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插花艺术是一门独特的艺术形式，通过将鲜花巧妙地组合在一起，创造出美丽的作品。作为一位热爱插花艺术的爱好者，多年来，我不仅从中获得了无尽的乐趣和满足，还深刻体会到了插花艺术的魅力。在这篇文章中，我将分享我关于插花艺术的心得体会。
首先，在插花艺术中，我学会了欣赏和感受自然之美。观察和接触鲜花的过程中，我逐渐意识到了自然之美的无穷魅力。每一朵花朵都有着自己独特的形态、颜色和芬芳，而在插花的过程中，我学会了用心观察每一朵花朵的细节，欣赏它们的美丽和完美。插花让我对大自然的创造力有了更深的理解，也使我更加珍惜自然界中的一草一木。
其次，在插花艺术中，我培养了耐心和细致的品质。插花艺术需要我们将不同的花材和绿植精确地组合在一起，因此需要耐心和细致的处理。一朵完美的插花作品需要经过多个步骤和反复的调整，任何一步都不能马虎。在不断地尝试和实践中，我逐渐培养了耐心和细致的品质，学会了专注于每个细节，这些品质也影响了我在生活中的其他方面。
此外，插花艺术也让我明白了创造与舞蹈之间的联系。插花艺术可以被视为一种有形的舞蹈，通过花朵的排列和姿态，表达出动感和韵律。在插花的过程中，我会不断地调整花朵的位置和角度，尽可能地使花朵之间形成一种和谐的对话。这就需要我不断地运用自己的想象力和创造力，将花朵组合成一幅美丽的画面，正如舞者在舞台上演绎华丽的舞蹈一样。
最后，插花艺术也给了我一种平静和平衡的感觉。在繁忙、压力和纷乱的生活中，插花成为了一种放松和舒缓的方式。在花丛中，我可以远离喧嚣和焦虑，专注于插花的过程，这让我感受到了一种与内心和谐相处的平静。插花艺术给了我一个充满自己的时间和空间，让我能够重新找回自己。
总的来说，插花艺术是一门独特而美妙的艺术形式，通过插花，我学会了欣赏和感受自然之美，培养了耐心和细致的品质，明白了创造与舞蹈之间的联系，并且获得了一种平静和平衡的感觉。插花艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种心灵的修炼和触摸自然的方式。我希望自己能继续热爱插花，不断地探索，从中汲取无尽的灵感和快乐。
第一段：介绍插花艺术的概念及重要性（大约200字）。
插花艺术是一种将鲜花、枝叶、草木等自然植物进行摆放和组合，表达出美感和情感的艺术形式。它不仅是一种具有审美价值的装饰，更是一种能够传达心灵之美的艺术。在现代社会，人们常常面临着生活压力和烦忧，而插花艺术可以通过独特的方式，让人们感受到自然的和谐和平静，使心灵得到慰藉和疗愈。
插花艺术的创作过程既需要创意的发挥，也需要细致的观察和技巧的运用。首先，创作者需要明确自己的创作意图和目的，从而确定所使用的材料和形式。在选择花材时，要根据花朵的颜色、形状和纹理等特点进行搭配，以营造出丰富多样的效果。创作者还要注意插花作品的整体和谐感，通过使用不同高低、密度和形状的花材，使整个作品显得平衡且有层次感。此外，了解和掌握插花材料的保鲜方法也是非常重要的，以保证作品的持久性和美观性。
第三段：插花艺术的价值与意义（大约300字）。
插花艺术不仅仅是一种装饰艺术，更是一种传递情感和境界的艺术形式。通过插花，艺术家可以将自己的思想和感受表达出来，与观者进行心灵的交流。插花作品所传达的美感和和谐，可以让人们感受到大自然的神奇和力量，从而使内心得到舒缓和平静。此外，插花艺术还具有艺术教育的意义，可以培养人们的审美情趣和创造力，提高人们对自然和生活的关注度。
从参与插花艺术的过程中，我不仅学到了一些具体的创作技巧，还获得了一些更深层次的启示和收获。首先，插花艺术教会了我专注和细致观察的能力，使我能够更加敏锐地感知美的存在。其次，插花艺术激发了我对自然的热爱和对生活的热情，让我更加关注和感激身边的一草一木。最后，插花艺术让我学会了灵活运用创意和技巧，从而将内心的情感和表达转化成为艺术作品。
插花艺术是一门美的表达语言，它通过花朵和自然植物的组合和摆放，传递出和谐、美丽和情感。它不仅能够给人带来审美享受和心灵抚慰，还可以培养人们的审美情趣和灵感创造力。在现代社会中，插花艺术可以成为人们减轻生活压力、愉悦心情的一种方式。因此，我们应该更加重视插花艺术，让它成为人们生活中不可或缺的一部分，感受到生活的美好和无尽的可能性。
插花艺是一门独特的艺术，通过运用花卉和绿植进行创作，营造出美丽动人的花形和色彩，给人们带来愉悦和舒适感。我对插花艺的探索和实践使我受益匪浅，让我更加热爱大自然，懂得欣赏花卉的美丽与生命的价值。以下是我在插花艺实践中所得到的一些心得体会。
首先，插花艺需要细心和耐心。在进行插花创作时，每一根花杆都需要我们精心地处理，将其修剪成合适的长度，并在底部划开斜线以便更好地吸水。此外，不同种类的花卉有着不同的繁花季节和花期长度，在选择和搭配时需要考虑它们的花期，使花束能够持久地保存。这样的细致和耐心的付出令我更加尊重和珍惜自然的赐予，也加深了我对插花艺的热情。
其次，插花艺需要提升自己的观察力和创造力。观察力是插花艺的基本能力，通过对花卉的外形、颜色和质地进行观察，我们可以更好地理解它们的特点，并能将其巧妙地融入到作品中。同时，插花艺也需要我们的创造力，通过灵活的拼接和组合，使不同花材能够和谐地融合在一起，创造出生动而富有个性的插花作品。这样的观察力和创造力不仅在插花艺中有所应用，在生活中也能让我更加细致地观察周围的事物，并不断寻找创造的可能性。
第三，插花艺需要我们的耐心和毅力。在插花创作过程中，有时碰到难度较大的设计或者搭配问题，需要我们不断调整和尝试，直到达到满意的效果。有时也会遇到插花材料不足或者不理想的情况，需要我们冷静处理，寻找替代的花卉或者改变设计方案。这些困难和挑战需要耐心和毅力去克服，正是这种不断努力和追求完美的精神，使我从失败中学习，从起初的不懈努力中收获了许多成功和成就。
第四，插花艺需要团队合作和交流沟通。在插花艺创作过程中，往往需要多人合作，每个人负责不同的环节和任务，共同协作完成一件作品。这就要求我们要有良好的团队合作精神，互相帮助和理解。同时，插花艺的学习也需要我们与他人交流与分享，倾听他人的观点和建议，不断丰富和提升自己的插花艺术水平。通过与他人合作和交流沟通，我不仅学到了团队协作的重要性，也结交了许多志同道合的朋友。
最后，插花艺在我身上培养了审美情趣和艺术修养。通过学习和实践，我学会了欣赏和感受花卉独特的美丽，欣赏花材的色彩和形态之美，从而培养了对美的敏感和独特的审美情趣。插花艺也启发了我对于艺术的思考和追求，插花作品中的形式和色彩、节奏与和谐都涉及到艺术的创造与表达。通过参与插花艺，我逐渐增强了艺术修养和审美素养，提升了自身的艺术思维。
插花艺给我带来了许多收获和体会，使我更加热爱大自然，欣赏花卉的美丽与生命的价值。通过插花艺的实践和探索，我不仅学到了细心和耐心，也提升了观察力和创造力；不仅锻炼了耐心和毅力，也培养了团队合作和交流沟通的意识；更重要的是，插花艺让我培养了审美情趣和艺术修养，使我在生活中对美的追求更加热忱。插花艺是一门综合性的艺术，对于提升个人素质和丰富内涵有着积极的意义。插花艺所带来的快乐和满足，是我热爱这门艺术的最大动力。
随着人们对审美追求的不断提高，花艺已经成为一门备受欢迎的艺术门类。作为一位插花艺术教师，多年来我一直致力于教授学生们关于插花的知识和技巧。在这个过程中，我收获了很多心得体会。插花艺术作为一门综合性的学科，不仅仅关注花的颜色和形状，更重要的是能够反映出花卉背后的文化内涵。在教学中，我注重培养学生们的审美情趣和创造力，让他们通过插花艺术更好地欣赏花卉之美。以下是我这些年在插花艺术教学中的心得体会。
首先，插花艺术教学的核心是培养学生的审美意识。在插花艺术教学中，我坚持让学生们观察、欣赏不同种类的花卉。通过让学生们欣赏不同形态、色彩的花朵，让他们真正体会到花卉之美。同时，我给学生们进行一些花卉的知识普及，如花卉的产地、文化背景等，以增加学生们对花卉的认知。这些都有助于培养学生的审美观，提高他们的艺术鉴赏能力。
其次，插花艺术教学需要注重学生的创造力培养。花卉作为自然界的艺术品，具有无穷的创造力潜力。在教学中，我鼓励学生们在插花作品中发挥他们的创造力，尝试不同的花艺布局。我引导他们在选择和搭配花材的过程中，发挥自己的想象力，创作出独特的插花作品。通过这样的方法，不仅可以激发学生们的创造力，还能够培养他们的自信心。
同时，插花艺术教学也需要重视实践操作。说到底，插花艺术是一门实践性的艺术，只有不断地实践，学生们才能真正掌握插花的技巧和方法。在教学中，我设计了一系列的实践任务，让学生们从简单到复杂，循序渐进地学习插花技巧。我也鼓励学生们在课余时间多多动手尝试，通过实践的过程中，不断积累经验和提高技能。
另外，插花艺术教学还需要培养学生的团队合作精神。插花艺术作为一种综合性的艺术门类，往往需要多人协作完成。在教学中，我会分组让学生们一起完成一件插花作品。通过这样的合作方式，学生们可以相互学习和借鉴，同时培养团队合作精神和沟通能力。我也组织一些小比赛，增加学生们的竞争意识和激发潜力，提高他们的学习兴趣和动力。
最后，插花艺术教学还需要注意与生活的结合。插花不仅仅是一门课程，更是一种生活方式。在教学中，我注重让学生们认识到插花和生活的关系，通过插花艺术来装点生活空间。我还指导学生们在进行插花创作的时候，可以结合不同的季节和节日，体现出花卉的节令属性和文化意义。这样的教学方式可以让学生们在实践中感受到插花艺术的无穷魅力。
综上所述，插花艺术教学需要注重培养学生的审美意识和创造力，通过实践操作和团队合作来提高技能和学习兴趣，同时与生活紧密结合，将插花艺术融入到学生们的日常生活中。这些都是我多年来在插花艺术教学中的心得体会。希望这些经验能够帮助更多的人理解和欣赏插花艺术的美。
插花艺术作为一门独特的艺术形式，深受人们喜爱。作为一名插花艺术教师，我多年来一直致力于插花艺术教学工作，积累了许多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在插花艺术教学中所得到的体会，希望能够对广大插花爱好者和从事插花教学的人们有所启迪和帮助。
首先，插花艺术教学需要注重学生的个人表达。我认为插花不仅仅是一种艺术形式，更是一种个人情感的表达方式。因此，在教学过程中，我鼓励学生根据自己的个人情感来进行作品的设计和创作。我引导学生去寻找自己与花卉之间的共鸣，并将这种情感融入到作品之中。通过这种方式，学生能够在插花艺术中发现自己的独特风格，展示自己的个性和创造力。
其次，插花艺术教学需要培养学生的观察力和审美能力。在插花过程中，观察和欣赏花材的美丽和特点是非常重要的。因此，我在教学中注重培养学生的观察力和审美能力。我鼓励学生仔细观察花朵的形状、颜色和纹理，学会发现花材之间的搭配和构图的美感。通过不断的观察和欣赏，学生能够提高自己的审美水平，创作出更加精美和有品质的插花作品。
第三，插花艺术教学需要注重学生的实践操作。插花艺术是一门实践性非常强的艺术形式，而实践是提高技能的重要环节。因此，在教学中，我注重学生的实际动手操作。我会给学生提供一定数量和品种的花材，让他们亲自动手去完成一件插花作品。在实践中，学生会遇到许多实际操作上的问题，通过解决问题和总结经验，他们能够不断提高自己的插花技巧和处理花材的能力。
另外，插花艺术教学需要注重学生的团队合作和交流。插花艺术的创作往往是需要多人合作完成的，而合作和交流是提高学生协作能力的关键。在教学中，我经常组织学生进行团队插花作品的创作。通过团队合作，学生们能够互相帮助和交流，发现彼此的优势，形成共同的创作理念，并合作完成一件令人满意的插花作品。
最后，插花艺术教学需要给予学生充分的鼓励和认可。在学习和创作的过程中，学生会遇到各种困难和挫折。作为教师，我要给予学生足够的支持和鼓励。我常常赞美学生的努力和创作成果，鼓励他们勇敢尝试和不断探索。只有给予学生充分的鼓励和认可，他们才会更加积极主动地参与到插花艺术教学中，提高自己的技能和水平。
总之，插花艺术教学是一项复杂而又富有挑战性的工作。在多年的教学实践中，我不断总结经验和改进教学方法，积累了许多宝贵的心得体会。通过注重学生的个人表达、培养观察力和审美能力、注重实践操作、团队合作和交流，同时给予学生充分的鼓励和认可，插花艺术教学能够在激发学生的创造力和艺术才能的同时，提高他们的插花技巧和美学水平，帮助他们真正意义上地掌握插花艺术，展示自己的独特魅力。
插花艺术作为一门独特的艺术形式，凭借着其独特的美感和灵性，受到越来越多人的喜爱。我也从中受益匪浅，通过参与插花艺术的学习和实践，收获了许多心得体会。在这篇文章中，我将结合自己的经历，就插花艺术的创造性、审美意义、情感共鸣、修身养性和传统文化价值等方面进行探讨和体会。
插花艺术是一门充满创造力的艺术形式。在学习插花艺术的过程中，我意识到每一束插花都可以成为一幅生动的画面。通过选择不同品种的花材和运用不同的构图手法，我们可以创造出独特的效果。例如，在插花作品中运用对比色彩，可以使作品更加生动鲜艳；利用花材的高度差异，可以形成层次感。这让我深刻地感受到，在插花艺术的创作过程中，我们可以发挥自己的想象力和创造力，将花卉变成色彩的交响乐。
插花艺术不仅具有审美意义，而且能够激起我们内心深处的情感。当我们用剪刀轻轻修剪花材，用手指细致地调整构图时，我们会感到一种与大自然亲近的愉悦。这种亲近自然的感觉不仅让我们身心放松，还能唤醒我们对美的敏感。当我们仔细观察、欣赏和创作插花作品时，美的情感在心灵中悄然升起，使我们对生活更加充满热爱和感激。
通过参与插花艺术的活动，我还体会到了情感的共鸣和交流。每一个插花作品都有其独特的主题和情感表达，通过这些作品，人们可以共同分享情感，建立情感的纽带。在插花艺术的世界中，人们不再局限于语言的表达，而是通过花艺的语言共鸣，与他人进行情感交流。例如，一束纯净的百合花会使人们感受到纯洁和宁静，一束热情奔放的玫瑰花则能燃起人们的热情和激情。通过插花艺术的情感共鸣，我们可以促进人与人之间的情感传递和和谐相处。
插花艺术还有助于个人的修身养性。在参与插花艺术的过程中，我们需要保持内心的平静和专注，对待每一个花材都要细致入微。这让我们在忙碌和喧嚣的现代生活中寻找到了一片宁静的“净土”。通过修身养性，我们可以培养出更高的情操和审美观，提升自己的文化素养。在忙于追求物质生活的同时，我们也应该关注并追求精神层面的满足，插花艺术正是我们可以追求精神满足的重要途径。
插花艺术还对我对传统文化的认识和理解产生了积极的影响。在插花艺术中，我们常常会使用一些传统的花材和器皿，如梅花、紫竹、瓷瓶等。通过与传统文化的接触和学习，我们不仅可以欣赏到传统美学的魅力，也可以了解到传统文化所蕴含的智慧和哲理。插花艺术是传统文化与现代艺术的有机结合，是传统文化与现代生活的交融，它使我们更加珍视和传承我们的传统文化。
总而言之，插花艺术给予了我丰富的艺术体验和深入的思考。它不仅是一门艺术形式，更是一种情感的表达和共鸣。通过插花艺术，我从中体会到了创作的乐趣，审美的启迪，情感的愉悦，内心的宁静和对传统文化的认识。插花艺术让我感受到生活的美好和多彩，也让我深知艺术和文化对人们的影响和吸引力。我相信，插花艺术将继续为人们提供更多的艺术享受和文化启迪。
在3.8日女人节到来之际，我参加了插花艺术课体验活动。活动邀请了首席花艺师为我们讲解了如何选择花材、插花入门原则及养护规律、插花技巧等内容。最后我们还自己动手创作了一盆插花作品。
这次活动让我们走进了插花的艺术世界，通过活动使我有了以下感悟。
（一）插花陶冶性情。插花是一种很好的修身养性之道，插花时讲究心平气和，神态专注，举止文明、优雅。要用“心”与花对话。
（二）插花提高人们的精神文化素质和艺术修养。插花是“无声的诗、立体的画”它与书法、绘画、音乐、美学等的艺术原理是相通的。所以学习插花，还要不断提高精神文化素养，才能获得更多、更好的创作灵感。
（三）插花可以增加友谊。“花”是传递和平、美好、友谊的使者，自己亲手制作的花篮、花束赠送朋友，增进友谊、加深情感，拉近彼此的距离。
（四）插花可以使我们更加热爱生活和工作。看着一束束优美漂亮的花束，把心放归插花的世界，才能体会生活的真谛-真、善、美！
东方式插花起源于中国，早在东汉时，插花即作为佛前供花。以下是小编为大家整理的关于东方式插花艺术，希望大家喜欢！
隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化。宋元时期，插花艺术进入了兴盛时期。明清时期，插花艺术发展到鼎盛时期，有关插花的专著也随之出现。插花艺术随着文化、宗教活动的交流传入日本，并在日本得到了发展。
(1)崇尚自然。东方式插花以植物的自然形态为基础，通过作者的艺术创造，使作品充满自然的生命力和美感。
(2)讲究意境，以形传神。东方式插花不仅注重花材的`形体美和色彩美，而且更讲究以花传情，以花达意，形神兼备。既追求插花作品的内涵和神韵，又注重作品外在的形态美和色彩美。
(3)注重线条造型。东方式插花通过不同线条的长短、粗细、强弱、虚实、疏密、曲直、顿挫等变化勾勒出或飘逸、或粗犷的不同形态。此类插花不失自然风姿，形式多样，婀娜多姿，具有极强的表现力。
(4)色彩朴素雅致。东方式插花选用花材考究而精练，不以量取胜，而以花材的姿态和质量取胜。使用花材以木本居多，作品中用花种类少，数量少，色彩简单。
(5)东方式插花注重季节特点，在不同季节选取具有该季特色的花材着力表现该季节的主题。如兰桃迎春，荷榴庇夏，菊桂护秋，梅竹斗寒等。使人真切地感受到自然界四季变化的景象。
东方式插花的艺术形式大致可分为盛华与瓶花两类。所谓“盛华”是指在阔口浅身的花器内，使用“剑山”或花泥插出的插花作品。而瓶花，是指在口小而身高的花器内，进行插制的插花作品。东方式插花采用不对称式自然构图。基本构图形式有直立式、倾斜式、平展式、下垂式等四类，但没有不变的固定格式，在基本构图形式的基础上，根据作品的主题和植物的自然形态，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲折各得自然之妙，形成千变万化的不对称式自然结构。其作品清新自然，秀丽多姿。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花 意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花 欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛 时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善;在风格上，强调自然的`抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
东方式插花崇尚自然,讲究优美的线条和自然的姿态.其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅.按植物生长的自然形态,有直立,倾斜和下垂等不同的插花形式.
西元六世纪时，日本派特使(相当与今日的外交官)小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。
西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年时尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，十四至十六世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。 西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。
(一) 根据用途大致可以分为礼仪插花和艺术插花
礼仪插花是指用于社交礼仪,喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花.它可以传达友情,亲情,爱情,可以表达欢迎,敬重,致庆,慰问,哀悼等,形势常常较为固定和简单.
艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能,主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花.
(二)根据艺术风格可分为东方式插花，西方式插花和现代自由式插花中国式插花，东方式插花有中国插花和日本插花之分，中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 特质自然之真：依花草树木之自然生态，掌握季节之变化。
人文之善：经济效用、敦睦人伦、花卉德性(花文化)。 宗教之圣：以花供佛、以花修道、对花之崇拜。
艺术之美：花材艺术、花卉艺术、整合艺术。 类型 园花：种在花园中，考虑植物艺术的生长姿态。 盆栽：种于盆、钵中，根部尚存可与花卉搭配。 秉花：把花当饰品，讲究衣饰和花卉之搭配。 佩花：将花插在头上或襟上，注重花卉和衣饰之关系。 篮花：插置于篮中，注意花和花篮的亲托效果。
瓶花：折花置于水盘或花瓶中，较具时代意义，是世界花艺中主要 的一类，有盘花、瓶花。 果供(供花)：以果实为主，极富教化和艺术。
以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。本文为大家讲述插花艺术的方法，欢迎阅读了解。
植物枝条的打结处理能够改变插花造型，但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材，如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片，如书带草、丝兰、鸢尾等叶片，也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。
在插花中，为了表现自然，往往会对完整的枝叶，作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色，，将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理，枝条也是如此。
一张好好的.叶片受到损坏，未免太可惜了，但作为艺术插花的创作，也有用处。例如荷花叶片，若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺，在叶的表面剪出几个洞。若想表现材河塘的旧貌，就可以将其中一张叶片撕破，呈观斑刹残损的景象。
在艺术插花中，有时为了达到某种艺术效果，可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条，甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片，如凤尾兰、铁树等叶，也可采用此法。
插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式，为了达到某种艺术效果，可以打破一般规律，如一些木本的枝条，即便是干枯了.也不会萎缩，所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果，还可以不插入花器。
有些野生草花，花色艳丽动人，但花却很小，一、二枝花卉体现不出美，好的效果往往要在集中起来才能显露。因此，在插花时可将花卉握成—团，用绳子或金属丝扎住，然后插入。
具有平行叶脉的植物叶，如箬叶等，对其作纵向撕裂，会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝，能产生纺垂状弧线叶。
长剑形的叶片作翻翅处理时，先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲，从裂口处穿入，当叶片拉出后，翻翘造型即告完成。
1、观察花的.不同造型，并按照自己的想法进行插花。
2、能用数学语言清楚地讲述插花的方法。
大的记录纸操作材料包10、剪刀、胶水
一、讲讲说说：（价值：了解四季的花朵）
提问：你们认识哪些花？（介绍自己知道花）
这张图片里的花你们认识吗？我们一起来看看都是些什么花？他们是在什么季节开放的？
小结：原来花也有四季之分，每个季节我们都能看到不同的美丽花朵。
二、插花（价值：了解花的特征、进行插花）
1、过渡语：我们看一看这些花，一共有几朵花，他们分别有什么特征？
小结：这些花都有自己的特点，大小不同，颜色不同，花瓣多少不同等。
2、漂亮的花最喜欢在花瓶里，想一想，把它们放在哪个花瓶里，怎样插花你认为是最美的？要讲出你这样插的理由。
幼儿操作、教师指导
三、分享交流（价值：了解插花的方法）
提问：说说你是怎么插的，一共插了几朵,分别是几朵什么样的和几朵什么样的？
小结：我插了5朵花，三朵红色的，2多大的。
小结：我们可以用颜色、大小、花瓣的多少……进行插花，插花的方法可真多啊。
提问：你们认为哪一种插花的方法最好呢？为什么？
小结：孩子们插的都很好，可以和旁边的朋友讲讲你插花的方法。
插花是一门高深的学问，今天讲的是半球形插花艺术，喜欢的朋友们和小编一起来学一下吧！
非洲菊、黄水晶、紫色勿忘我
今天跟大家分享的是半球形插花艺术，非洲菊、黄水晶、紫色勿忘我，三种搭配结合，下面我们一起来领略插花艺术的魅力吧!
半球形插花要求丰满、圆滑、花形表面不能凹凸不平。半球形插花的形式一般都是由六枝花打底，花枝如果选的较长，那这样的.花型就适合展览布置，用于宾馆大堂或者大客厅使用;花枝如果选的较短，运用最多的就是餐桌、会议桌等桌饰插花了。此半球型插花适用于十人坐圆桌或小茶几上，供四面观看，随着桌面直径的增大，插花的面积也可相应增大，花材相应增多，但整体高度不能超过30cm高。
本作品红色非洲菊、黄水晶和紫色勿忘我，冷暖色搭配对比简洁鲜明。
圆满幸福，生活红火。
1、第一支非洲菊高度为20～30cm,垂直插于中间,其他6支将圆等分，间隔均匀地插成水平状，花枝角度略向上，整个作品直径为35cm左右。这一步为搭好骨架。
2、用紫色勿忘我丰满造型，插于非洲菊构成的三角中间，勿忘我多，还可以在底层的非洲菊之间再加。
3、用海桐叶盖住中间的花泥，并在底层的非洲菊之间再加一圈。
4、最后加黄水晶填充空间，使半球圆满充实。
5、如果你想观赏闪眼，更加提亮作品，就加金色的天发丝，灯光下更炫哦!
平日加水保养，花面适当喷水雾，如果扶郎花垂软，可以拔下，放入瓶中，水位达到花头下，3小小时后取出，花枝直挺，可以从新插回远处，依旧美丽，这就是深水救花法，可以去看看电子教材基础篇里的花材保鲜啊!
似乎什么事情都讲究技巧，所以插花也有一些小技巧。记牢了，插花难度又降低了。赶快收起来吧!
(1)修剪：首先要去掉花卉的残枝败叶，根据不同式样，进行长短剪裁，根据构图的需要进行弯曲处理(为了延长水养时间，适合水中剪取)。
(2)固定：为了让花卉姿态按照你的设想进行，一般在花器的瓶口处，按照瓶口直径长度，取两段较粗枝干，十字交叉于瓶口处进行固定。专业插花，还要彩花插、花泥、铝丝等工具进行固定。
(3)插序：一般容易先插花后插叶，这样容易在插叶的时候将花的高度降低。正确的插序应该是选材、选插衬景叶、插摆花。
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
1、瓶插花保鲜瓶插花剪枝法：每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。瓶插花烧枝法：把花枝末端用火烧一下，使花枝末端2-3厘米处，变色后,及时浸入冷水中，再插进花瓶，这种方法一方面可起到消毐新鲜伤口的作用，又可以增强吸水功能，适用于花枝茎较硬的鲜花，如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。
2、瓶插花烫枝法：把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后，立即把它浸到冷水中，再插进花瓶，这种方法适用于花枝茎质较柔软的'鲜花。例如郁金香、大丽花、牡丹花等。
3、瓶插花浸盐水法：先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后，再把鲜花插进去，这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法：在插花前先在瓶内水中加少许白糖，搅拌均匀后，再把鲜花插进去。这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。
4、瓶插花涂薄菏晶法：在插花前，先在花枝末端剪口处，涂上薄荷晶，再插进瓶中，这种方法最适用于秋菊花等。
山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。
郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。
水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。
百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。
蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。
杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时，可保鲜相当长时间。
牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。
梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。
秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。
莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。
白兰花 ：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。
芙蓉花 ：先插入热水中一二分钟，再插入凉水中。
大丽花 ：剪口浸入热水中片刻，再插入冷水中。
栀子花 ：在水中加1-2滴鲜肉汁。
菊花 ：在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液(肥泥土加入搅拌后过滤而成的液)，可使瓶插菊花长达30天才凋谢，比用一般清水可延长十多天。
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。
主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。
弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。
三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。
盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。
插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭;塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。
插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种：规定命题命名和自由命题命名。
插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。如1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。
有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。命名常见的方法有以下几种。
（1）以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”；以梅、兰、菊为材料创作的`“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等；茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其为花材取名“清香缥缈”等。
（2）借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，极能引起欣赏者的共鸣。如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。此外，还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”，以向日葵表现“晨曦”等等。
（3）以插花作品的造型命名给作品命名时，依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”、“腾飞”等等。
（4）以自然界山水风光来命名春夏秋冬，雨雪风霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美丽景观，以此为创作题材，产生了插花创作中大量的优秀作品。例如，以红瑞木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”，主要表现自然界密林中云团飞舞的景观，以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，着重表现淡淡月光下的美丽荷塘，进而烘托出作者的一缕幽思，“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品，也都是典型的示例。
（5）借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史，寓意深刻，意境悠远，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面，意境深刻的艺术效果。如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等，这些精湛古雅的命名，将作品刻画得淋漓尽致，令人浮想联翩，回味无穷。
（6）作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累，才能恰如其分地表达作品的思想感情。如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等，都是较为优秀的作品。
（7）以抽象的手法来表现，命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。
总之，命名可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作品的命名。有命名的作品是中国插花艺术的特色之一。
西方式插花起源于古埃及，早在4600年前古埃及人就将睡莲花插在瓶、碗里作为装饰品、礼品或丧葬品。在14～16世纪文艺复兴运动以后，插花艺术得到了迅速发展，插花技术有了很大的提高，初步形成了造型简单规整，花朵均匀丰满，色彩艳丽，形态直立的西方大堆头式插花风格。
18～20世纪，插花作品已广泛应用在室内装饰和社交活动中。同时它还吸收了东方插花艺术的一些特点，不仅所用花材种类丰富，而且量大，各种几何图形的构图既匀称、丰满而且对称和规则，充分表现出自然的形态美和色彩美;又注重用枝、叶表现线条美。既表现直立的线条，也追求斜出、下垂和弯曲等各种流畅的线条。这种丰满而活泼的构图更进一步地完善和形成了西方插花艺术风格。
由于受当前世界现代艺术潮流影响，为适应表达现代意识和情感，西方插花艺术也呈现出百花齐放的局面。
(1)注重几何图案的丰满造型。在构图上较多采用对称式几何造型，不论采用哪种形式，插出的作品，互相对称，图案美丽。
(2)注重装饰美、色彩美、图案美。不考究花材个体的线条美和姿态美，只强调整体的艺术效果。运用花色较多的花枝配置在一起，形成各种颜色的块面，也可多种颜色巧妙地混插在一起，形成华美的图案和色彩。
(3)采用的花材种类多、数量大，以盛取胜。西方式插花作品多使用草本花材，讲究造型对称、比例均衡、色彩艳丽。给人雍容华贵、富丽堂皇、端庄大方的感受。
(4)通过外形表现作品主题。西方式插花作品大多直接用外表形式来阐明作品的主题，如用红色心形作品表现爱情，用十字架形作品表示哀悼等，充分表现了西方插花豁达率直的风格。
西方式插花以几何形体构成为其主要形式，根据外形轮廓不同，常见的有：圆球形、球面形、椭圆形、金字塔形、直角三角形、新月形等，这几种形式是西方传统的普通插法。
东方式和西方式插花艺术的形式，之所以有着迥然不同的风格和特色，是由各民族所具有的独特性质决定的。东方人含蓄内敛，喜爱温和雅致的意境，少见外露手法。而西方人热情奔放，喜欢能够直接表露的东西。
插花艺术，即指把剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。以下是小编整理的插花艺术之插花精髓，欢迎参考阅读!
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鹤、郁金香……等都可。可在底部做阶梯的插法，也可挑高插成一组。每组至少要2朵以上组成，且盛开的置于最低，较小含苞的插在上头。
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如：银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米……等都可重叠，每片空隙较小。它的插法通常是置于最底部覆盖海绵，或者单独表现叶片重叠的美。插时应注意叶片面积大的重叠面积也大，面积小的重叠面积也小。
堆积的特色是花材多或颜色多；有规则的起伏形状好似一波波的海浪；花梗短，花与花之间没有空隙；使用花材则以点状、块状为佳。如：玫瑰、康乃磬、星辰花、孔雀花、菊花、苔草……甚至石头皆可，适合作底部颜色的`表现。
焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳；如果花朵小则量须多，才能形成焦点。如：香水百合、姬百合、孤挺花、天堂鸟、鹤蕉、梦幻蕉、蝴蝶兰……等，都可作为焦点花材。
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组（2枝以上）、分区（一个区可有两种以上不同的组群表现），但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。如：玫瑰、康乃馨、太阳花、火鹤、绣线、天鹅绒、夜来香……均可。
3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。如：玫瑰、康乃磬、太阳花、向日葵、金彗星、芦笋草……等皆是。
“平铺”就如字面所示，它所表现出来的是“平”的，没有任何的高低层次，所以它是底部覆盖海绵的技巧之一。为求变化，可使用各种不同的花材，只要看起来是一个平面即可。
“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力不是天生的，而是在后天从小培养起来的。幼儿在日常生活中，在成人的正确引导下，感受和理解着存在于自然、社会中的美。无论是幼儿园环境的变化，还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起幼儿的注意，激发审美情感，使他们受到美的陶治。有计划地引导幼儿参加美术实践活动，可以更有效地促进幼儿对美的感受力、理解力和表现力的发展。因为在美术教育中，教师引导幼儿欣赏的美是更集中、更典型的美、即艺术的美。幼儿在美术活动中将自己在日常生活中，美的印象和感受，通过美术手段具体表现出来，这不仅能加深幼儿对美的理解，而且能使其不断追求美，探究美和表现美。
一、说目标。
《幼儿园工作规程》幼儿园保育教育目标中明确指出美育的目标是“萌发幼儿初步感受美和表现美的情感”。依据《规程》中指出的美育目标，结合大班幼儿身心发展的特点，确立了本次艺术活动的目标为：
目标一是情感目标，引导幼儿欣赏插花艺术，感受插花艺术的色彩美、造型美，体验成功的快乐。
目标二是能力目标，让幼儿尝试插花，掌握插花的基本方法，能初步表现出插花艺术的美。
二、说选材。
插花艺术在我国有着悠久的历史，随着人民群众物质文化水平的提高，插花艺术已经成为人们的一种精神文明的需求。而幼儿也非常爱花、爱草、爱叶，经常画它、唱它、抚摸它，摆弄它，这是幼儿“爱美”情感的自然流露。我受花店里艺术插花的启发，何不把这些美丽的插花“搬”到我们的教育中来，从而美化我们的环境，陶冶幼儿的性情，使幼儿感受生活中的美，萌发审美、表现美的情趣。因此，我就选择了插花艺术活动。
大班幼儿的动手能力已有一定的基础，让幼儿尝试插花，能使幼儿的'动手能力进一步得到发展，满足幼儿尝试的欲望。
三、说教学方法。
在活动设计中我主要运用了邱学华先生提出的根据浓度教学法“先练后讲”的尝试原则组织教学。先练dd是让幼通过看看，试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能。后讲dd是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发、评价与鼓励。
第一、激发幼儿主动尝试的愿望。
运用创设尝试环境的方法，让幼儿观察各种插花，激发幼儿愿意尝试的积极情感。
第二、给幼儿各种尝试材料。
丰富的尝试材料是幼儿进行尝试的物质基础，我让幼儿根据观。
察后的感受尝试插花，鼓励幼儿想一想，试一试，让幼儿自己选择、操作。幼儿尝试后，让幼儿自己比较、讨论、讲述。
第三、教师讲解。
帮助幼儿解决难点，帮助幼儿归纳整理，也就是尝试教学理论中的“先练后讲”，经过我的讲解示范，总结出正确的插花方法，幼儿在正确方法指导下再进行尝试。
四、说教学过程。
首先设置丰富的插花艺术环境，让幼儿观察插花的造型、颜色等感受其艺术美，懂得怎样插花才好看，从中体味大自然可以创造美，人们通过劳动也能创造美。其次在幼儿观察认识的基础上，我提供插花的材料与工具，介绍其功用。让幼儿尝试插花，从中了解幼儿感受和理解插花的程度，在操作中，我提醒幼儿有秩序，互相谦让，按需要选取材料。幼儿操作完毕，我从幼儿的作品中挑出几盆，对照范样讨论，怎样才更好看？幼儿通过观察对比，寻找答案。然后教师示范，知道花朵颜色有深和浅，大花插在下，小花要偏上，选三个主枝为宜，三主枝插法不一，或直或斜，或高或低，并选择合适草，叶类搭配衬托。
在老师示范后，幼儿再次尝试，放上轻柔悦耳的音乐，让幼儿置身于优美的听觉艺术中，对个别忽略插花规律的幼儿及时予以帮助，让他停下来，与范样做比较，找出自己作品的不足之处，及时修改，使每个幼儿的作品比前一次都有所提高。最后，展示幼儿插花作品进行欣赏，自由讨论，然后再请三、四名幼儿在集体前讲讲自己认为最好的一盆作品的优点和理由。通过欣赏与讲评，进一步提高幼儿对美的欣赏与创造能力，体验成功的喜悦。同时我启发幼儿把自己创作的插花布置在幼儿园的各个地方，让大家欣赏通过自己劳动创造的美。
整个教学活动让幼儿自己去观察、欣赏、尝试、比较、讨论、讲述，通过幼儿的自身的活动掌握了插花的要点，使幼儿感受美、表现美、创造美的能力得到提高。
教学反思：
这节课的设计符合幼儿的年龄特点，又比较贴近幼儿的生活，同时又是幼儿游戏活动中需要的材料，于是幼儿在制作过程中充满了兴趣。对于提供的新材料幼儿们也乐于动手操作，并能结合自己已掌握的技能进行再创造，充分发挥了幼儿的自主性和能动性。在材料的准备上也充分体现了层次性，满足每个幼儿的需要。在活动中幼儿能主动与其他幼儿互商互量彼此合作完成作品。
插花(floarr)，亦可称为插花艺术(ikebana)，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体(造型)，借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花艺术是以切花花材为主要素材，通过艺术构思和剪裁整形与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。
狭义的范畴：仅指使用器皿插作切花花材的摆设花。
广义的范畴：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。既包括使用器皿的摆设花，也包括不用器皿的摆设花，还包括花束等。
(1)时间性强 由于花材不带根，吸收水分养分受到限制，水养时间短暂，少则1-2天，多则10天或半月，因此，插花作品供创作和欣赏的时间较短，要求创作者与欣赏者都要有时间观念，创作者要把花材开放的最佳状态展示给观众，而欣赏者应在展览的前三天前去参观欣赏。
(2)随意性强 插花作品在选用花材和容器方面非常随意和广泛，可随陈设场合及创作需要灵活选用;作品的构思、造型可简可繁，可任由作者发挥;作品的陈设及更换上也都较灵活随意。
(3)装饰性强 插花作品集众花之美而造型，随环境变化而陈设，艺术感染力强，在装饰上具有画龙点睛的作用。
(4)充满生命活力 插花以鲜活的植物材料为素材，将大自然的美景和生活中的美，艺术地再现于人们面前，作品充满了生命的活力，这是插花艺术的最大特征。尽管近代新潮插花允许使用一些非植物材料，但其只能作附属物。
1.传统东方式插花
以中国和日本为代表，以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，重写意，用色淡雅，插花用材多以木本花材为主，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
2.传统西方式插花
以美国、法国和荷兰等欧美国家为代表。其特点是色彩浓烈，以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。用材多以草本花材为主，花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
3.现代式插花
揉和了东西方插花艺术的特点，既有优美的线条，也有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。更渗入了现代人的意识，追求变异，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具装饰性，也有一些抽象的意念。
1.礼仪插花 用于各种庆典仪式、迎来送往、婚丧嫁娶、探亲访友等社交礼仪活动中的插花叫礼仪插花。
2.艺术插花 用于美化、装饰环境或陈设在各种展览会上供艺术欣赏的插花叫艺术插花。
1.写实的手法
自然式：主要表现花材的自然形态，根据所用主要花材形态不同有分直立型、倾斜型和下垂型。
写景式：模仿自然景色，将自然景观浓缩于盆中的插花形式。
象形式：模仿动物或其他物体的形态而进行的插花创作。
2.写意的手法
是东方式插花所特有的手法。利用花材的谐音、品格或形态等各种属性，来表达某种意念、情趣或哲理，寓意于花。配以贴切的命名，使观赏者产生共鸣，随着作者进入一个特定的意境，继续寻思、品味。古代的理念花、格花、心象花及现代的命题插花都属此类。
3.抽象的手法
不以具体的事物为依据，也不受植物生长的自然规律约束，只把花材作为造型要素中的点、线、面和色彩因素来进行造型。可分为理性抽象和感性抽象。
理性抽象：强调理性，不表达情感，纯装饰性插花。用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜，具有一种对称、均衡的图案美，注重量感、质感和色彩。
感性抽象：不受任何约束，无固定形式，可任由作者灵感的发挥来创作，随意性强，变异性较大。
1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷类花瓶、玻璃类花瓶等来进行创作的插花形式，日本也称为投入花。
2.盘花：使用浅身阔口的容器进行创作的插花形式。因象盛放着的花一般，故日本称之为盛花。
3.钵花：钵可以看作是介于瓶与盘之间的一类花器。使用钵为容器进行的插花即为钵花。
4.篮花：使用篮子为容器进行的插花为篮花获叫花篮。
5.壁挂式插花：把花吊于栋梁或挂于窗壁称为吊花或挂花。
6.敷花：不用器皿，直接把花敷放于桌面上称敷花。多用于宴会餐桌等的摆设。
1.桌摆花：摆放于桌子、台面等部位的插花称为桌摆花或摆设花。又可分为厅堂花、书房花、佛前供花、茶几花等。
2.服饰花：用于装饰人体的插花称为服饰花。又有头花、胸花、肩花、手腕花、花环等类型。
1.鲜花插花
指利用鲜切花进行的插花。最具插花艺术的典型特点，既具有自然花材的形态之美，又充满了真实的生命活力，艺术感染力最强。适于多种场合，特别是盛大而隆重的场合或重要的庆典活动，必须用鲜花插花，以烘托气氛。其缺点是水养时间短，且暗光下效果不好，不宜使用。
2.干花插花
利用干花花材进行的插花。干花既不失植物自然形态之美，又可随意染色。插作后经久耐用，管理方便，且不受采光限制，暗光下也可用。一般多用于走廊、底楼、无采光大厅、灯光暗的餐厅以及楼梯平台角落，咖啡厅、酒吧间等光纤较暗处也常用其装饰。其缺点是怕潮湿环境。