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二泉映月音乐课后反思(热门16篇)

作者:薇儿

在写作过程中,借鉴范文范本是一种常用的方法,通过分析优秀范本的结构、语言运用和思维逻辑,我们可以更好地塑造我们的写作风格。接下来,让我们一起来欣赏一些优秀的范文范本,加深对写作的理解和认识。

音乐课后反思

音乐活动结束后,我认识到我虽然把整堂课的内容都上了下来,但是在过程中没有完全投入到整个教学活动中,没有完全放得开。

其中最主要的一点是我的教学步骤错了一步,导致最后幼儿理解这首音乐的效果不是太好。当我将挂图拿出来,边放音乐边解释故事,一遍结束后,我就急于将动作加入到音乐里,其实那时候幼儿还没完全掌握音乐,只有个别音乐感较强的`幼儿能够跟上音乐做动作,知道哪些音乐是表现大象的,哪些音乐是表现蚊子的。所以当我请幼儿来分角色表演的时候,都是我在一旁提醒幼儿什么时候蚊子的音乐开始,小蚊子应该出来,什么时候小象音乐开始,小象应该出来。到了快结束的时候,我又将挂图和音乐结合解释了一遍,其实这一步骤应该放到前面去,能够起到加强幼儿对这个音乐的理解,但是我却把它放在的结尾,导致这一步骤没起到作用。

总之,这一次的音乐教学活动让我懂得教学过程不能错一步,不然会影响全局的效果!

音乐二泉映月的教学反思

《妈妈的心》是小学人教版第五册的歌曲,这是一首充满童稚、朴实无华的赞美祖国母亲的歌。为了让学生学会关爱妈妈和热爱祖国,在教学时特别注重与其及时交流,激发他们内心最真挚最浓厚的情感。

教学中,面向全体学生,从他们的兴趣爱好出发,组织实践音乐活动,以培养学生良好的认知、体验、探索的能力,同时还注重教材的整合与拓展,扩大学生的视野,全面提高学生的音乐素养。

本节课重视音乐的整体性,以聆听、学唱、表演等贯穿始终,教学活动中充分体现音乐的情感体验,以音乐审美为核心,通过聆听、感悟、表现等活动,使学生真切感受音乐的美与丰富的情感。以下是我的一些教学感悟:。

1.情境陶冶:音乐是情感的艺术,音乐教学应该从情感体验开始,并贯彻于音乐教学的全过程。在教学中,通过音乐欣赏、语言描绘、多媒体展示等创设生动的情境,对学生进行爱的教育、个性的陶冶和人格的培养。培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力;学生通过聆听、学唱、表演等活动,进一步体验母子情深意浓,使其情感体验深化。

2.参与和体验:本课以聆听歌曲,唤起感恩妈妈的情感。欣赏歌曲(聆听体验,激发学习兴趣)——学唱歌曲(爱妈妈的情感深入)——表演歌曲(情感的创造)——歌曲处理(由爱妈妈至爱祖国——爱的深化)。课堂上教师和学生能以平等的身份参与教学活动,共同讨论歌曲的情绪和演唱形式,并解决休止符和力度记号在歌曲中正确运用的问题。学生积极参与歌曲的表演,并乐于亲身体验教学活动所带来美的享受。

3.探索与创造:教学中,着重培养学生创造性思维,利用创造活动丰富学生的学习形式,激发他们的学习兴趣,使其对音乐作品的力度、旋律、速度和情感有感官上的认知,对音乐有足够的理解和体会,从而培养学生感受美和创造美的能力。

以上是我设计本节课的初衷和试行时的些许体验,当然,也存在很多不足之处,如:导入环节时间可以更精简,演唱形式可以更多样化,学生的积极性可以调动的更充分等。总之,在今后的教学当中,我会更加与时俱进、因地制宜,深入教材,发掘分析并总结出更好的教学方法,使自己的教学之树更加花繁叶茂。

音乐课后反思

本教材的编写以审美为核心,以兴趣爱好为动力,培养学生[]的创造意识。音乐于相关文化相结合,强调学生参与实践活动,正确理解民族文化于多元文化相结合的关系。本教材的设计特色是以单元式的教学结构,丰富多彩的音乐活动,传统于现代相结合的教材内容,独特的评价方式,活泼大方的版面设计。

三、教学措施:

1、认真备课,做好前备、复备工作,为能使学生上好课做好充分的准备工作,备课时注意与新课标结合,并注意备学生。

2、因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。

注意在课堂上采取一定的形式,培养学生[]的团结协作能力及创新能力。

本学期课堂教学工作即将结束,现总结工作情况及经验如下:

一、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。

课改实验教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念,以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。

二、教学手段灵活多样,激发学生兴趣。

总结出好经验,使学生在有限的课堂四十分钟里,受到音乐美的熏陶.

三、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

四、课外兴趣活动:

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在学生中挑选唱歌爱好者。兴趣小组的成员基本上是自愿报名参加的。周四的下午第三节课活动。所以相对之下比较难教,这更要求老师更要认真扎实的教学。

音乐课后反思

《啄木鸟》这是一首意大利民歌音乐,全曲的结构是abc,乐曲节奏鲜明,形象具体,特点明显,易于区分,适合5——6岁的儿童欣赏。《纲要》中明确提出:应为幼儿提供一个宽松自由与教育内容相适应的环境,鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表现自己的体验。所以在活动中我引导幼儿通过多种感官渠道,运用直观教具和情境表演的手段,充分让幼儿感受和欣赏音乐,使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美,同时激发幼儿爱护关心他人的'情感,体会帮助别人的乐趣,体验与同伴合作表演的快乐。

本次活动重点:能感知乐曲的三段体结构。为了更好的解决这个问题,我采用启发式教学,引导幼儿用不同的动作和方式来感受乐曲的不同节奏,如:a段想象啄木鸟给大树检查身体的动作;b段做啄木鸟捉虫的动作;c段则是大树恢复健康,快乐跳舞的动作,这样既提高幼儿的学习兴趣又使幼儿明显的区分三段音乐的不同,非常容易的理解了乐曲的三段体结构。

在活动中,我充分的重视了幼儿的艺术感受和表现,引导幼儿感受乐曲的优美,鼓励幼儿大胆想象、积极表现,创编简单的动作并用肢体表现啄木鸟为苹果树捉虫、治病的一系列过程,让幼儿在快乐的气氛中通过游戏的方式轻松学习。整个活动孩子们都非常感兴趣,孩子们通过亲身参与、主动探索、自我体验,尽情扮演自己喜欢的角色,充分释放自己的兴趣和情感。

音乐课后反思

今天这堂课最主要的是直观,老师直观的画面让孩子们很快地现解了插秧,插在“青山、绿树、蓝天、白云”等,孩子们还能想出更多的景色。幼儿的思维特点就是直观为主,由于孩子对于插秧的经验可以说是零,但有部分孩子看见过插秧,因此,直观的画面会调动幼儿以往的经验,让他们来理解水田、插秧等。今天后半段的学习并不困难。游戏是孩子的天性,他们单一的学习歌曲总是那么漫不经心、云里雾里。但是当游戏来时,他们就会很投入。“我的镜子在哪里”孩子们转换很快,扮演游戏时,有些孩子刚开始也有些乘机发疯的迹象,我及时表扬扮演得好的孩子。榜样的作用激励孩子们也跟着学好,部分乘机捣乱的孩子就压抑自己的兴奋。最后环节,教师扮演农民,孩子们做镜子里的东西,他们很感兴趣,今天游戏前的规则交代也帮助他们静下心来表演,并认认真真说儿歌了。最后的自由表达,更是给了孩子们广阔的空间,他们可以自由驰骋,想怎么说就怎么说,想怎么表演就怎么表演。每次教授歌曲时,由于孩子的形象直观的记忆反思和思维方式,所以几遍歌曲下来,他们还是记不住歌词或者记错顺序。简单的绘画可以帮助孩子更好的记忆,我并没有把歌曲中代表性的物体绘画出来,而是通过孩子自己商量讨论我们用什么简单的画面来表示歌词。这样的课堂是灵动的、变化着的,孩子们也是最感兴趣的,如果我事先画好关于这首儿歌的挂图,只能拘泥于那几样东西,却不能及时画出孩子们说的内容,那就显得呆板了,而且孩子们的自尊自信也无法在课堂中体验到,他们也会失去再表达的愿望。

音乐课后反思

这是一件小之又小的事,平凡的不能再平凡,但正是着件小事却让我这个刚刚不入教师队伍的年轻教师为之一阵,发出深深的思考。

3月5号也许不是什么了不起的日子,没有国庆的隆重,没有九一八的刻骨,但是雷锋的精神却是我们一直以来学习的,不能忘却的。我们的社会正是有了雷锋精神的存在,才使人与人之间多了一份帮助,多了一份关爱。也许是年纪小,也许是环境太优越,但是对于3月5号纪念意义这么大的日子我们无论如何是要记的,不但我们要记住要教育我们的学生记住他。要是象3月5号这样的日子都不能脱口而出,那么我们中华民族的传统美德又如何得以发展,弘扬。

100分是每个学生永远追求的,这个数字他们永远不会忘记。3月5日是个比100分简单的数字这些祖国的明天的太阳却是那么的陌生,淡薄。不能不给我们教育者敲响警钟。面对这样的问题引起我深深的反思。

反思:

一名合格的教师不是只把书本上的知识全部教给学生就是一名好教师,不是每节课都上满四十分钟不间断就是好课。现代教育对教师的要求不只是教书,更重要得是育人。作为一名音乐教师我的职责是把美育,德育教育贯穿到每一节课。培养学生高尚的情操,用先进的人物的品质去影响和感染他们在他们幼小的心灵打下烙印。把他们真正培养成国家有用的人才。看起来时间记错是件小事但,关键是我们教育者应该因起反思。我们应该具体形象的将课本以外的知识教授给学生。教师要以德育人,以理服人。

学生的心灵就如同一张白纸我们要让他变的色彩斑斓,光芒熠熠。

(海州艺术实验小学薄让邮编:123000)

音乐课后反思

小学音乐课不同于其他学科,它具有生动活泼、寓教于乐等特点。往往一堂欢乐有趣的音乐课可能会给人以“乱”的感觉,但这种“乱”恰恰是“活”的表现。那要想在“活”中有序,就需要我们在不断学习中汲取教学经验,在不断探索中发现新的`教学方法。

我们有幸听得几位颇有经验的教师为我们传授“金点子”,在相互交流学习的过程中,豁然开朗,受益匪浅。

2.巧妙运用奖励贴,让学生在激励中成长;

4.刚开始教唱音符不能急于求成,让学生认识每一个音符就能掌握一个,可以采用师生互动的方式,让学生来完成当堂学习的音符,既调动学生学习的积极性又提高了学习效率。

音乐课后教学反思

过去,中小学音乐教育以教音乐知识、技能为主,如今新课标强调通过音乐课程培养学生创造意识,强调让学生感悟、理解音乐、喜欢音乐,为学生一生爱好音乐打下基础,这一点十分重要。音乐不是一种技能教育,应当通过音乐的熏陶,提高学生的审美情趣。中央音乐学院教授、国务院学位委员会艺术学科组组长于润洋认为,这次课程标准的制定,从根本上理解了音乐课的价值,突出了艺术教育的特点。回归艺术教育的本质,使艺术课体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性:高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的不可或缺的重要地位和作用,把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来;把学生的发展置于中心地位,强调多门艺术学科的沟通和融合,发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能,使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性;大大开拓和丰富了教学内容,既有艺术知识技能,更有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容,并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系;创设了体验式、探究式、对话式等教学方式,丰富了艺术课的'教学方法;对学生学习成绩的评定,着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高;艺术教育课程标准的改革与创新,使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。

音乐课后反思

昨天,我们带领小班的孩子们进行了一趟音乐游戏的课程,这次课程的主题是小老鼠吃米,其中主要的人物是小老鼠和小猫,我们都知道,《小老鼠吃米》这首歌曲是音乐游戏,非常滑稽和好玩。在活动中,孩子们都会唱歌曲,但是为了调动幼儿的积极性,在活动中幼儿复习歌曲时,我采用了幼儿唱,老师绘画的方法进行,从而引导幼儿说出歌曲中唱到了谁,有什么特点,由于是小班的幼儿,孩子们对小老鼠的特征说的不是很好,为了让孩子们能够充分的去说,结合图片让幼儿去说出老鼠的特征和引导幼儿去模仿小老鼠走路。

活动一开始的时候我引导孩子们先学习并大胆创编小老鼠的基本动作,引导孩子们大胆表现、大胆回答。接着就是一起理解学习歌曲的内容,孩子们在并游戏边学习中很快掌握了歌曲的基本内容。最后一个环节是让孩子们分批扮演小老鼠和小花猫来进行抢凳子的游戏,孩子们兴趣很高。在本次活动中,我觉得孩子们在游戏中兴趣还是十分的'高涨的,但是在最后一个环节中,由于幼儿第一次接触角色游戏,再加上扮老猫的老师的动作幅度小,所以孩子们没有感觉到角色游戏的快乐,孩子们也没有进行尝试,这是这节游戏不出彩的一个方面;想象孩子们会更加喜欢这个音乐游戏,也可以使整个游戏更加有乐趣。

反思:通过活动我知道了音乐游戏多种多样,有纯粹在歌声中活动的,还有纯粹在乐曲声中活动的,有些是有情节、有角色的音乐游戏,内容繁简不一,然而小班幼儿年龄小,一切从兴趣出发。兴趣能诱发幼儿学习的动机,调动幼儿学习的积极性、主动性、创造性。另外喜欢游戏是幼儿的天性,幼儿在音乐游戏时与同伴交流情感,孩子们在这种耳鬓厮磨的互动中还可以建立信任、了解和友谊,形成一个相互学习、开放的学习环境,因此音乐游戏在幼儿学习的过程中具有特殊作用。

小猫和小老鼠是幼儿非常熟悉的两个动物形象,幼儿很喜欢,尤其是出现了动画片《猫和老鼠》,孩子们更是对小老鼠的聪明、可爱形象喜欢的不得了,因此我选了这个音乐游戏《小老鼠吃米》,在这个音乐游戏中,我让幼儿在玩中学,学中玩,充分利用幼儿的好奇,在玩游戏的过程中逐步出现游戏规则,使幼儿自始至终保持极高的兴趣,掌握游戏。

小学音乐课后反思

《我是小音乐家》教学目标有三方面一是技能目标:使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。二是认知目标:就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器。三是情感目标:通过当一名小音家,激发学生表现音乐的欲望,培养学生的创新能力。

在设计本课教学环节时,我以《音乐新课程标准》的理念为原则,以学生的兴趣爱好为基点,让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学习,从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲,到掌握歌曲,再到自由拓展歌曲,很好的理解歌曲情感,表现歌曲内容。

下面我再根据本课的教学思路和教学设计,结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。

我按教材要求,让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤,我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题,要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者,学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的设计,自编歌词,都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望,最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容,拓展了学习,又感悟到了音乐迷人之目的。

最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复习、转换音乐表演等形式来创编动作,充分调动了孩子们的学习积极性,拓展他们的创造性思维,发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤,孩子们各显神通,都能创编出自己喜欢的动作,不但自己跳的很投入,也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段,他们更喜欢、更有信心表现自己。

为了培养学生的想象力和创造力,我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围,以民主的态度,轻松的语言,指导学生进行音乐活动,放手给学生一个自由充分发挥的空间,使学生的`思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态,因此整堂课中,充分体现出激发了学生的主体意识,又使他们学得开心、学得主动。

我认为不够好的地方是:在课堂中,难点出现在一些节奏方面,这是我意料之中的。我精心设计了通过听、说、唱、想等多项活动来熟悉歌曲,解决难点。我想通过第一环节学唱曲调中进行解决第三乐句的难点,效果不是很好,我的解释分析也略显枯燥了些,使课堂气氛冷了下来;一字多音的乐句,处理最不好,范唱有一些欠缺,尽管我进行了多次范唱,但效果不太明显。

音乐课后反思

童年是一幅迷人的画卷,让天真无邪的孩子任意泼墨挥毫,画出无数动人有趣的故事;童年是一道亮丽的风景线,展现我们无限的风采;童年是一首婉转动听的歌,唱出我们纯真美好的幻想和希望。我们每一个人都有童年,都有一些让你难以忘怀的地方、人物和故事。四年级第四课《童年的音乐》就带领我们重温童年美好的故事。

本课内容包括聆听作品经典交响童话《彼得与狼》,学唱歌曲两首,一首是赞美童年生活的歌曲《白桦林好地方》,另一首是回忆童年时代的歌曲《红蜻蜓》,通过聆听和演唱,让学生感受音乐所表现的对童年美好生活的回忆,体会作者对童年生活的怀念之情。

为了让孩子们深刻体会本课的主题,感受两声部歌曲演唱的和谐统一,我把重点放在了歌曲《红蜻蜓》的学唱上。首先让他们聆听歌曲范唱,感受歌曲的情绪以及歌曲所表现的内容,接着让他们跟音乐有感情地朗读歌词,然后按照自己对歌曲的`理解,分段讲解歌词,最后再跟音乐填词演唱歌曲。为了训练孩子们和谐统一的声音,体现合唱的魅力,我又让孩子们学唱了第二声部歌曲,然后分小组、分声部练习演唱歌曲,通过多次练习、个别小组展示,最后集体演唱,终于听到了学生们美妙、和谐的合唱《红蜻蜓》了。

另外,有个别学生,还总结了自己记忆深刻的童年歌曲,运用《红蜻蜓》的旋律,把它们编排成《童年的回忆》来演唱,真正做到了“童年的音乐”。

音乐课后反思

《丰收的喜悦》这节音乐课是以教材为载体,融表演唱、欣赏感受、伴奏表演活动等为一体的综合型音乐课。教学分三个步骤走:一是歌表演《采金秋》,意在复习歌曲,通过歌舞表演的形式展现桔园丰收的情景,掀起课堂的第一个高潮。这个环节是平时课中已经完成过的,在这儿只是一个展示过程,由于是现场摘桔子,真实模拟丰收情景,所以学生表演很投入,课堂的气氛成功地被营造起来了。

第二个环节,也是课的主体部分——欣赏民乐合奏曲《喜洋洋》。欣赏前,我考虑到学生年龄层次小,欣赏能力的培养的少,在教学的设计中尽量降低要求,学习目标的门槛放低。但又要体现出主题内容的充分性,于是还是设置了重难点,设置了一些欣赏能力的训练。比如从感性上思考:听完这首曲子,你的心情是什么样子的?或者说你对这首乐曲的印象?此处我预设了学生可能会答不准确,于是启发学生看老师在欣赏时的情绪表现,当时有一个同学说出来了:老师听得很陶醉!我连忙抓住“陶醉”问:为什么曲子让老师那么陶醉?你们陶醉了吗?从而有机地突破欣赏的第一个重点目标,那就是感受乐曲的情绪:欢快。

第二环节的第二个重点是激发学生的想象力,充分想象乐曲所表现的情景或画面。问题提出后学生马上想到了丰收的情景,还有的想到了过年的情景。学生在课堂表述时很简单,没有充分想象喜庆的场景,过程,教师也没有深入启发。因为只要充分想象了就能积极调动他们的情绪,使他们的内心将画面和乐曲融合起来,更好地理解作品的情绪。

第三个环节是为乐曲伴奏伴舞。课堂的重点也是一个难点。这个难点课前稍微突破了一下,就是简单熟悉一下各个打击乐器的伴奏方法。但真正能否合着乐曲的节奏,听着乐曲伴奏不能预计。学生往往拿起这些乐器就兴奋激动,课堂会出现混乱骚动的情绪。为了防止出现这种情况,我课前进行预设,首先是课前就把这些乐器提前放在他们的桌子里面,不引起他们的注意。然后在聆听前将课堂的气氛小小的骚动一下,即让他们拿出桌里的这些乐器尽情地玩一玩、敲一敲,满足他们的心情,也是一个初步认识,练习怎样打击的一个过程,然后再让他们收进去放好暂时吊一吊他们的胃口,激发他们下一个环节更好的表现。

当真正要来伴奏的时候他们不再是骚动,而是信心十足,跃跃欲试了。因此在课堂中小组分工,很有秩序跟着老师的指挥进行练习,最后合着乐曲成功地进行了伴奏。由于时间的有限,没有进行分段的伴奏练习,因此直接合奏时乐段转换时,中间的同学们一会拍桌子一会儿舞彩带,着实有点手忙脚乱。但,这就是课堂,有缺陷的课堂才是最真实的`课堂,不完美中的完美感觉——学生情感得到了充分的体验,就是完美的了。

最后一个环节,一个拓展欣赏。即欣赏《喜洋洋》的视频演奏,感受演奏者的投入表演,对这首曲子建立一个完整印象,从而激发他们对我国民族乐曲的热爱。

总之,课堂设计及教学呈现了三个特点。一是欣赏与表演相结合,根据学生的年龄特点,寓动于静,有动有静,动静相宜,使单调乏味的欣赏生动活泼,课堂气氛高潮叠起。二是理性与感性相结合。感受乐曲的情绪,想象乐曲所表现的情景是感性;认识作者,认识中国民族乐器并辨听乐器,激发他们热爱我国优秀的民族乐曲是理性。三是三个环节脉络清楚,目标适当,环环相扣,完整合一。环节与环节之间自然过渡,教师的语言设计具有激发性,连接性。

不足是课前做过一些准备,有些表演的痕迹,看起来很完整,很完美,学生感官充分调动和参与了,但是自主创造性的表演却没有,教师也不敢放开,一是怕耽误时间,二是怕出不来效果。另外略感不够的是课的设计仍还嫌单薄了些,虽然时间紧了又紧,最后还是拖了三分钟左右。如果课的开始不表演《采金秋》直接进入给乐器玩一玩的环节,有感觉太随便平淡了些。课后我还反思了一下对于欣赏类别的课该如何分年级去设计,提出不同的要求,使课的内容既不单调枯燥又富有层次性,能有效激发学生的兴趣,除了听,赏,析,奏,唱,更多的是还要将学生的心和情感带进音乐之中,让他们用语言,用声音,肢体去表达出来。

音乐课后反思

小班的音乐活动好久没有亲身体验了,好久没有尝到小班孩子们甜美的声音了。今天的网上音乐观摩活动让我震撼:一首老歌《小蜜蜂》的旋律在严雷老师的创编下,变成了一首熟悉简单好记又赢得大家喜欢的快乐礼貌歌;多次的演唱形式,采取了不一的角色出现,还运用了各种不一的声音,大大提高了孩子们学习的兴趣;特别是那漂亮的课件制作和课件运用的效应,让我羡慕不已、五体投地。可见,严老师她善于挖掘音乐元素,对小班幼儿的年龄特点和兴趣爱好了如指掌,并在课前作了充分的准备,不但创设音乐环境,还在活动中营造自由、轻松的音氛围,让孩子在音乐环境下加强音乐的感染力,针对个性积极调动幼儿参与性,让每一个孩子体验到音乐活动的快乐。

一开始,以一座房子引出,让幼儿说说觉得会是谁的家,对于孩子们的答案并没有肯否,而是采用走近点去看看边慢慢放大房子,让孩子们自己观察到熊的图案,从而使他们自己肯定是小熊的家,激发了孩子们参与的兴趣,也增强了信心。

接着利用课件让幼儿观察有谁来小熊家做客,通过小动物来做客的情境,让孩子们在看看、说说、动动中熟悉了旋律,还调动了幼儿参与的兴趣。在学唱中都是以角色的身份来练习,首先是孩子们最熟悉的妈妈,接着熊宝宝,然后是熊爸爸,最后分角色来演唱,孩子们在一次次扮演角色中一遍一遍快乐的学唱着,虽然是反复演唱,但由于每一次的.要求不同,在情境扮演中学唱,所以孩子们至始至终快乐的演唱,最后以一首活泼有趣的音乐律动中结束。

从这次观摩活动中,我感悟到要想上好一次音乐活动,首先要了解孩子的个性,爱唱爱跳是幼儿一种语言,过去我们的教学活动大部分老师都是以老师教,幼儿以学为主。一首歌曲老师反复的演唱,让孩子机械的练习。在这种情境下孩子们就失去了对音乐的想象、理解,根本不能体验情感了。兴趣是最好的老师,在以后的音乐教学中,不但要创设音乐环境,激发兴趣,还要做到融入孩子们的世界,做合作者、支持者、引导者。

音乐课后反思

在这次艺术共同体活动中我上了一节中班音乐活动《雪花和雨滴》。在接到这个歌唱教学的任务时,首先思考:我怎么样让孩子喜欢去唱歌,能从中体会到唱歌的快乐,能够粗浅的感受到这首歌曲的情感?我又怎么在整个活动过程中能够比较流畅,而没有刻意教授的痕迹?所以以此为前提,将活动的设计分为了三个部分:导入、展开、结束。

在导入部分,通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目,自然引出本堂课,在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节,既符合活动的目标,又让孩子能感受到歌曲优美的旋律,通过碰钟很简单的区分了乐句,也发挥了想象,变幻了不同的动作,但是在这个环节原先是两段自由飞舞,但是一时疏忽少听了一段音乐。

在展开部分,孩子学唱歌的这个环节,也是最重要的环节,我设计了从“?”入手,出示简单的图谱,一步步的深入,这也是一个理解歌曲,分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱,用柔美的声音演唱,分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础,小雨滴就比较容易进入。

最后结束部分,通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐,表现音乐,达到了良好的效果。

另外通过这次的上课,我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做,哪怕有哪方面的不足,也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长,但是课堂是发展孩子能力的场所,不是老师表演的舞台。老师们来听你上课,不是来听你唱歌的,而是看老师是如何引导孩子学的,孩子又是如何在活动中能力发展了,而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后,虽然对于修改的结果底气不足,但是心中有一个想法,就是愿意去大胆的去尝试,哪怕失败也无所谓。这次活动给我带来了一次心灵的洗礼,我感谢它!

上本次活动前,我有点担心,因为这是一节正合男孩子心意的一个活动,他们是最喜欢打打闹闹,学什么功夫不功夫的,我担心在课上孩子们会打闹成一片,我会疲于管课堂纪律,所以在课前是做足了功夫,怕我的功夫不到位,而让孩子们学得不到位。

这个音乐节选自屠洪刚的《中国功夫》,不过作了很多的修改,音乐的节奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一样的,不一样的是歌词和歌曲的长度,歌词少了,歌曲也就短了,较难的部分都修改过了,很适合孩子的'学习。我之前也是对这首歌的歌词不太熟悉,因为磁带上的歌曲变了以后,我就反复听歌曲,分出间奏和幼儿表演的部分,这样我就能在课堂上提醒孩子们哪里做什么动作,再让幼儿来分辨。

我看了书本上的动作以后,我决定自己改动作,并去掉变换动作的环节,因为我觉得孩子们第一次练习,不需要那么多的内容,只要孩子先掌握这些内容,换动作可以到下午的音乐游戏中进行。我自己改编了几个动作,反复做了几遍后,能跟上音乐节奏完整的一套下来很顺手,就决定这样教。

刚开始看碟片的时候,孩子们是目不转睛,等到了我练习的时候,就有好动的孩子要跳出来了,我一看,不行,马上改变上课思路,我就说成自己是师傅,我要选功夫练得到家的孩子做我的徒弟,孩子们看我演习一套动作很有架势后,听我口气还严肃,所以好动的孩子立马就收住了,个别还在动的,我就马上表扬几个能干的孩子,告诉大家我决定收谁做徒弟,这下一来,所有的孩子都打足了精神,连几个嗲嗲的女生也开始了她们的花拳绣腿,音乐一放,还真有少林寺的味道,我心中暗喜。

时间把握不准一直是我上课的一大弱点,这次的课堂正好把握准了,回顾一下,还真的是自己课前的充分准备和课中的灵活机智让自己体验了一回成功。

结合这堂课,我反思本周的其他活动,上的比较失败是健康活动,我总结了一下原因,就是有的地方做得不到位,上随堂课也要像公开课那么精心准备,下足功夫,就能相应地提高自己的教学水平,也能保证让孩子在每堂课上获得一定的信息量。这是我要督促自己去实行的。

音乐课后反思

随着教育改革浪潮的不断推进,课改这一理念大大影响并激励着我,在音乐教学课堂中,把情感教育目标放在首要的位置。我在教学《永远住在童话里》一课中,内容和曲调都很简单,讲的小朋友们在童话世界里跟各种自己喜欢的童话人物一块儿玩耍的情景。于是,根据内容从情感入手,我是这样设计和按排的:课前在黑板上画出一幅童话世界的背景,然后准备一些鲜艳生动的图片,如白雪公主、七个小矮人、海的女儿、小木偶、房子、等,把他们贴在以童话世界为背景的画面上,这样,学生一走进教室,没有了那种课堂的约束感,仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中,黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。同学们井井有条地坐在座位上,目不转睛地看着生动而丰富的画面,可谓出神入化了,于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问:“同学们,我们来到了什么地方呀?”“美丽的童话世界”。同学们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程,而是让学生们讲一讲在童话世界里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试,丰富的情感激起活跃的思维,孩子们自由的畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异,十分有趣,不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了曲调,渐渐地唱会唱准并领悟了歌词的意义。在同学子们全身心投入表演时,那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的所氛中,淡漠了教师教的痕迹,突出了学生的主体性。有了丰富的情感才会有主体精神的'焕发,才会生成博爱仁慈、自主创新的高尚人格。又如在音乐课堂教学中,我们可以把教学与日常生活紧密联系,这样能大大激发学生内在的主观能动性,学生容易被营造的氛围吸引到教学中来。

在学唱歌曲的时候,我让学生自由地分小组学习,选一段或者是一句在小组学会,然后在班上教全班同学唱。学生探索的欲望瞬间被调动了起来,每个小组都各有特色,课堂气氛尤为活跃。这样不仅提高了学生学唱歌曲的兴趣,更加强了他们识谱的能力。

音乐课后反思

上课已过去许久,而这两天的工作学习却让我依然沉浸在上课的过程中无法自拔。

三月上旬,教研员给我了一个任务,完成全区公开课,要求内容、课题自定,也正是因为这个自定,让我犹豫不决,难上加难,琢磨了许久,才定下这个课题《电影音乐》,接下来我就本节课的个人体会和想法与改进记录下来,以便以后更好的总结和学习。

一、导入环节:“小而精”

很多年轻的教师(也包括我自己)会把音乐课导入环节,在备课之时,作为一个重点,亮点来完成。本堂课的导入环节的设计,最初的想法,用陶笛吹奏《雪绒花》,播放《音乐之声》中的主题音乐导入,提高吸引学生的.音乐兴趣,再来介绍奥斯卡电影。而后在试教上课过程中,发现了众多问题,时间不够,过于繁琐,新颖但不实际等等一系列的问题,而后经过几次整改之后,最终以《哆来咪》为导入,直接介绍电影音乐分类中的一首形式“插曲”,这种导入准备的直入人心达到了预期的效果。

二、授课过程:“小而准”学会整理、归类。

本堂课在电影音乐的教学内容,涉及面广,知识点杂而多,如果没有很好的归类,整合内容,是无法清晰,清楚完成本课的目标。在音乐教学中,无论是欣赏还是唱歌课,都需要采用三维思考教学模式,把所有的问题设计连贯起来,用二条线索和思路在其中,这样备课上课都会有一个清晰的思路,而免走弯路。

在教学过程中,问题设计也极为讲究,有效问题与无效问题区别在于,问题的设计最终的目的是为上课的内容做一个很好的铺垫,而无效问题的设置非但没有效果,并且会把自己也套在其中。因而问题的设计的有效性,也是本堂课的一个主要问题,其次,还有比如语言逻辑,思路清晰等等,都是我本堂课出现的一些细小的问题。

最终归纳几点:

1、思路清晰。

2、语言简朴,无需过多无效的语言。

3、问题、知识点二条线路时刻贯穿于其中。

4、逻辑、归纳的能力提高。

5、针对老师设计的问题,学生无法回答出来之时,老师就需要采用引导,更多是如选择题式等等。