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3、小学美术高效课堂构建策略探析。
4、小学美术课程中“故事教学”实施策略的研究。
5、小学美术教学中美育活动的创新策略探讨。
6、小学美术赏析对话教学策略。
7、民间美术资源在小学美术课堂中的应用策略探析。
8、中国传统艺术在乡村小学美术教学实践中的应用。
9、微课在小学美术课堂教学中的价值与应用。
10、小学美术教学中开展合作学习的策略研究。
11、小学美术教学中激发学生绘画兴趣的方法探究。
12、浅析思维导图在小学美术教学中的重要性。
13、小学美术课堂创意教学策略分析。
14、小学美术教育评价体系初探。
15、浅析小学美术教学中的色彩教学。
16、小学美术教学中学生情感能力的培养策略。
17、小学美术教学现状及改进对策研究。
19、小学美术教学中色彩教学实践研究。
20、浅析鼓励性评价在小学美术课堂的应用与实施。
21、小学美术教学与传统文化的结合思考。
22、核心素养背景下对小学美术教学情境创设的思考。
23、核心素养下民族文化融入小学美术教学的研究与实践。
24、小学美术高效课堂教学探析。
25、微课在小学美术教学中的应用方法探究。
26、小学美术教育渗透本土资源的探究。
27、有效提高小学美术课堂效率的策略分析。
28、小学美术纸浆课程教学实践。
29、信息技术支持下小学美术欣赏课教学策略的研究。
30、借助信息技术,提升小学美术教学效果。
31、综合材料绘画在小学美术创作中的应用。
32、小学美术课堂教学发展策略。
33、浅谈小学美术课堂美术欣赏教学。
34、基于学生核心素养的小学美术智慧课堂教学研究。
35、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中运用研究。
36、如何在小学美术教育中培养学生的创新能力。
37、关于信息技术与小学美术教学深度融合的思考。
38、小学美术教学与心理健康教育结合的措施。
39、探寻小学美术课程教学问题及其优化创新策略。
40、小学美术教学中开展合作学习存在的问题及解决措施。
41、如何在小学美术教学中渗透劳动教育。
42、关于传统文化在小学美术教学中的渗透探讨。
43、试论如何提高小学美术课堂教学的有效性。
44、小学美术教学中合作学习的实施策略。
45、小学美术教育对学生的自由创造力培养的探索。
46、现代信息技术与小学美术的整合分析与实践。
48、浅析小学美术教学中的动态分组教学。
49、试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策。
50、农村小学美术学科美育渗透路径研究。
3、新媒体艺术在小学美术教学活动中的运用。
5、信息化环境下小学美术教学策略探析。
6、基于美学教育的小学美术教学创新研究。
7、“双减”背景下的小学美术作业设计路径。
9、构建大单元教学路径,完善小学美术课堂教学。
10、把书法教学融入小学美术课堂。
11、小学美术教学中如何实施分层教学。
12、简谈小学美术教学中如何培养学生的审美素养。
13、小学美术教学凸显本地化元素的分析与实践。
14、探讨如何在小学美术教学中培养学生的动手能力。
15、浅谈支架式教学模式在小学美术“欣赏·评述”课程中的运用。
16、双减背景下乡村小学美术教学的实践探索。
17、小学美术兴趣培养策略探究。
18、在小学美术教学中培养学生学习兴趣与自信的方法探究。
19、浅谈互动式教学在小学美术教学中的应用。
20、刍议信息技术融入小学美术课堂。
21、情感教育在小学美术课堂中的渗透。
23、浅析民间美术资源在小学美术教学中的应用策略。
24、试析小学美术高效课堂构建探究。
25、浅谈小学美术教学中开展合作学习的问题及对策。
26、染色剪纸在小学美术教学中的应用实践探讨。
27、小学美术课堂互动教学模式的实践。
28、小学美术教学设计中的陶行知生活教育思想。
29、如何在小学美术欣赏教学中培养学生的审美能力。
30、巧借小组合作构建小学美术“生生相长”的课堂。
31、浅谈小学美术教学中美育的渗透。
32、小学美术与现代信息技术的融合探究。
33、如何在小学美术教学中提高学生的学习兴趣。
34、浅析小学美术生活化教学有效策略。
35、在小学美术鉴赏中融入生活,让小学美术更美。
36、浅析小学美术教学中学生综合素养培养策略。
37、基于核心素养的小学美术审美教学探究。
38、趣味性教学模式在小学美术教学中的应用策略探索。
40、小学美术教学中师生互动假象应对策略的实践研究。
41、中小学美术教育中学生创造力培养的研究。
42、小学美术课堂上培养学生美术素养的措施。
43、单元化主题活动在小学美术教学中的应用实践。
44、双减政策下的小学美术教学策略探究。
45、浅谈小学美术生活化教学的策略研究。
46、浅析美术兴趣小组在中小学美术教学中的应用分析。
47、有效构建小学美术趣味课堂。
48、双减背景下乡村小学美术教学的实践研究。
49、小学美术课堂开展中国画教学相关探究。
中职语文课堂教学处境尴尬,改变教学的无效状态是摆在每位语文教师面前的问题。语文教育家张志公先生说过:“今天谈语文教学改革,就是大幅度地提高效率”。中职语文课堂教学要提高效率,要提高语文教学质量,只有从转变教学观念着眼,在改革课堂教学方式及内容上谋求突破。
一、优化人文教育环境。
教育管理者应树立“以人为主”观念,“人本主义又亦是以更看重人的自由、人格,以人的基本地位为前提来观察世界的思潮”。要加强以语文为主的人文素质教育,提高语文学科地位,切勿让民族浓厚的根基文化在经济时代的浪潮中被冲淡冲垮。在政策方面,确立中职学校发展和改革的人文目标,重视人文教育。中职学校不应削弱语文教育,而是要继续加强,增加课时量。21世纪是一个高度科技化、信息化、国际化和市场化的社会,社会中的每一个人都必须接受新的知识体系,形成新的价值观念、新的心理品质和新的知识体系。广博的基础文化、扎实的专业知识、必备的综合技能、健全的体格特征、以及对社会生活的广泛适应性等,是任何一个想在社会中谋得良好生存与发展空间的个体所必不可少的素质。这一些素质要求与个人的语文能力密不可分。因此,中职语文教育教学改革亟待教育界乃至全社会的关注与支持,亟待共同为后来者创设一个良好的语文学习环境。
惟有使专业教育与语文教育融合,让中职生既具备专业技能又具有人文素养,才能达到造就合格应用型人才的目的.。21世纪“语文的未来将是和谐的走势”。
二、提高语文教师素养。
学校一切教育活动都要由教师来执行,教师的素质决定教育的质量。21世纪的中职语文教师应该具有先进的教育理念、较强的现代教学能力,要重视和加强教学研究,努力成为教材的开发者和终身学习者。
首先,中职语文教师要树立科学的教育价值观。教育的本质就是培养人,就是提高人的素质。从前人们对教育的价值过分强调为社会服务,而忽视了个人的发展。如今职业教育正在由能力本位教育向人本主义教育转变,即现在的教育价值观是既要为社会发展,又为个人的发展服务,“尊重个人需要与尊重社会需要具有高度的统一性、一致性”,是二者的有机结合。现在我国经济要快速腾飞,需要数以千万计的高素质的专业性、技能型的劳动者。要在整体上提高劳动者的素质,这就需要教师努力去关注教育价值观的转变。要树立面向全体学生的教育思想,把单纯接受学习、死记硬背、升学就业的教育目标,变为有意义的接受学习,培养学习的创造能力、实践能力、终身学习能力以及生存发展能力的教育目标。
其次,中职语文教师要建立新时代的教学观。我们要建立“以人为本”的教学观。教育的对象归根结底是人。学生是具有独立意义与巨大发展的潜力的人,他们既具有同一年龄层次相同的心理特征,又因为家庭条件、社会现象、生活经历等的不同而具有独特的思维、情感和知识能力。学生的这种独立性是客观存在而不以教师意志为转移的。学生是语文教学的主体,教师不可能代替学生读书、观察、分析、感知和思考,要想使用学生接受自己的指导,就要树立“以人为本”的教学观。尊重学生的个体独立性,在教学过程中紧密结合学生的个体需要,关注学生的能力水平,与学生平等地对话,使自己的教育和教学适应学生的身心发展规律,更好地激发学生发展的潜能。
最后,中职语文教师要具有现代教学能力。现代教学能力主要指要更新教育理念、课程意识,了解青少年身心的特点,善于将自己的知识变成学生的知识的教学艺术,良好的教育机智和教学语言,营造富有生气的教学气氛的才能,将学科知识、教育理论和现代信息技术整合在一起的能力,促进学生形成良好的道德品质和个性发展的能力,教师的研究意识和反思意识等。中职语文教师要学习先进、新鲜的教学法经验,从专业期刊及报纸、互联网上学习新知识,关注同行的研究,吸纳最新的研究成果,更要灵活地应用教育学、心理学的基础理论,把语文教学建立在科学的教育理论基础上。教师要不断自我学习,熟练地操作运用现代化教学设备,与常规教学手段相结合,从而力求最佳的教学效果。
三、激发学生的学习兴趣。
孔子说:“知之者不如好知者,好知者不如乐知者”。兴趣是最好的老师,兴趣是人们力求认识世界、渴望获得文化科学知识、不断探求真理而带有主观色彩的意向活动。当一个人对学习产生兴趣的时候,他就会全神贯注,积极主动且心情愉快地投入到学习中去。我们要创造条件为学生搭建平台,教师讲课时尽可能与学生生活相关,与他们的经验相整合,能吸引学生的注意力。用风趣幽欲的语言,极具感染力的言词,使学生产生浓厚的兴趣和求知的欲望,并怀着期待迫切的心情渴望新课的到来。
只要努力优化中职学校的人文教育环境,重视提高语文教师素养,激发学生的学习兴趣,中职语文教学就应该会收到很好的效果。让我们走出误区,立足本岗,正视现实,以学生为中心,以培养学生语文能力为重点,潜心中职语文教学改革,这样就一定会迎来中职语文教学的春天!
【参考文献】。
[1]张志公。《张志公自选集》。北京大学出版社。1998年版;
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[5]曹明海。《语文教育学》(修订本)。中国海洋大学出版社。2002年版。
教育是一座桥梁,链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生,恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体,他们不仅要在中职教育中获得技能,还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中,美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此,开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合,开展人性化的中职美术教育是有路可循的。
随着课改的逐步推进,中等职业教育更加注重以人为本,着力激发学生的学习兴趣和潜能,属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操,给人以智慧,但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育,怎样开展人性化教育,在课堂上最大程度地激发学生潜能,培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点,逐步探讨中职美术教育的人性化策略。
一般而言,中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距,对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下,中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念,努力摸索学生的心理状况和存在的潜力,努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言,美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口,人性化地开展中职美术教育,最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情,给他们提供宣泄情感的窗口,这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此,开展人性化中职美术教育十分必要。
兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向,中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成,一部分取决于不可改变的先天性因素,更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说,如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣,引发其对于美术的深刻思考,那他的执教无疑就是人性化的,而且是成功的。下面,本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。
1.明确动机。
当前,很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望,对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下,中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育,让学生明确学习的动机显得十分关键。
中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来,适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望,树立起适合自己的理想,明确学习的动机。同时,在教育中教师要耐心地因材施教,针对不同的学生,建立不同的教育体系,真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如,对待课上顽皮的学生,教师要抓住他们对未来的憧憬,言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景,在此基础上,告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图,引导他们一步步改正不良的学习习惯,使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生,鼓励他们“有志者,事竟成”,会取得很好的效果。
2.交流情感。
情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映,伴随着学习的全过程,对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏,能够开展人性化教育的教师,必然能在课堂上调动学生的情感,使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口,教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生,人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资,以心换心,教师不仅要善于创设意境,更要抓住机会与学生进行情感交流。比如,学生未能完成作业时,要耐心询问原因并适时提供自己的帮助,这能使学生从心底里感激老师,接纳老师。这样的转变,充分体现了人性化教育的理念,能极大地激发学生对于美术的兴趣,对于学生将来的发展有巨大的推动作用。
3.创设情境。
美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术,这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏,在课堂上创设或诗意或诙谐的情境,促使学生融入课堂,与教师进行情感的交流和智慧的碰撞,而这些,均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情,提高他们的自觉性和学习效率。不得不说,创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。
教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入,教师在课堂上必须时刻注意学生的行为,理性分析其心理状态。例如,在学生兴趣值降低、学习热情减少时,教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式,将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略,都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成,对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。
通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍,我们清楚地发现,所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质,是教师在执教过程中,将艺术与人文结合,将自身情感与学生情感结合,将感性认识与理性分析结合,通过“因材施教”的手段,带给学生全新的教育感受,使学生在学习专业知识的同时,感受到教育的人文关怀,极大地提高学生的学习效率和配合程度,这也是素质教育的一种完美体现。
课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学,是对课程资源必要的扩展、延伸和补充,能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下,我们应以本乡本土的媒材为载体,开发和利用乡土资源,使美术课堂和生活紧密结合,激发学生的学习兴趣、情感,通过自主、合作、探究的学习方式,提高学生的审美情趣和人文素养。
农村;美术教育;乡土资源;丰富课堂。
由于受地域和经济文化的限制,很多时候美术课程无法被充分利用、实施,使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课,隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板,几支粉笔,对学生来说,也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今,农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少,更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势,只要充分挖掘乡土资源,农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出:尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少,但我们决不能把学生局限在书本之中,而应跳出书本,走出课堂,在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此,“美术”其实就是生活的缩影,应该是“我手画(制、贴、作……)我心”。农村学生相比城里的学生,得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近,对生活的感受较深刻,了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源,将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。
充分利用大自然这本活教材,让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态,教师要因势利导,使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民(其实自己的父母都是农民)感受劳动美(多时可亲自参加);听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美;观察“水中月,雾中山”,欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时,我挑了个风和日丽的好日子,领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥,因为摔好的泥才有可塑性,然后让他们随心所欲地玩泥,在学生兴趣正浓时,恰巧沿河有一老人在放羊,其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草,小羊羔一会儿蹦蹦跳跳,一会儿躺下打滚,真是其乐无穷。趁此机会,我便指引学生画面就在跟前,生活就是创作的源泉,赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待,跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后,他们很快便动起手来。不一会儿,每个小组就创作出了风格迥异的作品:猪妈妈安祥地平躺着,四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃;吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物;劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊;鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食;驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村,自然景观气象万千、五彩缤纷,教师只要善于捕捉,恰当引导,就既可以培养学生的美术创作兴趣,又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。
定西是全国干旱的地区之一,但盛产马铃薯,有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看,越规则一致的洋芋越受人欢迎,个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷,市场上不会被收购,但就是这些“坏”洋芋,却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子,定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的,他们跟着家长种洋芋、收洋芋,几乎每顿饭不离吃洋芋,学生对洋芋的感情是很深的,他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识,已经有了造型设计和创作的基本能力,本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合,营造问题情境,通过启发生成,使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品:小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的,只要教师善于发动学生,激励学生,在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽,用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。
在中国非物质文化遗产名录中,有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区,有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等,这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观,或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解,也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等,让学生看到艺术与生活的联系,从而热爱生活,热爱艺术。
法国雕塑家罗丹说过:“生活中到处都存在着美,就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后,却很朴实、自然、美丽,也很丰富。一颗热腾腾的洋芋,便可体会人间真情;一脸错综的皱纹,便可通晓人生沧桑;一句土里土气的问候,便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童,茶炉旁他道你短、你说她长的老两口,年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材?让学生深入生活、体验生活、感悟生活,是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙,融入社会,放眼农村广阔天地,挖掘农村特有的资源,开展“以农为本”的系列活动,把生活和美术紧密地结合起来,从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心,创出个性、特色。
中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的,教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识,这对学生积累色彩经验具有重要的意义,但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此,教师首先需要改进教学模式,注重教学方法的多样性和丰富性,重视和强调色彩教学。如,教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源,并在实际教学的过程中加强应用实际案例,这样学生理解的难度也就有所降低。
2.优化教学模式。
由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性,教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法,以充分调动学生学习的积极性和主动性,这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中,教师需要加强与学生的交流和沟通,通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外,教师应该注重转变自身的身份和形象,除了要为学生提供有效的指导和建议之外,还应该成为学生的朋友,帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时,还要提升其技能水平,从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式,吸引学生的注意力和激发学生的兴趣,学生在观察和理解色彩的同时,也领悟了色彩规律,进而强化了认识,这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感,创作出优秀的作品。
3.提高课程设置的合理性和科学性。
为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用,教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中,色彩静物写生是一项重要的基础内容,与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程,学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后,才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时,静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态,这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说,这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后,就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性,但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式,教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中,学生通过自己的直接观察和表达,能够有效地培养自身的视觉感受能力,将自身的感情和思想赋予事物,这样才能体现出色彩静物画的价值。
要想有效地提升中职美术教育质量和效果,教师就要提高对色彩教学的重视程度,要了解学生的实际情况和知识基础,优化和改进教学模式,增强色彩教学的实用性和趣味性,提高课程设置的合理性和科学性,这样才能提高学生的理论水平和技能水平,提升学生的想象能力和创新能力。
[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商,2015(52).
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[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育,2013(25).
摘要:
随着我国综合国力的不断提高,人们越来越重视学生的艺术教育培养,中职院校中,面向学生开展美术的教学是其根本,指的就是通过对于学生进行系统性审美教育,全面提升学生的长信能力,也能够最大限度的挖掘学生和创作潜能,激发学生创造更多具有价值的艺术作品,下面本文针对中职美术基础教学中学生观察能力培养的现状和具体改进措施进行分析和探讨,以期为我国培养出更多优秀的人才。
关键词:
前言。
:所谓的观察能力就是对事物了解的能力,通过身边和周围事物的观察,获取有效的信息,进而做出相关的分析和联想,这些就是观察能力的主要表现。对于中职校园中的学生来说,随着年龄的增长和其了解的知识不断增加,自身的观察能力所占有的重要性也逐渐体现出来。特别是在中职校园中美术课程的学习,美术的学习需要学生自身的观察能力,还有对艺术的鉴赏能力,学生通过课堂的学习和对艺术的欣赏能力,培养自身的观察能力,这也是中职美术基础教学中非常重要的一个教学内容。
在中职校园的美术教学过程中,教学内容的不同对于学生的观察能力是否有所提升也存在着很多不同的地方,艺术鉴赏还有美术写生等课程所涉及到的挂差能力培养还存在一定的差异,所以,美术基础教学对于学生观察能力的培养具有一定的针对性和目的性,并不是盲目进行的。还需要根据学生观察能力的培养目标制定合理的教学内容,以便于提高学生的能力。
1.1学生观察能力培养———艺术鉴赏:
艺术鉴赏课程是中职校园美术课程上非常重要的内容,那么在对艺术作品进行欣赏的过程中,如何使学生通过鉴赏提高自身的观察能力,也是需要关注的内容。在生活中,很多人接触的事物都是动态的,具有规律可循的。很多事情主要都是重点认识这些事物,并不是挖掘事物本身的内涵,这也是现阶段中职校园对于美术课程的认知。但是在艺术鉴赏的过程中,学生们还需要采用正确的方式了解艺术作品的表现形式和艺术手法,还有和艺术作品有关的信息,这些就需要学生展现自身的观察能力,通过老师的引导,使学生了解作品中的内容,是对学生的重要培养手段[1]。
1.2学生观察能力培养———艺术写生:
艺术写生是中职校园中美术课程中一项基础科目,这项内容是对学生会话能力的展示,同时也是学生对于相关写生事物一个观察的过程。当写生开始之后,老师会制定需要绘画的对象,因此学生必须在开始画画之前把握写生内容的相关特点,这样才能创作出品质比较高的作品。在创作过程中把握目标的相关特点是学生观察能力的有效展现。在实际的教学过程中,老师还需要对学生进行相关的指导以及技术的传授,让学生懂得该如何做出有效的解答,把握写生对象的相关特点,这些对于培养学生观察能力都具有非常大的帮助[2]。
1.3学生观察能力培养———整体教学:
在中职校园中美术基础教学的目标非常明确,就是通过相关的创造能力和艺术鉴赏能力训练,提升学生的审美能力和自身的观察力。很多人都说艺术源于生活,但是艺术的展现形式却又要高于生活,老师在实际的教学开展过程中需要对学生的学习方式不断的引导和校正,这样才能够帮助学生有效的掌握学习到的内容,提高学生的观察能力。学生的观察能力主要是一种细节和整体合在一起的体现,通过观察能力,学生能够在美术学习中获取更多更加全面的信息和知识,从而提高学生的整体能力。
2.1创造良好学习氛围,提高学生学习积极性:
学生在校园中的学习氛围,对于学生对课堂的喜爱程度和学习的积极性都有着非常重要的作用。所以在中职校园中老师还需要对学生进行相关专业的课前引导,课后讲座等,加强学生对专业内容的认知,提高学生的学习动力。老师在可养氛围上还需要做出一定的改变,是课堂气氛活跃,例如:老师可以适当选择一些适合美术教学的视频内容在课堂上播放,这样能够激发学生的`好奇心理,并且在观看视频之后给学生提出问题,这也是培养学生观察能力的一个方式[3]。
2.2调整课程内容,选择合适教材。
在美术课程的学习中,还应该注意选择视觉效果比较强的艺术作品对学生进行相关的教学内容,这样也能够良好的促进学生的观察能力。一般情况下,很多学生对于新鲜的事物都非常好奇,因此老师选择合适的教材,能够激发学生的兴趣。同时老师还需要使用良好的语言进行解说,提高学生的兴趣,引导学生展开丰富的想象力,提高学生的观察欲望。
2.3重视写生活动,提高学生能力:
美术写生课程是中职校园中美术教学中非常重要的一项内容,学生在室外或者是室内进行写生的时候,所要画的相关内容,还需要学生自己去对元素进行捕捉,然后再进行艺术品的创作,所以,艺术写生对于学生的认知能力和观察能力都具有非常重要的作用。
2.4开展对话教学,通过交流促进观察能力:
对话教学是一种新型的非常实用的教学模式,通过师生之间无障碍的交流和沟通,针对课堂上所学习的内容进行良好的对话,这样学生就能够在比较放松的环境中接受美术课程中艺术的欣赏,并且老师让学生自行欣赏美术作品的过程中,通过良好的谈话内容,也能够知晓学生在观看过程中所发现的知识点,这也是对学生观察能力的一种培养。
结论:
综上所述,中职校园中美术基础教学内容对于学生培养出良好的观察能力具有有效的积极作用,这也是学生各方面能力提升的途径,能够帮助学生在日常学习过程中对所接受的新鲜事物进行知识的分析和探讨。并且学生在提高自身的观察能力之后,还能够合理的对知识进行迁移,以便于促进学生学习质量的提高。所以,我们还需要重视学生观察能力的培养,在美术教学不断的创新和探索中,解决所发现的问题,以此来提高我国教育事业的发展速度。
参考文献。
说到底,中职幼教专业学生不是专门培养画家,而是培养具有一定技能的幼儿老师,所以,学生只要进行一些最基本的的简单的各类绘画就基本完成教学任务了。至于以后学生美术绘画方面有较多成就,那是个人造化和努力的结果。在中职幼教专业美术教学中,绘画主要有简笔画、水粉水彩画、国画等,要对这些内容进行必要的讲解,更重要的是示范,有条件的可和学生一起到野外写写生,既是陶冶情操的需要,也是绘画技术的锻炼。每类画中,不需要学生会很多,每种绘画只挑出3种左右让学生进行练习,在练习的过程中,老师要随时进行指点,要称着学生的绘画热度,加在练习。要对出类拔萃的学生的绘画作品,进行公开的表扬和点评,一是教学的需要,二是起到榜样带动作用。同时,要充分利用上级的一些绘画征集参赛活动,鼓励学生大面积参加,重点培养。在这其中,简笔画是最基本的内容,其次是水粉画,国画也要讲几种,让学生练习一下。同时,老师要把各类绘画的讲学和幼儿园的实际工作结合起来,让学生做幼儿装饰画、平面墙饰等,有时也让学生用所学色彩知识,为小朋友设计服装、书包等。在这个过程中,老师一方面要加强自身绘画素养的提高,要拿出自己的作品让学生对师有敬佩感,亲其师才能更好信其道,示范时学生才会更聚精会神。其次,充分利用多媒体的丰富性和直观性进行教学。除了课堂上的讲解练习外,老师要把美术教学延伸到课外,生活中去,适当布置一些作业让学生学生观察生活,体味人生,引导学生不断探索创新,学会自主学习。
2掌握美术字书写、板报的设计。
掌握美术字的书写和板报的设计,这是在幼儿园教学中对幼儿老师的.基本要求,是幼教专业学生应具备的基本能力。通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通,美观大方的字,各种可爱的字体,不但会使幼儿从小就得到美的享受,也会给家长一个好的印象,提高教师的形象。美术字的教学,不是随便就可以教好的。楷体,隶书,行书,变体等各种美术字都要让学生认识,老师要一笔一笔对学生讲清楚,学生要在老师的讲解下当堂进行练习,要布置作业,以检验学生写字成果。同时,让学生通过多媒体看一些大师的写字,体味汉字的魅力,增强写好字的信心和动力。板报设计方面,在学生会宣传部的统一领导下,对全班学生分成几组,充分利用学校的主题安排,轮流设计出黑板报,并进行评比竞赛,把成绩作为学生的学习成绩。进行手抄报比赛,把好的手抄报上墙进行展览,让学生在比赛中更好地相互学习,通过作品讲评、修改、展览等方式,促进学生不断学习、逐渐进步。
3图案教学不可缺少。
图案是一切艺术设计的基础,是最早唤起人类审美感知的艺术形式。一些好的有创意的图案让人感叹艺术的魅力。在讲授图案时,除讲理论知识外,首先让学生先临摹一两张教材上的范图,在这过程中体味基本笔法,掌握结构造型,让她们逐渐认识和感受形式美法则,提高审美素质。当学生对一些优秀的图案临摹好一定程度后,带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生,引导她们主动细心地观察生活中的美,激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。接着再让学生根据写生作品模仿范图,进行简单创作,把抽象的美与自然的美结合起来,以检验学生的基本功。
4加大手工训练。
我一方面把课本教材上的手工内容教给学生,让学生按照课本上的示范进行训练,训练双手动作的灵活性,提高大脑的反映能力。更重要的是,我把社会上新近流行的手工制作引到课堂上来,充实了教材,接近了生活,学生兴趣很高。我还到幼儿园里进行考察,把幼儿园里常作的手工制作带到课堂上来,让学生不单是为了作手工而作手工,是为了将来的教学有备而学。还鼓励学生大胆进行创新制作,,让学生不是生搬硬抄,而是每次课都带着目的和想法,能激励她们创新的热情,从而融汇贯通地掌握知识技能。
摘要:
文章基于学生能力的创新视角,阐述了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性,
分析了现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题,提出了中职美术教学中培养学生创新能力的对策,即:建立新型的师生关系。
运用现代化教学手段,引进多媒体进行教学。
合理借鉴西方教育经验,创新中职美术课堂。
制定科学的教学评价体系。
关键词:
摘要:高职院校是培养应用型人才的主要阵地,它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上,高职院校具有得天独厚的优势。因此,对于高职院校而言,在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是,在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题,普遍没有开设传统工艺美术类课程,传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题,并提出了有效的对策,希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用,以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响,从而全面地提升高职美术类专业的水平,为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词:传统工艺美术;高职院校;美术类专业;问题;对策。
作为以培养应用型人才为主的高职院校,在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授,力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。
随着我国市场经济的发展,东西方文化的交融,现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视,如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考,其生源数量多且广,而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视,因为它投入的成本比较小,但是学费却非常贵,学校能够获得较大的利润,所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言,传统工艺美术专业不仅生源数量少,投入成本大,学费相对也比较低,高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。
在高职美术教育专业中,传统工艺美术专业存在诸多问题。例如,专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一,生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例,该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业(美术方向),同时为了让学生能够学好这门传统工艺,与知名企业联合,花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室,并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候,这一专业仅招到14个人,勉为其难开设课程。在2014年,学院为了培养出更多传统工艺美术人才,希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生,促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是,几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业,最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想,学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见,生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小,与企业合作效果差。
一直以来,受传统理念的影响,高职院校过于看重眼前的利益,在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少,与企业合作的效果也不太好,这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。
2.1专业设置需考虑两方面因素。
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比,所涉及的范围更广,分类更加细致。因此,在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素,一方面就是要“因地制宜”,从本土化因素出发,根据当地的文化特色,对传统工艺美术进行传承和发展。例如,对于广州的高职院校而言,在开设传统工艺学科时,就可以从广州的文化特色出发,广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”,“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕,“一彩”指的是广彩,“一绣”指的是广绣,这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此,在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色,这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面,在设置专业时,要尽量避免“广”与“专”的矛盾,具体来说,就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识,还要在专业上下苦功夫,要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难,举一个例子来说明,比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点,在进行人才培养时,就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识,又有广博的知识面,是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养,而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力,有独到见解和较强的创新能力。也就是说,作为“t”形人才,不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能,还要具备良好的艺术修养,能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会,这种“t”形人才更能满足企业的需要,也更容易就业。
在当今市场情况下,“t”型人才最受欢迎,因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置,在让学生掌握必要的知识的基础上,根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位,制定适合人才发展的人才培养方案。首先,高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合,将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来,让现代设计更具文化内涵。同时,在现代艺术设计专业中,可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程,如室内设计专业可以开设古典家具设计课程,产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程,美术教育可开设陶艺制作课程,等等。其次,高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课,让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后,在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组,教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外,高职院校应该积极探索校企合作模式,了解市场对于传统工艺美术人才的需求,根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整,力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地,提高学生的实践技能。
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作,共同创建传统工艺美术实践基地,为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如,可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语。
一直以来,高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地,在人才培养方面,它具有一定的职业性、针对性、实践性,这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此,高职院校应该结合本地的传统文化特色,开设具有地方色彩的传统美术工艺课程,将这些课程融入美术类专业课程设置中,加强对传统工艺美术的传承和发展,培养出更多优秀的传统工艺美术人才,适应市场的需要,促进社会的发展。本文基于此,探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献:
[1]…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究[j].职业教育研究,2014(10):5-7.
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1、体现教学的主旨。
科学的教学模式在现代教育体系的盛行,象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用,教师采用这种教学方式来调节课堂气氛,高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏,达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时,要根据当堂的教学任务来安排,使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如,讲解色彩时,教师可以让学生自主准备颜料,然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣,也放松了紧张的心情,同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。
2、提高学生的兴趣。
游戏教学法就是趣味教学,就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱,在无限循环的练习中,容易产生厌恶的情绪。此时,教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的`特性,所以游戏能够吸引学生的目光,使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以,教师在授课当中不应局限于教室内部,而是要走入大自然。艺术来源于生活,教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年,国外盛行人体彩绘,虽然我国教育没有如此前卫,但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如,校园里的井盖比较单调,学生可以按照自己的想法在上面绘画,达到装饰校园的作用。同时,教师可以将传统的工艺品引入课堂,引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品,学生也很喜欢和好奇,教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作,学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来,增强了艺术气息的培养。
3、培养创新能力和想象力。
美术本身就是一门艺术,其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华,进一步创作出优秀的作品,当然,优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力,这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课,可以让学生听一首歌,例如“荷塘月色”,然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来,这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力,还增强了学生的表达能力。当然,教师也可以利用诗歌让学生自由创作,例如“小桥,流水,人家,古道西风瘦马,夕阳西下”,唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象,增强学生在这两方面的能力迫在眉睫,通过游戏教学法可以实现。
4、促进相互合作。
游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程,还体现了学生之间相互合作,相互团结。在游戏的过程中,学生相互合作,培养相互之间的默契,促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏,来培养中职生的默契和责任感。例如,教师把一张大的白纸放在桌上,每个同学只可以在上面画一笔,画之前不能看其他同学所画的内容,当所有同学都参与后,大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品,这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧,但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽,联系着他们的共同利益,这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里,创作并不是一个人埋头苦干,而是靠与人交流,灵感需要启发,培养学生相互合作是必不可少的教学目的。
二、游戏教学法在运用中的注意事项。
游戏教学法只是众多教学方法中的一种,其是为中职美术教学而服务的,并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时,没有根据教学目标来设定,使课堂的重心转移。比如,教师会放一些比较色彩鲜艳,内容欢快的动画给学生欣赏,由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态,表情和服装等细节的东西,导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象,赋予课堂丰富多彩的魅力,但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中,吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习,教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段,不然类似于小学生的拼色块,找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好,相反则停滞不前。
三、结束语。
游戏教学法在中职美术教学中发挥着至关重要的作用,其能为教师和学生营造良好的学习氛围,使教学课堂变得生动,灵活和形象。学生对这种教学方式也易于接受,能够在不经意间吸收当天所教授的知识。但是,游戏教学法只是辅助教师教学的一种工具,其是为教学而服务的,不可本末倒置。教师应该通过游戏正确引导学生,不能脱离教学目标,这样才能更好的培养学生的美术素养,才能向社会导入更多的中职美术人才。
教学改革。
改革途径。
由于当前很多技工学校不断进行扩招,导致很多学校的师资力量不能有效跟进,使得很多专业课程的教学质量得不到有效提升。
尤其在技工学校美术课程的教学过程中,由于教学观念、教学模式等方面的落后,已经很难适应当前的美术教学要求,使得学生的实践能力和创新能力得不到有效的提升。
故而,对于当前的技工学校美术教学中存在问题进行改革,势在必行。
以期能够进一步促进技工学校美术课程的教学质量和效果得到增强,促进学生获得更好的发展。
(一)教学的观念比较落后。
教学观念的落后,导致很多教师的教学方式和手段,没有明确的目的性和有效性。
在课堂教学过程中,教师的教学只是对于学生进行美术知识和技能的培养,不注意培养学生的观察能力和思维能力,影响学生的创造性发挥。
这样就违背了美术教学的发展要求,不利于提升美术教学的质量和效果。
(二)教学方式和方法比较单一。
而且基本是以技能的传授为主,对于学生的理论知识教学比较薄弱,这样就非常不利于提升学生的美术理论素养,使得学生的学习效率不能有效增强。
不能有效结合西方现代素描的教学方式进行教学,从而使得学生的所学很难与社会紧密结合。
教育是一座桥梁,链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生,恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体,他们不仅要在中职教育中获得技能,还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中,美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此,开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合,开展人性化的中职美术教育是有路可循的。
随着课改的逐步推进,中等职业教育更加注重以人为本,着力激发学生的学习兴趣和潜能,属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操,给人以智慧,但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育,怎样开展人性化教育,在课堂上最大程度地激发学生潜能,培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点,逐步探讨中职美术教育的人性化策略。
一般而言,中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距,对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下,中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念,努力摸索学生的心理状况和存在的潜力,努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言,美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口,人性化地开展中职美术教育,最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情,给他们提供宣泄情感的窗口,这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此,开展人性化中职美术教育十分必要。
兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向,中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成,一部分取决于不可改变的先天性因素,更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说,如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣,引发其对于美术的深刻思考,那他的执教无疑就是人性化的,而且是成功的。下面,本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。
1.明确动机。
当前,很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望,对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下,中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育,让学生明确学习的动机显得十分关键。
中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来,适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望,树立起适合自己的理想,明确学习的动机。同时,在教育中教师要耐心地因材施教,针对不同的学生,建立不同的教育体系,真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如,对待课上顽皮的学生,教师要抓住他们对未来的憧憬,言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景,在此基础上,告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图,引导他们一步步改正不良的学习习惯,使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生,鼓励他们“有志者,事竟成”,会取得很好的效果。
2.交流情感。
情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映,伴随着学习的全过程,对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏,能够开展人性化教育的教师,必然能在课堂上调动学生的情感,使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口,教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生,人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资,以心换心,教师不仅要善于创设意境,更要抓住机会与学生进行情感交流。比如,学生未能完成作业时,要耐心询问原因并适时提供自己的帮助,这能使学生从心底里感激老师,接纳老师。这样的转变,充分体现了人性化教育的理念,能极大地激发学生对于美术的兴趣,对于学生将来的发展有巨大的推动作用。
3.创设情境。
美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术,这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏,在课堂上创设或诗意或诙谐的情境,促使学生融入课堂,与教师进行情感的交流和智慧的碰撞,而这些,均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情,提高他们的自觉性和学习效率。不得不说,创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。
教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入,教师在课堂上必须时刻注意学生的行为,理性分析其心理状态。例如,在学生兴趣值降低、学习热情减少时,教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式,将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略,都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成,对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。
通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍,我们清楚地发现,所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质,是教师在执教过程中,将艺术与人文结合,将自身情感与学生情感结合,将感性认识与理性分析结合,通过“因材施教”的手段,带给学生全新的教育感受,使学生在学习专业知识的同时,感受到教育的人文关怀,极大地提高学生的学习效率和配合程度,这也是素质教育的一种完美体现。
教学方式方法是实施教学目标的重要途径。新形势下,教师要转变教学方式,采用多种教学手段,运用现代化的教学工具,树立创新观念,培养学生创新品质,训练创新思维,提高创新能力。教师可应用启发式、讨论式教学方法,通过设问、独立思考、讨论等形式,进行启示和点拨,培养学生的科学思维方式,鼓励学生大胆质疑,激发学生的学习积极性和创新精神,培养学生的自学能力、表达能力、应变能力和创新能力。例如,在讲《税收基础》的“税收征收管理”的有关规定,纳税人必须依法纳税,对纳税人采取伪造、变造、隐匿、擅自销毁账簿等违法行手段,不缴或者少缴应纳税款形成偷税、漏税的违法行为,将根据偷税、漏税的额度采取不同的处罚力度。这时候,我启发学生提出问题:“我们可以不可以在掌握国家的税收政策的基础上合法地进行避税呢?”通过设置这样的问题,使学生敢于质疑,使学生能大胆想象,从而激发学生深化思维,拓展学生的知识视野,又引进了新的知识点,还锻炼了学生的求新能力。
二、建立民主型的师生关系,营造创造性思维的环境。
师生关系是教学实施的基础,是教学环境的集中反映,打破传统的操纵—依附式关系形式,实现师生民主、平等的关系是创新能力培养的前提。教师对学生严格要求,热情、和蔼、公正,尊重学生,发扬教学民主;学生尊敬教师,接受指导,主动自觉进行学习。师生之间呈现积极的双向交流,学生积极思考、提出问题、各抒己见,教师认真引导。这样才能使师生情绪热烈、和谐,课堂气氛活跃。
三、改进学生考核评价方法。
目前中等职业教育考试大多数只重视对学生理论知识的考核,不重视学生的实践能力。考试只能以考试分数的高低来评价学生的学习成绩,培养出来的学生会出现高分低能的现象,不能适应一线生产服务的'需要。我认为可以从以下几个方面进行改革。1.考试内容上,不仅要体现人才培养目标和课程目标要求,更要有利于培养运用所学知识和技术分析问题和解决问题的能力,既重视知识的考核,又不忽略能力和素质。2.考试方式方面,应根据考核科目的特点,采用多样考试考核方法,如闭卷、开卷,笔试、口试或机考等,或同时采用以上几种方式进行综合考核。3.评分方式上,可采用百分制、五级分制(优、良、中、及格、不及格)或两级分制(合格、不合格)。要把有创见、有创意、有创新作为成绩评判的重要依据,以推动教学中创新意识和创新能力的培养。总之,中等职业会计专业教学创新应落实“以学生为本”的指导原则,重视学生就业问题。根据形势的发展与用人单位的反馈,适时改进课堂教学方法来提高教学质量,让学生活学活用,真正成为应用型专业技术人才,使学校、学生与用人单位三方共享创新性教学成果。
学生创新能力。
师生关系。
教师在美术教学中学会对学生创新能力进行培养,是奠定学生美术基础,激发学生美术潜能的关键。
中职美术课堂上,教师应该通过构建新型师生关系,强化学生自主学习,运用现代化的手段等措施,培养学生的创新能力,提高中职美术教学的整体效果和质量。
从我国职业教育的特点出发,在中职美术教育中,培养学生创新能力,提高学生美术功底及艺术修养,应该被作为教育教学的重点。
但是从目前我国大多数中职美术教育的情况来看,以上要求的落实情况并不尽人意,进一步强化学生创新能力的培养,成为了教育改革下对中职美术教育工作者们提出的重要要求。
随着教育改革不断深入,中职美术教育的要求也越来越高。
教师在教学中必须要以学生的能力培养为目的,通过理论知识与学习实践的结合,提高学生的艺术观察力与创造力,最终达到提高学生美术视野、提升学生欣赏水平的目的。
在惯有教育思维模式下,人们往往会忽视美术教育,在落实美术教学改革的道路上也困难重重。
因此,从根本上转变教学观念,创新美术教育理念与方法,已经显得极为迫切。
以学生创新能力培养为核心目标的中职美术教育模式也亟待构建。
二、现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题。
(一)教师方面。
从现阶段中职美术教育的情况来看,由于教师缺乏创新能力、教学主观性较强等问题,导致学生创新意识薄弱、师生关系僵化等情况十分普遍。
作为教育活动的引导者,教师如果缺乏创新意识以及和谐教育的思想,就无法实现学生创新能力的培养。
中职学生个性鲜明,但经过了传统课堂模式的教学后,变成了“学前一人一个样,学后人人都一样。
学生思维在受到限制的情况下,很难保障美术教学的效果。
(二)学生方面。
中职学生存在很强的惰性思想,同时也习惯了不被赞同,不受肯定,缺乏信心的情形。
而美术创作需要的是敢于创新,有个人很强的主观判断能力,这就需要教师有足够的信心对中职学生进行培养同时也需要学生有信心在不断的努力中提高自身的审美意识。
对画作的欣赏仅停留在粗浅看看的水平,尚无法领悟美术作品的深层含义,这些都影响了美术教学的效果和效率。
创新是美术教学的重要因素。
但在实际教学中,由于中职美术教学缺乏创新教学理论的指导,导致学生对美术的认知始终停留在普通层次,缺乏独特的思维能力。
中职学校学生对美术作品的鉴赏能力通过日常的美术教学很难提高,因为如果学生无法将个人思想和情感融入到美术学习与创作中,就很难拥有创新能力。
(四)重成绩轻能力。
受到应试教育的影响,在我国大部分的中职美术教育中,都存在着“一张卷面闯天下的现象。
卷面成绩决定一切导致教师忽视了对学生美术能力及专业素养的培养,只看考试的结果。
这严重制约了学生综合能力的发展,非常不利于学生美术创新能力的提高。
(一)建立新型的师生关系。
教学活动是教师与学生进行知识传递与知识接受的过程,这也是两者之间进行的一种互动活动。
在教学中应该将学生放在主体位置,而将教师作为教学活动的引导者。
教师如何处理好与学生之间的关系。
首先,教师与学生之间的良好关系能够对学生的身心发展起到重要的影响作用,
学生能够在这种和谐的师生关系中感受到温暖,并在与教师成为朋友的过程中不断提高自己的自信心,培养自身的责任意识。
其次,教师与学生之间的良好关系能够使学生的潜力得到不断的挖掘,思维得到不断的跳跃,进而使学生的创新能力能够被有效地激发出来。
进一步提升问题层次:为什么你会想到这些?它们给我们什么样的情感效果?接着出示相应的美术作品,引导学生从色彩的角度来赏析画作。
学生就可以在感受美术作品丰富内容的同时,对整个美术的学习产生一定的兴趣。
这种通过提高学生的主动学习性,使得学生从一个被动的接受者变成一个主动的需求者,从而有效提高课堂教学的效率。
教师与学生之间相处关系是整个教学的基础,一旦教师得不到学生的喜欢和尊重,教学内容再丰富,也不会吸引学生的目光,整个教学效果就会下降。
所以,教师应该在教学过程中改变自己的角色,带动学生不断学习。
美术教师在给学生讲解基础知识的同时也是在对学生创新能力进行培养。
教师应该改变教学方式,以促使学生能够在课堂中进行积极的学习。
(二)运用现代化教学手段,引进多媒体进行教学。
现在社会科技的不断发展,使得教学中可以引进一些多媒体进行辅助教学。
如实际的色彩展现等,让学生在美术学习中能够更直观地理解相关知识。
比如,教师可以针对一些最近比较热的电影或者相关的影视作品,
来给学生展示其中色彩的使用以及呈现出来的效果,进而使得学生能够被吸引,并对这些相关色彩的使用进行有效的掌握。
之后教师可以将这些相关色彩的绘画方法以及使用方式对学生进行讲解,学生在经历了良好的学习过程后,定能通过课程取得较好的学习效果。
(三)合理借鉴西方教育经验,创新中职美术课堂。
从西方国家职业美术教育的经验来看,在中职美术教育中,其教师更加注重师生互动,学生在课堂上拥有主动权,其课堂表现十分活跃,学生思维敏捷。
另外,西方国家开放性课堂,实践教学等方面也非常完善,大部分的学习任务都是学生独立完成的,这样的教学模式,对培养学生的创新能力非常有帮助。
我国也应该积极借鉴西方国家的成功经验,结合国内中职教育的实际情况,制订属于我国的中职美术教育体系,凸显职业教育特色。
如可定期开展参观活动及知识竞赛等。
同时,还应在尊重学生个体差异的前提下,引入先进的教育手段和技术,鼓励学生发挥自己的特长优势,积极参与实践学习,以此提高他们的创新能力。
(四)制定科学的教学评价体系。
教师在对学生进行教学的时候,应该根据学生的全面发展要求进行教学。
一方面保证学生的美术知识学习,另一方面还要保证学生的学习心理健康。
教师在制订对学生的评价体系时,要进行科学合理、全方位的思考。
在评价体系的内容方面,教师应该将学生实际具备的绘画能力以及其身心的发展作为主要的评价内容。
这时候不仅要考虑到学生对理论知识的掌握和实际的操作能力,还要考虑到学生的意志等。
通过这种方式进而对学生进行全面的评价,并根据学生的实际情况进行进一步的创新性教育。
四、结语。
本文从三个方面对中职美术教学中学生创新能力的培养进行了研究。
第一部分明确了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性。
第二部分提出了在现阶段中职美术教学中培养学生创新能力存在的问题。
最后明确了中职美术教学中培养学生创新能力的对策。
希望通过本文能够为相关的中职美术教育工作者提供一些建议和参考。
参考文献:
[1]季小枫.试析中职美术教学中对学生创新能力的培养[j].考试周刊,(35):182.
[2]林羽.探析中职美术教学中对学生审美能力的培养[j].美术教育研究,(12):107.
摘要:
近年来,我国职业教育正大踏步的前进与发展,中职学校学前教育专业旨在培养具备学前教育专业知识、能在托幼机构从事保教和研究工作的教师。美术课是学前教育专业的必修课,是锻炼学生基本技能的重要环节。本文深刻分析了当前我国中职学校学前教育专业的特点与现状,对中职学校学前教育专业美术教学的相关内容与方法做了系统分析,并对存在的问题找到了改善的对策,以便更好地提高中职学校学前教育专业美术教学效率。
关键词:中职学校;学前教育;美术;教学;人才培养。
近年来,我国职业教育正步入一个飞速发展的新阶段,中职学校是为社会培养高素质专业型人才的场所,其教育目标的核心就是要使学生具备职业所必需的实际能力。中职学前教育美术专业作为职业教育的重要组成部分,但随着我国招生的不断扩大,中职学前美术专业学生的.综合能力不断下降,这成为中职美术专业待解决的难题。通过近几年课程改革,中职学校都在推进“以学生为本”的办学思想,在美术教学中实践,培养学生综合能力,发挥地方经济资源与特色,进一步完善中职学前美术专业学生培养策略,拓宽学生就业渠道,提高美术学生的就业能力,让中职美术学生在日益竞争激烈的社会里立于不败之地。
1、产教结合的教学模式在我国发展不平衡。
当前,校企合作已经成为我国中职学校学前教育专业培养人才的主要策略,已经成为中职学校重要办学模式。但我国具有地域经济发展不平衡、地域广阔的特征,中职学校学前教育专业学生的能力培养还具有片面性。当前产教结合还不平衡,部分中职学校缺乏主动性。[1]在课程设置上,中职学校学前教育专业忽略了美术职业岗位对学生能力的要求,使美术学生远离生产第一线,不利于学生将所学理论同实践相结合,培养出来的中职学前教育专业美术学生综合能力还有待探究。
2、我国对美术行业认识的不够。
首先,从社会角度来看,现在社会及家长对美术教育虽然引起注意,但这种注意使扩招后的中职学校都开设了学前教育美术设计课程,在这样的条件下仓促上马新课程,必然会使师资力量缺乏,造成学生成才率下降。加上中职学生越来越多,而幼儿园数量有限,可容纳的人数有限,学生居多而教学条件不足,教育资源越来越危机。还有,中职学校学前教育专业美术的学生文化素质不高,美术设计基本功很不扎实。其次,从学校角度来看,在我国中职学校开设学前教育专业美术课程的职业技术学校很少,很多中职学校对美术相关的其它方面不引起重视,从而影响了我国美术设计教育的事业的可持续发展。
3、中职教育的急功近利。
我国很多职业中等专业学校资金不足,课程上还重抓文化儿轻专业,由于资金投入不足,对实训基地和设施的投入也非常有限。中职学校学前教育专业美术学生很难在实训情境中得到锻炼,实施以人为本的培养方式较难。当前,中职教育为更好地适应市场的需要,对专业课程的设置已有了很大的改善,但很多中等职业学校竟然大规模削减基础文化课的学习,极大地影响了学生培养人文精神,忽略了陶冶情操课程的学习,影响到学生综合能力的培养。
二、中职学校学前教育专业美术教学培养策略的探究。
1、更新中职学生全面发展的能力观。
2、转换中职学校学前教育专业美术教学课程设置的适应性。
职业教育的培养目标是以培养在社会职业岗位第一线从事操作、服务或管理的实用型人才为主。笔者通过对职业教育学的学习,认为进一步完善“宽专多能型”学生的培养,整合学科资源,实施模块教学,实现中职学校学前教育专业美术教学学生综合能力的全面发展。课程设置要进行以下几点改革:首先,要巩固基础理论课程设置,使学前教育专业学生就业能够最大限度的适应社会的发展,为终身学习打下良好文化基础。其中,基础论课课程设置具体科目有公共礼仪与就业指导、法律基础知识、政治经济学、公关与应用文写作、数学、应用英语、计算机应用基础、体育等等。其次,要对基础知识课程进行合理科学的课时分配。对技能知识模块与实训知识模块进行合理配置。
中职学校学前教育专业美术教学必须强调课堂的实效性,课堂教学的教学方法充分体现了和教师与学生双主体性,注重启发诱导,使学生成为学习的主体,自我地发现学习,努力让学生形成良好的学习习惯,为社会培养实用型人才。中职美术教师必须使学生理论联系实际,参与实践,为学生提供了一个创新的空间,充分发挥学生个人的想象力和创造性,开发学生思维,锻炼学生的分析能力、解决问题能力与团结协作的能力。
4、多渠道开发美术学生综合能力培养的资源。
中等职业学校强调学生专业技能的熟练,强调人才能够快速适应某一具体工作岗位。新时期职业学校要努力加强校企结合,学校积极和幼儿园联系,和多家幼儿园建立了合作关系。结合学校各专业优势和各具体幼儿园的特点,开展了多种形式的社会实践,学校本着面向市场的需要,创造性地开展了订单式人才培养实践。
参考文献:
[1]邓进昌.浅谈学前教育专业“幼儿园综合美术应用”课程的教学[j].教育教学论坛,(06).
[2]刘艳莉.浅谈中职学校幼儿学前教育专业美术教学[j].新课程研究(中旬刊),(05).
绘画、工艺美术、建筑艺术及雕塑等都属于美术的范畴,但普遍为人所知的美术大多是绘画,而美术又通常被人们称为造型艺术或是视觉艺术。美术教学便是在美术逐渐为更多人所知道,越来越多的人对美术感兴趣的趋势下所产生的,尤其是在21世纪中美术已经作为一门重要的课程出现在小学课堂上,而这就奠定了美术教学方法的重要性。创新指的是以现有的思维模式提出与别人或是已有知识不同的见解,之后在特定的环境中利用现有的知识和物质为满足社会需求而改进或创造出新的事物,而且还可以获得一点有益效果的行为。所谓创新能力便是不断提供具有经济、社会和生态价值的新思想、新理论和新发明在技术和各种活动领域中的能力,现代经济竞争的核心便是创新能力的竞争。
在教育行业中,不论是中等职业学校还是普通全日制学校,由于长期以来的教育模式所形成的固定思维让教育者认为,只有学好了专业知识以及各项文化课知识才是以后维持生活的硬道理。然而,随着素质教育的`普遍推崇,学生文化知识过硬而其他方面的能力薄弱在工作过程中遇到的挫折,使得学校意识到美术教育对学生的重要性。以下便是中职院校美术教学中学生创新能力的培养所面临的主要问题:一是美术教师缺乏应有的教育创新能力方法。大部分教师在进行教学时,都习惯了以自己为主体,学生被动接受知识的模式,而忽略了用以学生为主体的以人为本的教学理念去引导学生开拓自己的思维,丰富学生的想象力,这种教学模式压抑了教师自身的创新能力,也使得学生的创新能力得不到发展。二是学生自身创新思维能力的缺乏。在美术教学中,学生自身的创新思维能力和丰富的想象力是培养学生创新能力的基础。由于长期以来的固有模式,学生没有受到正确的引导,这使得学生的创新思维能力发展受到一定的阻碍。三是美术教学时太过侧重写实能力。在美术教学时,教师依然注重学生写实能力的培养,他们觉得只要能够按照模板来进行事物的描述即可,这在一定程度上禁锢了学生自我发挥的空间,使得创新能力得不到发展。
(一)让教师的创新能力得以发展,推进新的创新思维形式的美术教学方法。
在新的教育模式中,教师是整个教学活动的主要实施者,也是学生学习的引导者,教师对学生美术教学中创新能力的培养是起积极作用的。因此,对中职院校美术教学来说,只有教师自身的创新思维能力及审美能力有了提高,才能够引导学生挖掘自身的创新潜能。教师创新思维能力的培养还可以通过教师之间建立专门的沟通交流平台来实现,一个人的力量也许是薄弱的,但是一群人的力量绝对是强大的。教师之间有任何的美术资源都可以及时共享,互相之间可以对审美观念以及美术教学方法进行探讨,如此便可以开拓自己的视野,提高自身的创新思维能力以及逻辑思维能力。
(二)让学生的实践能力得以提升,从而提高创新思维能力。
对中职院校而言,美术教学特别注重实践、注重鉴赏,要想提高学生的创新思维能力就需要先提高学生的实践能力和鉴赏能力。视野眼界开阔了,在进行美术的学习时脑海中便有了更多的美术素材,而这些都对学生学习美术时所需要的创新思维能力及想象力有极大的促进作用。
按照规范化、科学性又有条理性的美术教学体系来进行美术教学活动,可以避免教师以往的只根据标准与干净与否来评价学生作品时出现的打击学生学习的积极性问题。这种规范的教学体系主要是以学生为主体,对待学生时因人而异,对每个学生的作品都有公平的点评,根据每个学生的特性来进行专门的引导教育。这样即可培养学生学习美术时的创新能力,还可以提高学生对美术的写实能力。
综上所述,通过对中职美术教学中学生创新能力的培养过程中所面临的主要问题及针对这些问题应该采取的手段的论述,可以知道在中职院校中,学生美术学习时要想保证创新能力得到一定的提高,就需要先保证教学是以学生为主体而展开的,在学生美术学习时,不能一味地批评,要懂得从他们的作品中寻找优点来进行讲述,之后再提出整个作品的美中不足之处,如此才可使得学生的创新能力不被抑制。
参考文献: