写心得体会是一个反思和自我反馈的过程，可以帮助我们更加客观地认识自己的优点和不足。接下来，我们将分享一些读者参与的心得体会，他们的个人经历和思考或许能为我们提供新的视角。
中国书法是中华民族独有的艺术形式，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。学习中国书法是一种非常有益的修身养性的活动，通过学习中国书法，不仅可以了解中国传统文化，还可以提升个人修养。在学习中国书法的过程中，我有了一些心得体会。
中国书法的历史可以追溯到数千年前的古代，在这个漫长的历史过程中，中国书法经历了不同的发展阶段，形成了不同的书体和风格。通过学习中国书法史，我了解到了中国书法与中国传统文化密不可分的关系。中国书法是汉字文化的瑰宝，每一个汉字都蕴含着深刻的哲理和文化内涵。书法家在写字的过程中会思考字的含义和气质，通过用笔的姿势和力度来表达自己的情感和想法。通过学习中国书法，我深刻体会到书法艺术中的思想境界和人文精神。
第二段：提升个人修养和审美能力。
通过学习中国书法，我意识到书法艺术对个人修养的重要性。书法作为一种艺术形式，追求的是一种高尚、和谐的美。通过练习书法，个人的思想境界和审美能力得到了锻炼和提升。学习书法需要专注和耐心，这使我对生活中焦虑和压力有了不同的理解。书法作品中的每一笔每一画都要经过用心的构思和精心的安排，这锻炼了我的专注力和耐心。通过观摩大师的作品，我学到了审美的眼光和对美的追求，这对我的生活和工作都产生了积极的影响。
第三段：加强自身的人文素养。
学习中国书法是一种与中国传统文化接触的机会。通过对书法作品的研究和欣赏，我了解到了中国古代文化的深厚内涵。中国书法是中国传统文化的重要组成部分，无论是古代经典还是历代名人的诗词歌赋，都融入了书法的元素。通过学习中国书法，我领略到了中国传统文化的独特之处，学到了许多人类智慧的积累和传承。这些都丰富了我的人文素养和视野，也使我更好地理解了自己的国家和民族。
第四段：锻炼自己的独立思考能力。
学习中国书法是一种个人修炼的过程，需要学生有独立思考的能力。通过学习不同的书体和风格，我意识到每一个字、每一种书体都有其特点和历史渊源。学习书法不仅仅是模仿，更重要的是要理解其中的道理和精神。通过对书法艺术的研究和实践，我学会了独立思考和判断。在练字的过程中，我不仅要关注笔画的形状和结构，还要思考字的意义和情感。这帮助我培养了自己的独立思考能力，从而更好地应对生活和工作中的问题。
第五段：传承和发展中国书法艺术。
中国书法作为一门独特的艺术形式，需要我们进行传承和发展。作为新时代的年轻人，我们应该继承和发扬中国书法的优秀传统，同时也要注重创新和发展。通过学习中国书法史，我了解到了许多杰出的书法家，他们对中国书法艺术的发展作出了重要贡献。这些书法家的作品不仅仅是艺术的表现，更是他们对社会人文和人生境界的表达。我们应该向这些书法家学习，为中国书法艺术的传承和发展贡献自己的力量。
总结：通过学习中国书法史，我对中国书法艺术有了更加深入的了解。学习中国书法不仅可以提升个人修养和审美能力，还可以加强自身的人文素养和独立思考能力。作为新时代的年轻人，我们应该继承和发扬中国书法的优秀传统，为中国书法艺术的传承和发展做出贡献。中国书法是一门独特的艺术形式，在传承中发展，在发展中传承，这是我们作为中国书法爱好者应该追求的目标。通过学习中国书法，我相信我能够成为一名更优秀的人。
中国传统书法是中国文化独具特色的艺术形式之一，它凝聚着中华民族的智慧和情感，是一种表达美感和意境的独特艺术语言。我在学习中国传统书法的过程中，深受其魅力的感染，不仅对中国书法有了更深入的了解，还从中受益良多。通过书法的修习，我体验到了它所带来的思考和宁静，也更加体会到了中华文化的博大精深。下面我将从传统书法的艺术特色、修习书法的意义、书法对成长的影响、我的修习心得以及未来的努力方向五个方面展开论述，阐述我对中国传统书法的心得体会。
首先，中国传统书法有其独特的艺术特色，它注重的不仅是汉字的形状，更是内涵的表达。书法作品通常以跃然纸上的字体、在空间中划破的笔锋、透露出神韵的墨色和纸张上的苍劲痕迹为特点。传统书法注重意蕴和笔触的结合，追求“气韵生动、骨法天成”的境界。这种追求使得中国书法既充满了生命力又具备了独特的艺术魅力，在世界上独树一帜。通过学习和欣赏中国传统书法，我深深地认识到了其独特的魅力和智慧，也更加珍视和推崇中华传统文化。
其次，修习中国传统书法对个人有着深远的意义。书法是一门细致入微的艺术，它要求学者用心、用意和用墨。通过练习书法，我不仅能够提高自己的审美水平，还能够培养自身的耐心和毅力。书法修习过程中，每一次的挥毫都需要全神贯注，形成了良好的思维习惯和专注力，对于提高自己的学习和工作效率都有着积极的促进作用。此外，书法还可以帮助人们调节情绪、减轻压力，它像一股清风一样，让人心平气和，更加坚定地面对生活中的挑战。通过书法的修习，我深深地体会到了其中的内涵和智慧，它对于个人的精神修养和成长能够起到积极的促进作用。
接下来，书法对我的成长产生了积极的影响。书法修习需要练习字帖，通过模仿大师的作品来提高自己的技巧。这个过程中，我不仅学会了字的写法，更重要的是学会了怎样去倾听和欣赏他人的作品。每一次练字的过程中，我都会把心思放在字体的感悟上，学习大师们的笔法和构图。这种倾听和欣赏的过程培养了我的审美能力，也增加了我的文化底蕴。此外，书法的修习还培养了我的空间想象力和艺术表达能力，使我在其他艺术形式中也能够有更好的创造力和表现力。
在我的修习过程中，会议仿帖练习是重要的内容。帖学，即模仿古代名家的字体和风格进行练习。这种练习可以帮助我理解书法的精髓，磨砺个人的绘画技巧。同时，我也在帖中学到了一些大师的性格特点和人生态度，对自己的人生看法产生了深远的影响。通过模仿和学习大师的作品，我也渐渐找到了自己的风格，培养了自己的艺术才能。书法的修习为我提供了一个接触文化名家的机会，使我受益匪浅。
最后，我在学习书法的过程中也找到了自己未来的修习方向。首先，我将更加注重个人的修身养性，不断强化自身的修养和人文素养。书法修习需要良好的心态和修养，所以我将努力提高自身的心理品质，培养耐心和品味的能力。其次，我将更加注重创新和表现自我。虽然书法是一门传统的艺术形式，但我相信在保持传统基础上加入一些新的元素是必要的。我将探索更多的书法技巧和风格，努力将其与当代艺术形式相结合，展现出个人的独特艺术表达。最后，我将努力成为书法传承者和推广者。中国书法是中华文化的瑰宝，我将努力宣传和传承中国传统书法文化，为中华民族的文化复兴贡献自己的力量。
总之，中国传统书法是一门宝贵的艺术形式，它不仅凝聚着千百年来中华民族的智慧和情感，更为个人的成长和精神修养贡献了宝贵的资源。通过书法的修习，我不仅可以提高自己的审美水平和创造力，还可以培养自己的耐心和专注力。同时，书法还可以帮助个人修身养性、缓解压力，给予人心灵的抚慰和宁静。通过书法修习，我也深切地体会到了中华传统文化的博大精深，更加热爱和珍视中华文化。未来，我将继续努力学习书法，提高自己的技艺水平，为传承和弘扬中华传统文化做出更多的贡献。
中国书法历经三千多年的发展演变，形成了独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵。通过学习中国书法史，我对其发展历程和艺术特点有了更加深入的了解，也从中获得了一些体会和感悟。
首先，中国书法史是一部宝贵的文化史。中国书法作为中华民族的独特文化符号，承载了中华文化的历史记忆和精神传承。从甲骨文、金文到汉隶、魏碑，再到楷书、行书、草书等，每个历史时期的书法都是当时社会文化、政治制度、思想观念的真实写照。通过研究书法史，我们可以了解到不同时期的社会风貌和人们的生活场景，深入了解中华文化的魅力和多样性。
其次，中国书法史展现了艺术的无穷魅力。从古代篆刻的独特风格到现代书法的多样表现形式，每一个时期的书法都有自己独特的美感和审美标准。中国书法讲求“气韵生动、形神兼备、骨法有韵”，追求“虚实相生、动静相济”的艺术效果。学习书法不仅可以提高审美能力，还可以培养个人的艺术修养和品位。同时，书法通过汲取其他艺术形式的精华，形成了独特的艺术魅力，具有极高的观赏价值。
再次，中国书法史启迪了我的人生智慧。中国书法要求写者内外合一、静心凝神，培养了人们的耐心和毅力，强调修身养性、陶冶情操。在不断练习中，我深刻体会到书法与人生的相通之处，如积累和沉淀，如坚持和追求，如内心宁静和自我超越。书法教会了我如何耐心面对困难，如何以恒心和毅力达成目标，如何在瞬息万变的世界中保持内心的宁静和安定。这些智慧对我个人的成长和发展起到了重要的指导作用。
此外，中国书法史也展示了中华民族的鲜明精神特质。中国书法强调“以形写神”，注重用笔的厚重与明快，体现了中华民族强大而坚韧的精神品质。在面对艰难险阻的时候，我们可以从书法中汲取力量，继承中华民族优秀的传统文化，为实现中华民族伟大复兴的中国梦共同努力。学习书法不仅是对我们自身的修炼，也是为了传承和发展中华文化，维护中华民族的尊严和自信。
简而言之，中国书法史是一部珍贵的文化史，具有深厚的艺术内涵和人文智慧。通过学习书法史，我们可以了解中华文化的历史和特点，感受书法艺术的美感和魅力，汲取人生智慧和精神力量。同时，学习书法也是为了传承和弘扬中华民族的文化传统，为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献自己的力量。在今后的学习和实践中，我将继续深入探索中国书法史，并将其中的精华融入自己的创作实践中，不断提高自己的书法水平和艺术修养。
中国书法以其独特的韵律美和艺术语言，一直是中国文化的瑰宝之一。作为一名对书法感兴趣的人，我有幸参加了中国书法学会的一次研讨会，深入了解了中国书法的艺术魅力和文化内涵。在这次学习中，我对于中国书法的理解更加深入，也对自己的书法修养有了新的提高。
首先，我深刻意识到中国书法的丰富内涵和多样表现形式。中国书法有篆书、隶书、楷书、行书和草书等不同的字体，每一种字体都有其独特的表现方式和艺术特点。通过学习和欣赏各种字体的作品，我发现每一种字体都有其自己的气质和韵味，无论是古朴严肃的篆书，还是流畅自由的草书，都能给人以深深的艺术享受。同时，中国书法也注重书写的技法和笔法，通过不同的运笔方式和变化曲线，使得每一个字都有着独特的动态美和生命力。通过这次学习，我深深感受到了中国书法的博大精深和无穷魅力。
其次，我从中国书法学会的研讨会中学到了不少书法的技巧和方法。在研讨会上，老师们通过详细讲解不同字体的写法及其特点，向我们传授了许多书法的技术要点和练习方法。例如，在学习楷书时，老师特别强调了横平竖直、结构匀称和笔画连贯的重要性。又如在学习草书时，老师对我们进行了笔法的示范和指导，让我们了解到草书的生动形象和速度感。这些技巧和方法的学习对我的书法修养起到了很大的帮助，提高了我的字体书写的规范性和美观度。
除此之外，这次研讨会还让我了解到了中国书法的历史渊源和传承发展。在中国书法学会的讲座中，专家们向我们介绍了中国书法的源流及其演变的历史进程，更详细地解释了不同时期书法的风格和特点。通过这次学习，我得以了解到曾经的书法大家们的创作风范和艺术成就，深刻感受到了书法艺术的厚重文化底蕴。与此同时，我也看到了当代书法家们对传统书法的积极探索和创新，他们以自己的独特风格和创意，推动着中国书法的发展和传承。这给我很大的启发，让我明白了书法传统与现代创新的相互关系和交融之处，为我今后的书法创作提供了更广阔的思路和空间。
最后，通过与其他参会者交流和合作，我与更多热爱书法的同道们结识并互相学习，这让我受益匪浅。在研讨会期间，我们一起观摩书法名家的作品、分享自己的书法心得，共同探讨书法的技巧和艺术。我和他们的交流让我受益良多，不仅开拓了我的视野，还让我在书法创作中获得了新的灵感和启发。与他们相处的时光也增加了我对书法的热爱和坚持，让我更加有信心和决心在书法的道路上不断前行。
总的来说，参加中国书法学会的这次研讨会是我书法修养的一次重要历程，让我更加深入地了解了中国书法的艺术魅力和丰富内涵。通过学习不同字体的特点和运笔技法，我提高了自己书写的规范性和美观度。同时，我也对中国书法的历史渊源和传承发展有了更深刻的认识，明白了传统与现代的关系。与其他书法爱好者的交流和合作，更是让我受益匪浅。因此，我将继续努力学习，不断探索书法的奥妙，以更好地传承和发扬中国书法的千年传统。
中国书法作为中国传统文化艺术的重要组成部分，有着深远的历史渊源和独特的魅力。在学习中国书法史的过程中，我深深地感受到了中国书法的博大精深以及对于艺术和人文的深度思考。通过对中国书法史的了解，我体会到了书法艺术的发展演变和其所承载的文化内涵，受到了许多启发和感悟。下面我将从书法的起源与发展、不同书体的特点、名家及其作品、书法的历史价值以及对书法创作的启示这五个方面来谈谈我的心得体会。
首先，中国书法起源和发展的历史悠久、丰富多样。从最早的甲骨文、金文到隶书、楷书、行书、草书等，每一个时期都有其独具特色的书法艺术形式。通过对这些不同时期书法的了解，我发现书法并非一成不变的，而是随着历史的变迁和文化的积淀不断发展的。中国书法的演变过程既是中国文化发展的一面镜子，也体现了不同时期人们对于艺术审美和生活态度的不同理解。同时，在了解书法起源和发展的过程中，我也意识到书法是一门需要极高技巧和持之以恒的艺术，每一个时期的书法家们都经过不断的钻研和实践，才创造出了各具特色的书法艺术形式。
其次，不同书体的特点给中国书法艺术增添了更多的魅力。隶书以其规整、端庄的特点，成为了中国书法演变过程中的重要一环。楷书以其书写简洁、横平竖直的特点，被广泛应用于文书书写，也是书法艺术中最为普及的一种书体。行书以其行云流水般的连笔结构，给人一种狂放不羁之感，草书则更是以其写意强烈、奔放自然的笔触而闻名。通过研究不同书体的特点，我认识到书法艺术不仅在于传达文字的准确和工整，更在于传达书写者的个性和情感。不同书体的特点反映了不同时期人们的审美追求和精神状态，也使得中国书法艺术变得多样化而又丰富。
第三，许多名家及其作品给我留下了深刻的印象。王羲之、颜真卿、柳公权、赵孟頫等等一系列书法大家被誉为中国书法史上的瑰宝。他们的作品不仅具有极高的艺术价值，更是中国书法发展历程中的重要里程碑。王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、柳公权的《王右军碑》以及赵孟頫的《泊船瓜洲》等作品，无不显示了他们在艺术创作中的才情和修养。通过欣赏这些作品，我深切感受到了书法的独特韵味，更明白了中国书法的高度成就和魅力所在。
第四，书法的历史价值是我在学习中国书法史中的另一个重要收获。中国书法不仅是一种艺术形式，更是一种传承文化和表达情感的方式。曾有人说，中国书法是“用笔墨记录历史、传承文明、抒发人情、寄托心境”的捷径。通过研究中国书法史，我认识到书法作为一种文化载体，具有重要的历史研究和文化传承的价值。通过书法作品，我们不仅可以了解到不同历史时期的社会风貌和文化氛围，还能够感受到书法家们对于生活的理解和境界的追求。
最后，对于我个人而言，学习中国书法史不仅是对于艺术的追求，更是对于内心的净化和成长的一种启迪。通过研究书法史，我发现书法是一种需要专注和静心的艺术，可以帮助人们远离喧嚣和纷扰，深入内心，寻找到内心的宁静与愉悦。每一次创作都需要全身心地沉浸其中，才能够用笔墨展现出书法艺术的魅力。学习中国书法史对于我而言是一次独特的心灵之旅，使我更加懂得了如何欣赏和理解中国传统艺术，并在书法艺术中找到了自我修炼和成长的方式。
总之，通过学习中国书法史，我深深地感受到了书法艺术的博大精深和其对于艺术和人文的深度思考。书法的起源与发展、不同书体的特点、名家及其作品、书法的历史价值以及对书法创作的启示，这些方面的了解帮助我更好地理解了中国书法的精髓和魅力，也对我个人的艺术修炼和人生积淀产生了积极的影响。希望未来能够继续深入学习和研究中国书法，不断提升自己的书法水平，将中国书法艺术发扬光大。
中国书法自古以来被视为一种独特的艺术形式，它凝聚了中华民族五千年文化的精髓和智慧，通过汉字的书写形式传递着千年文化的底蕴和精髓，深得人们的喜爱与推崇。作为一名爱好书法的人士，我深感中国书法之美的独特魅力，下面从五个方面来阐述我对中国书法之美的深入感受和领悟。
1.笔画之妙。
作为一种艺术形式，笔画是中国书法的基本构成部分，而优美的笔画是中国书法之美的核心所在。书法之美的本质，就在于它能够通过线条的细腻和流畅，使字体传达出独特的气韵。其中，用笔的疏密、遒劲、柔和、收放等因素，皆十分重要。当一位书法家掌握了这些技巧和艺术魅力时，他的笔墨就会在纸面上跃然而出，达到一种完美的境界。而这个过程也是一种沉浸式的感受，让人的心灵得到了无比的安静与宁静。
2.意境之美。
中国书法有一种特别的审美体验——意境，也就是作品把表面的形式美转化为深入人心的内在美。意境不仅仅是意思透过文字表现出来，更把文字与意融为一体。书法家们通过笔画的线条、点、面、墨色等方面，把作品的意境深刻地表现出来，使人深深体悟到诗人所追寻的思想、感情和情意之美。
3.空间之美。
书法对于布局和空间的掌握也是中国书法之美的重要表现形式，它将字跃然纸上，创造出充满强烈感染力的空间美感。要想在书法作品中得到合适的空间美学简直是一门大学问，这要求书法家不仅要具备对文字的深刻理解，掌握书法的表现技巧，还需要掌握一些与艺术相关的空间美观感，才能让作品在这种装饰下达到最好的审美效果。
4.色彩之美。
色彩是中国书法中不可或缺的因素，墨、辣、红、清等不同的颜色组合，可以创造出无穷无尽的视觉呈现效果，以至于书法家可以在墨迹中表达出思想的情感和思维的深度。中国书法通过巧妙运用不仅墨色、唐纸、篆刻印章等传统艺术，还有诸如水墨画、油画等多种颜料，进行混合调色，使作品呈现出层次分明、立体感强的效果。
5.精神之美。
中国书法独特的文化背景和精神内涵，给书法外在的美以深刻的文化涵义。书法家可以通过广泛涉猎，深入研究历史文化，将书法与自己的人生经历融合在一起，创造出带有个性和历史文化背景的书法作品。正如大书法家王羲之所说：“书法要有情有意，才能最美。”充分体现了中国书法的精神内涵是中国书法之美的重要组成部分。
总体来说，中国书法之于我，是一种结合了诗、书、画、印的艺术，它不仅注重形式美，更在形式美的基础上，突出了精神内容的独特性。徜徉于中国书法之中，感受到的是东方古典美学的精华，它深深地打动了我的心灵，启示了我的思想，丰富了我的人生。
中国书法是中国文化的重要组成部分之一，由于其具有独特的艺术美感，具有着深厚的文化底蕴和艺术价值，它在国内外都备受赞誉。作为一位爱好书法的人士，我一直认为书法是一门能够让人感受到生命力与空间美的绝佳表达形式。在这篇文章中，将分享我的书法心得与体会，以及我如何在日常生活中将它运用。
第一段，书法的来源和基础。中国书法源于甲骨文，在演变的过程中逐渐发展为篆书、隶书、楷书、行书、草书等几个类型。它以“含蓄克己”的美学概念为基础，贯穿始终。书法的基础是笔画和构图。而笔画则是基础的基础，它不仅包括写字时的字形、符号、比例以及顺序，还包含握笔、用笔、按笔、收笔和节奏等方面。
第二段，我接下来会讨论书法的艺术美学。在书法艺术中，有时候不同的字体之间的“微妙差别”会使一件作品变得独具匠心。这注重细节的精神，为书法注入了独特的内涵和气息，让它在观者眼中更具艺术魅力。另一个非常重要的元素是用色。在书法中使用的不再是单调的黑色或灰色，艺术家们还会通过运用丰富多彩的颜色来与传统的字体结合创作出具有现代风格的作品。
第三段，我将重点讨论书法的实用性。书法是一项非常切实可行的技能。好的书法实际上可以在很多日常生活中的场合产生实际效果，比如说作为一种礼仪和文化交流手段，在正式场合的签名、文书、横幅等应用体现；或者作为装饰品或礼物，在私人处理和市场交流中跃然而出。
第四段，我将谈谈书法如何应用在日常生活中。首先，对于书法的爱好者来说，练习写字是重要的，经常画练习册，对于纠正字形、提高笔墨功夫和书法技巧都是非常有用的。同时，书法艺术也可以应用在自己的家庭中。比如，我们可以用一些简单的笔画在墙上书写一些书法作品，为家里增添一些文艺气息。再比如，还可以为日常家居生活选择一些书法字画来增加艺术气息，使家居生活更加美丽。
第五段，我将谈到书法对我人生的意义。对我来说，书法是一门美丽和平淡的艺术，它教会了我如何在生活中注重细节，享受生活的美好。世界上有很多的快乐和乐趣，书法就是其中之一。在练习书法的过程中，我发现自己变得更加坚毅、自信，也更加注重细节和品味，这也让我在日常生活中更加自信和优秀。
总之，中国书法作为一种独具特色的文化艺术形式，在中国传统文化中占有不可磨灭的地位。无论是其美学、实用性还是它对人生的价值，我们都应该走进书法的世界，好好感受这门古老和优美的艺术。
中国书法是中国传统文化的瑰宝之一，深受人们喜爱。几千年来，中国书法以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，吸引了无数的艺术家和书法爱好者。在我学习书法的过程中，我对中国传统书法有了更深的理解和体会。
中国传统书法起源于古代的甲骨文，随着时间的推移，逐渐形成了篆书、楷书、行书、草书四种基本字体。每一种字体都有独特的造型特点和风格。篆书端庄古朴，楷书工整端正，行书灵动自由，草书潇洒豪放。通过书写这些字体，人们可以感受到中国书法的美妙之处。
中国传统书法的独特魅力在于它所代表的中华文化精髓。每一个字体都融汇了中国传统文化的深厚底蕴，如篆书中蕴含的古代社会的卜辞典籍，楷书中蕴含的古代经典文化，行书中蕴含的士人风雅，草书中蕴含的古人壮志豪情。通过书写这些字体，人们可以感受到对传统文化的尊崇和热爱。
学习中国传统书法对于个人的意义不仅在于艺术上的提升，更在于对心灵的陶冶。书法是一种修身养性的艺术，通过笔墨间的悠扬，人们可以体会到内心的宁静与纯净。书法能够调节情绪，舒缓压力，给人带来内心的平静与愉悦。同时，书法也有助于培养专注力、耐心和毅力，提高学习和工作的效率。
我在学习中国传统书法的过程中，深深体会到了这门艺术的独特魅力。每一次挥毫的瞬间，我仿佛置身于历史的长河之中，与先贤们共鸣。书写每一个字，我都尽量揣摩其背后的文化含义，感受其中所蕴含的智慧和情感。通过不断的练习，我逐渐摸索出了属于自己的书法风格，这给我带来了极大的满足感和成就感。
中国传统书法不仅是一门艺术，更是中华民族的瑰宝。在当今现代社会，尽管科技日新月异，但书法艺术依旧具有重要的价值。书法不仅是一种审美享受，也是一种文化传承和独特的人文精神。通过学习和传承中国传统书法，我们能够更好地理解和传承中华文化，弘扬中华民族的精神风貌。
总结：通过学习中国传统书法，我对这门古老艺术有了更深的了解和体会。中国传统书法是一门独特的艺术，它代表了中华文化的精髓和人文精神。学习中国传统书法不仅能够提升个人的艺术修养，还能够陶冶心灵，调节情绪，给人带来平静与愉悦。通过学习和传承中国传统书法，我们能够更好地理解和传承中华文化，弘扬中华民族的精神风貌。中国传统书法不仅在古代有重要的地位，也在现代社会中具有重要的价值。
中国书法是中国传统文化的瑰宝，是国粹之一。作为中国人，我们应该了解并欣赏中国书法的美。最近，我参观了一次中国书法史展览，对中国书法史产生了很深的感悟。在观展的过程中，我被书法艺术深深吸引，同时也加深了我对中国书法发展的了解。下面我将通过五个连贯主题，分享我的观展心得体会。
第一段：书法的起源与发展。
在中国书法史展览的第一个区域，我看到了关于书法起源和发展的展品。这些展品通过石刻、竹简等形式展示了古代书法的魅力。通过观看这些展品，我深刻地感受到了书法在中国文化中的重要性和深厚的底蕴。书法的起源可以追溯到先秦时期，古代书法家们通过不断创新，不断丰富了书法的形式和内容，使书法逐渐成为一门独特的艺术。
第二段：不同风格的书法作品。
在中国书法史展览的第二个区域，我看到了不同风格的书法作品。这些作品代表了不同历史时期和不同书法流派的特点。比如，我看到了东晋时期的王羲之的作品，他的书法以笔画简练、构图丰富而著称；同时，我还看到了明代的文征明的作品，他的书法则更加注重平衡和谐。通过欣赏这些作品，我对书法的不同风格和特点有了更深入的了解，也增强了对书法艺术的欣赏能力。
中国书法与传统文化有着密切的联系。在中国书法史展览的第三个区域，我看到了许多书法作品与诗词、篆刻等传统文化相融合的展品。这些展品不仅展示了书法艺术的独特魅力，也展示了中国传统文化的博大精深。例如，我看到了一幅悬挂在墙上的作品，上面有一首唐诗，通过诗词和书法的结合，表达了对美好生活的向往。这种融合让我感受到了中国传统文化的核心价值观，也使我更加热爱自己的国家。
第四段：书法的精神内涵。
除了书法作品的艺术形式，书法还有着深刻的精神内涵。在中国书法史展览的第四个区域，我看到了一些书法家的手迹和他们的创作理念。通过阅读书法家们的手迹，我不仅了解到他们对书法的热爱和执着，也感受到了他们对美的追求和自我境界的提升。同时，书法也是一种修身养性的方式，通过练习书法，可以提高自身的修养和品质。这使我更加意识到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。
第五段：书法的现代价值。
中国书法作为传统文化的瑰宝，不仅具有历史价值，还具有现代价值。在中国书法史展览的最后一个区域，我看到了一些现代书法作品。这些作品充分展示了书法家们对于传统书法的传承和创新精神。同时，现代书法作品的创作理念也更加注重对社会现实的反思和思考。通过观看这些作品，我认识到了书法在现代社会中的重要意义，它不仅可以传承传统文化，还可以成为我们表达思想和情感的一种方式。
通过观看中国书法史展览，我对中国书法的美感有了更深刻的体会，也对中国书法的发展历程和精神内涵有了更深入的了解。我相信，只有通过了解和欣赏中国书法，我们才能更好地传承和发扬这一瑰宝，让世界更多人了解和喜爱中国文化。同时，书法也可以启发我们的思考和艺术创作，成为我们追求自我境界和美好生活的一种方式。
随着时间的推移，中国书法已经成为了世界文化遗产中黄金的一笔，表现出卓越的艺术和文化内涵。中国书法的独特之处在于它的线条，笔画和意境能够给人带来一种独特的美感和深思的体验。在我的日常生活中，我发现中国书法对于我来说已经成为了一种生命的力量，让我对生活的感觉更加丰富，激发了我的创造力和审美眼光。我非常感慨，中国书法之美的心得体会如下。
中国书法不仅仅是一种艺术形式，更是中国人长久以来表现精神态度，思想内容和民族文化的重要方式。中国书法传承了两千多年的历史，漫长的时间使它在客观上凝聚了中国人的历史元素和文化基因。书法不同于其他艺术形式，它是人与历史的纽带，代表着一国的美学风格和传统特色。因此，学习中国书法不仅能够学习到艺术，也能够学习到中华民族的历史文化内涵。
中国书法所独有的是它的审美价值。它不仅注重笔势和结构，也需要根据文本和主题的不同，在字体、字形、字迹、字意、字声、字味等多方面去寻求美感的联系和表现。中国书法的整体给人一种和谐美、动感美、理性美和意境美的感觉。书法中独有的“空白”语言，通过留白的形式向观者表达了一种思想的空间和艺术的意境。这些美感元素的徐徐铺开，形成一种多重的美学感受。
中国书法从古到今一直对世界有着深远的影响。世界各国学者一直在研究中国书法，除此之外，中国书法展览在国外也颇受欢迎。这充分证明了中国书法在世界文化艺术中的积极影响。同时，中国书法作为一种全新交际方式，也能够轻松的在国际上推广中国文化。很多国外朋友看到中国书法后，都会对中国的历史、文化感到兴致。
中国书法在文化艺术内涵方面表现的非常出色，此外，它还对个人修身有着不可忽视的提升作用。通过书法的练习，不仅能够培养自己的意志力和毅力，还能够提高审美素养和文化意识，更重要的是，书法所表现的那种人性、美学与纸墨相融的意境，给人带来一种宁静、快乐与富有思想，这在当今社会快节奏、忙碌的生活中显得尤为珍贵。
中国书法有着两千多年的传承，它的未来充满着挑战和机遇。随着现代技术的进步，中国书法的发展也更具了新的可能性。传统书法与数字技术的结合，让中国书法在新的时代内得到新的表现和传承。同时在未来，国家和社会也应不断支持，不断宣传中国书法，让更多人了解和感受中国书法之美。
总的来说，中国书法作为民族文化的代表，在对待传承、开拓创新、努力传承的同时，也必须注重对当代社会和文化的严肃研究和作出正确的综合阐释，才能把中国书法的文化内涵和意义发扬光大，成为人类艺术文明宝库中的灿烂瑰宝。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
中国书法是中华民族独特的艺术形式，它凭借其独特的审美理念和精湛的技巧，在世界艺术史上占有重要地位。我有幸学习和实践了中国书法，通过这一过程，我体会到了书法的魅力与美好。首先，学习中国书法需要耐心和毅力，每一个字、每一笔都需细心品味。其次，书法能够传达作者的情感和思想，每个字里包含着作者的一份心境。再次，书法的练习和欣赏，使我更加热爱中国文化，增强了我的文化自信心。最后，通过学习书法，我也明白了艺术追求和人生追求的共通之处，书法教会了我如何用笔墨书写生活。总结来说，学习中国书法是一种心灵的修炼和心灵的净化，它使我更加热爱生活，并更加热爱中国文化。
中国书法的学习需要耐心和毅力。每个字都需要细心地欣赏和品味，每一笔都需要细致地描摹和揣摩。这要求学习者用心去练习，用耐心去感悟。我曾经花费了很多时间去学习一些基本的笔画和字法，有时候甚至反复描摹同一个字多次才能达到满意的效果。但是，正是这个过程，使我更加明白了书法的艰辛和美好。书法是一门需要坚持和毅力的艺术，只有经过反复的练习和琢磨，才能达到一定的高度。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的传达。每个字都包含着作者的情感和思想，每一笔都能够表达出作者的心境。通过练习书法，我学会了用笔墨去表达自己的情感和思考，通过每一个字的书写，我能够感受到作者的内心世界。比如，在欣赏一幅落款字迹流畅的作品时，我能够想象到作者在写字时的专注和平静。这种与作者灵魂的对话，让我体会到了书法的独特魅力。
书法的练习和欣赏使我更加热爱中国文化，增强了我的文化自信心。通过学习书法，我深刻地感受到中国文化的博大精深。每一个字的起源和演变都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在练习书法的过程中，我读了许多有关书法和文化的书籍，了解到了不同字体和不同时期的演变。这让我更加自豪地感受到了中国文化的独特之处，增加了我对中国传统文化的认同感和自信心。
通过学习书法，我也明白了艺术追求和人生追求的共通之处。书法在我看来不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。在书法的练习中，我学会了如何用笔墨去书写生活。类比于人生，我们同样需要用心和认真对待每一分每一秒。只有不断地修炼和追求，才能够不断地提高自己，达到更好的境界。书法教会了我如何面对人生中的困难和挑战，如何从中汲取智慧和力量。
综上所述，中国书法的学习给了我很多启示和触动。我学会了耐心和毅力，学会了通过笔墨表达情感和思考，学会了热爱中国文化和增强文化自信心，也学会了用笔墨书写生活。通过书法的学习和实践，我深深地感受到了中国书法的魅力与美好。这不仅仅是一门艺术，更是一门修心养性的艺术，它使我对生活充满了热爱，也增强了我对中国文化的热爱和自信心。
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之;说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。
王羲之(303-361)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。
与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。
王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书;凝之，工草隶;徽之，善正草书;操之，善正行书;焕之，善行草书;献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟(繇)、张(芝)擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。
历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”!从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。
中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。