实习心得是对实习工作的回顾和思考，它能够帮助我们发现问题并提出改进措施。接下来是一些教师在教学过程中遇到问题后的反思总结，值得我们深入思考。
浦东美术馆位于上海市的浦东新区，是上海市唯一一家专门展示当代艺术的美术馆。我们来到美术馆门口，映入眼帘的是一座现代化的玻璃建筑，整洁大气。进入美术馆内部，我们发现空间宽敞明亮，灯光柔和，人群不多，充满安静的氛围，非常适合参观艺术展览。
二、展览内容。
浦东美术馆的展览规模较小，但展品的质量和内容都非常精彩。我们参观了一次名为“影像对话”的展览，这次展览有七位知名影像艺术家的作品。每一件作品都有着独特的思想意义和感性表达，其中有些作品蕴含深刻的社会意义，让人忍不住从艺术层面去反思和思考。
三、交流与互动。
浦东美术馆的工作人员十分热情，他们知识渊博，对展览内容也非常了解。我们在参观过程中，遇到了不少疑问和困惑，工作人员总是耐心地回答我们的问题，缩小了我们与艺术之间的距离，在知识上更加接近了艺术作品。此外，美术馆还提供了很多参观节目，如讲座、工作坊等，届时会与艺术家或策展人面对面交流，体验更多艺术互动。
四、对生活的影响。
艺术是人类表现思想和情感的一种方式，也是一个时代的文化与思考。回到现实生活中，我们发现艺术无处不在，无论是在街头巷尾，还是在我们生活的平凡中，都蕴涵着诗意和美好。参观浦东美术馆，不仅仅扩展了我们对艺术的认识，更深层次地影响了我们对生活的态度和看待世界的方式。
五、对未来的展望。
对于浦东美术馆来说，展览规模和展品种类尚显单一，需要更加丰富多样的展览形式和内容，更多的艺术互动也是必要的。从社会角度来说，艺术馆应当承担推广艺术和文化的使命，向更广泛的人群普及艺术，从而提升整个社会文化水平。从这个意义上来说，浦东美术馆还有很大的发展空间和潜力，期待它成为更具影响力和文化气质的艺术品牌。
总之，参观浦东美术馆是一次非常愉悦和有意义的经历，不仅丰富了我们对艺术的认知，更加深了我们对生活的感悟。希望浦东美术馆在未来的发展中，能够不断丰富和提高自身的水平和格调，成为更好的艺术展览和交流平台，让更多的艺术家和观众在此相遇与交流。
古人有云：“文以载道，武以守国。”艺术正是一种传承文化，展现美的方式。广州美术馆是广州市唯一的公共艺术机构，也是珠江三角洲地区的最重要美术馆之一。我在最近的一次参观中，深受震撼和启发，在此分享我的感受。
段落二：展览“复刻之未来”体验。
进入广州美术馆，我首先参观了正在展出的“复刻之未来”展览。这是一次充满沉重与启发的旅程。有些作品用科技手段实现了交互式的展示，有些则利用特殊的艺术语言表达了对未来生活的畅想与疑虑。整个展览给我带来的不仅仅是视觉上的震撼，还有对未来科技进步与社会发展趋势的深度反思。
段落三：广州艺术馆的建筑风格。
广州美术馆本身也是一件艺术品。其建筑设计扬长避短，既体现了广州地区浓厚的传统文化元素，又吸纳了国际现代建筑风格的精华。馆内设施齐备，音响灯光、环境气氛都考虑得非常周到。在参观过程中，我不仅欣赏到了各种名家名作，也体验到了这座美术馆本身的美态与魅力。
段落四：艺术与社会的关联。
广州美术馆除了艺术展览，还定期开展一系列文化活动。其中不乏与社会热点紧密联系的主题论坛、大师讲座等。这些活动更是让广州美术馆成为广州文化生活的重要组成部分。在我看来，艺术不应只是一种单纯的娱乐或消遣，它应该与社会联系起来，促进社会进步和文化繁荣。
段落五：结语。
广州美术馆是一座充满灵性与生机的美术馆，它聚集了各种艺术门类的代表作品，是一座值得人们深度探访的文化殿堂。此次参观，让我深深感受到这座美术馆的魅力和价值，也让我更加坚定了对于艺术的信仰和热爱。我相信，广州美术馆一定会为更多的人带来美的体验和文化启迪。
上周末，我参观了浦东美术馆。作为一位喜欢艺术的人，我对此充满期待。经过数小时的参观，我结合自己的艺术欣赏经验和观后感，写下了这篇文章，与大家分享我的见闻。
二、第一印象。
来到美术馆的大门口，我第一眼看到的是一个庞大的玻璃建筑。这座建筑外形与众不同，充满了未来感，独具特色。进入美术馆内部，我感受到了另一种氛围，展厅内的一切都显得格外安静、温馨、神秘。在这里，我仿佛被带入了一个完全不同的世界，远离了城市喧嚣和繁忙。
三、印象深刻的艺术品。
在这次参观中，最令我印象深刻的作品是韦热斯拉夫·斯特鲁辛斯基的油画《野马在跳舞》，这幅作品用色鲜明，构图合理，作品中的马形神骏，恢弘壮观，引人入胜，充满力量。此外，我还看到了李可染的《梅兰竹菊图》、黄胄的《春秋冶斧图》等一系列独特的艺术作品。这些作品的艺术价值和深刻内涵，令我心生敬佩和感悟。
四、展览布局与解说。
在整个展览布局方面，美术馆极其注重细节和艺术感受，展览厅内的灯光、音乐、布置等等，反映出馆的品味和眼光。此外，美术馆内还配有详细的解说，让我对作品创作的背景、作者的生平以及意图有更深入的认识。这让我学习到很多知识，也更好地懂得了艺术是如何呈现给观众的，深化了我的艺术修养。
五、总结。
总的来看，这次浦东美术馆的参观给我留下了深刻的印象，让我感受到了艺术的美和力量。它不仅扩大了我的视野，也给我提供了一个思考关于艺术的更多可能。在这里，我得以收获文化与思想上的享受，也更为深入地认真思考了美术对人类社会、文化和历史发展的举足轻重的作用。我相信，在未来的日子里，我会继续保持对美术和艺术的兴趣和爱好，也同时期待下一次机会，去更深入地体验美术馆的艺术魅力。
中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。中央美术学院美术馆建于20xx年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。
此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
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我去过很多特别的地方，但唯一最让我魂牵梦绕的是——美术馆。
那是一个阳光明媚的早晨，我们和拥挤的人群一起走进了美术馆。显然，今天的人是为了“它”而来的，因为每个人都在交谈中表明了自己的目的。这个“它”就是意大利画家达芬奇写的宗教画《最后的晚餐》。
随着缓慢移动的人群，我们进入了展示《最后的晚餐》的房间，一幅生动的晚餐画面映入我们的眼帘。
这幅画大约有900厘米长。救世主耶稣基督坐在中间，他的十二个门徒坐在他的两边。他们有不同的表情，有些紧张，有些愤怒，有些震惊，有些悲伤。这幅画是根据《新约圣经》画的，讲述了耶稣和十二个门徒在逾越节聚在一起吃饭的故事。当他们听到耶稣悲伤地说，“你们中的一个要卖了我”时，他们很惊讶，有不同的表情。《最后的晚餐》生动地描述了门徒们的反应。
图中有一个最引人注目的人。他心慌得手肘碰到盐瓶，身体后倾，脸上满是恐惧和不安，毫无保留地呈现在我们面前。他一定是叛徒犹大！
达芬奇确实为他付出了很多努力。
参观结束后，我深深钦佩达芬奇大师高超的绘画技巧，也对这幅画的艺术魅力印象深刻。
昨天下午，父母带我去参观宁波美术馆，一个大型的“人与自然”科普展览。
一进展厅大门，我就被眼前的巨大恐龙吸引住了。亚洲最长最完整的马恩熙龙，体长26米，高9米，而离它只有1米左右的鹦鹉嘴特别袖珍。它半直立的后腿和灵巧的前肢让人感觉像是家里的小宠物。
据展区大妈介绍，以植物为食的马门溪龙，是20—2000年在四川省井研县出土的蜥脚类恐龙。马门溪龙是世界上最长的有脖子的动物。它用四只脚行走，沉重且行动缓慢，估计重量超过60吨，生活在1.6亿年前。
鹦鹉嘴龙是角鼻龙最原始的类型，也是角鼻龙最早的祖先。到目前为止，已经发现鹦鹉嘴龙不到2米长，身体较轻，前肢明显短于后腿，主要靠后腿行走，牙齿光滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小家伙”。
走进右边的3号展厅，里面有7只大大小小的恐龙。除此之外，旁边还有一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土的最完整的恐龙蛋。
还有人体展区，展示人体各种器官的72个标本。有9个系统展示：体育部、消化科、呼吸科等。有颜色分辨的头骨，人类头骨的不同部分用不同的颜色分解。还有髋关节、骨盆和畸形胎儿。
更有意思的是，所有进入展区的参观者都有答题卡。如果他们回答正确，他们可以赢得一个纪念品，并有机会得到恐龙蛋。
这次访问让我学到了很多课外知识，也让我喜欢上了科学，让我对自然更有激情。
广州美术馆是广州市最主要的美术文化场所之一，这次我来到这里参观展览和感受艺术氛围。参观过程中，我深深地感受到艺术的力量和美好。下面，我将以五段式的形式，分享我的参观心得。
第一段：落地生根，色彩斑斓。
广州美术馆的落地生根展吸引了我的注意，在这个展览中，我看到了许多有趣的作品，比如使我印象深刻的《蜻蜓》。这是一幅由很多花朵组成的巨大蜻蜓，花瓣色彩斑斓，鲜艳而又柔和。这个作品让我陶醉于色彩之中，体会到花朵的美丽和自然之美。
第二段：唐风唐韵，悠然阑珊。
接下来，我来到了唐风唐韵展，这里展出了大量的唐人画作品，每幅画都展现出了唐代文化的特点。在观赏这些画作时，我感到了一种悠闲的氛围，仿佛回到了千年前的唐朝。这种文化氛围的浸润，让我感受到了文学、画、乐的盛行，让我产生了一种神奇的美妙感受。
第三段：现代艺术，瑰丽多姿。
参观完唐风唐韵展，我来到了展馆的现代艺术展区。现代艺术是当下最具代表性的艺术形式之一。在这里，我看到了各种现代艺术作品，有别具一格的雕塑、画作和装置艺术。这些作品充满了瑰丽多姿的现代气息，散发着强烈的思想、审美冲击，让我感受到艺术与现代生活的紧密联系。
第四段：文化交流，健康成长。
文化交流是推动世界各国和不同民族之间的艺术、文化交流的有力手段。在广州美术馆，我看到了各种展览，包括中国传统文化、世界艺术、非洲文化等。这些展览，不仅丰富了我的艺术知识，也让我体验文化交流的精髓。这种跨界的文化交流，不仅让各个文化之间互相汲取优秀的精神和技艺，也让我在交流中不断成长、提升。
第五段：创新未来，拓展视野。
随着时代的发展，美术也在不断地改变。在广州美术馆的参观过程中，我看到了许多创新、前卫的艺术作品。在不同的展区，我可以感受到新潮、未来的艺术走向。这种创新的艺术，不仅拓展了我的艺术视野，让我更加敏感地观察世界，更加认识到人类对于美好、创新的追求和勇气。
结语：广州美术馆是一个有趣、充满活力的地方，在这里，我看到了世界各地的艺术精髓和追求，感受到了不同文化、时代的魅力。通过观察和学习，我更加热爱艺术，更加深入地去思考人类生活和命运的问题。追求美好，创新未来，这是广州美术馆给我带来的最深刻的感受和启示。
在一个阳光明媚的早晨，我迫不及待地跑着跳着去上学，担心会拖累大家去美术馆的行程。全班集合后，他们高兴地排队上车。因为希望快点到美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行。旅途中，大家都没有闲着。聊了一会儿，游览车开始越开越慢，然后停了下来。它已经到达了目的地。
下车后首先看到的是一扇巨大精致的古典大门，就像千斤小姐的户外别墅大门一样，优雅华丽。我们依次进入“室外别墅的庭院”，然后走下楼梯，楼梯像昂贵的水晶一样透明闪亮，让人想看得更多。走下楼梯后，我进入了大厅。如果不是因为门口美术馆的招牌，不知情的人可能会认为这是宫殿的遗迹！
正厅内虽然没有什么特别的地方，但柔和的色彩和安静的氛围给人一种宁静祥和的奇妙感觉。呆在这里就像是在山里欣赏湖光山色。突然一个巨大的背景吸引了我的'目光，我的天！美术馆里为什么会有山洞？仔细一看，原来是入口的入口，但是。太像了！几乎和电影场景一样真实。我们在那里玩了很久，最后才依依不舍地离开。
当我参观艺术品时，我发现每个人都非常安静地欣赏这些画。这时，一针落地，静得我听得清清楚楚！这远远超出了我的想象。我以为大家都会大惊小怪，让老师不安片刻。然而，事实恰恰相反。工作人员和老师们都高度赞扬了我们欣赏艺术的良好态度，我们班的表现给评论员留下了深刻的印象。
这次美术馆之行给我印象最深的是同学们的出色表现，他们教会了我欣赏艺术时最正确的态度，我也为此感到骄傲。除此之外，美术馆外无可挑剔的宏伟建筑也让我惊叹不已，因为看到外观就觉得是一个“非常优雅”的美术馆，感觉像是看到了一座宏伟的宫殿。这次访问真的让我受益匪浅！
在繁忙的生活节奏中，人们往往忽略了对艺术的品味与欣赏。然而，通过参观美术馆，我领悟到了艺术的力量和魅力。最近，我有幸参观了一家当地的美术馆，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
第二段：静心欣赏的重要性。
进入美术馆，我能感受到一种宁静与沉思的氛围。在这里，人们都会陶醉在艺术作品的世界中，于忙碌与喧嚣中找到了一片归属感。而我也逐渐明白，只有用心去欣赏，才能真正领悟艺术的内涵。坐下来，静静地凝视着一幅幅绘画作品，我仿佛能与画家进行心灵的对话。每一幅作品都有其独特的表现形式和情感，而我通过专注的观察，感知到了画家的创作意图和灵感来源。
第三段：艺术作品对情绪的触动。
参观美术馆，我发现艺术作品有着难以言喻的力量，能够触动内心深处的情感。有一幅油画，画面中展示着一位悲伤的女子，她的眼神中透露出无尽的哀愁，让我感觉仿佛自己也身临其境，分享她的悲伤。而在另一幅素描中，一只孤独的小鸟独自栖息在树枝上，似乎想要表达渴望自由的心情，这让我感受到生活中困境与追求的抉择。通过这些作品，我思考着自己的内心世界，体悟到了艺术与情感之间的微妙联系。
第四段：美术馆的文化教育价值。
美术馆不仅仅是艺术作品的陈列场所，更是一座文化乐园，蕴含着丰富的教育价值。在美术馆中，人们能够接触到各种各样的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影等。这些作品也是历史和文化的见证，通过欣赏这些艺术作品，我不仅仅是在赏玩，更是在学习与思考。例如，在一幅古代油画中，我了解了那个时期的社会风貌和人们的生活状态。这让我深刻认识到，艺术能够传承文明的智慧和价值观。
第五段：展望未来。
通过参观美术馆，我意识到艺术对我个人成长和思维拓展的重要性。我决定将更多的时间投入到欣赏艺术作品中，不断提高自己的艺术素养。同时，我希望能够积极参与美术馆的活动和志愿者工作，将艺术带给更多的人们，让他们也能够感受到艺术的美妙与力量。通过这样的努力，我相信艺术世界将给我带来更多的惊喜和启发，让我成为一个更有情感和思考力的人。
总结：通过参观美术馆，我深刻认识到艺术的力量和魅力，以及它对我们的内心世界和认知的积极影响。美术馆不仅仅是艺术展览的场所，更是一座文化乐园和思维拓展的殿堂。在美术馆中，我们不仅可以欣赏艺术作品，也可以感受到艺术与情感之间的微妙联系。通过这样的体验，我对艺术的热爱和欣赏也在不断增加，我期待着未来更多的艺术之旅。
参观美术馆是一次独特的文化体验，它不仅让人欣赏到艺术作品的精髓，还能感受到美的力量。最近，我有幸参观了一家知名美术馆，深深地被其中的艺术之美所触动。在这里，我不仅看到了许多传世之作，还领略到了艺术与生活的完美融合。
第二段：欣赏名家作品的独特魅力。
美术馆内收藏了众多名家的作品，每一幅都散发着独特的魅力。我尤其喜欢印象派画家莫奈的作品，他以浓郁的色彩和细腻的笔触刻画出一幅幅充满生机和美感的画作。当我站在莫奈的画作前，仿佛置身于画中的场景，感受到了大自然的宁静和美好。此外，还有文艺复兴时期的众多作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，让我深刻体会到艺术的丰富和多样性。
第三段：美术馆的展览布局和氛围设计。
美术馆内部的展览布局和氛围设计非常重要，它们能够为观众带来更好的观赏体验。我注意到，这家美术馆在展览的安排上非常巧妙，每个展区都有明确的主题，画作之间的呼应和衔接使得整个展览具有连贯性和层次感。此外，美术馆内的照明和环境音乐也非常考究，既能够突出作品的特色，又能营造出宁静而专注的氛围。
参观美术馆不仅带来对艺术的领悟，还能够给人以深刻的思考和启示。在参观过程中，我深深感受到艺术的力量，它可以打开我们的心扉，让我们感受到内心深处的情感。此外，美术馆中所展示的艺术作品也是艺术家们的思想和文化的结晶，通过欣赏这些作品，我们可以了解到不同时期和地区的文化背景和思想观念。
第五段：艺术对人的积极影响。
美术馆是艺术家精神的寄托，也是观众心灵的舒展之地。它不仅能够给人带来愉悦和感动，还可以激发人们的创造力和思考能力。通过参观美术馆，我们能够培养和提升自己的审美能力，更好地欣赏和理解艺术作品。同时，美术馆也是一个交流和学习的场所，我们可以和其他观众和讲解员交流自己的观点和看法，增加自己的知识储备。
总结段：参观美术馆是一次独特的文化体验，能够带给人们无尽的乐趣和启迪。它不仅让我们欣赏到艺术作品的精髓，还能让我们感受到美的力量。通过欣赏名家作品、感受美术馆的布局和氛围设计，我们可以深入了解艺术的魅力和艺术家的心灵。参观美术馆不仅增加了我们的艺术修养，还能够培养我们的审美能力和思考能力，为生活添上一抹浓郁的艺术色彩。
无锡美术馆是一座充满艺术氛围的文化殿堂，而我此次参观无锡美术馆也给了我畅游于艺术海洋的机会。在这次参观过程中，我对无锡美术馆的建筑风格、陈列内容、艺术作品以及展览氛围等都有了较为深入的了解，也让我更加深刻地认识了艺术的独特魅力。
首先，无锡美术馆的建筑风格让我留下了深刻的印象。美术馆的外观设计独具特色，它融合了传统与现代的建筑元素，使整个建筑既庄重又现代，散发着高雅、大气的艺术气息。同时，美术馆的室内空间也给人一种宁静和平和的感觉，使人在观赏艺术作品时能够沉浸其中，陶冶情操。
其次，美术馆陈列的内容也非常丰富多样。无锡美术馆不仅展示了中国古代绘画、书法等传统艺术形式，更为重要的是还大胆地展示了当代艺术、油画、雕塑等多种不同风格的艺术形式。这一举措既展示了传统艺术的魅力，又体现了时代的发展和变迁。在参观过程中，我对不同艺术形式的发展脉络和特点有了更深入的了解，也增加了我对艺术的兴趣和欣赏水平。
除此之外，无锡美术馆的艺术作品给我留下了深刻的印象。在美术馆的角角落落，我看到了大量优秀的艺术作品，包括传世名画、当代艺术、雕塑和摄影等各类艺术作品。这些作品不仅展示了艺术家的创造力和智慧，也让我领略到艺术的无穷魅力和多样表达。其中，一幅幅栩栩如生的油画作品、一尊尊神态逼真的雕塑、以及一张张充满生活气息的摄影作品，都让我震撼和感动，使我对艺术的世界充满了敬畏和喜悦。
最后，美术馆的展览氛围也给我带来了深刻的感受。无锡美术馆重视展览的策划和布展，每次展览都能给观众带来别具一格的艺术体验。展览的主题和内容紧跟时代潮流，既展示了艺术的前沿，又注重与观众的互动和沟通。在我参观的那个时候，正是一次关于当代艺术的展览，通过参观和观赏，我更加深刻地了解了当代艺术的内涵和自由表达，也提升了我对艺术的理解和鉴赏能力。
综上所述，参观无锡美术馆给我留下了深刻的印象和感受。无锡美术馆的建筑风格、陈列内容、艺术作品以及展览氛围等方方面面都给予了我强烈的艺术冲击和美的享受。通过这次参观，我不仅增加了对艺术的了解和欣赏，也增长了自己的美感和审美能力。希望未来能有更多的机会前往美术馆参观，继续感受艺术的魅力。
前两天去美术馆逛了逛，看到了好多作品，有绘画，有雕塑，还有设计创意。绘画以人物画为主，有描绘都市少女的，有描绘少数民族姑娘的，更多的还是展现农民工生活状态的作品。我作为一个艺术造诣不太深的参观者，看到这么多优秀的作品实在是觉得很惊讶，并且佩服那些创造出优秀作品的人。边看边感叹，我陶醉于艺术享受之中。在这个大展厅中，除了绘画吸引到我外，还有很多设计让我很喜欢。先说说一个武汉纺织大学的学生设计的蜗牛型的亭子，在他的设计图上，一个个俏皮活泼的蜗牛亭子出现在闲适的公园内。我很喜欢这个创作，因为它以动物为设计理念，使人与动物更加亲近了解；更重要的是，这个动物还是蜗牛，想想看它那缓慢移动的身躯，慢节奏的悠闲生活，不正是与我们现在快节奏的生活形成对比吗。将蜗牛亭子放于公园内，刚好让人们在公园内好好放松自己，享受慢节奏的生活。在这个设计中，蜗牛的壳是亭子的顶棚，与蜗牛身躯紧紧联系在一起，很美观。相似的设计还有一个蚂蚁主题公园，也很别致。
让我印象最深刻的还是武大城市设计学院的一名学生设计的环保筷子，折叠u盘和多边形坐垫。他所设计的环保筷子是由很多个接头连接起来的，用一次后就扔掉一节，这样就很方便又环保。多边形坐垫是可以很轻松拆分和拼凑的，三个多边形可以拼起来成为一座沙发，还可以拆开成三个单独的沙发。这些创造设计虽然还没应用于产品生产，但我相信不久的将来我们就会大批量的使用它们。
设计灵感来源于生活，却又高于生活。我看到的作品中，大多数创意与生活贴切相关，但是善于观察思考的人把它们应用于艺术作品中，并且进行创意性加工，于是呈现给我们的便是优秀的绘画或者设计。
有一次在网上看到一个超声波电子水槽的创意设计，它针对现代人对食品安全的重视，把传统的厨房水槽和蔬果清洗机有机结合，含水洗、超声波、臭氧于一体，带给人们快捷、高效的清洗环境。
手机现在已成为人类生活必不可少的沟通交流工具，从最开始的只有打电话功能，到可以发短信，再到可以上网看视频，或者听音乐，更有可视电话，让距离不再是问题。同时，在手机功能变得愈加强大的时候，其外型也由最开始的大块头变得小巧轻便，以供随身携带。这正是人们设计理念的提高和对更便捷生活的追求。一款好的手机，它在功能，外壳设计及色彩搭配方面都是超过其他手机产品的。iphone产品的操作方便性及轻巧性都让使用者获得更高的效率，并且准确性也提高了。比如，它设计了一个虚拟键盘显示在屏幕上，当手指放到某一个键上时，这个键就会凸显出来，以防止误操作。再如我们在阳光下使用其他手机时，手机亮度会不够，经常会出现看不清楚屏幕的情况，而iphone可以根据环境的光线自动调整屏幕亮度。更贴心的设计是短信功能上的对话记录，一问一答的显示方式代替了以往的翻上翻下的`麻烦，使聊天的感觉既亲切又舒服。
线型物体通常表现为光滑而规则的表面，所以流体在其上主要表现为层流，很少有湍流。它在汽车工业中的应用，使车在行驶中的风阻减少了，同时在高速行驶时可以降低油耗。1936年由赫勒尔设计的流线型订书机被称为“世界上最美的订书机”，它的外形像一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分。流线型形态的出现，在冷冰冰的几何构成形态之外，发展出一种流畅而富有动感的有机形态。现代社会，流线型的高脚杯，椅子或是已发展成s型的产品层出不穷，丰富了我们的生活，增添了更多色彩。
想要设计出一款优秀的作品，就要广泛地开阔自己的眼界，要悉心观察生活，同时经常总结自己发现的并深入思考，加以改善。虽然我不是一个学设计的或是钻研艺术的，但是我很欣赏那些好的作品，我也知道一个好的设计会对人们的生活产生很大的改变，甚至引领一个时代的潮流。
给人的视觉冲击力必定是非常大的，而很多又是来源于生活，却高于生活，这是普遍的规律。很多时候我们会感觉自己也接触过这些事物，而我们却没有把其应用于艺术设计中。
在艺术世界里徜徉，我们会发现一片不一样的天地，热爱生活，欣赏艺术，关注细节。每天都有新发现，都有新感觉，为艺术喝彩。