教案应包括教学目标、教学重点、教学方法、教学步骤等内容，具有系统性和操作性。以下是小班教案的一些实践案例，分享给大家，希望对你的工作有所帮助。
活动目标：
1、能积极参与赏灯、玩灯、搓元宵等活动，体验与同伴集体过节的快乐。
2、知道元宵节是中国人的传统节日之一，感受节日的欢快气氛。
活动准备：
1、拌好的馅、干米粉。
2、小盘子、大盘子。
3、幼儿自制花灯一盏。
4、猜灯谜谜面，悬挂操场。
5、发出邀请，家长参与。
活动过程：
1、介绍元宵节。
引导幼儿讲述：我所知道的元宵节。
教师进一步介绍元宵节的来历和习俗。
2、做元宵。
谈谈说说：我吃过的各种元宵。
介绍做元宵的材料，并示范制作方法。
制作方法：先用小勺挖一匙馅心放在手心里搓圆，将搓圆的馅心放入干米粉，在盘中往返滚动，直到馅心四面粘满米粉。最后，把它放在手心搓圆即成。
幼儿分组制作，教师重点指导幼儿把握两人合作滚米粉的技能。
将搓好的元宵放在大盘子里，分享集体合作的快乐。在等待煮元宵的同时，玩花灯。
3、玩花灯。
幼儿提着花灯，同伴相互欣赏，讲述自己所拿的灯的名称及主要特点。
在敲锣打鼓的热闹气氛中，幼儿在园内提灯游行，自由交往。
4、家长带领幼儿猜灯谜。
5、品尝小元宵。
鼓励幼儿有礼貌地邀请老师、弟弟妹妹一起品尝劳动成果，感受劳动带来的快乐。
活动结束：领奖品。
古人云：青出于蓝而胜于蓝。
而你要做的就是做最好的自己。
不要指望什么“枪手”，也不要全部寄希望于某个人，不要心存侥幸，而要相信自己。
自信心能使你在面临险境时还能握起画笔在纸上涂满颜色，能让自己在稍作休息时得到片刻的陶醉。
绘画作品的审美标准是不一样的。
当你尚处在基础阶段，就能画出一幅色彩斑斓的作品，应是值得庆幸和自豪的。
我们在欣赏中要发现自己的不足，然后一点一滴地改进和提高。
没有什么大不了，你画画不一定是最好的，但只要慢慢坚持，“拳不离手，曲不离口”，就一定会有进步的。
任何事情都要从点滴做起，水滴石穿，绳锯木断，坚持不懈，锲而不舍。
至少你掌握了一门技艺，多了一双能拿起画笔画画的艺术家的手，多了一双发现美的眼睛。
学习美术，并学会鉴赏六。
热爱艺术，陶冶情操，接受美的熏陶，在潜移默化中提高我们的精神境界和艺术修养。
在画画中，人的大脑会变得越来越聪明。
不要说你现在没感觉，现在还不是你有感觉的时候，而是你扎扎实实打基础、学习方法、从一次次失败中总结经验的时候。
打线条可能有些枯燥，但哪一位大师和艺术家不是从打线条开始的?又有哪一位艺术家的作品里没有画出一根线条的?线是造型最重要的元素，画好线条对你以后的素描学习会有很大帮助。
所以，有时候笔者在教学生时，会告诉他们不要急躁，要放松心情，保持良好的心态，做到心中有画，不徐不疾，渐入佳境。
安格尔的素描作品闪现着无与伦比的、绝美的线条，它像一个个跳动的音符奏响着艺术家从心灵深处发出的呼唤。
欣赏一下安格尔的《小提琴手》，你会从作品深处感觉到艺术家那颗炽热的心，在画纸上涓涓流淌。
笔者学习美术时，老师经常告诫我们一句话：宁方勿圆。
现在笔者也成了美术教师，笔者也告诫学生这句话，然后还要加上后两句：宁拙勿巧，宁脏勿净。
这也是徐悲鸿大师的语录。
对于达・芬奇小时画鸡蛋的故事，笔者在美术教学中经常提起。
每次讲到这个故事时，学生或是怔怔地看着黑板，或是若有所悟地垂下头来，默不作声，挥动着手中的铅笔。
一次美术课堂上，一位不喜欢画画的学生什么也不画，笔者发现了，就用铅笔画了一个鸡蛋给他。
后来每次上美术课，他都揣着那张小画，认真模仿画鸡蛋。
有一天晚上美术辅导时，那位画鸡蛋的学生让笔者看他画的画。
笔者发现画纸上画了四五个鸡蛋，却没有一个画得深入。
笔者在课堂上说：“一定要坚持画好一个鸡蛋，不要画十个坏蛋。”顿时，同学们捧腹大笑。
有时候笔者也讲《画师画马》的故事，这是笔者从初中英语课本上的学到的。
国王求画师给他画马，画师说请给我三年时间。
3年后画师进殿，铺开画纸，短短三分钟，一匹活灵活现的骏马跃然纸上。
国王惊愕，问画师：“你能在短短三分钟内画一匹栩栩如生的骏马，为何让我苦苦等了你三年”笔者的学生们也惊愕，之后便若有所悟，不语。
有时候笔者也讲美术理论，告诉他们什么是素描，为什么要学习素描，学习素描的方法是什么。
学习美术的学生，其实每天都在一点一滴进步，只是有时自己感觉不到而已。
画画都有这样的过程，每个画画的人都有这样的感受，画到一定程度就停滞不前，突然觉得自己不会画画了。
这是最难熬却也是最关键的时候，如果想办法熬过去，绘画水平就会有大幅度的提高。
所以，耐下心来，莫要慌乱，好好去想一下，如果实在画不进去，建议给自己放个假，好好放松一下，亦未尝不可。
只要你不放弃，继续坚持，那时候，你会觉得，你不但没有退步，反而比现在要好一大截子呢。
对于这种情况，笔者以前也遇到过，也曾和你一样迷茫，其实你什么也不用管，重要的是不能失去信心。
困惑并快乐着，清醒而不惜懂，困惑的时候就是应该停下来思考的时候。
美术新课改，美术欣赏课程的开设，使大多数学生对学习美术有了兴趣。
每一位学生身上都有着闪光点，教师要善于发现们，通过发现，把他们的潜质发挥出来。
贵在坚持，贵在有恒。
告诉他们透视的'原理和方法以及生活中的现象，以增强直观性和思考性，有空的时候可以看一看霍贝玛的《林荫道》。
把画画当成一种乐趣。
画画的艺术天空，充满了无数的奥秘，我们要用心思考，深入领悟，并加以体会。
罗丹在雕塑《巴尔扎克》时，学生们都惊呼那双手臂简直太完美了，而罗丹却举起斧头毫不犹豫地砍掉了那双手臂。
画画是一种快乐的心境，在画画中寻找快乐，寻找抒发自己思想的一种方式。
画画能使人产生视觉愉悦、精神愉悦，它给人一种“随风潜入夜，润物细无声”的感觉。
画画能锻炼我们用脑思考、用眼观察、用手造型、用心协调的多方面能力。
画好一张画，能让自己永远有一种成就感。
不要吝惜评画中的表扬，它会使每一个学生充满信心，不自觉地喜欢上画画。
坚持每天画速写吧。
素描让万物有形，色彩使万物有生命力。
核心提示：《乘风破浪》是湘版小学美术教材四年级上册的课目，全课共分两个学习活动：活动一：画自己喜欢的船，侧重平面绘画的学习；活动二：做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。两个活动都以“船”为主题，带给学生无限期待...
《乘风破浪》是湘版小学美术教材四年级上册的课目，全课共分两个学习活动：活动一：画自己喜欢的船，侧重平面绘画的学习；活动二：做一艘木船，侧重立体组合造型的学习。
在谈话导入中我抓住学生的心理需求的愿望，倡议学生与老师一同来画船，满足自己乘风破浪的愿望，激发学生对本节课的强烈愿望。接下来就引导学生回忆船的种类以及结构，尝试画船，以便让学生直观的感受学习前后的不同。紧接着，让学生拿出自己课前收集的有关船的'资料，前后左右四个同学进行讨论，即能让学生学会自主学习，又能在集体的智慧中解决课堂中出现的问题，充分体现学生学习的主动性。教师利用课件中动画的成功演示，巧妙的脱掉船的华丽外衣，展示出船的本质，船实质上是由简单几何图形组成的，让学生把复杂的知识简单化。这样的一个环节，不仅降低了只是难度，更是增强了学生绘画的信心.在学生欣赏同龄人的作品时，让学生主动发现船的造型的变化、创造性的设计船的外形，功能以及图案的搭配。最是学生作业以及合理的评价都是以学生为主体的学习，这是新课程标准下的有效学习的表现，感觉还是一个不错的亮点。
这节课虽然是美术课，但如果仅仅作为一节简单的美术绘画课来上的话，课堂会显的很生硬，作业要求也会大大降低。于是整节课我都在给学生灌输科学意识。如：课前要学生通过各种途径提前预习船的发展史；了解第一艘蒸汽船时什么时候制造出来的等。在介绍船的外形结构时，我也不忘告诉学生船为什么会浮在水面上。这些科学知识的穿插丰富了课堂，也进一步丰富了绘画表现。
利用物象重组方法创作新形象，给人以新奇、强烈的视觉感受。这节课同学们学习兴趣较高，这种近乎游戏般的绘画创作活动，能够最大程度的'发挥学生的想象力和创造力。教师通过多媒体使学生非常直观地看到物象重组的各种不同方法，开阔了学生的视野，使学生做到了心中有数，创作起来比较得心应手。另外一个亮点是学生利用老师提供的素材进行重组游戏，大家参与积极，通过活动对物象重组有了更加深入的了解。在评价时，教师采用先让每幅画的作者当小讲解员，说出自己的奇特想法，然后大家再互评的方法，不仅使作者有了一个表达、展示的机会，还能够让其他同学了解其作画意图，效果很好。当然此课还存在一些不足：有少量同学的作品有雷同现象，说明有的同学还没有开动脑筋去想象创作，这就要求我们还要想办法提高这些同学的绘画创作能力。
《中国龙》本课是湘教版小学四年级美术下册教材中的内容。它是融欣赏、评述、设计、应用、造型、表现于一体的一节美术课。如何让学生传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励创造表现是这节课中的重中之重。
在这节课中，我把教学过程分为四部分。即了解龙、表现龙、表演展示与评价、生活中的龙。首先，学生知道龙是我国古代劳动人民想象创造出来的吉祥物，它是一种神兽。让学生知道龙本来不存在，是人们把许多动物身上的特点集合在一起便形成了龙的形象；其次我设计了找一找环节，提出问题：龙的哪些地方与这些动物相似？课件出示鹿、鳄鱼、蛇、鹰、鱼这些动物的图片，学生利用这些动物的局部特写图片，找出龙的各个部位的象征。学生一边介绍，教师一边出示龙的'各部位，最后组成龙的形象。
美术课程标准提倡开放式课堂教学理念配合本课教学内容，能有效地调动学生学习的积极性，同时我采用观察探究、欣赏感悟、小组合作等方法，让学生大胆发言，敢于动手、快乐体验，感受到美术课堂真正的乐趣所在。
本课在实践过程中，各环节时间的把握有点前松后紧；问题的提出需考虑学生的年龄特点和认知水平，要把握好尺度，不要过高要求；学生自主分工合作时协调能力也有待提高。另外，评述需要老师长期不懈的培养和训练，教师应不断更新观念，多重视学生学习动机的激发，兴趣的培养，情感的交流，多鼓励学生标新立异，多留给他们创新的空间。
四年级美术《快乐的回忆》
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《中国龙》本课是湘教版小学四年级美术下册教材中的内容。它是融欣赏、评述、设计、应用、造型、表现于一体的一节美术课。如何让学生传承中国传统文化，弘扬民族精神，激励创造表现是这节课中的重中之重。
在这节课中，我把教学过程分为四部分。即了解龙、表现龙、表演展示与评价、生活中的龙。首先，学生知道龙是我国古代劳动人民想象创造出来的吉祥物，它是一种神兽。让学生知道龙本来不存在，是人们把许多动物身上的特点集合在一起便形成了龙的形象；其次我设计了找一找环节，提出问题：龙的哪些地方与这些动物相似？课件出示鹿、鳄鱼、蛇、鹰、鱼这些动物的图片，学生利用这些动物的局部特写图片，找出龙的各个部位的象征。学生一边介绍，教师一边出示龙的'各部位，最后组成龙的形象。
美术课程标准提倡开放式课堂教学理念配合本课教学内容，能有效地调动学生学习的积极性，同时我采用观察探究、欣赏感悟、小组合作等方法，让学生大胆发言，敢于动手、快乐体验，感受到美术课堂真正的乐趣所在。
本课在实践过程中，各环节时间的把握有点前松后紧；问题的提出需考虑学生的年龄特点和认知水平，要把握好尺度，不要过高要求；学生自主分工合作时协调能力也有待提高。另外，评述需要老师长期不懈的培养和训练，教师应不断更新观念，多重视学生学习动机的激发，兴趣的培养，情感的交流，多鼓励学生标新立异，多留给他们创新的空间。
转眼，进入小学美术教育已经有两年了，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备，美术课的准备绝不仅仅是教具的.准备，它要有更广泛的内容。
思考二：美术课堂教学，课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
思考三：美术作业的评价，大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
四年级美术《快乐的人》
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本课的学习要求让学生回忆生活中最快乐的一件事情，用纸版画或绘画的形式进行创作，因为学校条件及学生家庭条件限制，学具不好统一，因此这课作业我们以绘画形式表现的。但是学生们对课本上的纸版画范作的效果很感兴趣，纷纷问我那是怎么样“画”出来的。我只能在黑板上演示示意图和语言表述相结合告诉学生们纸版画的制作方法，还好班上有几个曾经在一年级时上过我负责的校美术兴趣班的'孩子还记得吹塑纸版画的制作，一下子就联系上了，兴奋的向同学们吹嘘自己的经验。
我心理有些愧疚，实际上我自己有材料可以在课堂上示范，让学生们对版画有直观的感受，即使他们没有机会动手制作，至少也亲眼见识过版画的制作过程，那样他们的记忆也会更深刻些。
通过绘画形式表现的《快乐的回忆》的作品，完全根据个人的美术绘画功底决定成绩的优、良、合格。有极少数学生以没有带学具、自己不会画为理由没有按时完成作业。