每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。
音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。 在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
8月29日，我有幸参加了贝贝乐培训中心彭老师开展的创意美术培训活动。
在培训活动中，彭老师对我们进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考、去想象，而不是简单的模仿。
彭老师通过各年龄段教材的介绍，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识；比如红色的魔术贴应避开红色的纸张，应选择其他颜色的才能更凸显效果。在手工创意时也不要局限于原来的作品，应让孩子有更大的创意空间或提供一些可替代的材料给孩子。
彭老师还引导我们让幼儿孩子对美术产生兴趣。我们看孩子的画不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的。
此次培训，使我收获颇多。为我在美术教学中得到进一步的提升，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。我会把此次的培训继续内化为自己的东西并运用到美术教学中去。
美术是人类文明的重要组成部分，是人类表现感情、思想和创造力的一种方式。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣和热情，通过学习和实践，我深刻认识到了美术艺术的价值和意义。在这里，我将分享我的美术心得和体会。
第一段：抓住灵感的瞬间
对于美术创作，最重要的一点就是抓住灵感的瞬间。创意与冲动一样，如果你没有抓住它，很有可能就会消失无踪。我在学习中发现，很多时候，极有创意的作品都来自观察、体验自然、生活、文化等多个方面的灵感。因此，平时要多观察、多感受，以及多思考。
第二段：绘画需要专注与耐心
美术创作需要有专注的态度，这是让我们进入一种“梦幻世界”的必要条件。我们需要从多个方面入手，把握和掌控自己的画笔，让画面与自己的内心充分沟通。耐心则是做任何事情的基础，绘画亦是如此。创作过程中，我们需要沉下心来，耗费心思，耐心等待，操切每一个细节，并不断修正。
第三段：表达对美的情感
绘画艺术可以用画笔、颜料和线条等手段，表达人们的情感和思想。因为不同的人对美的理解各有不同，所以同样的题材在不同人的笔下会有不同的呈现。当我们通过画笔把美呈现出来的时候，心中的感受就更能得到表达，并且这也是展现我们自身思想的方式之一。
第四段：成长是美的探索过程
学习绘画，在很大程度上是在探索和追求美的过程。在这个过程中，我们不断发掘美的秘密和五彩斑斓的艺术风格。通过反复实践和不断尝试，我们逐步掌握了各种技能和方法，并且也创造了自己的艺术风格，因此艺术创作也是我们成长的过程之一。
第五段：创造美是责任和价值
美术的创造本质上是一种珍贵的、特殊的个人理性和情感的创造，是一种文化、思想和精神的表达。而这种创造过程中需要我们承担起责任，因为艺术对社会和人类的发展做出了重要贡献，并且它也承担着启发和照耀人类灵魂的使命。在倡导美的同时，我们也要对自己的创造行为充满责任感，不断提升自己的艺术水平和能力。
总之，美术不仅仅是绘画和色彩堆砌，而是一种文化、精神、情感的表达。通过美术的学习和实践，我们不仅能够以更细致的方式去感受世界和探索生活中的美，也可以更深刻的理解人性、生活和社会。
美术是一门文化艺术，它是人们用色彩、形态、线条、音响等多种表现形式，表达自己对世界和生命的认知、感受和思考的一种表达方式。在我接触美术之后，不仅增强了我的审美意识，也让我更深刻地认识到人与自然的关系，从而让我对生活有了更多的感知与解读。
第二段：理解美术的重要性
美术不仅是一门技术性很强的学科，更是一门符号性的语言，能够在不同的文化背景下进行跨越性的交流。在我学习美术过程中，我发现要想真正理解艺术作品，需要深入研究其背后的社会文化背景、作者的创作环境、思想和审美情趣等，这对于我增强了对于文化遗产的理解，也进一步强化了对于传统文化的传承与保护的认识。
第三段：美术教学的启示
在学习美术过程中，我体会到美术创作本身就是一种自我表达和思考过程。而在这个过程中需要一丝不苟的技巧、严谨的作品规划和设计、完美地呈现作品想要表达的情感和思想，而这些都是强化自我认知的重要手段。此外，我认为美术教育除了提高学生的艺术水平，也要让学生感受到艺术的价值和美好，以及美术教育能够对学生的审美能力、思维能力和观察能力进行强化和提升。
第四段：美术对于人的身心健康的影响
美术能够让人倍感放松和愉悦，有助于减缓心理压力和紧张情绪，对于人的身心健康起到了很大的促进作用。当人在欣赏美术作品时，视觉和情感都处于放松状态，人的自我敏感度、自我控制度和希望感都会有所提高。因此，美术艺术在现代人的身心健康上起着越来越重要的作用。
第五段：结尾
值此时候，我深刻的认识到了美术对于人类文化和身心健康的影响，同时也体会到了美术教育对于人类文化教育的重要性。在未来中，在学习、教育和人生的道路上，我将继续秉持着珍视艺术、品味美好的态度，感受生活、探寻自我、展示人生。
20xx年12月7日至9日，为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平，陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了xx年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。
我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视，出于对我们青年教师的关心和培养，为了更好的提高我中心的美术活动水平，于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。
回顾这几天紧张而又充实的学习历程，积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训，使我了解到了许多书本上没有的知识，这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考，我学到了不少的知识。
美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师，他也是陕西省小天鹅艺术团的团长，多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师，他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员，他的培训方式与众不同，他要求我们用心去体会，从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中，涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训，为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验，指明了发展的方向。
这次培训，与学生学习似乎存在着某种对称性，正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训，我觉得重要的不是学技能，学模式，而是学一种思想，一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。
这几天的培训生活虽然是非常短暂的，但是我会永远记住，因为通过这几天的学习，不但增长了技能和知识，也提升了教学理念，今后的教学我会做的更好。
美术教学是中小学课程体系中不可或缺的重要一环。艺术是人们表达情感、分享美好的途径，因此，培养学生的美术能力和艺术素养是教育工作的重要任务之一。在多年的美术教学中，我积累了一些心得体会，分享给大家。
首先，重视理论知识的学习。美术需要一定的理论基础作为支撑，只有通过学习艺术史、美学等理论知识，才能够更好地理解和欣赏艺术作品，培养学生的审美能力。因此，在教学中，我注重讲解美术理论知识，如色彩的基本原理、造型的基本规律等，使学生能够从理论上认识和理解艺术作品。
其次，注重培养学生的观察力和表达能力。观察是美术创作的基础，只有通过细致观察，才能真实地呈现所看到的事物。在教学中，我引导学生通过观察自然风景、静物或人物等，培养其观察细致的能力，同时，注重培养学生的表达能力，让他们通过绘画、雕塑等方式将自己的观察和感受表达出来。例如，我会组织学生到户外写生，让他们用画笔记录所看到的美景，同时，鼓励他们述说自己对这些景物的感受，培养他们用艺术表达自己的能力。
再次，注重培养学生的创新精神。美术创作是一个自由发挥的过程，学生在创作中应该有自己的独特见解和创新点。在教学中，我鼓励学生进行自由创作，不拘泥于传统的创作方式，通过多元化的表达手法，培养学生的创新精神。比如，我会给学生一个主题，让他们按照自己的想法进行创作，不限制他们的想象力和表达方式，从而激发他们的创造力。
此外，注重培养学生的绘画技巧。美术创作需要一定的技巧和方法，只有通过熟练掌握这些技巧，才能更好地表达自己的想法。在教学中，我注重教授绘画的基本技巧，如画笔的使用、线条的处理等，同时，也鼓励学生通过多次的练习和实践，不断提高自己的绘画技巧。例如，我会组织学生进行静物的逼真写生训练，通过多次反复的练习，让他们逐渐掌握绘画的技巧，同时也提高他们对物体形态的观察和把握能力。
最后，注重培养学生的团队合作意识。美术创作往往需要合作和共享的互动过程，只有通过团队合作，才能够完成更大规模的艺术作品创作。在教学中，我注重组织学生进行团队合作式创作，通过分工合作，培养学生的团队合作意识和团队协作能力，使他们能够在共同努力下完成更有成就感的艺术作品。
总之，美术教学是一门有趣且富有挑战性的课程。通过注重理论学习、培养观察力和表达能力、注重创新精神、培养绘画技巧和团队合作意识等方面的教学，我们能够更好地培养学生的美术能力和艺术素养，让他们在审美和创作方面得到全面发展。相信只要我们坚持不懈地努力，美术教学一定能够为学生带来艺术的启发和快乐的体验。