写心得体会能够帮助我们沉淀经验，积累智慧，从而在以后的学习和工作中更加游刃有余。总结过去的经历，我意识到自己在很多方面都有所成长和进步。我的沟通能力和团队合作意识得到了锻炼和提升。
第一段：引入话题和背景介绍（200字）。
作为一名少儿舞蹈老师，我深深感受到了这一职业的独特魅力和挑战。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是培养孩子多方面能力的良好途径。在与孩子们的交流中，我体会到了许多宝贵的经验和思考。
第二段：开展课堂的方法和技巧（300字）。
为了让课堂更加生动有趣，我通常会使用一些多媒体教学工具，比如音乐和视频。这能够帮助孩子们更好地理解和学习舞蹈的基本知识和技巧。此外，我会应用一些互动教学方法，比如游戏和团队合作活动，以激发孩子们的兴趣和潜能。通过这些方法，孩子们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈，并且能够更好地掌握技巧和表达自己的情感。
第三段：培养孩子的自信和表现力（300字）。
作为舞蹈老师，我深知培养孩子的自信心和表现力的重要性。在每一堂课上，我都会鼓励孩子们展示自己的特长和才能，同时也鼓励他们面对挑战和困难。我会给予每个孩子充足的时间和空间去展示自己，让他们感受到被接纳和尊重的力量。通过这种方式，我希望每个孩子都能够建立自信和自尊心，并且勇敢地展现自己的才华。
第四段：沟通和与家长的合作（200字）。
在和孩子们交流的过程中，也不能忽视和家长的沟通和合作。家长的支持和理解对于孩子们的学习和成长有着重要的作用。作为舞蹈老师，我经常与家长进行交流，分享孩子们的学习进展和表现，并听取他们的建议和意见。通过与家长密切合作，我们共同努力为孩子们创造更好的学习环境和机会，使他们能够充分发挥自己的潜力。
第五段：总结和展望（200字）。
作为一名少儿舞蹈老师，我深深地爱着我的职业，并且愿意不断努力去提高自己。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是孩子们展现自我个性和情感的重要途径。通过舞蹈，孩子们能够培养协调性、表达能力和自信心。我将继续与孩子们一起成长，为他们提供更好的学习和发展机会。而我所收获的喜悦和成就感，将会成为我不断前行的动力。
总结：此篇文章以介绍少儿舞蹈老师的心得体会为主题，通过分析教学方法、培养孩子的自信和表现力、与家长的合作等方面，展示了少儿舞蹈老师的工作和对此的思考。这些经验和体会将为少儿舞蹈教育提供宝贵的参考，同时也激励他们为孩子们的成长和发展做出更大的努力。
舞蹈是我从小就热爱的艺术形式，它不仅能够让我释放压力，还能给我带来莫大的快乐。而在我的成长过程中，老师起着重要的作用。我有幸跟随一位优秀的老师学习舞蹈。她不仅精通舞蹈技巧，还教会我们舞蹈背后的文化和内涵。通过老师的教导，我不仅学到了舞蹈技能，更懂得了如何用舞蹈表达情感，找到自己的独特风格。
第二段：老师让我追求卓越。
在学习舞蹈时，老师总是言传身教，用自己的榜样激励我们追求卓越。老师严格要求我们的动作要规范、优美，舞姿要准确、流畅。她告诉我们舞蹈并非只是简单的舞步，更需要我们在学习过程中坚持不懈，不断提高。每一次训练，老师都会耐心指导，悉心纠正我们的错误，鼓励我们面对挑战。正因如此，我能够在舞蹈中不断超越自我，不断突破自己的局限。
第三段：老师教会我团队合作。
在舞台上，个人的能力只是一个方面，团队的合作才能使舞蹈更加出彩。老师教会了我如何与他人合作，通过默契的配合和团队的努力，才能呈现出一幅美丽的舞蹈画卷。在团队合作的过程中，老师注重培养我们的沟通能力和合作精神。她鼓励我们相互支持，共同努力，以达到最终的目标。这种团队合作的精神不仅让我在舞蹈中有更出色的表现，更让我在生活中学会了与他人相处、互相尊重和信任。
第四段：老师给予我自信和勇气。
舞蹈是一门需要勇气和自信的艺术。在我学习舞蹈的过程中，老师经常告诉我们，自信是舞台上最亮丽的光芒。她鼓励我敢于展示自己的才华，敢于面对观众的注视。每次站上舞台，我都感受到老师的鼓励和支持，这使我不再畏惧舞台，而是充满了挑战和激情。在舞蹈中，我渐渐找到了自我的认同和价值，我也因此变得更加自信和勇敢。
第五段：老师是我舞蹈之路的引路人。
我深知自己现在的成就离不开老师的教导和指导。她是我舞蹈之路上的引路人，激励着我不断追求艺术的完美。老师把舞蹈教学融入我们的日常生活，让我们感受到舞蹈的力量和美妙。她不仅在舞蹈技术方面给予我们指导，更在心灵层面培养我们的情感和感悟。我时常想起老师的教导，她的一言一行都成为我的激励和启示，成为我不断前进的动力。
总结：
通过舞蹈，我学会了自信、坚持和团队合作，也尝到了追求卓越的滋味。我要感谢我的老师，她对我的悉心指导和无私教诲。她的教诲不仅是舞蹈技术，更是一生受用的宝贵财富。在老师的陪伴下，我会继续在舞蹈的世界里探索、成长，用舞蹈展示自己的独特风采。我深信，尽管舞蹈之路上会有困难和挑战，但我始终会怀着感恩之心，努力跳出属于自己的绚丽舞蹈。
作为一名少儿舞蹈爱好者，我参加舞蹈课程已有多年。在这段时间里，我收获了很多对舞蹈的理解和体会。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感、塑造自己的方式。在舞蹈中，我学会了自信、专注和团队合作，这些体会无疑对我今后的成长和发展有着深远的影响。
首先，在舞蹈中，我学会了自信。舞蹈要求舞者保持正确的姿势和表情，同时展现出自己独特的个性。初次接触舞蹈时，我对自己的能力缺乏信心，常常因为担心自己表现不好而紧张。但是通过老师和同学们的鼓励，我逐渐明白了自信的重要性。每次上台表演，我都要告诉自己，相信自己能做得很好。每一次成功的演出都是我自信心的增长，这也激励我在其他领域中更加勇敢地表现自己。
其次，舞蹈让我懂得了专注的重要性。在学习舞蹈的过程中，我发现只有把全部的精力放在舞蹈动作上，才能够将舞蹈做到完美。舞蹈需要控制细小的肌肉和骨骼，同时还需要把握节奏和音乐感。只有熟练掌握每个动作的技巧，才能在表演中展现出优美的舞姿。因此，专注是舞蹈学习中的重要素质。我通过不断的练习和自我要求，慢慢养成了专注的习惯。在学习其他课程时，我也能够更加专注地思考和学习，这无疑是我的一大收获。
再次，舞蹈还让我学会了团队合作。在舞蹈中，每个人都有自己的角色和技巧，只有团队合作，才能完成一个完美的表演。在排练过程中，我经常需要与队友们配合默契地完成各种动作，这需要我们相互信任和配合。团队合作不仅仅是舞蹈中的重要素质，也是在生活中的必备技能。通过舞蹈，我懂得了团队齐心协力，可以取得更大的成就。
最后，舞蹈让我感受到了快乐和自由。舞蹈是一种表达情感的方式，每次在舞台上舞动身体，我能够尽情地展现自己的感受和情感。舞蹈让我感受到了自由的奔放和快乐的心情。每当跳完一支舞时，我感到浑身都充满了活力和快乐。舞蹈给了我一个可以自由释放情感的舞台，这是我非常喜欢和向往的。
总的来说，舞蹈对我来说不仅是一种艺术形式，更是一种锻炼自我的途径。通过舞蹈，我学会了自信、专注和团队合作。这些是我今后成长和发展的重要支撑。舞蹈让我快乐，也让我懂得了如何用身体去表达内心的情感。我相信，在未来的日子里，我会一直坚持舞蹈，并不断进步和成长。舞蹈已经成为我生活中不可或缺的一部分，希望我可以在这个舞蹈的舞台上收获更多的快乐和成长！
舞蹈是一门独特的艺术形式，通过身体语言展现出人类情感和思想。而在这个过程中，老师扮演着至关重要的角色。在我多年的舞蹈生涯中，我经历了无数次与老师的互动和指导。在与老师共同探索舞蹈的旅程中，我深深体会到了老师的重要性。以下是我对老师舞蹈心得的体会和思考。
首先，老师的专业知识是舞蹈学习中不可或缺的一部分。在我学习舞蹈的过程中，老师通过他们丰富的经验和知识，帮助我理解舞蹈的基本原理和技巧。他们教会我正确的身体姿势和动作，并且在我犯错时及时指出并纠正。在老师的指导下，我逐渐掌握了舞蹈的技巧和规律。他们的专业知识和经验，无疑是我在舞蹈道路上不断进步的关键。
其次，老师的激励和鼓励对于学生的成长非常重要。在学习舞蹈的过程中，总会遇到各种各样的困难和挑战。而在这些困难与挑战中，老师的激励和鼓励起到了至关重要的作用。记得有一次在排练中，我遇到了一段难度较高的舞蹈动作，一度感到沮丧和无力。然而，老师不仅没有放弃我，而且给予了我无尽的鼓励和支持。每当我迷失方向、遇到瓶颈时，老师总能给我鼓励的话语和热情的笑容，让我重新获得信心，坚定地走下去。正是老师的激励，让我在舞蹈中超越自我，不断突破自己。
此外，老师的艺术指导也对我的舞蹈表演起到了至关重要的作用。舞蹈不仅仅是一种动作的组合，更是一种情感的表达和传递。作为学生，我常常有时无法准确地将自己的情感融入到舞蹈中。而在这个时候，老师就成为了我的艺术导师。他们不仅会教我如何正确地表演舞蹈动作，还会引导我从内心深处找出舞蹈所要表达的情感。他们经常跟我一起分析舞蹈作品的背景和内涵，帮助我理解舞蹈中的情感要点，使我能够更好地将自己的情感融入到舞蹈中。老师对我的艺术指导，让我在舞台上能够真实地表达自己的情感，使观众能够更好地理解和感受到我的舞蹈作品。
最后，老师的榜样作用对我的舞蹈修养有着深远的影响。老师们在舞台上的风采和表演给予了我很大的启发和感染力。他们的态度、激情和执着是我不断追求进步的动力源泉。我常常想，如果我能和他们一样出色地表演，我将会是多么的自豪和心满意足！老师们带给我的不仅是舞蹈技巧和知识，更是一种追求卓越的精神。他们用自己的实际行动告诉我，只有付出努力和不断超越自己，才能在舞蹈世界里创造属于自己的精彩。
总结而言，老师在舞蹈学习中的作用是不可替代的。他们的专业指导、激励鼓励、艺术指导和榜样作用无疑是我在舞蹈旅程中不断进步的关键。正是老师们的耐心和付出，让我拥有了舞蹈的梦想和追求。对于那些对舞蹈心怀热忱的学生来说，老师扮演的角色是引领者、指导者和灯塔，他们的影响将深深刻在每个学生的舞蹈之心中。
作为一位少儿舞蹈老师，我深深地体会到舞蹈对于孩子们的重要性。舞蹈不仅可以培养孩子们的艺术修养，还能够促进身体协调能力和灵活性的发展。在我教授舞蹈的过程中，孩子们的自信心得到了提升，他们学会了团队合作和交流沟通，这些都是他们将来成为优秀人才的重要素质。
第二段：培养孩子们的艺术修养。
舞蹈是一门艺术，通过舞蹈的学习，孩子们能够感受到美的力量。我在教授舞蹈的过程中注重培养孩子们的艺术修养，让他们了解舞蹈的含义和表达方式。我引导他们仔细观察身体的动作，并用正确的方式来表现出舞蹈的美感。通过不断的训练和演出，孩子们的艺术修养得到了大幅提升，他们也更能够欣赏和理解艺术作品。
第三段：提高身体协调能力和灵活性。
舞蹈要求孩子们在音乐、舞蹈动作和舞台表演中实现完美的统一。在我教授舞蹈的过程中，我注重锻炼孩子们的身体协调能力和灵活性。通过不断重复动作、调整身体姿势和加强身体训练，孩子们的身体机能得到了全面的提升。他们的动作越来越优雅，身体灵活性也得到了明显增强。这些训练不仅对他们的舞蹈技巧有很大的帮助，也有助于他们日常生活中的身体健康。
第四段：培养孩子们的自信心和团队合作精神。
在我教授舞蹈的过程中，我注重培养孩子们的自信心和团队合作精神。舞蹈需要孩子们展现自己，让他们在每一场表演中都能够充分发挥自己的优势。通过不断的鼓励和肯定，孩子们逐渐建立起自信心，敢于展示自己在舞台上的才华。同时，我也鼓励孩子们在团队合作中互相帮助、互相支持，促进团队整体水平的提升，培养他们的团队合作精神和集体荣誉感。
作为一位少儿舞蹈老师，我深知自己肩负着培养孩子们的重任。我希望通过舞蹈教学，能够让更多的孩子们感受到舞蹈的魅力，并在舞蹈中得到快乐和成长。我愿意为孩子们提供一个良好的学习环境，引导他们在舞蹈中尽情释放自己的激情和才华。同时，我也希望能够与更多的舞蹈专业人士交流和学习，不断提升教学水平，为孩子们带来更好的舞蹈教学体验。
总结：少儿舞蹈老师是一份既辛苦又充满乐趣的工作。在教学过程中，我深感舞蹈对于孩子们的重要性和积极影响。通过培养孩子们的艺术修养、提高身体协调能力和灵活性，以及培养自信心和团队合作精神，我相信舞蹈能够让孩子们在人生道路上收获更多的成功和快乐。
作为一名少儿舞蹈老师，我深知舞蹈教育对于孩子们的重要性。舞蹈不仅能够培养孩子们的艺术素养和审美能力，还可以锻炼他们的身体协调能力、自信心和团队意识。在舞蹈的世界里，孩子们可以表现自己的个性和创造力，获得成功的体验，同时也可以学会面对失败和挫折的勇气。作为一名舞蹈老师，我深感责任重大，因为我的教导不仅仅影响着孩子们的舞蹈技艺，更影响着他们的成长和发展。
段落二：用爱与耐心引导孩子们。
少儿舞蹈教育需要老师用爱与耐心引导孩子们。孩子们的情感世界比较脆弱，他们需要一个温暖的环境来表达自己。作为舞蹈老师，我要充分了解每个孩子的个性和需求，因为不同的孩子有不同的学习方式和表达方式。有些孩子天生具备优秀的舞蹈天赋，他们可以迅速领会舞蹈动作并表演得非常出色；而另一些孩子可能需要更多的时间和练习来掌握舞蹈技巧。作为老师，我会细心倾听孩子们的思想和感受，鼓励他们发挥所长，培养他们的自信心。
段落三：注重培养孩子们的团队意识和协作能力。
除了个人能力的培养，我也注重培养孩子们的团队意识和协作能力。在舞蹈表演中，孩子们需要互相配合、互相支持，形成整体的和谐效果。我会组织一些团队合作的练习，让孩子们学会倾听、理解和尊重他人。同时，我还会鼓励孩子们互相帮助和分享，培养他们的友情和团队意识。通过这样的活动，孩子们不仅能够学到舞蹈技巧，还能够学到人际交往的能力，这对他们的未来发展将具有重要的意义。
段落四：丰富多样的舞蹈教育方法。
在教学过程中，我尽量运用丰富多样的舞蹈教育方法。除了传统的教学方式外，我会注重利用音乐、道具和情景创设等手段，激发孩子们的学习兴趣和创造力。例如，在教授某个舞蹈动作时，我会根据动作特点和表现需求，选择适合的音乐进行配合，帮助孩子们更好地理解和感受。在创造性舞蹈的过程中，我会鼓励孩子们用自己的方式表达内心的情感和思想，激发他们的创造力和想象力。通过这样的方法，孩子们更能积极参与到舞蹈学习中，发挥自己的才能和特长。
段落五：不断学习进步，成为更好的舞蹈教育者。
作为一名舞蹈老师，我意识到自己需要不断学习和进步，才能更好地教导孩子们。舞蹈是一个不断发展的艺术形式，每时每刻都在不断创新和变化。因此，我会积极参加各种培训和研讨会，不断提升自己的舞蹈水平和教学能力。同时，我也会关注国内外的舞蹈教育信息，与其他舞蹈教师进行交流，分享经验和教学方法。通过不断学习和进步，我相信我可以成为一名更好的舞蹈教育者，给孩子们带来更好的舞蹈体验和成长机会。
总结：
少儿舞蹈教育需要舞蹈老师用爱与耐心引导孩子们，注重培养他们的团队意识和协作能力，运用丰富多样的教学方法，不断学习进步。作为一名舞蹈教师，我将始终秉持这样的宗旨，为孩子们创造一个良好的学习环境，帮助他们成为优秀的舞者，同时也是独立、自信和积极向上的人。舞蹈教育有着独特的魅力，也需要有责任感和使命感的教师去践行和传承。我深深热爱着这份工作，期待着通过我的努力和引导，孩子们能够在舞台上绽放光彩，展现自己的风采。
12月5日，我参加了为期三天的xx市中小学骨干教师舞蹈培训。作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动。在与来自各区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。
从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈教师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。每天上午进行中国民间舞的训练，下午进行古典舞的基训、训练指导、技巧训练。培训期间，大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但一位位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。两位舞蹈授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。
在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且每一个动作都做了示范，使我们能够联系实际，切实提高我们的能力水平。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的`不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
通过培训，我从专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈基训的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
近年来，舞蹈作为一项培养孩子身心发展的艺术活动，受到了越来越多家长和孩子们的关注。作为一位家长，我也带着好奇和期待带孩子参加了一场少儿舞蹈听课。通过这次体验，我深受启发，也对舞蹈给孩子们带来的益处有了更深刻的了解。
在舞蹈教室里，我们见到了一位富有经验的舞蹈老师。她笑容可掬，专注地教导着孩子们舞姿和动作。第一堂课开始之前，老师先和孩子们进行了热身活动。这让我意识到，热身是舞蹈课程中非常重要的一部分，它能帮助孩子们关注身体的力量和灵活性，为后续的舞蹈动作做好准备。
进入正式的舞蹈训练环节后，老师以清晰明了的语言和生动形象的示范，让孩子们很快理解动作的要求。她还利用一些有趣的游戏和活动来加强孩子们的训练效果。孩子们积极参与，享受着在音乐中舞动的乐趣。我注意到，在舞蹈训练中，孩子们的身体得到了锻炼，他们的形体和灵活性得到了提升。这不仅对他们的身体发展有益，还培养了他们对艺术的热爱和对自我表达的能力。
在舞蹈训练的过程中，我发现孩子们不仅在技巧上进步，更深层次的体验是情感的表达。通过舞蹈，孩子们能够用自己的肢体语言来表达内心的情感。他们的眼神明亮，身体流畅地配合着音乐，仿佛在讲述一个动人的故事。我相信，这种情感的表达对孩子们的情绪控制和情商的发展具有积极的作用。
除了身体和情感的发展，舞蹈还培养了孩子们的团队合作意识和互助精神。在舞台排练中，孩子们需要相互配合，共同呈现一个美妙的舞蹈演出。他们学会了互相帮助和尊重，学会了在团队中发挥自己的优势。这不仅是一种对个体的锻炼，更是对孩子们社交能力的培养。
通过这次少儿舞蹈听课，我深刻认识到了舞蹈对孩子们多方面发展的积极影响。作为家长，我决定继续支持孩子参与舞蹈训练，并鼓励他们在舞台上展示自己的才华和个性。我相信，通过舞蹈的训练和表演，他们将能够得到更多的成长和锻炼。
在结束了这次舞蹈听课之后，我对舞蹈的认识和理解有了更加深入的体验。舞蹈不仅仅是一种艺术表达的形式，更是培养孩子们身心的有效途径。它能够通过热身、技巧训练、情感表达、团队合作等方式，全面促进孩子们的发展。我期待着孩子们在舞蹈的世界中，不仅能够享受快乐，更能够获取成长和自信。
xx年11月24日，我有幸参加了陕西青少年校外舞蹈骨干教师培训，在这里，我由衷的感谢领导给了我们这样一个难得的学习机会，使我受益匪浅。此次舞蹈培训形式多样，内容丰富，整个培训下来，感觉与以往的培训有很大不同，即开阔了视野，有提高了专业素质，在学习中我深感自己的不足，要学得知识太多，通过这次培训，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到了舞蹈的美，以下是我的体会：
老师热情洋溢的讲解，令我大开眼界，耳目一新，舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，发展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学，让学生在兴趣中学习基本功。本次培训还结合舞蹈的编创给我们欣赏了一些优秀舞蹈作品，使我懂得了舞蹈训练的一些很好的技法和诀窍，学到了很多专业知识，增了我的信心和热情。
在学习中，看到老师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉，这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美，追求美的一个广阔天地，我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。在教学中有些老师把舞蹈的教学当成是一种负担，却忽略了再舞蹈的集体训练中能给学生带来什么，老师告诉我们，舞蹈训练的目的不应该是为了比赛，而应该把舞蹈教学当成一种手段，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎样与人相处，怎样敢于面对困难。
此次培训，我接触到了东北秧歌、胶州秧歌、蒙族舞、藏族舞、四种民族舞蹈，并对少儿舞蹈的编创等进行了系统的学习。三天以来，各位老师的课程都非常吸引我。编导讲师老师、蒙族舞老师等，他们在课堂上，不留余力的对我们这些学员灌输民族舞蹈的编排和教学方法及经验心得。培训期间，虽然课程排的满满的，但一位位授课老师的精彩讲座让我乐此不疲。我们既是聆听讲座的教师，也是渴望新知识、新视野的学生。
在这些天学习的日子里，大家上课认真听讲，认真记好笔记，踊跃参与活动。下课相互学习交流，虚心向老师请教。在培训期间，授课教师还给我们讲了如何对学生进行正确基训，并且都举例子说明，使我们能够联系实际，切实提高我们的教学能力水平。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会学习新的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱跳舞的我来说，能参加这次培训非常高兴和激动。但对于舞蹈水平一般的我，要学好、学精民族舞蹈，还真是有一定困难和严峻的考验。
作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法，不应该是主观随意的，正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
教授新动作或开技巧"法儿"，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初。
学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析)，在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之，只有方法没有能力，也不奏效。
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。
首先非常感谢学校领导给了我这样一个难得的机会参加了这个长沙市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候，我一听是舞蹈培训就特别紧张，因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪，觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中，我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至，缺一不可。就这样，我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会;另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师，看我自己能不能跟得上这种培训的程度，每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训，好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑，既有实践型的学习，其中包括：藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中国民族民间舞蹈的学习，以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程，包括：少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期，我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少，突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样，后来培训结束的时候，我的心里面暗暗地想：幸亏我来了!因为通过这次培训，我学到了很多，收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
一、舞蹈是什么。
舞蹈，是一门身体语言的艺术。是最本真，发自内心，而无法掩饰的。有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候，不管是结婚了还是未婚的，所有黎族同胞都要从四面八方回去，和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候，就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候，发现黎族女性有一个很有意思很美的动作：当她们与人对面相遇的时候，她们总是半侧身，前面的一条腿微微弯曲，两手轻轻地搭在大腿上，整个身体呈现一种非常优美的s线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很长一段时间，跟他们一起欢庆三月三这个节日，被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候，她才明白，黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。
我们可以来看一个作品：《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是：张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的头目的女儿，因为共同的对共产主义事业的信仰，相爱，走到一起。后来因为意外，梅婷被抓了起来，同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道，最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子(也就是革命的火种)的保护，张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方，张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩，对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。
《红色恋人》：1)男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。
2)长时间的男女互相凝视的动作，表现他们俩之间的深刻的情感。
3)(2分06秒处停)因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员，后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始，现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。
4)到快板的激情段落，有一组女演员做飞翔姿态，男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是：在那个白色恐怖时期人们对自由的向往，很想往外突破，却又被现实阻挡，而无法突破的这样一种状态。
5)(4分20秒左右)这一段慢板里面，拳头出现非常多，时而女演员举起，时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。
6)(6分40秒左右)男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。
因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习，可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。
二、舞蹈艺术教育的意义。
(从刚才我们欣赏的舞蹈作品可以看出)舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合，去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力，鉴赏能力和感知能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人格境界的完善与升华。
岁月匆匆，转眼半个学年过去了,一学期的工作已圆满结束。在这一学期年里,我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步,提高了许多。学期初，承蒙校领导和老师们的信任，作为一位本学期刚来的聘用教师的我在对校情完全陌生和经验不足的情况下去作带教工作深感责任重大，甚有几分惭愧。我回顾本学期来的带教工作应是遗憾与收获并存。带教双赢，使我得到的是更多的收获。下面就从几方面简单谈谈一学年来本人在各方面的表现情况。
责了学校的舞蹈队选拔工作，仔细而又心细的挑选了一批具有一定舞蹈基本功的学生作为舞蹈队的新成员，为学校的舞蹈队注入了新鲜的.血液，带来新的活力。半年以来,我还积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平。在日常工作中我服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。
在教学工作方面,我主要担任现代礼仪这门课程的教学工作，另外还负责学校舞蹈队的训练工作。虽然工作任务繁重,但是我仍旧经常保持良好的状态,认认真真地上好每一节课,完成好学校领导交给我的各项工作。为了使自己的教学水平提高,我坚持经常翻阅《中国传统文化与舞蹈》，《舞蹈编导学》等书籍,还争取机会多出外听课,了解课改新动态,掌握先进的教育教学理念,努力将所学运用到本职工作中。在教学中我本着乐于奉献教育事业的精神,不计较个人得失，和同事友好相处,小事讲风格,大事讲原则。三人行必有我师,积极向每一位老师学习,努力形成自己的教学风格。在日常工作的每一节课,我都做好充分的准备,决不打无准备的仗，在备课过程中认真分析教材,根据教材的特点及学生的实际情况设计教案，使学生真正喜欢上我所教授的课程。
教育教学水平,科研意识为目的，以抓教学质量,提高队员的团队意识为方法,促使舞蹈队在各项工作在原有基础上不断完善,稳步提高,更能够促使舞蹈队每一位成员从思想,理念,有一个新的跨越。
在我校开展的师徒结对中,我荣幸的成为xx老师的徒弟。在日常的工作中x老师经常找时间与我沟通交流,并且针对我的专业和个人的特点为其进行辅导,在不断的听课评课中介绍一些优秀的教学经验让我学习,丰富我的的教学视野。在业余时间,她还向我介绍一些优秀的教学教育案例,与我共同研究,使我找出适合自己的教学模式课中,尽快成长为自主型教师。
这学期我还在团委的组织下负责学校舞蹈队的训练工作。我们的舞蹈队队员都是才挑选的新队员,学生缺乏舞蹈专业上的基础和知识是我们训练中碰到的最大问题,为了在一月初的素质教育活动上取得好成绩,我们大家认真挑选歌曲舞蹈,加班加点的训练,冒着寒风，忍着严寒,我们和孩子们一同努力,为了让孩子们能更好的表现舞蹈,我们采取示范,模拟等多种方法,调动学生的学习积极性和参与意识.终于功夫不负有心人,最终功夫不负有心人，舞蹈《xxx》表现内容丰富，感染力强，取得了良好的成绩。
有所收获。因为我深深地懂得，一名新世纪的人民教师,人类灵魂的工程师,肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感.为了不辱使命,为了无愧自己的良心,我只能在教学这片热土上,做到更加勤恳.用自己的心血去拼,去搏!我的理想是不做教书匠,而要做一个教育家，虽然这不一定能实现,但我相信,在我不断的探索和实践中,我会成功的！
教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有方案、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。有方案。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就方案好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师方案重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进展重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就方案好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得稳固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进展。严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不到达要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快到达，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的.规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生屡次做还做不好时，教师要及时找出原因，终究是学生能力缺乏还是完成动作的方法不对。如果是学生能力缺乏，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，那么帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充分的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据详细情况做部分动作示范，但部分示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带着学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。教学方法是依据教学规律在实践的根底上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的开展也是无限的。
11月24日，我有幸参加了陕西青少年校外舞蹈骨干教师培训，在这里，我由衷的感谢领导给了我们这样一个难得的学习时机，使我受益匪浅。此次舞蹈培训形式多样，内容丰富，整个培训下来，感觉与以往的培训有很大不同，即开阔了视野，有提高了专业素质，在学习中我深感自己的缺乏，要学得知识太多，通过这次培训，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到了舞蹈的美，以下是我的体会：
老师热情洋溢的讲解，令我大开眼界，耳目一新，舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，开展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学，让学生在兴趣中学习根本功。本次培训还结合舞蹈的编创给我们欣赏了一些优秀舞蹈作品，使我懂得了舞蹈训练的一些很好的技法和诀窍，学到了很多专业知识，增了我的信心和热情。
在学习中，看到老师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉，这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美，追求美的一个广阔天地，我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。在教学中有些老师把舞蹈的教学当成是一种负担，却忽略了再舞蹈的集体训练中能给学生带来什么，老师告诉我们，舞蹈训练的目的不应该是为了比赛，而应该把舞蹈教学当成一种手段，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎样与人相处，怎样敢于面对困难。
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