梦想，是无畏的勇气和不断奋斗的动力。坚持努力和付出是实现梦想的重要因素，我们要不畏困难，勇往直前。这里有一些关于梦想实现的感人故事，希望可以给我们带来一些勇气和动力。
报考美术类专业的考生都要参加文化考试和专业考试。其中，专业考试分美术统考和校考两种。美术统考是北京市统一组织的美术类专业考试，考试科目包括色彩、速写、素描，满分各为100分。
报考本科美术学类、美术学、绘画、中国画、雕塑、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、设计学类等专业，以及专科的艺术设计类、艺术设计、视觉传播设计与制作等专业考生均须参加美术统考。
美术联考是一项对高中生的综合素质和美术水平进行综合测试的考试。联考的目的是为了选拔出具有艺术天赋和潜力的学生，并为他们提供更好的发展平台。这项考试不仅要求学生具备一定的绘画技巧和审美能力，还需要他们具备创新思维和表现力。经过多年的努力和准备，我参加了这个考试，并从中获得了一些宝贵的经验和感悟。
第二段：准备阶段的重要性和技巧。
在联考之前的准备阶段，我认识到了充分准备的重要性。首先，要对考试的内容和要求有清晰的了解，这样才能有针对性地准备。其次，要合理安排时间，在平时的绘画练习和理论学习之间保持平衡。最后，要加强与老师和同学的交流，互相帮助和借鉴，共同进步。通过这些准备工作，我提高了自己的绘画技巧和思考能力。
第三段：联考经历和挑战。
参加联考的过程是一次艰辛的挑战。在考场上，时间紧迫，题目复杂，需要快速思考和灵活应对。有时候，题目可能与我们平时的绘画经验不同，需要我们突破自己的思维定势，尝试新的表现方式。同时，考试的压力也会对我们的发挥产生影响。在这个过程中，我学会了调整自己的心态，保持冷静和集中，克服了种种困难。
第四段：总结与反思。
通过参加美术联考，我不仅提高了自己的美术水平，还培养了自己的创造力和解决问题的能力。在联考过程中，我不断尝试新的技法和表现手法，拓宽了自己的艺术视野。同时，通过与其他考生的交流和比较，我也认识到了自己的不足之处，发现了需要进一步提升的方向。在未来的学习和练习中，我会继续努力，不断追求进步。
第五段：展望未来。
美术联考是我人生中的一次重要经历，它让我更深刻地认识到自己的兴趣和潜力。艺术不仅是一种技能，更是一种表达自我的方式。通过美术联考，我更加坚定了自己的艺术梦想，并准备在未来的学习和实践中不断追求更高的目标。我要将自己的所学所感融入到生活中的每一个细节中，让艺术成为我一生的伴侣和追求。
总之，美术联考是一次对学生综合素质和美术水平的综合测试，也是一次宝贵的经历和机会。通过充分准备和认真参加联考，我们可以提高自己的绘画技巧和创造力，认识到自己的不足之处，并为将来的艺术道路奠定坚实的基础。我相信，只要我们付出努力和持之以恒的精神，就一定能够取得令人满意的成绩。
美术联考是每位学习美术的学生都要经历的一场考试，虽然如此，但是每一次的联考经历都是独特的。在这个过程中，我收获了很多，不仅是对自己的成长与进步的认识，也是对美术的深入理解。下面我将从备考技巧、创作思路、心态调整、团队合作和展示经验五个方面来分享我的美术联考心得体会。
第二段：备考技巧。
备考是成功的关键，而备考技巧则是提高效率的重要方法。首先要制定一个详细的备考计划，将各个科目的学习时间合理安排，充分利用时间，确保每个阶段都有进展。同时，要进行历年试题的积累与分析，通过了解考题类型和出题规律，才能在考试中更有针对性地准备。此外，画画练习也是至关重要的，锻炼你的手眼协调能力和创作技巧。
第三段：创作思路。
创作思路是美术联考中最核心的部分。每个人都有自己独特的创作风格和表达方式，因此在联考中要注重培养自己的个性和独特性。多进行素材收集和观察，发现美的细节和独特之处。同时，也要注重发挥自己的想象力和创造力，不拘泥于传统的观念和局限，勇于尝试新的表达方式和材料。每一幅作品都应该有自己的故事，用心去表达内心的情感和思考。
第四段：心态调整。
美术联考是一场对艺术修养和创作能力的全面检验。在备考和考试过程中，要保持乐观的心态和积极的态度。无论遇到什么困难和挑战，都不能轻言放弃，要勇于面对并解决。同时，要学会放松，保持身心的平衡。艺术并不是一蹴而就的，需要不断地积累和品味，因此要有耐心和恒心。只有保持良好的心态，才能在联考中更好地发挥自己的潜力。
第五段：团队合作和展示经验。
联考过程中，与他人的交流和合作是必不可少的。与同学一起进行创作和讨论，可以激发自己更多的灵感和想法，同时也可以借助他人的建议和意见来提高自己的作品。此外，在考试结束后的展示环节，要有信心和自信地展示自己的作品。要主动与评委交流，解释作品的创作理念和想法，展现自己的艺术魅力。同时，也要展示自己的独特视角和审美观，让评委们看到你的独特性和潜力。
总结。
美术联考是一次对自己艺术修养和创作能力的全面考验，通过这个过程我学到了备考技巧、创作思路、心态调整、团队合作和展示经验。这次联考不仅是一次考试，更是一次对自己对艺术的理解和追求的深入认识。无论结果如何，这段经历让我更加热爱美术，更加坚定了我将来从事艺术领域工作的决心。我相信，美术联考是我人生中宝贵的经历，它将伴随我在艺术道路上继续前行。
联考美术是作为美术生涯中的一次重要里程碑，它不仅是对学生真正综合实力的考验，也是对学生美术素养和创作能力的检验。在这次联考美术中，我深感到了自己的不足，也有了一些心得体会。
第二段：准备工作。
在联考美术之前，我充分认识到了准备工作的重要性。我首先彻底梳理了艺术史的知识，熟悉了各个时期的艺术风格和代表作品。其次，我注重培养自己的美术素养，不断提升自己的造型能力和绘画技巧。我还积极参观画展和美术馆，不断汲取灵感和提高自己的艺术眼光。所有这些准备工作让我在联考美术中有了更好的发挥。
第三段：应试技巧。
在联考美术过程中，我也总结了一些应试技巧。首先，我在答题前要仔细审题，了解题目要求以及需要表达的主题。然后，我会构思并绘制一张简要的草图，以确定好构图和整体效果。接下来，我会根据题目要求，迅速展开绘画过程，注意细节处理和色彩运用。最后，我会在完稿前认真检查，确保没有错误和瑕疵。这些应试技巧让我在联考美术中有了更好的掌控力和表现力。
第四段：心态调整。
联考美术对于我来说是一次重要的挑战，所以在这个过程中调整心态是非常必要的。首先，我要保持积极乐观的心态，相信自己的能力。其次，我要克服紧张和压力，保持冷静，不被外界干扰。同时，我要有足够的耐心和毅力，克服疲劳和困难，坚持到最后。最重要的是，我要对自己的表现有正确的评价，不骄不躁，认真反思自己的不足，不断提高自己的实力。
第五段：收获与展望。
通过这次联考美术，我不仅增加了对美术知识的了解和掌握，也提升了自己的美术素养和创作能力。我在这个过程中认识到了自己的不足之处，也发现了自己的潜力和优势。在未来的学习中，我会继续努力完善自己的绘画技巧和艺术表达能力，同时也要保持学习的热情和勤奋，不断提高自己的美术水平。
总结：
通过这次联考美术，我不仅学到了很多知识，也领悟到了艺术创作的乐趣和价值。在接下来的学习中，我会持之以恒，不断提高自己的美术素养和创作能力，为将来的艺术之路奠定坚实的基础。同时，我也期待将来能够有更多的机会展示自己的作品，与更多的人分享艺术之美。
近期，我参加了学校组织的联考美术考试。这次考试对于我来说是一次难得的机会，通过这次考试我不仅锻炼了绘画技巧，而且也增加了对美术的热爱与追求。在这次考试中，我有了一些新的体验和收获。在此，我想分享一下我的心得体会。
首先，良好的心态至关重要。美术考试时，许多同学往往紧张兮兮，手忙脚乱。然而，我深知一个踏实的心态对于画画非常重要。所以，在考试前我冷静地分析了自己的实力和水平，并坦然接受可能的结果。这种积极的心态使我能够更好地投入于画画的过程中，不受外界因素的干扰。
其次，绘画技巧的提高需要不断的实践和努力。在美术考试中，我应用了许多在平时练习中掌握的绘画技巧。通过反复的实践，我渐渐地摸索到一些适合自己的方法和技巧。同时，老师对于我的指导也帮助我不断地提高。然而，要想在绘画技巧上取得突破，只有不断地努力和坚持不懈的实践才行。
另外，细致观察与创新思维是成功的关键。美术考试中有时会遇到一些难以描述的题目或者场景，这就需要我们拥有细致观察的能力。在考试中，我经常用眼睛去观察身边的事物，认真描摹细节，从中汲取灵感。同时，创新思维也是成功的重要因素。不拘泥于固定的模式和思路，大胆尝试新的创作方法，这样才能在千篇一律的画面中走出独特的一步。
另外，艺术是一门无法完全掌握的学问。学无止境，这正适用于艺术这门学问。通过美术考试，我认识到自己实际上只是艺术学习的起点。艺术这门学问太过广大深奥，所以，我们只能不断地学习、研究和尝试。只有这样，我们才能够不断进步，不断提高。因此，我下定决心，努力学习更丰富的绘画技巧和美术理论，不断丰富自己的艺术素养。
最后，坚持梦想与热爱是美术学习的动力所在。在美术考试中，我从同学们身上感受到了他们对美术的热爱及追求。无论是他们各自的绘画风格还是与他们交流时的热情，都让我深感美术给予了他们巨大的快乐与满足感。通过这次考试，我对美术的热爱也进一步加深，我想，只有坚持对美术的热爱和追求，我们才能在这个领域中取得真正的成就。
总的来说，参加联考美术考试是一次很有意义的经历，它让我从中学到了很多东西。比如，良好的心态对于取得好成绩是非常重要的，绘画技巧的提高需要不断的实践和努力，细致观察和创新思维是成功的关键，艺术是一门无法完全掌握的学问，坚持梦想与热爱是美术学习的动力所在。这些心得体会将成为我未来美术学习的指导原则。通过这次考试，我不仅在绘画技巧上有所提高，而且也更加明确了自己对美术的追求和坚持。我相信，在未来的学习中，我会更加努力地奋斗，不断追求艺术的边界。
美术联考是一个重要的考试，用于评估考生的美术水平和才能。它涵盖了各个方面的美术知识和技巧，包括素描、水彩、油画等。对于大多数美术爱好者来说，参加美术联考是他们展示自己才能的机会，也是测试自己实力的一种途径。在这个过程中，我积累了许多经验和体会，希望能与大家分享。
第二段：备考过程中的技巧与心得。
首先，备考过程中要有清晰的计划和目标。根据美术联考的内容，制定一个合理的学习计划，每天都有明确的任务和目标。其次，要注重练习。通过不断地练习，我们可以提高自己的技巧和熟悉不同媒材的使用方法。此外，与他人的分享和交流也是十分有益的。可以参加美术班、与同学朋友互相批评和交流作品，这样可以获得更多的建议和灵感。
第三段：考试技巧与策略。
在考试时，我们要注意时间的安排和利用。美术联考时间较为紧张，因此要提前预留时间给每个部分，并且在每个部分之间留出一些时间来调整心态和准备。此外，要注意审题和理解题目的要求。这是成功完成作品的关键，只有准确地理解题目要求，才能按照要求完成作品。最后，要保持冷静和坚定的心态。无论遇到什么困难，都要保持冷静和沉着应对，相信自己的能力，相信自己可以做到。
第四段：对于考试中常见问题的分析和应对。
在美术联考中，常见的问题包括时间不足、材料使用不当和构图不合理等。对于时间不足的问题，我们要提前给每个部分准备好时间，并避免在一些细节上过于纠结。对于材料使用不当的问题，我们要熟悉各个媒材的特点和使用方法，并提前做一些练习。对于构图不合理的问题，我们可以通过提前规划好构图或者画草图的方式来避免。
第五段：总结美术联考的收获和启示。
通过参加美术联考，我不仅有机会展示自己的才华，还学到了许多宝贵的经验。在备考的过程中，我学会了制定计划、坚持练习，并与他人分享和交流。在考试中，我学会了合理安排时间、理解题目要求以及保持冷静和坚定的心态。这些经验和技巧对于我今后的学习和工作都具有重要的启示作用。通过美术联考，我对自己的认识和自信心也得到了提升。
总而言之，美术联考是一个锻炼自己实力和展示自己才能的机会，通过备考和参加考试，我们可以积累经验和提高技巧，同时也能够对自己进行认知和自我提升。无论是成绩还是经验，美术联考都对我们有着重要的影响。因此，在备考过程中要有清晰的计划和目标，在考试中要注意时间的安排和问题的应对，并且要坚持不懈，相信自己的能力和潜力。这样，我们就能在美术联考中取得好成绩，并从中获得更多的收获和启示。
联考与校考的区别：
联考是一个资格性考试，主要考查学生对基础知识的理解与认识，考试难度不会很大，现在越来越多的学校在组织校考，考试有明确的规定，联考需要过线，才可以参加校考。
校考是在联考的基础上更高一个层次的'考试，它是一个选拔性考试，考试内容也会更加丰富多样，难度有所增加。每个自主招生的学校都由自己学校命题。
所以考试科目就特别多，院校之间的考试内容相差也比较大。这就要考生有更高的艺术修养和综合素质。在练好美术基础知识的同时，应提高自己的综合艺术素质。多看一些设计书籍和大师作品，提高自己的审美欣赏水平。
一般为素描男青年(或男中年)照片写生。近几年难度略有增加，去年的头像打的是底光，对于一大部分考生来说是一个挑战。尤其是对于结构、形体一知半解的.考生更是一个挑战。素描只要注意好形体关系，分数不会太低。
一般考试内容为生活类小物件，如毛绒玩具、帽子、水杯、常见水果等类似静物组合;或者学习用品类物件，如台灯、地球仪、书本、墨汁等类似静物组合;衬布一般都是浅灰色。色彩注意把握色调关系，再有一定的塑造，一般能得一个较好的分数。
一般是女青年坐姿，或者女青年站姿，加简单的动作。速写注意人物的大动态和结构，画面相对工整些，分数不会太低。
北京美术联考历年考题都比较稳定，素描比较偏重考察学生对于形体的理解，一定要加强对形体的训练;速写在平常训练的时候，不用过多的追求细节，在先把握住大的形体动态的前提下，有节奏地去加入细节，但要保证画面的工整;色彩在训练期间要多练习各种题材，近两年的考题都比较偏重生活物品中的非常规的静物，但常规静物的可能性依然存在，考题会有好几套随机抽取。
第一段：介绍美术联考培训的背景和意义（200字）。
随着社会的进步和发展，美术行业越来越受人们的关注。为了更好地培养美术人才，许多学校和培训机构推出了美术联考培训课程。美术联考培训是专门为参加美术类高考的学生设计的，旨在提高学生对美术相关知识和技能的掌握水平。这样的培训课程不仅能够提升学生的美术水平，还能扩大学生的艺术视野，增加他们将来在美术领域的竞争力。
第二段：谈论美术联考培训的内容和方法（300字）。
美术联考培训通常包括素描、色彩、构图等基础课程以及写生、创意等进阶课程。培训过程中，学生会通过练习各种素描题目、色彩搭配、构图设计等来提高基础技能。同时，培训机构还会组织学生进行实地写生，通过观察和记录生活中的一些场景来提升学生的观察力和表现力。此外，培训也会注重培养学生的创造力，通过开展各种创意活动，激发学生的想象力和创作能力。
美术联考培训的优势在于系统性和个性化。与自学相比，美术联考培训能够给学生提供一条明确的学习路线和方向，并有专业的老师进行指导。在培训过程中，老师会根据学生的实际情况，为他们制定个性化的学习计划，并帮助他们解决遇到的问题。此外，通过与其他同学一起学习和交流，学生们能够相互借鉴和启发，获得更多的灵感和创作思路。美术联考培训不仅能够提高学生的美术水平，还能帮助他们更好地适应考试的要求，增加他们的自信心和应考技巧。
第四段：谈论美术联考培训的挑战和反思（300字）。
美术联考培训虽然有诸多优势，但也面临着一些挑战。一方面，学生们在参加培训的过程中可能会感到压力较大，需要面对更高难度的练习和作品要求。另一方面，学生们可能会出现学习疲劳或者兴趣下降的情况，需要找到合适的方法来保持学习的动力和热情。同时，一些培训机构可能会盲目追求考试成绩，而忽视了学生的创造力和个性发展。因此，美术联考培训需要更加注重培养学生的综合素质和才能，而非仅仅追求分数。
第五段：总结美术联考培训的影响和启示（200字）。
美术联考培训在提高学生美术水平的同时，也为他们的未来发展打下了良好的基础。通过培训，学生们能够更加全面地了解美术领域的知识和技能，提升自身的审美能力和创作能力。同时，美术联考培训也能够帮助学生更好地适应考试和竞争的要求，增强他们的自信心和应变能力。最重要的是，美术联考培训能够培养学生的创新精神和思维能力，为他们的未来发展奠定了良好的基础。因此，学生们在参加美术联考培训时应该抓住机会，努力学习，全面提高自己的艺术素养和能力。
美术联考是每位艺术爱好者都期待考取的机会。在这个竞争激烈的时代，报名参加美术联考培训成为许多人的选择。我也是其中之一，并且在这段培训中有了许多收获和体会，下面我将和大家分享我的心得。
第二段：培训内容及收获。
在美术联考的培训中，我们学习了各种绘画技法以及艺术史、美术理论等相关知识。这些内容都是我们打好基础，提高绘画水平所必须掌握的技能。在教师的指导下，我学会了用不同的画笔和颜料进行油画创作，感受到了不同材质与颜色的效果。同时，在学习艺术史和美术理论的过程中，我对于不同时期的艺术发展有了更深刻的理解，为我未来的创作提供了更多灵感。
第三段：考试准备与时间管理。
美术联考是一次全面展示自己艺术实力的机会。为了在考试中取得好成绩，我在培训期间注重对基础技法的练习，并时刻保持创作的热情。同时，我也学会了合理规划时间，将每天的时间划分为不同的学习和创作阶段，确保每天都能有足够的时间用于准备考试。这些时间管理的技巧不仅在联考期间帮助我更好地应对压力，也在以后的学习中对我大有裨益。
第四段：培训中的困难与解决。
在美术联考培训中，我也遇到了一些困难和挑战。有时候创作思路不清晰，缺乏创作灵感；有时候对于某些绘画技法无法掌握，感到困惑。但是，我通过与教师的沟通和请教，逐渐攻克了这些困难。在每个培训班上，我也有机会和其他艺术爱好者交流和互动，这不仅让我在创作上得到了很多帮助，也结识了许多志同道合的朋友。
第五段：结论与展望。
通过美术联考培训，我不仅学到了许多绘画技法和相关知识，还培养了自己的创作能力和艺术鉴赏能力。在这个过程中，我也感受到了美术的魅力和无限可能性。虽然培训结束了，但我相信这段经历将成为我未来艺术道路上的珍贵财富。我希望通过自己的努力和实践，能够不断提升自己的艺术水平，并在美术领域中有所成就。
总结：
美术联考培训不仅提升了我的绘画技巧和艺术理论，也锻炼了我的时间管理能力和创作思维。在未来的学习和工作中，我将运用这些知识和经验，不断追求艺术的创新和突破。我相信，只要保持对艺术的热情和努力奋斗，我一定能够取得更好的成绩并实现自己的艺术梦想。
美术联考培训是当代许多艺术爱好者选择的一种提高技能和展示才华的途径。通过参与培训，我深刻体会到了其重要性以及其中的收获。在这里，我将分享自己的心得体会，以期能够给同样对美术联考感兴趣的人提供一些有价值的经验和建议。
第二段：倾听老师的指导。
在美术联考培训的过程中，最重要的一点就是倾听老师的指导。老师们在绘画技巧、构图构思和色彩运用方面有着丰富的经验，他们能够帮助我们准确把握考试的要点，提高自己的作品质量和审美水平。同时，他们还会根据每个学员的不同特点提供针对性的指导，帮助我们充分发挥自己的潜力。听从老师的指导，不仅可以学到更多的知识和技巧，还能够培养艺术上的敏感性和创造力。
第三段：勤加练习。
“熟能生巧”，这句话在美术联考培训中有着极大的意义。只有通过不断的练习，才能够逐渐掌握各种技法和表现手法。在培训课堂之外，我们更要自觉地进行大量的练习。例如，可以通过观摩大师作品和实景，进行写生和素描练习，以及大量的创作积累。只有在不断的实践中，我们才能够熟练地运用所学知识，不断提高自己的绘画水平。
第四段：保持激情。
美术联考是一项长期而繁重的任务，我们需要在这个过程中保持激情。在培训中，我们会遇到各种挫折和困难，甚至会对自己的能力和未来感到迷茫。然而，只有保持激情和坚持不懈地努力，我们才能真正取得成功。因此，我们要时刻铭记自己的梦想和目标，并且从内心深处培养对艺术的热爱，只有这样我们才能够享受整个过程，并且不断挑战自己、超越自己。
第五段：培养审美眼光。
美术联考不仅仅是一场考试，更是一场审美的盛宴。在培训的过程中，我们应该努力培养自己的审美眼光。观摩、学习、品味经典艺术作品，拓宽自己的思维广度；参观美术馆、画廊，了解当代艺术的发展动态。通过这些积累，我们可以进一步提高自己的艺术素养和鉴赏能力。同时，培养审美眼光也能给我们的作品带来更多的创新和独特性，为我们在美术联考中表现出色提供保障。
总结：
美术联考培训是一项长期的、繁重的任务，但也是一次难得的学习和成长机会。通过倾听老师的指导、勤加练习、保持激情并培养审美眼光，我们能够不断提高自己的绘画技巧和表现能力，为美术联考取得好成绩打下坚实的基础。愿每个对美术联考充满热情的人都能够努力奋斗，实现自己的梦想！
4、 画面色调对比明朗，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
1. 符合试题规定及要求;
3. 对对象结构及体面关系理解比较正确，并能教好的表现;
4. 画面色调对比比较明朗，素描关系比较准确，表现比较生动，具备一定的形体刻画本文由日照中清美术编辑能力，略有缺点，但画面整体效果教好。
1、 基本符合试题规定及要求;
3、 对对象结构及体面关系有基本认识，但理解和表现上有欠缺;
4、 画面色调对比不够明朗，素描关系基本准确，表现缺乏生动，形体刻画能力不够，存在某些缺点，画面整体效果一般。
1、 不符合试题规定及要求
3、 对对象结构及体面关系缺乏基本认识，理解和表现不到位 4、 画面整体效果差。
第一段：引言（200字）。
联考数学是国内高中生的一项重要考试，也是许多学生学习的重点和难点。在这次联考数学考试中，我亲身经历了许多挑战和困惑，但通过认真复习和积极备考，我找到了提升数学成绩的方法，并从中获得了一些宝贵的感悟和体会。
第二段：克服困难与挑战（200字）。
联考数学的题目通常具有一定的难度，使许多同学感到困惑和无从下手。我也曾面临这样的困难，但我通过分析题目的特点和规律，系统地掌握了数学知识，终于找到了解题的方法。我发现，在克服困难和挑战的过程中，反复做题和积极讨论是非常重要的。这样不仅可以加深对知识点的理解，还可以培养解题的技巧和思维能力。
第三段：思维方式的转变（200字）。
在备考联考数学的过程中，我逐渐意识到解题并不仅仅是运用公式和方法，更需要灵活的思维方式和创新的思维方式。通过分析和思考题目中的条件和要求，我学会了从不同的角度和层面来思考问题，并根据具体情况选择合适的方法解题。这使我的思维方式得到了改变，不再局限于传统的思维模式，提高了我解决数学问题的能力。
第四段：探索和发现的乐趣（200字）。
在联考数学的复习中，我经常发现解题中有不同的方法和步骤，这让我对数学产生了更大的兴趣和好奇心。我会主动去探索和尝试其他的解法，并通过思考和分析发现它们的优缺点。这个过程中，我发现数学不仅仅是计算的工具，更是一种思维的乐趣和探索的乐趣，它可以培养我们的逻辑思维和创造力。
第五段：总结与收获（200字）。
通过备考联考数学，我不仅提高了数学成绩，还获得了宝贵的收获。我学会了主动去思考和分析问题，注重解决问题的方法和思路，提高了自己的解题能力。同时，我也发现了数学学习与生活的联系，它不仅仅是应试的工具，还能帮助我们培养逻辑思维和创新思维。总之，联考数学为我提供了展示自己和锻炼思维的平台，让我深刻感受到数学的魅力和乐趣。
通过这次联考数学考试的经历，我明白了备考的重要性和方法，以及数学学习的意义和价值。我愿意将这些感悟和体会运用到今后的学习和生活中，不断提高自己的数学素养和思维能力。我相信，只要坚持不懈，不断探索和发现，数学这门学科一定会成为我生活中的助力和乐趣。
美术联考是以省、市为单位组织的美术专业统一考试，美术联考成绩省内的二本院校，一般美术院校的录取规则各有不同。那么美术连考有哪些注意事项呢?下面一起来看看吧!
首先考查的是基本的造型能力，构图一定要完整、准确;其次是大的关系，如速写是大的动态关系，素描是黑白灰的关系(也就是明暗层次分明)，色彩就是大的色彩关系的准确、分明;再就是深入刻画;最后高的标准就是要有表现力(画面的精神、气质和美感)。联考大部分考生都可以过。
联考前，考生一定要坚持专业训练。但训练力度不宜过大，要有张有弛。专业准备的目的是要保持对造型、色彩观和表达的敏感。速写是最好的手段，简便，直观，所花时间短，联考前可多画。内容训练要有针对性。在教师指导下，对可能涉及到的内容都要画到。形式准备上，按联考时间来进行，会使考生更从容。
什么科目用什么工具作画要提前想好、备好。最好跟平时训练保持一贯性，不要临时更换。特别是考试时不要准备新画具，这会影响发挥，画色彩要有一套自己熟悉、得心应手的工具。
考试当天要给赶考预留充足时间;进考场后立即找自己的位置，一般位置事先已安排好，如果位置不理想，如角度太偏，只能看到后脑勺等，可请监考老师在不影响他人的情况下适当调整。试卷发下后，画前最好先在指定地方写好姓名和考号，需要粘贴封胶时一定要仔细，做到横平竖直，边不要超过一厘米。动笔前要做到意在笔先，先构思再动笔。开始画了，要按平时方法画，不要标新立异，特别不要左顾右盼，觉得人家画法好，就临时改变。看别人的.方法好就模仿，是考试大忌，只会弄巧成拙。交卷时保护好试卷，注意撕胶带时要往外拉，不要把试卷撕破，如果画还未完全干就要交卷，就跟监考老师交待：请等画完全干后再摞在一起。考完后收拾好画具，不要丢三落四。
1.考生应在考试前一天到考试地点了解考场及有关注意事项。
2.考生不得携带任何书刊、报纸、稿纸、资料、定形液(素描科目除外)、通讯工具(如手提电话、寻呼机等)或有存储、编程、查询功能的电子用品、照相机进入考场，自备画板内不得夹带任何纸张。只准带必需的文具，如蓝(黑)色字迹钢笔、圆珠笔、签字笔、铅笔和橡皮、绘图仪器、颜料以及无字典存储和编程功能电子计算器。
3.考生应在每科开考前30分钟，凭准考证、有效身份证件(身份证、军人身份证件)进入考场，对号入座。入座后考生应将准考证、身份证和报名缴费凭据夹在画板的左上角，以备查对。
4.考生除在试卷上填写规定的项目外，不得作其他任何标记或小构图，否则答卷作废。
5.考生必须用蓝(黑)色字迹钢笔、圆珠笔或签字笔填写规定的项目。字迹要工整、清楚，填涂要规范，不得使用涂改液。
6.考生对试题内容有疑问时，不得向监考人员询问。但遇试题分发错误和字迹模糊问题，可举手询问。
7.色彩、素描科目考生迟到15分钟不得入场，速写科目不得迟到，否则将被视为放弃该科目考试。考试开始30分钟内不得离开试室，考试结束前30分钟才准交卷离场。
8.考生在考场内必须保持安静，不准吸烟。交卷后，不得在考场附近逗留、谈论。
9.考生不准交头接耳，不准夹带，不准有意让他人抄袭答题内容，不准接传答案或者交换答卷等。
10.考试终了时间一到，考生应立即停止答卷。经监考人员逐个核查无误后，方可逐一离开考场。试题和答卷不准带走。
美术考试的评分规则是以全省总的参加考试的人数乘以百分之六十过线，没有过美术联考分数线的学生，不得参加一本二本高考的投档。
随着艺考的临近，各类艺考时间也相继公布，下面小编为大家整理了2017年美术艺考时间和热门专业解读，希望能为大家提供帮助!
一、2016年7月-9月：艺术专业课 暑假集训
二、2016年9月-12月：专业课备考，省统考政策公布，高考报名等
三、2016年12月-2017年1月：省统考考试、各院校艺术类招生简章公布
四、2017年2月-3月：艺考校考
五、2017年3月-6月：专业课成绩查询、文化课冲刺
六、2016年6月7日-8日：高考、高考成绩询
七、2016年7月-8月：高考志愿填报、高考录取
·动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
·在专业学习过程中，学生将学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。
·据教育部阳光高考信息平台数据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。全国一共1100多所本科高校，也就是说，超过三分之一的本科院校开设了这一专业。
·一般来说，动画专业的专业考试包括素描、速写、色彩、命题创作、面试等，分别考核学生的人物造型、美术功底、构思及设计能力、审美能力、想象力和知识面等。有些高校还要求考生展示自己在美术、文学、计算机等方面的才艺、作品或相关证书。考生可详细阅读所在省份当年艺术类专业招生工作实施办法及院校简章。
·视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，目前，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。
·简而言之视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。在专业学习过程中，学生将学习设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。
·目前，在我国高等院校中开设视觉传达设计专业的有637所。各个高校在培养特色和课程设置上也会有不同侧重，有的侧重于媒体;有的偏向于平面;有的细分了多个专业方向。
·视觉传达设计属于艺术类专业，一般参加全国艺术类提前批次录取，很多报考设计类相关专业的学生除了要参加艺术类的省统考外，还要参加招生院校组织的校考。另外，很多院校在简章中也写明了专业对身体要求，如一些院校设计类专业要求考生身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。
·产品设计是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的.一种创造性活动过程。在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。
·在专业学习过程中，学生将学习设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。由于产品设计涉及到社会生活的方方面面，各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同：有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。考生可具体查看开设该专业院校的课程设置。
·据教育部阳光高考平台数据统计，目前，全国本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。有的院校产品设计专业侧重于工业产品及外观，如电子产品、机械产品的设计;有的侧重于家居环境，如家具装饰、公共设施设计等;有的则偏重于珠宝首饰设计、手工艺、染织、家纺、陶瓷工艺品的设计。
·报考艺术类专业需按照艺术类专业相关要求，取得省统考合格证，有的还需要参加各校组织的校考。注意了解所报院校对专业是否有特殊的规定，如身体条件、文化课成绩、录取方式等要求。
艺考攻略：艺术类专业全面解析
艺考专业何其多，类别选择很重要。或许在艺考备考阶段，你只需巩固基本功，提升自己的艺术修养，但到了大学，艺术专业有详细的划分，选择不当或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭。
时隔一年，转眼又接初一新生。面对这一群来自乡下农村的孩子，有时我上课真不知从何处入手。因为这些学生95%以上在小学阶段就没有上过美术课，即便个别学生上过美术课，也是象征性的上过一次或两次，所以面对这种现状，我的美术课就必须从学生的实际情况出发，结合实际进行挖掘教材，广泛收集美术资料，对学生进行因材施教，因时利导，加强学生的美术教育，促进学生的健康成长。
乡镇中学本身就不把美术课看在眼里，只有在一些大型的检查活动中才会重视到美术课的存在。虽然素质教育一直在搞，但是在应试教育的迫使之下，仍然是以文化课为主。在这重重不利的条件下，美术课要想获得一席之地，就得全靠美术教师的上课策略，教师如何驾驽好一节让学生喜欢的美术课，怎样才能让学生在美术课堂中充分施展自己，充分体现自己呢？下面是我的一些感悟，以供大家共鉴。
一、结合学生实际情况，设计教学内容。
针对学生美术基础差，底子薄的现状，在初一年级阶段我设计了一些儿童创作绘画作为学生的入门教材，让学生从易入手，从兴趣出发，学生才会对美术课产生无限的乐趣，使学生愿意上美术课，一提美术课学生就会来兴趣，就会非常高兴，这样我就不信学生学不好，因为，兴趣是最好的老师。
二、改变教学方法，突出学生主体地位。
在以往的教学过程中，都是以教师的演示或示范来进行直观的教学，在美术教学中更是较为普遍。这种教学方法既能显示出教师的基本功扎实，美术功底深厚，又能让学生观而仰之。但这种直观的教学方法也有它的弊端。因为学生在崇拜你的同时，也对自己充满了否定，产生一种不相信自己的感觉，恐怕自己画不好或画的太差了，不敢让老师看，怕丢人，这种现象无形中就抹杀了许多学生的创新，为了避免这种状况的产生，美术教师先不要急于示范，尽可能的把时间留给学生自己去创造，让学生大胆的去表现自己，教师可以进行及时指导，正确适时的引导比一味的示范更能让学生找到自己的`闪光点，充分发挥学生的想象力和创造力。
三、创造生动活泼的学习氛围。
作为学生，没有哪位同学喜欢整天板着一副严肃面孔的老师，即便你老师讲的再好，也总会给学生心理上造成一种压力。所以作为教师不妨多一点微笑，多一点和蔼，尽可能的给学生创设一种宽松的学习环境，比如说课前放一段轻快活泼的音乐，给学生讲一则生活中的小故事、小幽默等等，这些看似简单，微不足道，有时甚至认为是浪费时间，其实啊，它会让你的课堂效果进入更佳状态。学生心情放松了，学习的积极性和欲望也就上来了。师生之间的融洽关系，活跃的课堂气氛是课堂教学成败的关键。