人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
油画是一种非常具有艺术性的绘画形式，对于爱好绘画的人来说，油画是一种最受欢迎的绘画形式。而在世界各地，许多画家通过参加油画沙龙，来展示自己的作品并与其他绘画爱好者交流互动。在我的这次油画沙龙之旅中，我深深体会到了艺术的质感和魅力。
第二段：我的参加油画沙龙的心路历程
我一直对油画着迷，所以当我听说举办了一个油画沙龙活动时，我迫不及待地报名参加了。一开始，我非常兴奋地准备了我的画笔颜料，并开始着手创作。在油画沙龙中，我与其他画家交流了很多灵感和技巧。我向他们学习了如何用颜料混合，如何用画笔控制笔触，如何使用绘画工具等等。
第三段：感受艺术的情感
在油画沙龙中，我感受到了绘画的情感和艺术的语言。每个人都有自己的一种绘画风格，也有自己的灵感源泉。在这个油画沙龙中，每个人都在展现自己的风格和个性。这让我更深刻地体会到，绘画不仅是一种手艺，更是一种表达情感和传递思想的艺术形式。
第四段：绘画的成长历程
油画沙龙让我意识到，绘画是一种持久的过程，需要不断的实践和探索，才能不断地提高自己的技能和风格。参加油画沙龙活动，我结识了许多绘画的老师和行家，他们的经验和技巧使我在绘画中受益匪浅。通过一次又一次的实践和探索，我的绘画技能和自信程度也得到了提高。
第五段：总结
在我的油画沙龙之旅中，我收获了许多有用的技巧和经验，也结识了许多志同道合的绘画爱好者。油画沙龙不仅可以带来视觉上的享受，更可以让参与者深入了解艺术的世界和油画的文化。这个油画沙龙让我感受到了绘画的魅力，让我更加热爱绘画，并为之付出更多的时间和精力。我相信，在今后的绘画之旅中，油画沙龙一定会成为我不可缺少的经历和财富。
谈“油画中国化”
在谈论“油画中国化”问题之前，不妨先说一下中国画。20世纪中国画领域纷争激烈，概要言之，这个时期出现了3种不同观点和主张：一、参照西方艺术，视中国画已经穷途末路，主张完全“西化”，以西画来改造中国画，“取消论”此之谓也;二、看到中国画诸多弊病，主张中西调和、融合，“融合论”此之谓也;三、把中西绘画成就比喻为两大高峰，主张拉开距离以增加各自的高度，“特色论”此之谓也。后者以潘天寿为代表，在先有“西化”、“融合”的势头，潘天寿才提出“中西绘画，要拉开距离;个人风格，要有独创性”的主张，以保持距离，目的是要使民族艺术的特色得到加强，说到底是为了保护民族艺术，提出了与“取消”、“调和”观点完全不同的“并存”主张，不存在否定西画的意思。我赞成潘天寿的主张，将其称之为“特色论”。
说了中国画，再说油画就比较清楚，油画即西画，从艺术的角度来看，拉开距离对油画同样是适用的。“油画中国化”与“中国画西化”是同样性质的口号，后者目前几乎已经没有什么人坚持了，所以“油画中国化”我觉得不值得提倡应是同理，己所不欲，勿施于人。
中国画要扬长避短，油画也应该扬长避短，保持油画的本体特色。如果油画一味模仿中国画笔墨的枯湿浓淡，书法用笔，放弃准确透视、光影造型和色彩鲜亮的效果，画得与中国画一模一样，也等于是油画的自我取消。油画不必要去追求中国画水墨在宣纸上的效果，即使画得再像也是刻舟求剑。油画是表现力很强的世界性绘画种类，艺术性非常高，它的技法和风格多种多样，层出不穷，而且也是在不断发展创新之中。
我觉得学贯中西是可敬的，而“中西融合”却只是一个现象，并非一种荣誉。融合的本质是什么?吸取异类文化以发展各自的艺术，而发展的情况可以是正向的，也可以是负向的，或者是另起炉灶产生新品种。重要的不在是否多元，而在精进。
潘天寿说：“有人提出把西洋画的东西加在中国画里头。现在有些人主张加，有些人不主张加。对这个问题，我看一方面要平心静气地研究;另一方面还要试验，所谓研究，就是从艺术的基本原则去衡量、解决，看看与本民族的`艺术特点是否协调一致，如果对艺术特点有提高，那就可以加;如果艺术特点降低了，那就不要加。假如不妨碍艺术性，还可以使艺术性提高增强，那就可以加;反之就要考虑了。”
这里所说的“反之就要考虑了”具体是指什么呢?
潘天寿还有一段话说得比较具体：“中国绘画的用色常力求单纯概括，而胜于复杂多彩，与西方传统绘画的力求复杂调和、讲究细微的真实性，有所相反，这也是中西绘画风格上的不同之点。”这里说的就是“反之就要考虑了”的一个方面，这分明是一种提醒，可以认为潘先生所持的一种宏观色墨观，应该说极有见地。中国画用色若用水多了，近似水彩画;色浓了，工笔重彩尚可，而写意画却易靠向粉画、日本画。毛笔、宣纸和中国画的墨及颜料有用墨之长，同时也有用色之短。墨在宣纸上借助水分容易渗化走动，产生各种效果，而矿物质颜料却走不动。工具材料上有长又有短，但这也形成了自身有别于其它画种的特点，这种特点要不要保留呢?值得思考。
尽管如此，潘天寿还是相当辨证，他又说：“如果在民族风格的基础上，把传统技法与西画的某些长处结合起来，产生一种新的国画风味，这也是一种新形式新方法。这种形式是可以探讨发展的。现在由于旧技法和新技法结合得不成熟，所以看起来还不舒服，质量不大高，有的画是不中不西的。但今后只要努力提高，熟练传统技法，研究民族风格，同时吸收西洋技法，也可能成为一种很高的绘画。”显然潘天寿先生不主张完全“西化”和“不中不西”，讲究分主次地吸收互补。
作为综合性美术学院的院长，潘天寿对油画的发展也很关心。他认为：
“油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。中国画的基础和油画的基础，各有其特点和长处。现在还是可以按照西洋的一套基础来训练。只能从中摸索，逐步创造新的中国油画的基础。
西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。
民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋油画有相当基础以后，才能创造和变革。”
我以为潘先生的意见是十分中肯的，而且至今油画的问题不在于题材重大不重大，有没有中国气派、中国精神，而在于中国的油画艺术水平与外国尚有差距，这是到了欧美的大博物馆看到西方众多的历史油画名作，多数人产生的共同感觉。
至于中国人画油画，作者的文化修养自然根植于民族文化，表现民族气派、民族精神是自然而然的应有之义，所以油画家同样要学习国学，提高文化修养。要求创作的题材和风格为自己民族的公众喜闻乐见也没有错，但文化艺术不可强求统一，要遵循其自身规律。中国油画若有独特的东方情韵、中国精神，自然会受人尊重，才有资格立于世界艺术之林。其实西方国家的油画从来也不是铁板一块的一种模式一种风格，世界各国都在表现自己的文化精神。
近闻陈丹青、杨飞云、焦小健、谢东明等一批著名中国油画家应邀到维也纳的奥地利艺术史博物馆，临摹一批哈布斯堡王室珍藏的世界名画，包括委拉斯凯兹、伦勃朗、提香、鲁本斯、维米尔等一流名家之作，并在当地作了中国油画创作的介绍和交流。杨飞云在接受采访时说得非常好：“油画艺术虽然是西方的，但经过100多年的努力，在中国已经有了很好的根基。不过，在油画本体的提高上还是需要走出来，来不断地研究。”又说，“中国油画创作还会出现一个新的高潮期，而对世界古典大师的研究和学习，永远不会过时。”
看来关于“油画中国化”之类的问题，其实我们的油画家们已经以行动作出了自己的回答，理论热议反而显得有点滞后了。
油画是一门古老而又富有创造力的艺术形式，通过用颜料和油混合在画布上创作出惊人的视觉效果。作为一个油画爱好者，我不禁沉浸其中，通过探索和实践发现了油画的魅力所在。在这篇文章中，我将分享我的心得体会总结。
首先，油画的魔力在于它独特的表现力。通过摄影无法捕捉到的细腻质感和丰富的色彩层次，油画能够创造出真实而又超越现实的场景。我常常被油画作品中的细节和对光影的捕捉所震撼，仿佛画中的世界可以真实地融入生活。通过学习和实践，我逐渐学会了如何运用不同的油画技巧和色彩运用来呈现出我想要表达的情感和主题。这种创作过程不仅令我满足，也让我体验到了艺术的自由和无限可能。
其次，油画的学习过程需要耐心和坚持。相比其他绘画形式，油画的创作时间较长，因为颜料需要时间来干燥和固定。这就要求画家在创作过程中要有足够的耐心和决心。我曾经多次因为画作没有达到自己预期的效果而感到沮丧，但我意识到这是学习和不断提高的过程，需要坚持和毅力。通过反复尝试和研究，我逐渐掌握了一些技巧和方法，提高了自己的油画水平。这个过程让我深刻体会到，只有不断地练习和挑战自己，才能够取得进步和突破。
第三，观察力和想象力在油画中起着重要的作用。油画需要画家对物体的形态、颜色、结构和质感进行细致入微的观察，并将其准确地通过画笔表现出来。同时，画家还需要有丰富的想象力，能够将现实世界转化为独特的视觉形象。在我的学习过程中，我发现提升观察力和想象力是成为一名出色的油画家所必不可少的素质。我常常通过参观博物馆、观看名家作品和与其他艺术家交流来丰富自己的灵感和观察力。而通过绘画自己的想象和内心世界，我可以在油画中展现出独特的个性。
第四，油画的魅力还在于它能够带给人们情绪的共鸣和反思。绘画是一种纯粹而又直接的表达形式，它能够触动观众的情感和思考。我发现，油画作品饱含着画家的情感和态度，让观者能够感受到其中的力量和美感。通过创作油画，我有机会表达自己的情感和对生活的思考，追求和探索着内心的平衡和和谐。同时，当观者欣赏我的作品时，我也希望他们能够从中得到启发和思考，与作品进行沟通和对话。
最后，油画的学习和创作不仅仅是个人的追求，也是一种与其他艺术家和爱好者共同参与的活动。通过参与艺术展览、加入艺术社群和与其他艺术家交流，我不仅拓宽了自己的眼界，也得到了他们的指导和鼓励。油画的学习和创作是一个不断学习和分享的过程，我相信只有与其他人相互支持和影响，我才能够进一步提高和发展自己的艺术水平。
通过油画的学习和实践，我深深体会到了它的魅力和价值所在。油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和创造的精神。通过坚持、耐心和创意，我在油画中找到了自己的热爱与追求，并从中获得了无穷的乐趣和满足。我相信，只要心怀热情和坚持努力，每个人都可以通过油画创作出自己的独特世界，展现出自己的个性和表达出内心的情感。
油画演讲，是一种表达自我、外露自我、分享自我的方式。无论是通过图画还是语言，我们都有那么一刻想要向他人倾诉自己的内心。我很荣幸能够在此分享我的演讲心得和体会。比较长，有点细致，但是我希望我的经历能够对大家有所启发。
第二段：经验
在演讲中，说服力、逻辑性和表达能力都是非常重要的。但是，更重要的是油画演讲的情感和真诚。神情、肢体和语言都能呈现出情感，让观众感受到分享者的内心。
当我准备演讲时，我会先尝试将自己的故事整理成一个简单易懂且让人感动的故事。这个故事将成为我的出发点。我的演讲也是围绕这个出发点展开，但我也会在演讲中添加细节，让它更加生动。
声明自己的目的也很重要。我会告诉我的观众为什么我要分享这个故事，我们关注的、我们在为之努力的是什么。告诉他们你希望他们从中学到什么，或者你希望他们对你提出建议和反馈。
第三段：体会
我发现，在演讲之间给自己留些时间缓冲非常重要。毕竟，万事预则立，不预则废。所以在演讲之前一定要好好准备。我会提前进行彩排，尝试在真实的情况下复制演讲场景。
在演讲的过程中我发现，时刻关注自己通过肢体和语言所发出的信号非常重要。如果我的信号和我说的话不匹配，那么观众不仅会感到困扰，也会觉得我讲的不太真诚。
在演讲中最重要的是要保持冷静。如果你承认你的不足和错误，你不仅会让自己的演讲更真实，而且会让你看起来更加可信。同时，在演讲中专注于“你们”而不是“我”，可以帮助你建立更好的沟通。
第四段：展望
在演讲之后，我会关注观众的反馈，这是演讲后的重要一环。放下自尊心，听取反馈是提高自己的关键步骤。让听众知道你衷心感谢他们的反馈，并告诉他们你将在当地接受评估和改进。
随时间的流逝，我认为会有越来越多的人更加熟悉和欣赏油画演讲，这是一种表达情感和分享经验的有效方式。我希望在未来，在油画演讲方面应该会出现更多有趣的理念和新颖的传达方式，相信，未来的你和我都会拥有更广泛的表达和沟通方式。
第五段：总结
以上就是我的油画演讲心得体会。我在这里不仅分享了自己的经验，也希望能够对你的演讲之路有所帮助。良好的演讲习惯是可以通过平时练习和优化来获得的，无论你要在工作还是日常讲话时展现你的实力，让大家更加有好的印象。希望你们都能够为了自己的下一次演讲坚持练习，框架和素材不断提升，在表达技能和讲故事能力方面获得佳绩。
一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、墙上挂的`油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
复习三原色、三间色、复色
教学目标：
1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。
2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。
3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点：
1、识记色相环，记住每种色彩的位置。
2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备：
油画棒、纸张、色相环。教学过程：
一、谈话导入：
同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？
二、新授：
1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝）
2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫）
3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习：
请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。
四、作品展示评价：
大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。
五、课堂总结：
大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！
第二课
复习油画棒绘画技法
教学目标：
复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。教学重难点：
油画棒画的技法巩固。教学准备：
油画棒、纸张、示范作品。教学过程：
一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授 1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4． 色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5． 刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6、拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面了。
三、学生练习。
四、作品展示评价：有的同学这几种方法都掌握了，有的记不清画不好了。
五、课堂总结：方法很重要。通过这节课，大部分同学都提高了，但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。
第三课
蝴蝶
教学目标：通过绘画蝴蝶，练习色彩的冷暖搭配，表现出色彩的渐变。
教学重难点：多个蝴蝶如何进行构图？背景的色彩设置。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、图片导入：老师带来了蝴蝶的照片。仔细看，它们是不是很美？今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何构图？提示：有主有次，主次分明。
2、先用铅笔起稿，不要急于求成。
3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致：六足、四翅、身体分为头胸腹。
六、学生练习，教师指导。
七、作品展示评价：谁画的蝴蝶最美？谁画的蝴蝶有问题？改怎么改正？
八、课堂总结：画动物要生动，画出它的特点，平时要多观察才能够很好的表现。
第四课
母鸡
教学目标：
培养学生的构图能力，继续深入学习色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的渐变规律。
教学重难点：
如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备：油画棒、纸张、范图。教学过程：
二、新授：
1、自己构图，起稿。
2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。
3、需要重复色相环里的某些色彩吗？
三、学生练习，教师指导。
九、课堂总结：生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同，这是因为艺术源于生活而高于生活。
第五课
花朵
教学目标：
通过练习画花朵，提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力，增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖变化。教学准备：油画棒、纸张、图片、范作。教学过程：
一、欣赏导入：用油画棒能够画出多么美的画呢？请大家欣赏老师带来的作品，讨论这些作品的技法与配色。
二、新授：我们也能画出这么美的画来，现在，我们就来试一试。
首先，还要构图，起稿，确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰，不混乱。
三、学生练习，教师巡回指导。
五、课堂总结：美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋，认真练习，也能画出让人惊艳的作品来。
第五课
风景
教学目标：
练习绘画复杂一些的风景作品，初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。
教学重难点：风景画中的景物如何分组？每一组如何确定色彩的冷暖、深浅？
教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢旅行吗？喜欢拍照吗？你能把风景照片画出来吗？今天我们试一试。
二、新授：
1、先认真观察这张风景照片里有什么景物？
2、可以分几组？依据什么划分？每组景物的冷暖一样吗？明暗相同吗？
3、你能根据照片构图吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：让我们把自己的画都放在远一些的地方，然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好，哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。
十、课堂总结：只有不断的修正，我们才能画出让自己满意的作品来。
第六课
日出
教学目标：
让学生凭记忆和想象画出海上日出，训练学生的色彩搭配能力。教学重难点：
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
二、新授：
1、确定你的构图，画出啊简洁的图稿。
2、确定你每部分使用的色彩。
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你觉得这样的想象难不难？为什么？
五、课堂总结：只要认真的观察，让记忆保存住我们脑海里的图像，我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。
第七课
作品临摹
教学目标：
通过临摹优秀的油画棒作品，增强对色彩的整体认识，提高作画的水平。教学重难点：
范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢哪幅作品？你能分析出来它用了哪些技法吗？你想试一试吗？
二、新授：
1、自己分析画面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的构图和细节。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、作品展示评价：对于临摹我们该有怎样的态度？既不要完全脱离吗，也不能完全照搬。
五、课堂总结：临摹之所以能快速提高我们的绘画水平，因为我们能够分析、学习它。
第八课
作品临摹
教学目标：
交换上次课临摹的作品，继续临摹优秀作品。提高绘画水平，巩固所学知识，倡导互相交流。教学重难点：
如何准确画出原作中的色彩。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：同学们，我们这节课交换手中的图片，继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。
二、新授：
1、细致观察，认真识记。
2、铅笔起稿，画出整幅图的草稿。
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：每个人对于相同食物的看法是不同，也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。
第九课
自己创作
教学目标：
指导学生初步学习绘画创作，提高绘画水平，培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。
教学重难点：如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：今天，我们也来做大师，自己创作一幅独特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的绘画对象是谁？你怎么构图？
2、你确定用暖色调还是冷色调呢？
3、你主要用什么方法表现？
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：你如果害怕失败，那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平，而这一切都要多看多听，逐渐变化。
第十课
自己创作
教学目标：
提高学生自己作画的能力，完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。
教学重难点：如何把握创作速度，以及如何整体完善。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：同学们，创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想，我们也不会例外。所以请你们大胆的创作，让我们各自精彩。
二、新授：你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗？你能赶快捕捉出来吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你怎样评价自己的创作能力呢？你感受到创作的快乐了吗？希望你们以创作为乐。
五、课堂总结：同学们，我们这学期的学习很深入，大家对于油画棒也有了更多的想法，也自创了很多的技法，老师也很敬佩你们的创造力，希望大家继续深入研究它，让油画棒画出来的画也让人惊艳！
一、素描试题库之一
1.教学课题：理解素描的基础理论，掌握素描的不同表现技法
质量要求：方法正确，作业完整，符合作业质量要求。数量要求：1幅作业，四开
评分标准：学习体会应有感而发和理论高度，技能评分标准同质量要求
2.教学课题：如何在写生中深入理解形体、结构、透视、解剖、动态、线条、明暗等基本要素。
质量要求：造型准确，表现生动 数量要求：1幅作业，对开
评分标准：理论及技能考核标准同作业质量要求
二、油画人像试题库之二
1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人物头像色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。
2.教学课题：古典主义人物肖像画技法研究和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷
3.教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习
质量要求：有一定的创作构思，画面完整 数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷。
三、油画人体试题库之三
1.教学课题：油画基础理论及制作程序和人体色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养。数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
2.教学课题：古典主义人体画技法研究和作品临摹
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
3.教学课题：表现性倾向人体画技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究
质量要求：正确掌握方法、具有良好的油画感觉和素养。数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
4.教学课题：高级人体画技法研究和作品临摹、毕业创作设计外出考察
采风素材整理、综合媒介创作、展览和图式研究
评分标准：教师组成阅卷小组统一阅卷
四、油画风景试题库
1.教学课题：油画基础理论及制作程序和静物色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握方法、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——20课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
2.教学课题：古典主义风景技法研究和作品临摹
质量要求：构图完整色彩明快、协调 数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
3.教学课题：表现性倾向风景技法研究和作品临摹/绘画与摄影研究
质量要求：创意新颖、色彩协调、体现一定油画品格 数量要求：1幅/4——30课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
4.教学课题：以静物为题材完成油画创作
质量要求：创意新颖、色彩协调、体现个人油画品格 数量要求：创作至少一件
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
五、油画静物试题库之一 1.教学课题：油画静物技法
质量要求：造型生动、准确，有一定艺术表现力 数量要求：４开或对开纸大小画布
评分标准：构图完整，造型生动，有条件色关系
2.教学课题：油画静物技法
质量要求：造型生动，色调协调 数量要求：４开或对开纸大小画布
评分标准：构图完整，造型生动，有一定的光色效果
3.教学课题：油画静物技法
4.教学课题：以静物为题材完成油画创作
质量要求：画面完整，并具有一定的表现性 数量要求：1幅
评分标准：同质量要求
六、色彩试题库之二
1.教学课题：色彩基础理论和静物色彩写生和作品临摹
质量要求：正确掌握原理、具有良好的色彩感觉和素养 数量要求：1幅/4——12课时
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
2.教学课题：色彩基础理论和人物、风景色彩写生、复杂静物色调组合练习和作品临摹
质量要求：构图完整、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
3.教学课题：色彩基础理论和人物、人体色彩写生、风格比较创作研究和作品临摹
质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩明快、协调 数量要求：考试写生一幅
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
4.教学课题：色彩高级理论和人物、人体色彩写生、综合媒介创作研究和作品临摹
质量要求：构图完整具艺术表现力、色彩协调，个人风格形成。数量要求：考试写生一幅
评分标准：1.构图完整（20%）2.色彩关系协调（40%）3.造型合理（20%）4.技法熟练程度（20%）
七、中外油画史试题库
1.教学课题：由外国油画史和中国油画史两部分组成
八、油画鉴赏试题库
1.教学课题：中外油画名作赏析
九、绘画美学试题库
1.教学课题：美学基本原理，中西美学发展史的基本脉络。
质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。
2.教学课题：中西方美学专题考察
质量要求：概念明确，论之有据，说理充分，结合实际。数量要求：论文一篇，3000字左右。评分标准：言之有物，说理明晰。
3.教学课题：中国美学思想史
质量要求：问题意识强，思考深入，见解深刻，符合学术规范。数量要求：论文一篇，3000字左右。
评分标准：选题恰切，论证充分，寓于启发性、前瞻性。
4.教学课题：西方美术美学史概论
质量要求：以基础知识为根本，求异求创。数量要求：论文一篇，1000字左右。
评分标准：以基础知识为根本，对西方美术美学史有较为明晰的把握。
十、解剖学试题库之一
1.教学课题：基本艺用解剖学
油画是一门极具艺术性的艺术形式，表达了很多当代艺术家的创造力和思想。然而，在不断发展的时代中，怎样才能够更好的展现出油画的魅力呢？答案是通过演讲。在一次油画演讲中，我体会到了油画艺术的无穷魅力，也更深刻地理解了油画的艺术特质。
第二段：演讲前的准备
在做油画演讲前，我必须准确地知道油画的基本知识和技巧，深入了解各种油画表现形式和意义，工具的使用和练习也是必须要进行的。只有经过这些准备，我才能够更好的向观众展现出我的演讲内容和思路。同时，必须考虑到观众的接受程度，把讲解过程简洁和深入，表达出重点和亮点。
第三段：演讲中的表现
在进行油画演讲时，最重要的是表现力。我必须有自己的思考和理解才能进行演讲内容的深入。因此，我选择自己曾经制作并表演的优秀作品，让观众感受到我的表现力和真实感。在演讲中，我把握住每个小细节的展现，利用表现力和动静结合的方法，让观众感受到了油画和我的生命力。
第四段：反思和总结
表现力的演讲难免出现问题，关键时刻不妨先停一下自己的思考，再决定如何表现。演讲结束后，我反思自己的表现和油画的展现程度，并及时调整自己的方法和态度。同时，结合实际情况和油画艺术特质，实现了多元化和创造性的表现方式。
第五段：未来展望
油画艺术是一个千年长青的领域。对于油画，我会继续学习和表现，并不断提升自己的表现力和创造力。我还会继续探索和了解油画的一切，寻求更高层次的展现方式。而油画演讲，则是一个开启油画艺术之门的窗口，也是我不断努力的方向。
结语：
油画演讲虽然是短暂的，但是其中蕴含了看不见的艺术和思想的气息。我们需要不断挖掘和努力，才能更好地展现油画的内涵和特点，而演讲正是我们向外展望的一道桥梁。希望大家在油画演讲中能够用心发现和表达，不断感悟和修炼油画艺术的奥秘！
赵本山，是当今中国家喻户晓的，在老百姓心目中最受欢迎的喜剧小品及影视表演艺术家。他不仅是一名演员，更是一个当代文化产业的知名企业家和模范带头人。他现在领导着一个文化传媒集团，除了民间艺术团，还有本山影视公司，辽宁大学本山艺术学院，还有他的遍布各地的 “刘老根”大舞台演艺剧场，已经形成了一个稳固的文化产业链。他导演的贴近普通百姓生活的电视剧 “刘老根”、“马大帅”、“乡村爱情”等电影电视作品受到了全国人民的欢迎和喜爱，他的艺术魅力得到了充分的显现，为中国的文化事业做出了重大贡献。
在中国历年的春节联欢晚会上，赵本山的小品已经形成了一个符号特征，成为全国人民除夕之夜期待的一个亮点。在历年央视 “春节晚会节目评选” 中，赵本山在观众的掌声中几乎每次都捧走一等奖的奖杯。本文结合赵本山的作品，对其艺术创作的时代背景和时代意义进行了粗浅的分析和探讨。
一、赵本山的艺术创作
一部作品，除了内容上源于生活外，能否对生活进程的历史特点具有正确的认识，能否把握这种特点对当代人们的生活和心理产生影响，通过人物的命运深刻表现出来，是衡量一部作品价值大小的重要尺度。赵本山的作品虽然人物寥寥，却寓意深远，使人从微观处看到了生活变化的影响。
赵本山早年的作品《红高粱模特队》，反映的是随着农民物质文化水平的提高，农民对精神生活的追求。改革开放以来，广大农民的物质文化水平有了大幅度提高，农民们要求改善精神生活，丰富自己，成立了自己的模特队，宣传劳动的光荣。再如《拜年》反映了贯彻落实党的第二轮农村承包政策，党员干部支持、带领农民群众承包鱼塘，走致富奔小康的道路，这些都真实反映了时代改革大潮中农村的面貌，生动可感。赵本山一生所演的小品还有很多，经典小品有《昨天、今天、明天》、《小崔说事》、《火炬手》、《卖拐》、《卖车》、《不差钱》等等。
赵本山拍摄过的电影每一部都能让人记忆犹新，《男妇女主任》中那个主持农村妇女工作的农村干部，《幸福时光》中的那个帮助盲女的好心人，而《落叶归根》，是赵本山生命中的第三部电影，已经不单纯是赵本山拍摄的一部贺岁电影，更确切地说，它预示着赵本山艺术生命的又一个辉煌的崛起，也是赵本山在艺术道路20年过后的回归。
二、赵本山艺术创作的时代背景
赵本山的创作，从小品到电视剧一路走来，一直遵循着“农民”路线，从未有所偏离。较之于30年前的农村题材影视作品，当下的农村题材电视剧创作已从过去的关注农民脱贫致富、解决温饱问题，转向既关注农民的物质生活，又关注农民的精神追求、情感追求。
在这种潮流下，《乡村爱情1》和《乡村爱情2》两部作品问世，它们成功的价值在于以爱情为切人点，在精神层面上关照当代农民的情感处境，这一创作扎根于当下的农村生活，对当代农民的情感世界进行了较为生动的描摹和丰富多彩的呈现。如同“一颗露珠可以折射太阳的光辉”，《乡村爱情》系列正是以对人物情感世界敏锐微妙的开掘和对乡村生活质感的生动细腻的展现，具象地折射出30年来中国农村社会改革开放的步伐和所取得的巨大成就。“三农”题材电视剧创作越贴近民生、越贴近9亿农民的现实生活境况，它所描绘出的社会生活画卷的视角就越广阔、内涵就越深刻，它也就越能够表现出最广大的人民群众对生活的切身感受和情感、精神上的向往与追求，从而也就越能够被广大观众所喜闻乐见。《乡村爱情》系列的成功很好地说明了这个问题，“乡村”和“爱情”，覆盖了中国普通百姓生活内容的几乎最大的范畴，因此，《乡村爱情2》的观众构成远远超越了单一的农民群体，而扩大到整个社会的各个阶层。该剧以电视艺术特有的方式凝聚了全社会对农业、对农村、对农民的关注目光，使不同生活环境的人们通过电视剧的艺术欣赏活动加强了彼此之间的了解和沟通。
在民族文化建设的高度上，以艺术作品作为载体，完成对国民意识形态的构筑和引领，是电视艺术工作者的时代使命，每一位艺术创作者都要具备这种文化的自觉意识。
三、赵本山艺术创作的时代意义
一个优秀的作品绝不能脱离现实生活，更不能脱离时代的思想，否则作品就失去了深度，毫无意义可言，也就不能存在长久。突破平庸，深入生活，理解生活，这是赵本山作品的特色。
赵本山作品对现实生活中某些“点”或“面”的现象有讽刺警示意义。如《策划》中，假如对下蛋公鸡的宣传策划做成的话，那该是何种局面……赵本山的小品对于有不实广告宣传的商家来说，是一副醒脑剂，比如《策划》；对于赶时髦“追广告族”的消费者来说是一剂清凉药，如《钟点工》；对于社会中的一些腐败现象来说，是一种讽刺，如《牛大叔提干》；对于百姓中贪图小利的人来说也是一种讽刺和警告，如“三卖（卖车、卖拐、卖轮椅），告诫人们要时刻保持清醒的头脑，”用理智的思维来对待现实生活中的炒作及行骗现象。细细品味赵本山小品中的每一句话，每一个情景，会让人忍俊不禁，在捧腹大笑之余，体味到其中的精妙绝伦，感悟到生活的真谛，这也许是赵本山小品的艺术真谛。
同时，他的作品在一定程度上弘扬了民族文化，向我们展现了东北的风土人情。赵本山的表演风格是一种深层的东北地域艺术文化，产生于特定的时空、特定的民族，反映特点的现实生活，但是又不仅仅属于该地域的。由于地域艺术与本国文化有着千丝万缕的血缘联系，因此他必然体现全民族大文化的传统特征与精华。我们在提倡和弘扬“民族的” 或“地域艺术”的同时，更要深刻了解和研究这种文化衍生发展的特殊历程，使这种文化艺术能直接为今天广大人民群众服务，充分满足当今人们的审美需求，丰富人们的精神生活。在他的作品中，有反映农民致富奔小康，承包鱼塘，开发粮食项目，普及科学种田的；也有反映农村丰收，人民安居乐业，开展精神文明建设的；有讴歌好领导、好干部的，也有揭露农村生活中的不正之风的。加以他本人就出身农民，对农村生活和农村命运的情况烂熟于心，这才使得他演起来农民不但形似，而且神似，更容易成功。可见，任何作家的艺术创作，都要受到生活经历、生活范围的制约，他纵有天马行空的本领，也无法超越这个制约。只有忠于自己生活，真实地认识了生活、认识了生活的丰富多彩，才能创作出内容真实丰富的艺术作品，才能使观众在欣赏时找到认同感，从而被打动，由此产生共鸣。
此外，赵本山本人就出身于农民，这使他很自然地捕捉到了我们时代潮流的主角之一农民的形象，用农民命运的变化来折射出民族命运的变化，这也是其作品的时代意义所在。例如《拜年》，这部作品除反映农村干部引导农民致富奔小康外，也向我们淋漓尽致地展示了农民在小农意识影响下狭隘的是非判断观。村看村、户看户、农民群众看干部。在农民心中，领导干部是他们的父母官，干部一举一动直接牵动着普通农民百姓的命运。而在干部面前极尽讨好，虚伪地将人与人之间的平等观隐藏起来，这在农村甚至城市中确实存在。赵本山就是通过进一步触及民族心理的一角，来窥视整个民族内心的愿望。
文艺的主要职能就在于探索人生、影响人心，从而揭示时代中人们精神领域经历的深刻变化。文艺家应把眼光投注到现实生活中去，探索人物在时代感召下精神世界发生的变化，才能使作品有较为深刻的内涵。用赵本山自己的话说，“是生活教懂了我”。生活经历不仅教会了他做人的准则，也让他认识到一个重要的艺术真谛：艺术源于生活，艺术家要回归生活。到生活中去发现真善美，生活中的经历使他认清了自己，认清了自己属于什么样的生活。
赵本山的艺术创作是人类文明传承过程中很重要的一部分，他真实而又生动地演绎着最朴实的人类文明，是服务于老百姓的大众文化，也是我们灿烂的民族文化的一支奇葩。