缤纷的。”
4、结束活动。
师：小朋友们、我们一起到外面去找一找春天还有哪些色彩。再来告诉小熊。
策略一：创设情境、激发幼儿的兴趣。
孩子年龄小，注意力集中的时间比较短，因此，在教学过程中。我充分利用多媒体课件把声音、图像、文字、动画等有机结合起来，激发幼儿的兴趣。例如：开始在一片漆黑中。出现若隐若现小熊睡觉的情景，让幼儿观察是谁，猜想在哪里睡觉，给幼儿一种新鲜的、动态的感官刺激。产生强烈的学习欲望。然后随着春雷声音和文字的出现。实现场景切换，镜头从树洞内小熊睡觉推进到整个树洞的画面，再切换到树洞外小熊出来的场景，让幼儿通过情境感悟到原来小熊是在树洞里睡觉。增强课堂教学的感染力。
策略二：营造动态、利于幼儿语言表达。
我借助多媒体课件、营造了一个非常丰富的动态语言环境，比如：我让小草动态地从土里钻出来、让幼儿感受春天的小草是嫩嫩的、绿绿的。将抽象的文字形象化、具体化，易于幼儿理解和表达。
不足之处：在创编环节，部分孩子还不能完成自己表达，我还应该在这部分多花点时间，加强引导就很好了。
1.认知目标：感知绿草地带来的美,懂得爱护绿草地。
2.技能目标：知道不乱扔垃圾,能够把垃圾放进垃圾桶。
3.情感态度目标：愿意积极参加环保活动。
4.发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。
5.教育幼儿养成做事认真，不马虎的好习惯。
感受绿草地的美，懂得爱护绿草地，能把垃圾放进垃圾桶。
知道垃圾危害，不乱扔垃圾。
1.经验准备：活动前,幼儿观察过家庭及周围环境的绿化。
2.物质准备：有关城市绿化、绿草地、公园花草的图片;视频;课件;小狗头饰;自制绿草地;垃圾、垃圾桶。
(一)开始部分：
师：今天，汪汪队的队长莱德邀请我们加入汪汪队，需要我们帮助解决困难，我们一起去看看吧。
(二)基本部分。
1.观看视频导入,激起幼儿对活动的兴趣。
师:莱德队长到底会请我们做什么呢?我们来看看吧!
播放视频,幼儿感知环境变化。
2.通过对比，了解爱护环境的重要。
师:宝贝们，莱德想请我们班的小朋友帮助他做什么?对，因为原来美美的、干净的绿草地，现在变得全是垃圾。
幼儿结合经验说说自己见过的绿草地。
教师引导幼儿通过图片了解垃圾给我们带来的危害和不利。
教师小结:生活中的垃圾对我们有很多危害,不仅会发出难闻的气味污染空气，还使优美的环境变得不漂亮,如果不小心踩到，还会让我们摔跤,被污染过的土地，长不出小草，最糟糕的是，还会引来很多蚊虫，产生细菌。
绿草地不仅能给我们的生活带来美,还能调节空气,使空气变得很新鲜，所以我们一定要爱护它们;其实，我们不止要爱护绿草地，我们也要爱护我们生活的环境，比如：幼儿园、公园、街道和小河。
3.游戏:清洁“小卫士”。
加入汪汪队，出发清扫绿草地上的垃圾。
师：听。(飞机声音)宝宝们，我在飞机上看到有一块绿草地有很多垃圾，我们一起去清扫干净吧!(小朋友绕圈来到绿草地旁，开始自由捡垃圾放入垃圾桶)。
(三)结束部分：
师:在你们的帮助下，绿草地又变得干净漂亮了，谢谢大家。现在我们去帮我们幼儿园清除垃圾，让它变得更加美丽，出发!结束后，一定要记得把自己的小手洗干净哦!
活动延伸。
(一)美工区：在美工区投放相应的绘画、制作材料，引导幼儿学习制作小草、小花，布置“美美的`绿草地”。
(二)家庭和社会活动中：“争当小卫士”，请幼儿在平时生活中向父母和周围的人宣传环保知识。
本次活动围绕贯穿始终的游戏情景来开展，整个活动教师用语言引导幼儿根据自身已有经验回忆现实生活见到过的绿草地，回忆草地上的垃圾是怎么来的，激起情感共鸣，点燃幼儿良好的道德情感，让孩子们在无形中就懂得了原来垃圾来源于我们的乱扔乱放，再用各种危害的图片吸引了幼儿的注意力，给出小结，帮助幼儿将零散的知识碎片进行综合，让幼儿不知不觉地学习了垃圾的危害，懂得爱护周围环境。
在学生充分感知课文内容之后，教师随即提出一个问题：“读了课文，你觉得爱因斯坦究竟是不是‘最伟大的人’呢?”问题一提出，有近十位同学举起了手，(这在平时已经是比较多的了)，但我并没有立即请学生回答，因为这是必须让每一个学生都有清晰认识的一个重点内容，于是，我说：“别忙着作答，请大家在四人小组中进行讨论，亮出你的观点，摆出你的理由，然后以“我认为爱因斯坦是个的人”为开场白，进行一个简短的演讲。听了教师的提示，教室里顿时“活”了起来，学生们纷纷在自己的小组中发表自己的意见。
“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。学生因生活经验、个性感悟的不同，理解角度与深度的不同，对于这个问题的理解也必然不同。通过讨论使一些原本有答案的同学，观点更加鲜明，理由更加充分;使那些还处在模糊状态的学生也能明确认识，作出应有的判断。
五分钟后，我示意停止讨论，指名让学生来演讲，此时，班上举手的人已上升到一半左右。让人感到高兴的是平时理解能力平平的朱祺等人也把手举着，我赶紧有请。朱祺说“我认为爱因斯坦是个伟大的人，因为他一心扑在事业上，创造了伟大的业绩，生活上却一点也不讲究，还有一颗童心，我认为他很了不起!”平时不善言语的他虽回答简短但能把我课上讲的内容回答出来，说明他对课文内容已有一定理解，我赶紧肯定一番。再请其他同学回答。学生们看到朱祺都被赞扬，举手的人更多了，我又请了好几个同学进一步补充，完善，大家都认定爱因斯坦是个伟大的人，这是不容置疑的。此时，我有话题一转，大家都说爱因斯坦是最伟大的人，有没有不同的意见呢?一石激起千层浪，一时间，教室里一下子安静下来，学生陷入了思考。
《基础教育改革纲要》中明确指出：教师在教学过程中应促进学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。要引导学生主动参与，激发学生的学习积极性，使学生们得到充分的发展。我们不难发现，有时在我们的教学中，教师与学生仅仅满足于解决一些浅显的亦或略显深奥的问题，问题得以解决，教师以为我已经完成了教学任务，学生则以为我都会了，然后，师生不再思维，不再探究，也不再有发现。我想这样的教学结果绝不是我们想要的。
小女孩则认为爱因斯坦。
的人，因为。
我认为，爱因斯坦是的人，因为。
在批阅中，我发现大多数学生都对爱因斯坦做出了肯定的判断，但却有两个学生认为，爱因斯坦在学术上取得了伟大的成就，令人敬佩，但在生活上，他太不拘小节，甚至有些无能，应该改进。
我们的课堂，追求知识不应该是唯一目标，‘而是以知识教学为载体，致力于提高自我发展和主动发展的能力，从而实现认识与理性的升华，放飞学生的心灵，让语文教学充满灵性。
1、认识“钱”“论”等八个生字，会写“红、绿”等六个字。
2、正确、流利地朗读课文。
3、了解春天景物的特点，感受春雨给大地带来的变化，喜爱春天这个季节。
教具。
小黑板、生字卡、挂图、小燕子、麻雀和小鸟等小动物的头饰。
课时安排。
2课时。
教学过程。
第一课时。
1、出示带拼音的词语。
2、出文本课11个生字，全班各个小组轮流读。
3、识字小擂台。
4、游戏猜字。
1、自由大声读课文：
要求：正确流利。
2、教师提问引读第一段：你们看，春雨像什么？
3、瞧！田野里飞来了一群小鸟，这群小鸟在干什么？理解“争论”。
4、小燕子是怎么说的？
小燕子为什么认为春雨是绿色的？引读小燕子说的话。
小结：春雨沙沙，给大地带来了一片生机勃勃的景象，到处是绿草如茵，你们说，春雨美吗？美美地朗读第三段。
1、春雨真美！给大地披上彩衣。在小动物的眼中，春雨还可能是什么颜色的？为什么？
2、小朋友，让我们睁开明亮的眼睛去观察春雨吧！春雨到底是什么颜色的？
3、感情朗读全文。
从课文或课外读物中搜集描写春天的词语，读读记记。
第二课时。
一、复习导入。
1、开火车读生字词。
2、出示生字卡片“滴、欢、题”，学生组词，比比谁是“组词大王”。
3、读读书上“读读说说”中的词语。
二、朗读课文，分角色表演。
1、小组内分角色朗读课文，练习表演。
2、男、女同学和教师一起分角色表演。（戴上头饰）。
三、演唱。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟雨水真甜。
哎哟哟我要发芽。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟我要出土。
哎哟哟我要长大。
四、指导写字。
1、出文“我会写”中的生字，学生观察后，自由说怎样才能写好这些字。
学生示范写，评议。
2、展示学生作品，点评。
五、扩展活动。
画一幅画，展观春雨的色彩。
授课专业：平面设计与环境艺术设计各专业课程类型：专业基础课课程学时数：98课程学分：
考核方式：知识点考试与课程作业相结合。
授课教师：潘雪梅、余江、羊黎、何宇（兼职）、古大治等课程背景与沿革。
视觉构成关系训练是所有种设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对初年级学生所开的“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
对于包豪斯设计教育的得失，我们没有必要（或权力）苛求前人，但对其在现代设计发展上的历史功绩，有两点是肯定的：一是格罗佩筚路蓝缕身体力行地开拓了设计教育这个领域；二是现代设计教育基础训练课程体系的确立。而后者则应归于约翰内斯.伊顿（johannesitten）、莫霍利.纳吉(moholy-nagy)和约瑟夫.阿伯斯josefalbers三人的势力。这个课程体系经过在二战前德国包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核（因为包豪斯就是欧洲现代主义设计运动的高潮和尾声）；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
固然，最引人注目的包豪斯的基础课程，其本质是技术层面的，但它与众不同的地方在于这个课程的理论基础，通过理论教育来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。而当时欧洲大部分学校的基础课程仅是单纯的技术训练，没有任何理论支持，也没有理论依据。但在包豪斯参加基础课程(vorkurs)教学的，除了前面指出的三位以外，还有那个时代的抽象艺术大师康定斯基和克利等，他们的教学都是建立在严格的理论基础之上的。因此，包豪斯的基础课程的最大特点就是有严格的理论基础作为基础教学的支持力量，而且有非常明确和执着的目的性。作为包豪斯基础课教学体系开创者的伊顿，他一开始就将学生置入一个理性的视觉训练的教学环境之中，犹如一个洗脑的过程，把学生入校以前形成的非专业视觉习惯完全洗掉。代之以崭新的、理性的观察习惯和视觉规律，由此来启发学生的视觉潜能和想象力。他把色彩、平面与立体形式，材质肌理综合在一起进行理性分析，而不是艺术家任意的、自由的个人表现。并明确强调他训练的终极目的是设计，而不是把训练本身当目的。对他说来，基础课始终只是基础，不能当做目的。这就明确了构成课是通向设计的桥梁，它在设计教育中的地位只能如此，故这个基础课教学的目的不是构成自身，构成只是开拓设计的一个造型观念。
我校设计类专业的构成基础这个专业基础课教学的指导思想就是在这样的背景下形成的。课程组的骨干教师五年多来作了大量的努力和探索，综合了多种背景与经历的教师的教学经验，而形成了现在这套教学大纲和执行这个大纲的基础教学方案。这套大纲和方案不仅有充分的理论研究成果为支持，而且课时主体的后两大部分是以比较详实的作业体系构成的，从而有很强的可操作性。第一部分的三章内容为全课的理论基础，支持这部分教学内容的是本课程负责人编著的《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》一书，该书已于2000年由科学出版社正式出版。作业体系部分，每类作业都有丰富的图文资料以作教学参考，并对其理论支持有一一对应的关系。
成都艺术职业学院。
2006年5月11日。
说明：
1、本教案为课程教学大纲具体执行基本方案；
3、课程，课程教学大纲以及执行教学的方案，都是动态展的，本课的教学也将不断总结教学得失。加强教研活动，引进新思维与新内容，使之不断充实、提高，与时俱进。
一、课程单元、章节。
绪论：构成——现代设计的造型基础训练。
二、教学目的及基本要求：
对学生讲时本课的性质，教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。
三、教学重点和难点：
盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么“用处”。问题皆出在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。
四、教学进度：
学时不多，但一定要简明扼要地说清课程，确立概念。并引介必的事例与形象资料。
五、课时数：2学时。
六、教学、教辅方式、教具：讲解与电子课件。
七、参考书：
1、howarddearstyne,insidethebauhaus,rizzoli,newyork(1986).2、王受之著《扫描与透析——美国洛杉矶艺术中学设计学院》，人民美术出版社（2001）。
3、腾守尧、聂振斌等著《知识经济时代的美学与设计》，南京出版社（2006）。
4、美盖尔.格里特.汉娜著《设计元素——罗伊娜.里德.科斯塔罗与视觉构成关系》，中国水利水电出版社，知识产权出版社（2003）。
一、课程单元、章节：
第一部分：视觉传达设计基本原理。
第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理1-1视觉要素与构成概念。
1-2作为视觉形态的点、线、面、体1-3设计要素与构成法则1-4形与造型。
二、教学目的及基本要求：
1、建立“构成”概念；
2、转换视觉习惯，养成新的理性观察方式；
3、使学生认识抽象造形的意义——从具体事物抽取形式这种能力的重要性；
4、要求学生牢固建立从设计要素与构成法则出发的分析思维模式。
三、教学重点和难点：
作为设计专业的基础课程，而且大量通过动手做作业来教学，若缺乏理论支持便达不到转换学生视觉习惯和形象思维模式的目的，理论性强，需厘清的概念较多是本章教学的重点和难点，要求教师具备较高的理论修养与学术见解。
四、教学进度：
一开始宜慢一些，许多内容对于初年级的学生都会显得太专业化，尤其新概念与思维的导入都需要一个过程。
五、课时数：8学时。
六、教学、教辅方式、教具：
课堂讲解，电子课件，绘图演示（黑板）。
七、思考、练习题、作业：思考题：
1、什么是视觉要素？什么是设计要素？
2、谈谈你所理解的“构成概念”？
3、作为视觉形态的点、线面与几何学上的点线面有何区别与联系？
4、构成意义上的视觉习惯是怎么一回事？
5、构成上的视觉形态动力学是何含义？
八、参考书：
1、俄瓦.康定斯基著《点、线、面——抽象艺术的基础》，上海人民美术出版社（1995）。
2、英莫里斯.德.索斯马兹著《基本设计：视觉形态动力学》，上海人民美术出版社（1989）。
3、古大治等编著《色彩与图形视觉原理——关于看的艺术与科学》科学出版社（2000）。
二、教学目的及基本要求：
转换视觉习惯就是要形成按视觉要素理性的分析精神去观察周围事物的习惯。而色彩便是一种特殊的视觉要素。本章从色彩学理论的角度去认识色彩这个视觉要素。当一个搞纯艺术的画家，色彩学理论也许并不重要，但干现代设计这一行，严格的色彩学理论知识则必不可少。本章要求学生掌握正确科学的色彩知识，并掌握做设计所必需的色彩学理论。
三、教学重点和难点：
色彩构成是很理性化的，它要求有序地认识色彩与有序地使用色彩。而这些要求在现阶段的沿龚展绘画的色彩课教学是很难达到的。最坏的时候还会被灌输一些错误的色彩概念。此外，色彩学理论是建立在自然科学基础之上的，如何让学艺术的学生能深入浅出地理解也是难点之一。
四、教学进度：内容精炼，稳步推进。
五、课时数：8学时。
六、教学、教辅方式、教具：课堂讲授，电子课件。
七、思考、练习题、作业：
1、建立严格的色彩心理学维度——色相、饱和度和明度的概念以及相关的知觉经验；
3、心理学色空间与色度学色空间是怎样构成的？二者有无联系？
4、如何从色空间的秩序去分析和认识色彩构成的类型与规律？
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）。
2、haraldkuppers,farbe,gallwayverlaymunchen.(1977)。
二、教学目的及基本要求：由各种视觉要素集合而得的构成，终将在人的视知觉中被认知为一个图形，图形知觉的心理结构对于构成途径与效果的理解十分相关。图形知觉心理学是破解与开拓图形创意的知识宝库。本章讲授图形知觉的完形心理学研究成果以及与此相关的深度知觉，材质视觉和视错觉现象方面的基本知识。
三、教学重点和难点：
本章带有一定的学术性，又包含丰富的知觉经验内涵。难度虽不是很深，重要的是要将这些知识与构成作业的每个特殊方法和途径相联系，将其转化及图形创意的思路，从而尽可能使作业体系条理化、逻辑化。
四、教学进度：
稳定推进。
五、课时数：6学时。
六、教学、教辅方式、教具：
课堂教学讲授，黑板绘图演示与电子课件。
七、思考、练习题、作业：
1、理解从视觉要素——完整图形的完形心理学派的基本观点；
2、从完形心理学的图形知觉原理对平面构成有哪些方面的启示？
3、何谓“纹理梯度”？如何将其用于分析平面构成的深度感？
4、试述“无理图形”的知觉特征及其在平面构成上的应用。
八、参考书：
1、古大治等编著，《色彩与图形视觉原理》，科学出版社（2000）。
2、英e.h.贡布里希著《秩序感——装饰艺术的心理学研究》，浙江摄影出版社（1987）。
3、r.d.沃尔克，h.l.小波克主编《知觉与经验》，科学出版社（1986）。
一、课程单元、章节：第二部分媒介与技法。
第四章色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料。
二、教学目的及基本要求：
本课的教学70%以上的课时是在任课教师指导下完成各种类型的构成练习作业，媒介与技法的介绍必不可少，本章教学通过媒介实物（商品）及技法示范让学生对基础性设计媒介与使用技巧有所认识和了解，以便在后续的作业实践中去体验，发挥与创造。
三、教学重点和难点：
促进学生以积极的态度接触与使用媒介，以不懈的努力去掌握媒介的使用技法与特性。
四、教学进度：
从讲解、引介、示范与尝试性使用，购买与准备，逐步向作业体系的实践性教学过渡。
五、课时数：
灵活掌握，但至少应有6学时势课堂教学与操作示范。
六、教学、教辅方式、教具：
讲解、媒介实物介绍、技法示范，媒介与技法特性及效果的作品示例。
七、参考书：
1、tomporterandsuegoodman,manualofgraphictechniquesvol-1-4,forcdesigners,artists,chalesscribuer’ssons,newyork(1983)（该书中相关内容可在本院古大治编校内印行的《设计专业英文读本》（2003年）一书中可见到）。
一、课程单元、章节：第三部分课程作业体系。
二、教学目的及基本要求：见教学大纲对各项作业的说明。
三、教学重点和难点：
对每项作业解释清楚其构成原理及理论内涵。
四、教学进度：
后附每章作业课中某些特殊作业的进一步解释与说明。
五、课时数：68学时—78学时。
第五章基本色彩练习作业（a）。
平面与色彩构成课的作业训练基本上借用绘画手段来完成，但基础绘画中的工具性知识常停留在经验与感性的水准之上；色彩学理论知识理性严谨，体系完备，又常与工具性实践脱节。本章作业体系训练的目便是通过有目的的使用色彩媒介与技法，通过在此阶段学生尚未能意识的构成手段，将物质层面的色彩——颜料，与视觉要素的色彩——色彩学知识结合起来，将手中的商品颜料物质的色彩特性与色彩学的心理学维度结合起来，达到在技法实践中有序认识色彩与有序使用色彩的目的。以为后续作业奠定技术基础。
a-1与a-2：
通过建立知觉经验，巩固两种色彩混合——例如cad显示器或tv上的色光混合，与喷墨打印机和印刷工艺中色素物质的色彩混合——的三原色的正确、严谨的概念，弄明白两组三原色rgb和mcy之间的色相秩序与互补关系。作业本身也是一种色相推移的构成范例。
在做作业的操作层面上，电脑调色板的应用最为理想，尤其是色光混合与两组三原色的准确再现。用颜料的手绘操作，色光混合只能用大红（r），正绿（g），偏紫的蓝（b）以空间混合（平均混合）的方式来替代。而减法混合的三原色则在mcy三个色的颜料选择上难于准确实现，例如大多数商品颜料都无品红（m）这个色彩。而青这个色各在通俗概念上难于在每个人的知觉经验上取得统一，青色（c）是偏绿的蓝，颜料中的湖兰较为接近。黄色当然没有问题，有色相准确的黄色颜料。
此外，给学生讲清楚色光混合何以称之为加法混合，色素物质（颜料）的混合何以称之为减法混合，便能说明r-c，g-m，b-y何以形成补色关系的道理——即色相在频谱（波谱）关系上“互补”的道理。这两个作业貌似简单，却包含了丰富的色彩学最基本的知识，而且是在现代色彩处理与还原技术中最具应用价值的知识。
a-3：商品颜料的色相排序。
商品颜料——水彩画颜料，水粉画颜料，丙烯颜料或油画颜料等，都包括三大类色彩。
2、色相纯度较低的颜料（如土黄、土红、棕、赭、褐等；
3、非彩色系颜料（如黑、白、培思灰）有序使用色彩建立在有序认识色彩的基础之上，这一作业就是要使学生认识到手中的颜料的色彩在色空间的位置，弄清其在色相、饱和度和明度三个心理学维度上的秩序。
a-4：wohnfibel六角色盘原色混合与纯度演色作业（限定手工完成）。
这是在前西德设计界采用的一种独创的混配色彩的方法。它通过纯色与非彩色系颜料的有序混配，能推演出一系列秩序井然、明度与纯度有规律变化的色块。作法大致步骤如下：
2、在最内一圈六角形的六个圆内按色相关系填绘r-y-g-c-b-m六个原色；
3、在第二圈六角形的12个圆内按内圈的六个原色作色相环推演，即rygcbmrygcbr+y+g+c+b+mygcbm（m+c）。
（30能呈现出许许多多漂亮的，有一定色相倾向的灰色（低纯度）色样，而每个色块的混色过程都是可以追溯的。（具体操作作备电子刘件或图片示例进行讲解）。
a-5：彩色人像照片的马赛克图像手绘。
本作业训练的目的是双重的。首先从技术层面上看，各种商品颜料都是化学物品（或更认真地应算作化学药品），不同颜料物质都有其自身的物理化学特性，再加上不同颜料的配方与制作工艺，又赋予颜料以性态与胶体化学特征。从而使每种颜料都具有不同的技法特性与表现效果。对于艺术与工艺地使用颜料而言，颜料的以下几种技法特性是必须了解的：
3、颜料的透明程度与覆盖力；
4、颜料的着色附着力（牢度）等。这些性能的了解都影响到能否有效地，一步到位地准确调配出预期的色彩来，这是色彩技法的根基，只有通过大量的实践才能掌握。本作业则有助于这一目的实现。首先，一幅马赛克人像的色块数量巨大，一张作业就要求上千次色彩调配。因为严格意义上讲，一幅色彩效果上乘的人像照片，每一个小方格内的色彩都不相同，只有细心地观察比较，反复地调配色彩才能在作业上将一幅人像在色彩上的微妙变化表现出来。此外人像上的色彩都不是用直接从颜料管中挤出的色彩简单能调配出来的。故这一作业价值极大。
此外，“马赛克”是计算机图像处理的一种基本模式。一种平面像素概念，其中所包含的数学含义（或图像处理底层技术）是：随着定义域的离散化——分成一个一个细小的区域，原本在整个定义域（大范围）内的非线性（复杂变化关系）函数，在每个小范围内便可以用线性（简单变化关系）函数来替代——即每一个小方格内都是一个均匀的色块。故这一作业便是一张手绘的数值化图像。小格分得越细小，远距离上看去它就越平滑逼真。
可见，这一作业又是对作业赋予意义的一个例证，一张盲目的，任意表现性的马赛克作业是无以与之伦比的。
a-6利用色彩联觉与联想的抽象表现性色彩构成（手绘与cad皆可）。
这一作业与第一部分第二章第3节的课程内容相对应。相对于前5项作业的限制与严谨，这个作业是一种释放。这一类作业也是伊顿开创的，参见：瑞士约翰内斯.伊顿著（杜定宇译）《色彩艺术——色彩的主观经验与客观原理》，上海人民美术出版社（1985）。
加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青（cyan）、品红（magenta）、黄（yellow）。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即rgb模式。如图10-1所示。
减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的cmyk模式。
补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。
区别：
加法三原色即rgb两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。
图10-2其实色环以前都很熟悉了，它存在于ps中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。
在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。
10-3在色彩平衡中，如图10-4所示。
图10-4在色相饱和度中，如图10-5所示。
图10-5通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，ps里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在ps调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环！
今天就讲到这里，欢迎大家相互探讨交流，提出更好的意见。
教学目标：
1、知识与技能：掌握色彩的有关基础知识。
培养学生自主学习的能力。
提高学生的色彩感知能力和表现能力。
2、发展目标：培养学生的创造性思维。
3、情感态度与价值观：培养学生探索新知识的兴趣。
培养学生以审美之心来感受生活。
教学重点：影响人们色彩联想的因素教学难点：色彩的感情是如何产生的。
教学方法：多媒体课件，网络平台，互动式教学教学过程：
一、组织教学：（略）。
二、导言：
师：课件展示图片，提出问题——为什么不同的物体会呈现不同的色彩？生：思考回答。
师：总结、引入：好，简而言之，不同的物体之所以呈现不同的色彩是因为不同。
分子结构的物体反射了不同的色光。从色彩产生的原理来看，色彩是物理性的，它本身毫无感情可言，但在现实生活中，不同的色彩又的确能给人以不同的心理感受，例如：当我们看到黄色时，我们会觉得明朗、活泼，当我们看到蓝色时，又会感到安静、深邃、辽阔和冷淡等，这究竟是什么原因呢？这就是我们今天要学习的内容。
三、教授新课：
（一）色彩的感情是怎样产生的：师：出示色彩范例，提出问题。
太阳：是地球上绝大多数生物的生命之光，他给人以生命的力量，冬天在同样的温度下，有太阳我们就会感到暖洋洋的，夏天，太阳那热辣辣的感觉，相信每一名同学都还记忆由新，所以我们想到了太阳就会产生温暖、热烈的感觉。
鲜血：我们每个人的身体里都流淌着鲜血，血液是人的生命之源，所以。
当我们想到了鲜血，我们就会想到生命和健康，但常态下我们是看不到血液的，我们什么时候能看到血？[提问]对，只有当我们的身体受到了伤害，破损时，我们才能看到，但这时我们的生命也受到了威胁，所以当我们想到血液时我们又会感到危险。
红旗：在我国从南昌起义开始，是所有革命队伍的旗帜，所以，至少是我国人，一看到红旗就会想到革命、积极、奋进等。
红花：是美丽的娇艳的，当她盛开的时候，我们会感到充实、饱满，美丽。火焰：与太阳一样使我们感到温暖、热烈、比如我们常形容某人对某事有火一样的热情。但当火出现在不恰当的地方，那将是一种灾难，我们就会感到危险。
[课件展示，使抽象的理论视觉化，具象化]。
3、小结：联想使色彩产生感情。
4、练习：以红色的补色绿色为例，学生讨论、分析、总结。
[课件图片展示，表格式总结展示]。
（二）色彩联想：
师：布置任务自学，请把教材翻到264页，结合我们以上的分析，思考、讨。
论这样两个问题：
1）给色彩联想下一个准确的定义。
由某种色彩想到某种事物或产生某种感受的心理过程。2）色彩联想有哪几种类型？
a、具象联想：b、抽象联想：
[课件表格式总结展示]师：同学们在日常生活中，是不是有这种感受，每个人对色彩的感情与喜好是不同的，这又是为什么呢？这就是我们接下来要探讨的内容，（三）影响人们色彩联想的因素：
师：设问激趣，做出范例[给出链接网址]生：学生分组讨论,充分利用网络资源，收集资料，分析探讨。老师抓住有见地的观点给予鼓励。
a、职业：b、宗教信仰：c、民族：d、文化程度：e、个人经历：等„„。
影响人们的色彩联想与感情的因素还不止这些，这就需要我们在生活中多观察与思考，这些是我们必须牢记的，因为设计美术与纯美术不同，我们要面对客户与目标人群，单就色彩而言我们的作品首先要符合客户的要求，要考虑到目标人群的爱好甚至是禁忌。所以有人形容说：“设计艺术是带着镣铐的舞蹈”，可能有的同学觉得很难，其实每个事情都有他的两面性，限定既是束缚，更是挑战，这就更需要我们努力学习、开阔视野，全面提高自己的综合素质，培养自己拥有善于发现美的眼睛、善于感悟美的心灵、善于创造美的双手。当有一天你设计的作品既满足了客户的要求又充分发挥了自己的个性与想法，那种快乐是无与伦比的。
四、小结：[课件图表示展示，使课程内容条理化，思路清晰。同时也是板书设计]。
五、课堂练习：
师：下面我们来作两组色彩联想表现法练习，[课件展示色彩设计图片]。
对食物的联想，可以产生色彩的味觉。
酸未成熟的果实，以绿色为主，加上黃、黃绿。甜成熟的果实，以黃、橙、红及其明色调为主。
苦咖啡，中药的色彩连想，以黑、褐灰色为主，低明度、低彩度的浊色。辣。
辣椒的色彩连想，以红、绿的鮮色表现刺激性。
2、这是四幅表达四季的色彩图片，请同学们分析一下，个表达了哪个季节，为什么？
六、作业设计：师：设定作业内容，课题：用色彩表达“喜、怒、哀、乐”四种情绪。
规格：1200*1200像素。
七、教学后记：
活动目标：
1、欣赏散文诗，感受春天的美丽。
2、乐意画画、讲讲，大胆表现春天色彩的感受。
3、尝试学习创编诗歌，体验创编的乐趣。
活动准备：
视频，课件，各种事物的卡片。
活动过程：
2、教师朗诵诗歌，让幼儿理解诗歌的内容。
（1）教师朗诵配乐诗歌《春天的色彩》，教师播放相应的课件。
（3）那草莓是什么颜色的？那你说草莓会说春天是什么颜色的？小白兔是什么颜色的，咱们小朋友一起说，小白兔是怎么说的。
4、其实春天的颜色还有很多呀，我这里有很多东西（贴在前面的黑板上），小朋友可以随便的拿一个，自己用咱们诗歌中的话说一说，也可以两个小朋友互相说一说。教师给予适宜的指导。
6、咱们刚才编了那么多，咱们一起来说诗歌再把新编的内容也加进去吧。
活动反思：
幼儿探究欲望逐渐增强，能进行简单的实验操作，能较好地运用语言与同伴交流。他们渴望了解身边的事物与现象。加上幼儿喜欢各种美丽的色彩，现在让他们亲手用三原色变出各种颜色和配制绿色，满足了他们的好奇心与求知欲望，他们对此将会非常感兴趣。另外中班幼儿的动手能力也提高较强，对色彩的感知有一定基础。
活动目标：
1、通过操作和涂色活动，区分2—3样同类物体的长短，培养动手能力、比较能力。
2、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
蜡笔、纸。
活动过程：
请幼儿观察桌上的不同实物，说出它们的名称和用途。
1、同样两类物体进行比较。
问：你觉得哪把尺长，哪把尺短?
追问：你用什么方法知道它们的长短?
2、师：老师手里的两条绸带哪一条绸带长，哪一条绸带短?
追问：你用什么方法知道它们的长短?
分别比较两把尺和两条绸带的长短，说说哪把尺长，哪把尺短;哪条绸带长，哪条绸带短。
3、三样同类物体进行比较。
师：我这里有3支蜡笔，哪一只蜡笔最长，哪一只蜡笔最短?
谁能来给蜡笔排排队，从最长的排到最短的?
师：我还请来了管子，我们也来给他们比比谁最长，谁最短?
现在我们知道他们谁最长，谁最短了，谁能来帮它们按照顺序排排队?
1、师：我的纸上还有一些朋友需要小朋友来帮助他们比出长短。
师：我们把长的尺和长的绸带涂上黄色，把短的尺和短的绸带涂上蓝色。
师：把最长的蜡笔和管子涂上黄色，把最短的蜡笔和管子涂上蓝色，剩下的就涂上红色。
2、请幼儿在练习纸上按要求涂颜色。
活动反思：
这是一节小班的数学活动，活动的重点在于区分物体的长短。整个活动下来，孩子们的兴趣都很浓厚，最后环节的操作完成度也还不错。活动中我通过出示不同的物体来让幼儿进行长短的比较，在比较的过程中我忽略了一个细节就是长短的比较应该放在水平平面上，不应该竖着放，这样更适合比高矮。在出示绸带进行比长短的时候，由于操作纸上一条绸带是弯曲的，我选择了同样长短的绸带进行比较，孩子们不能很好的理解，应该选用长短不同的绸带，然后将长的绸带进行弯曲变长和短的绸带一样长，这样孩子们或许能更好的理解。整个活动，我缺少了让幼儿操作的环节，这样就缺少了趣味性和游戏性，操作也是一个让孩子们自己去发现的过程，应该加入活动中。在选择比较的物体时也可以选择不同颜色的，这样孩子们在讲述时更容易也更清楚。
1、能仔细倾听故事，理解主要的故事情节。
2、知道不怕冷的秘密是多运动。
3、能积极主动的说出自己的见解。
二、教学过程。
1、教师提问：“在冬天怎样才能使自己不冷？”请幼儿回忆有哪些保暖用品。
2、教师讲故事《不怕冷的大衣》，请幼儿仔细倾听。
3、提问：故事的名字是什么？
小白兔为什么不起床？
兔妈妈说姥姥有什么东西要送给小白兔？
小白兔是怎么去姥姥家的？
小白兔拿到不怕冷的大衣了吗？
不怕冷的大衣是什么？
4、带着问题再请幼儿听故事，鼓励幼儿积极回答问题。
5、延伸活动：让幼儿在户外活动中体会“不怕冷的大衣”。
《春天的色彩》这首散文通过拟人化的动植物对话，帮助幼儿认识事物的特征，丰富形容词，感受春天植物的万物变化，感受春天的美。
1、了解大自然的多姿多彩，感受春天的美好。
2、能够集中注意的倾听散文，大胆想象春天的色彩，并能清楚的表达。
3、知道事物之间的联系，尝试运用简单的形容词来表达观察到的不同事物的颜色。
4、通过倾听教师对图书书面语言的朗读，提升依据画面展开想象并用较丰富的语汇进行表述的能力。
5、通过阅读小图、上下图的对比观察，了解故事的情节，通过一组图片排序，了解故事情节的发生和发展，培养细致观察和较完整表述能力。
1、利用“春雷”的声音，创设“声音渲染”情境。
2、利用小熊图片，创设“无限想象”情境。
3、利用视频课件和班德瑞的轻音乐《春野》，创设“快乐倾听”情境和“图片观赏”情境。
4、结合课件欣赏，创设“续编朗诵”情境。
知道事物之间的联系，尝试运用简单的形容词来表达不同事物观察到的颜色。
续编散文的最后部分。
一、利用“声音渲染”情境，感受雷声的巨大。
师：孩子们，听，什么声音？这么响的声音会把哪些冬眠的小动物惊醒呢？
二、利用“无限想象”情境，猜想春天的颜色，感受大自然的多姿多彩。
三、利用“快乐倾听”情境，初步感知散文的内容。
四、利用“图片观赏”情境，完整欣赏散文，了解事物之间的联系。
小结：原来小草、草莓和小兔的回答都是和它们自己的特点有联系的，而且还用上了“嫩嫩的”“甜甜的”“跳跳的”等形容颜色的词语，这样听起来更好听。
五、利用“续编朗诵”情境，尝试运用简单的形容词来表达观察到的不同事物的颜色。
师：除了散文中说到的这些颜色，春天还有什么色彩呢？谁愿意告诉小熊？我们也试着把它编到我们的散文里吧。
师：孩子们，让我们一起走到外面去找一找春天还有哪些色彩，回来告诉小熊！
附：
小草告诉小熊：“春天是嫩嫩的绿色。”草莓告诉小熊：“春天是甜甜的红色。”小白兔告诉小熊：“春天是跳跳的白色。”
小熊听了说：“哦！我知道了，原来春天是嫩嫩的绿色、甜甜的红色、跳跳的白色。
活动反思。
语言的学习在于创设一个语言运用的情境。本节活动中，我以色彩鲜艳的背景图和抑扬顿挫的语言来吸引幼儿，配以班德瑞的轻音乐《春野》。这首乐曲散发着一种静静地、清新的春天的气息，静静地欣赏会让人觉得舒适、平静。它的主题、感觉与《春天的色彩》这首散文很相配，于是我把它当作这节教学活动的背景音乐。美的图画，美的音乐，在美的环境中，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的理解，在各种情境中感受着春天的美好。
为了和散文内容相吻合，更好地吸引幼儿的参与，我利用打雷的声音，创设了“雷雨”情境，非常吸引孩子们的注意。在问：“这么响的声音会把哪些冬眠的小动物惊醒”时，有的幼儿猜到惊醒了“小蛇”，有的猜到惊醒了“小熊”，还有的猜到惊醒了“乌龟”等，这种有声的情境渲染引起了幼儿表达的兴趣，丰富了幼儿的生活经验。
活动目标：
1．通过倾听、感受与表达，初步理解散文诗的主要内容；
2．丰富词汇：万紫千红；乐意表达自己对春雨色彩的意见；
3．喜欢与同伴一起欣赏意境优美童趣的散文诗，感悟春雨的美好。
4．萌发对文学作品的兴趣。
5．鼓励幼儿敢于大胆表述自己的见解。
活动准备：
活动重难点：
感受散文诗的优美,学说小鸟之间的对话。
理解春雨本是无色的，但能给春天的大地带来万紫千红。
活动过程：
一．谈话引题。
春天来了，春姑娘给大地换上了新装，还给我们带来一份特殊的礼物，我们一起来看看是什么（播放音效-幼儿听雨声）。
在简短的谈话中引发幼儿思考，让幼儿在倾听雨声中进入意境，萌发进一步了解的欲望。
二．欣赏，理解散文诗的主要内容，表达对散文诗内容的初浅印象。（看课件）。
1．教师完整朗诵散文诗。（不念最后一句）。
2．散文诗里春雨都有哪些色彩？（根据幼儿描述教师点击ppt）。
指导幼儿自由表达各自对散文诗的初浅印象，教师有意识的重复幼儿讲到的内容，将诗中的完整句加以丰富。
三．再次欣赏散文。
1．春雨到底有哪些颜色呢？我们再一起来听听散文诗（结合课件教师朗诵第二遍）。
重点：体味散文诗中的语言意境美。
4．欣赏最后一段--春雨的回答。
师：春雨到底是什么颜色的？帮助幼儿理解春雨是无色的，丰富万紫千红。
小结：春雨本来是无色的，但当它落在各种各样的花身上时候，有了春雨的滋润，五颜六色的花都开放了，非常鲜艳，非常美丽，也就给大地带来万紫千红。
教师有感情的朗诵中带给幼儿美的享受，跟进提问帮助幼儿巩固经验。
幼儿在倾听中再次感受春雨的色彩和春天万紫千红的美。
四．完整欣赏散文诗，充分感受春雨的美好。
1．结合课件完整欣赏配乐散文诗。
2．今天我们欣赏了这首散文诗，知道了春雨能给大地带来万紫千红，那你们觉得春雨除了小鸟们说的绿色、红色、黄色以外，还会是其他什么颜色的？请你也用诗歌里好听的话来说说看。
在发散性问题中拓展幼儿的思维和表达愿望。
让幼儿在温馨的配乐散文诗氛围中自由表达对春天的喜爱之情，感受春雨带给人们的美好景象。
五．找春天的景色出活动室。
附：
春雨像春姑娘纺出的线，轻轻地下到地上，沙沙沙，沙沙沙……。
一群小鸟在屋檐下躲雨，它们在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的？
小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧！春雨落到草地上，草地绿了！春雨落到柳树上，柳树绿了……”
麻雀说：“不对！春雨是红色的。你们瞧！春雨落在桃树上，桃花红了！春雨落在海棠花上，海棠花红了……”
教学反思。
活动反思可以从以下几个方面思考，不必面面俱到：
1、教材内容分析：
春天里万物复苏，百花争艳、绿草如荫、一派迷人的景色。《春雨的色彩》意境优美，散文诗中绵绵的春雨，屋檐下叽叽喳喳的小鸟，万紫千红的大地，给人以美的陶冶和享受，与此同时启发幼儿通过简洁优美的语言以及相应的情景对话练习感受春天的勃勃生机。激发幼儿热爱大自然的情感，启发幼儿观察、发现自然界的变化，感知春的意韵，并尝试运用多种方法把春雨的色彩表现出来，以此来表达自己的情感体验。
2、幼儿情况分析：
中班的幼儿探究、分析、观察能力有了一定的发展，并且孩子们充满了好奇心和强烈的探究欲，能主动地去探究周围和环境的变化，并且能根据变化运用自己的表达方式将感知到的变化加以表现。同时这个时期的幼儿的语言表达能力及审美能力有一定的发展，孩子们在平时的活动中也积累了许多有关绘画方面的经验在活动展示出来。
3、如果让你重新上这节课，你会表演散文。
1、幼儿每人从座位下面拿出一个头饰，并看好自己是什么小鸟。
2、师幼一起朗诵散文，老师利用课件提示，幼儿表演。
4、幼儿互换头饰，再次表演一次。
设计思路：
春风来了，春天的脚步近了...
你看万紫千红的花开了，把可爱的草、树木、鸟、兽、虫、鱼都从寒冷的冬天中叫醒了，使得大地恢复了生机。那些野花像小星星一样一闪一闪眨着眼睛。油菜花开得黄灿灿的，像一大堆金子一样，发出万道金光。燕子从南方飞回来了。桃花开了，像一片美丽的彩霞，散发出了阵阵清香，逗引蜜蜂来采密。小草用自己的身体织成了一块绿色的大地毯。河边，柳树摇动起像小辫子一样的枝条，好像在说：“春天真美”，为了让孩子们进一步感受春天的美丽，我们不但带幼儿到大自然中，去感受春天的美；我们还把春天的美景带回了课堂。特设计此节课。
一．活动目标：
1．通过欣赏和朗诵散文诗，让幼儿感受春天的美丽。
2．让幼儿初步了解散文诗的语言美和意境美，引导幼儿进行扩散思维。
3．识字：燕子、麻雀、黄莺。
二．准备：
1．春景图、录音机、大屏幕、相关字条、字卡。
2．磁带《春天在哪里》、《春雨的色彩》。
三．重难点：
1．通过欣赏，感受春天的美丽。
2．培养幼儿的欣赏能力，引导幼儿进行扩散思维。
四．过程：
一）开始部分。
小朋友刚才表演得真棒，春天到底是什么样子的呢？咱们一起看看图片就知道了。
二）出示春景图。
观看完提问：小朋友们，你们看到春天了吗？春天是什么样子的？（有五颜六色的花、小草绿了、柳树发芽了）（引导幼儿大胆想象，个别提问、讨论想结合）。
提问：1.小朋友们，这首散文诗好听吗？
2.散文诗的名字叫什么啊?(《春雨的色彩》)。
3.春雨中有谁在说话啊？小鸟们在争论什么问题？请看大屏幕,我们再来欣赏一遍.这次小朋友们要仔细听听小鸟们是怎么样说的.
提问:。
1、小燕子是怎样说的?（出示小燕子、绿色），小燕子为什么说春天是绿色的？（春雨落在草地上，草地绿了；春雨淋在柳树上，柳枝绿了）。
2、小麻雀是怎样说的？（出示麻雀、红色），小麻雀为什么说春天是红色的？（春雨洒在桃树上，桃花红了；春雨滴在杜鹃从中，杜鹃花红了）。
3、小黄莺是怎样说的？（出示黄莺、黄色），小黄莺为什么说出春天是黄色的？（春雨落在油菜地里，油菜花黄了；春雨落在蒲公英上，蒲公英的花也黄了）。
五）看大屏幕边小声朗读。
小朋友说得非常好，那你们认识这些小鸟字宝宝吗？
六）学习字宝宝。
1、看谁认得准，说得对。
2、找朋友。
3、送字宝宝回家。
七）听录音《春天在哪里》结束活动。
活动反思：
本节课准备充分，从教学目标到活动过程经过反复研究、反复推敲、反复商量、反复试讲，教师不但备教材而且还备孩子，追随孩子的兴趣点，根据幼儿的直观形象的特点制作课件、幻灯、字卡等等，孩子在整个活动中参与的积极性非常高，并能够根据自己的已有知识经验进行扩散性的思维，把春天的美景描绘的非常漂亮，通过对散文的欣赏，初步感受散文的语言美和意境美，同时通过活动陶冶了幼儿的情操，培养了幼儿热爱春天的情感。但在活动中各环节的时间安排也有考虑不够周密的地方。如再让幼儿进行扩散思维进行想象的时候时间长了一点，后来的时间就显得有点赶。下次应该考虑的更周到、更细致。
活动目标：
1、理解诗歌的内容及诗歌中表现的春天的趣味。
2、感受春天的美，激发热爱大自然的情感。
3、在故事情境中体会到做错事要勇敢地面对解决。
4、通过讨论、猜测等多种方式，理解故事内容，感受主人公的心理变化。
活动准备：
课件，三本书，绘画材料。
活动过程：
1、听着《春天在哪里》的音乐进活动室。
美丽的春天在哪里？美丽的春天还在春姑娘为你们带来的这三本书里。
2、理解诗歌内容。
（1）出示第一本书，这是一本什么样的书？（彩色的书）猜猜书里有什么？
（2）出示第二本书，这是一本什么样的书？（边打开边问）。
谁在书里笑了？（小朋友），小朋友是怎么笑的？小朋友为什么笑了？
（3）出示第三本书，这是一本什么样的书？（边打开边问）。
是谁在唱歌，它是怎么唱的？谁还会在春天里唱歌？
3、整体欣赏诗歌，看课件。
春姑娘真能干，还把这三本书写进了一首好听的诗歌里，我们一起听听。
4、欣赏诗歌，感受春天的美。
诗歌里说春天是三本书，是哪三本书？你最喜欢哪一本？
（1）欣赏第一段后提问：你最喜欢这本书里的哪一句话？
（2）春天还是一本会笑的书，我们一起看看（欣赏）。谁在。
春天里笑了？还有谁也在春天里笑了？小池塘是怎样笑的？
小池塘为什么笑？
（3）播发第三段。提问：你最喜欢听书里谁唱的歌？
5、朗诵诗歌。
（1）让我们完整地听一遍这首春天的诗歌（再一次欣赏一遍），小朋友可以轻轻的跟念，集体朗诵。
（2）和老师一起边看图边念这首诗歌。
（3）春天可真美，让我们一起用好听的声音来念这首诗歌。
（4）游戏：老师念诗歌的前半句，小朋友念诗歌的后半句。
6、制作封面，表现春天的美。
（1）把春姑娘带给我们的三本书合在一起就变成了一本美丽的春天的书，我们一起为这本书做张好看的封面，好吗？幼儿绘画。
（2）幼儿相互介绍自己画的内容。
（3）小朋友，美丽的春天已经来到我们的身边，让我们一起去找一找吧！
活动反思：
《纲要》中指出：要“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富和优美，并通过多种活动帮助幼儿加深对作品的体验和理解。”具体地说，就是要培养幼儿爱听、爱看、爱讲、爱表演儿童文学作品，能理解并复述简短的儿童文学作品。