无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
（一）
学生的研究兴趣往往是不能持续很长时间的，在课堂上只能获得对一类动物的研究结果，对其他动物的了解要依赖于与同学的'交流，而交流的时间又是有限的。只有让同学们对动物研究的兴趣延续到课外，热情保持下来，在生活中观察，在“玩”中形成感悟，同学们的研究才是全面的、深入的，我们的教学才能说是成功了。
（二）
这次的习作教学，通过让学生抓住自己身边熟悉的人的一个特征，运用多种人物描写手法，如：外貌、语言、动作、神态等，突出人物的一个特点。大家的习作思路很开阔，习作兴趣也很高，主要原因：
4、发现问题再修改，并且重视修改提升。这次习作没有先强调习作手法的运用以及范文的呈现，避免了学生的作文写得千篇一律，而是在学生完成初次习作后，针对学生在习作上的问题再进行指导，“三分文章七分改”，学生的初次习作，有的描写不够具体，有的语句不够通顺，通过互相点评和老师的引导，通过自我修改，并且进行第二次互评，在不同程度上都有一定的提升，这也让学生体会到了修改的重要性。
感知觉包括视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等。盲童失去视觉，就主要依靠其他感觉来认知世界了。
盲童对世界的感知，是以手的触觉为主，充分利用听觉、嗅觉、动觉等，与正常儿童以视觉为主的感知方式相比，有很大局限性。
首先，盲童的感知觉常常缺乏主动性，因为他看不见，所以不了解周围发生的事，意识不到事物的改变或新事物的出现，当然就无意主动感知。比如说家里新买来了一台电视机，健全孩子一下就能看到，就会围上去，非常兴奋、主动的看、摸，而盲童呢，你要是不告诉他，他就不知道家里新出现了一台电视机，自然想不到去摸它。因此对于盲童，要经常提示他们并把他们带到要感知的事物面前，他们才能有机会感知。盲童入学后，对学校的布局、教室的结构、学习用具，都需要在教师或同学的带领帮助下通过手摸、脚量来了解。
其次，触觉必须直接接触事物才能感知，因此盲童对有些物体的直接感知就很困难。较大的，象教室、操场，就无法用手直接摸出形状、大小，必须在其中走几遍并借助想象才有可能大致了解。较小或者结构过于精细的，如蚂蚁、蚊子等等，必须借助放大的模型并想象比例大小才能知道是什么样子的。远距离的，如天空中的云块、日月星辰等，也要通过想象、类比。物体运动事的形象，如奔驰的骏马，只有结合对马的静态的感知与骑在马上奔跑时的感受，才能想象得出来。至于象明暗、色彩等只能靠视觉感知的形象，盲童更是只能间接的类比、想象。
第三，用触觉感知一个完全而较大的物体时，往往需要一部分一部分相继的观察，然后再通过记忆、联想综合起来，不能象视觉那样一目了然。因此，盲童感知事物比较慢，与普通儿童相比，要多花时间，需要老师有耐心。也正因为触觉的感知是各部分的累加，如感知不周到，容易产生片面性——盲人摸象的故事就说明了这一点。所以要经常提示、引导盲童有意识的重视物体的整体性，以避免“盲人摸象”那样的错误。
接触过盲人的可能会注意到，他们的听觉很灵敏，能注意到常人觉察不到的细微声音，比如能分辨出人的脚步声的不同。有人以为，盲人的这种能力是天生的。其实不然，这种超常的听力是盲人在后天的实践中锻炼出来的。触觉也是如此，盲童并非一下就能辨别盲字点符，而是通过触摸训练的实践才达到的。
人的各种器官技能都按照“用尽废退”的规律在发展，盲童的各种感觉能力通过生活学习的各种实践可以得到提高，以补偿视觉的缺失——这种感觉补偿作用的形成反过来对于盲童的生活、学习又起到很大作用。由于这种补偿不是天生的，所以必须经过后天训练。盲童入学前，在家里可能也通过自发的、没有计划的练习而获得了一定的感觉补偿能力。入学后，教师要尽量指导他们进行有目的有计划的训练，以提高其补偿能力。
先来看听觉。听觉对盲童十分重要。首先听觉是仅次于视觉的重要器官，是接受外界信息的重要通道。盲童失去视觉，自然更多的依赖听觉。其次，盲童的听觉在学习中发挥重大作用。盲童听老师讲课、听别人朗读教材或课外读物，听录音教材或广播都离不开听觉。盲童通过听读，可以获得比摸读更多的知识。
盲童听觉训练的途径与方法是多种多样的，在游戏、教学、生活中，教师或家长都可以有目的的开展一些听觉训练。如听声音捉迷藏的游戏，可以让健全儿童蒙上眼，和盲童一块玩儿；辨别各种实物被敲击或落地时的声音；听声音寻找物体的游戏；分组秘密传递口令；打电话游戏等。
再来看触觉。触觉与视觉虽然是两种不同的感觉，但在感觉效果上有一部分是相同的。如触觉也能辨别物体的长短、高矮、大小、形状等。触觉的训练可分为五个阶段：
1、辨别材料的质地、软硬、光滑度、温度等。
2、辨别物体的基本结构、形状、轮廓、大小等。
3、通过拆、装的操作，认识事物的部分与整体的.关系，促进形成空间概念。
4、从辨别立体图形过渡到平面凹凸图形。
5、能够辨别盲文字母、单词、句子。训练时，也可采用各种游戏，如各种质地的布料、织物的配对，平面几何图形配对，螺丝螺母配对，各种各样的种子分类，穿针孔的比赛等等。
除以上两种重要的感觉，象嗅觉、味觉、动觉等对对盲童认识事物、定向行走也有很大帮助，也应在各种活动中充分训练这些感觉。比如通过气味辨别各种食品、花草树木的种类，通过气味的不同确定厕所、牲口圈等的位置。
不少盲人在定向行走中，当遇到障碍物如墙壁、大树干时，常常能事先回避，以免受到伤害。对此，有人曾经以为这是盲人的一种特殊感觉，例如认为是第六感觉、颜面视力、压觉、温度觉等。后来通过实验研究，才弄清楚这种能力主要是听觉在起作用，有点类似蝙蝠利用超声波的反射避开障碍物。实际上，常人也有这种感觉能力，不过因视觉健全，听觉的这种作用被忽略了；而盲人在大量的行走实践中，就学会了充分利用这种能力——那些缺乏行走实践的人同正常人一样也不能利用这种感觉。不过，盲人依靠这种障碍感觉，并不能行走自如。这是因为，环境中的嘈杂声，如交通、说话、风声雨声等，可能会干扰听觉，导致无法利用听觉。另外，障碍感觉的产生需要盲童走路比较慢，才能有足够的时间做出反应。所以盲童要安全有效的行走，主要不应依靠障碍感觉，而应借助辅助手段，依靠各种感官。
空间知觉是对事物的形状、大小、距离、方位等的知觉，比较复杂。它的形成与视觉、听觉、触觉、动觉等都有联系，其中以视觉最为重要，因此盲童的空间知觉比较困难。听觉虽然能为方向和距离提供信息，但往往不十分准确。触觉对于距离、大小知觉的形成，局限性也很明显。例如，有的盲童大小知觉很差，把世界说成几个学校大，有的距离知觉差，冒失的从而层楼跳到地面，等等。但是，通过训练，盲童仍有可能形成较准确的空间知觉，如通过脚步声、掌声的回响来判断距离、障碍物、房间的大小等等。
这一课属于“造型.表现”领域的内容，通过给同样动态的.人物添加环境，训练学生创新思维和丰富的想象力，了解绘画中表现人物与添加环境背景的关系，掌握利用环境衬托人物活动的绘画方法。，+加环境，使人物与环境和谐统一。想象人物：根据人物特定人物动态，想象人物在做什么。想象环境：根据人物活动想象和添加环境。
在本课教学中，难点在于表现人物动态变化特点，根据人物姿态，通过改变位置方向想象人物动态的变化，并表现出来。因此，除了让学生大量的欣赏人物动态的图片，另外，我还制作了一个活动的人，主要是根据姿态的变化改变肢体关节的位置，演示给学生看，这样让学生观察人物姿态的变化会更直观和深刻，也拓展了学生的思维空间，让学生在探究中发现问题，分析、研究再解决疑难问题，更要注意的是，在这个时候老师要该出手时就出手，就是老师在课堂上向学生做示范，老师画的每一笔都会引起学生浓厚的兴趣，学生不仅觉得绘画很神奇，更想亲自去试一试。
学生在进行艺术实践的时候，我不断地鼓励学生大胆地作画，发现优秀作业及时展示和鼓励，克服学生在作画是产生的畏难情绪。
这节课的教学过程中我看到了不同性格的学生，他们的作品各有不同，从绘画看心理，有几幅作品很有代表性。
上的罪犯，表情痛苦万分，因为时间不充分，这幅画的背景没有画出来。
画面二（作者是一个活泼开朗很调皮的小男孩儿，脸上总挂着甜甜的笑。）他选择的人物动态和换面一的作者选择的是同一个人物，但他改变了原来的人物动态，画面中出现了三个不同动态的人物，他们在快乐地、有节奏地用自己的肢体演绎着街舞，动态夸张、滑稽、搞笑，每一个人的表情看起来都很快乐，并且衣着穿戴的色彩对比很强烈，给人的感觉很振奋。
还有很多不同的画面，这两幅比较有代表性，我想，每个孩子选择的人物动态，加上自己的想象创作，表现出来的人物与环境的关系，应直接和学生的性格、情绪等心里状态直接相关，美术课除了教会学生知识技能、发展综合能力，更不容忽视的是，关注孩子的心理，让孩子的健康、愉快地学习。可以说：绘画是通向孩子心灵的一个窗口。
谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。下面是小编为大家带来的水墨人物画教学反思，希望能够帮到大家！
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的`提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。