美术高考教学计划

美术高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。今天小编给大家讲讲2017美术高考色彩技巧四步骤，即将参加2017美术高考的朋友们快来看看吧。

先用铅笔或中号画笔调单色画出轮廓。起轮廓时，手可以尽量靠近笔尖拿，用侧锋，这样可以更准确地画出一些较细的线条，从而避免初学者在反复起稿时用较宽笔画的模糊不清而影响下一步的情绪。如果用小笔来起稿，由于含色有限，画面出现断断续续的线条.效果也不好。

打好轮廓后，仔细观察对象的黑、白、灰等层次变化，从大处着眼，用暗部颜色(可以比对象颜色鲜 一些)画出主要变化。在铺设这遍颜色时，颜色可以稀一些，但水量不宜过多，尤其是短期作业，水分过大使纸产生起伏，给画下一步带来不少困难。

在确定了画的主要明暗和形体变化后，就可以进入用色彩塑造的阶段。这阶段需要将头部、服装及背景等一块儿联系起来进行色彩比较，找出几部分颜色的主要倾向和相互对比的关系。可以先画出脸部的主要颜色，然后趁颜色未干时，画出头发和衣服的`暗部颜色。

这是画的主要部分，也是丰富和变化多端之处，所以要认真地、比较细地去画，既不可把对象看的过于平淡而流入简单化，也不能过于琐碎使 其影响整体的效果。然后将衣服的大部分颜色和背景一并联系起来画并趋于完成。

在高考(精品课)的独木桥上，每年均有一批学生走上艺考之路，对于他们来说，每年的艺术联考，是必不可少的一道关。12月5日(本周六)，艺术类美术联考将举行，本市1400余名美术高三考生将参加考试。艺考生的备考路有哪些艰辛?今年的考试又有哪些要注意?楚天快报记者昨日对此进行了采访。

500学子集训每天要画10个在高考的独木桥上，每年均有一批学生走上艺考之路，对于他们来说，每年的艺术联考，是必不可少的一道关。12月5日(本周六)，艺术类美术联考将举行，本市1400余名美术高三考生将参加考试。艺考生的备考路有哪些艰辛?今年的考试又有哪些要注意?楚天快报记者昨日对此进行了采访。

昨日上午，在樊城区牛首镇上的樊城高级中学校内，市二十四中的480多名美术高三学生，正在进行最后的集训。大家都在埋头画画，整个教室鸦雀无声。

在高三(9)班的教室里，双胞胎姐妹贺香兰和贺香莉格外引人注目，她们画得也格外认真。“去年没有考好，今年一定要考出好成绩。”姐姐贺香兰说，她和妹妹一直相互鼓励着，经常从早上6点多到晚上11点，除了吃饭，其他时间都在画画。“长时间呆在画板前，有段时间我们还遇到了瓶颈期，看到画板都头疼。”妹妹贺香莉说。

记者采访发现，集训期间，学生们的日常生活比平时更苦，经常一天要画10多个小时。“去年差一分就考上中国美术学院，今年无论如何要考上,所以也格外拼命。”学生陈雨说，她为了考前准备，已经很久没回家了，周末放假经常也留在学校画画。

据介绍，今年二十四中作为全省美术联考襄阳地区的惟一考点，共设考场49个，全市美术生参考人数1400多人，与去年相比下降了300多人。

对于今年美术考生人数的下降，不少老师表示，这带来的直接好处就是，美术专业分数线不会很高，联考门槛可能会降低，但文化课分数线提高了，这对不少艺术生来说是一大挑战。“减少的原因一个是文化课分数线的提高，从一本分数线的65%提高到70%。”市二十四中美术组负责人吴明谦说，文化课成绩要求高了，一些成绩差的.学生可能就不会再学美术了。

对于这种变化，给美术考生们也带来更多挑战。“我的专业课成绩还不错，可是现在的形势让我很担心文化课。”高三学生焦宇航说，联考完后他将花更多时间在文化课学习上。

对于本周六即将举行的美术联考，吴明谦表示，今年考试科目并没有变化，仍为色彩、素描、速写三科，因此在考前的备考阶段，考生们要注重基础。

他说，通过这几年的美术联考情况看，考查的内容并不会特别复杂，考题也更趋向于基础性的东西，但短时间内突击的美术生，很难考过。

他提醒，接下来几天，一定要准备好颜料和画笔，考试前要先试一下，因为买的新颜料不一定好用，有的画笔不一定顺手。

昨日上午，在樊城区牛首镇上的樊城高级中学校内，市二十四中的480多名美术高三学生，正在进行最后的集训。大家都在埋头画画，整个教室鸦雀无声。

在高三(9)班的教室里，双胞胎姐妹贺香兰和贺香莉格外引人注目，她们画得也格外认真。“去年没有考好，今年一定要考出好成绩。”姐姐贺香兰说，她和妹妹一直相互鼓励着，经常从早上6点多到晚上11点，除了吃饭，其他时间都在画画。“长时间呆在画板前，有段时间我们还遇到了瓶颈期，看到画板都头疼。”妹妹贺香莉说。

记者采访发现，集训期间，学生们的日常生活比平时更苦，经常一天要画10多个小时。“去年差一分就考上中国美术学院，今年无论如何要考上,所以也格外拼命。”学生陈雨说，她为了考前准备，已经很久没回家了，周末放假经常也留在学校画画。

据介绍，今年二十四中作为全省美术联考襄阳地区的惟一考点，共设考场49个，全市美术生参考人数1400多人，与去年相比下降了300多人。

对于今年美术考生人数的下降，不少老师表示，这带来的直接好处就是，美术专业分数线不会很高，联考门槛可能会降低，但文化课分数线提高了，这对不少艺术生来说是一大挑战。“减少的原因一个是文化课分数线的提高，从一本分数线的65%提高到70%。”市二十四中美术组负责人吴明谦说，文化课成绩要求高了，一些成绩差的学生可能就不会再学美术了。

对于这种变化，给美术考生们也带来更多挑战。“我的专业课成绩还不错，可是现在的形势让我很担心文化课。”高三学生焦宇航说，联考完后他将花更多时间在文化课学习上。

对于本周六即将举行的美术联考，吴明谦表示，今年考试科目并没有变化，仍为色彩、素描、速写三科，因此在考前的备考阶段，考生们要注重基础。

他说，通过这几年的美术联考情况看，考查的内容并不会特别复杂，考题也更趋向于基础性的东西，但短时间内突击的美术生，很难考过。

他提醒，接下来几天，一定要准备好颜料和画笔，考试前要先试一下，因为买的新颜料不一定好用，有的画笔不一定顺手。

此外，周六上午色彩考试结束后，考生一定不要急于交卷，要等到试卷烤干后再上交。试卷一定要吹干再交到老师手里，如果不吹干，试卷上面会被粘上其他颜料，或者自己的颜料粘到其他人的试卷背面，影响考试成绩。“素描时注意黑白灰的关系，色彩考试时注意颜色要明亮。”吴明谦说，注意了考试细节才能得高分。

这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。 一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的.一面。

物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。

在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑(最深的色调)、白(最亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当，很容易画灰。这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面(脸部)的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。 还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。

色彩静物写生通常会要求学生对提供的物体进行自由构图，因此，构图成为构成画面最不可缺少的要点之一，构图的目的在于增强画面表现力，更好的表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是构图的基本要求。

通常而言，我们经常会用到三角形、c形、s形、反s形等构图。

人的观察，实际上是在有点的位置上寻找能被看到的事物。欣赏作品也是如此，人的视线总是在寻找主要物体画的怎么样，第一次要物体、第二次要物体画的怎么样等等。

“构图”是解决问题的最好办法。构图就形式而言有两种，一种是横构图，一种是竖构图。这两种构图都很常见，各有优势，而且每一种构图都另有讲究。

首先值得注意的是色调。要提升画面的第一直观美感，色调是关键。这是一张色彩非常统一的画面，画面整体呈偏紫红灰的暖调，并运用中长调的和谐构成方式组建画面。在第一步起完稿后，一气呵成将画面颜色铺满，没什么刻画，没什么细节，但色调已经形成，在接下来的刻画中始终不偏离这个色调。

在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的'质感，仅仅靠颜色是不够的。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

市面上的颜料种类越来越多灰色系多大十种之多，这为画面的处理带来不少便捷。应注意高级灰的运用非常重要。高级灰，是画面丰富而微妙的色彩变化的统称，这一次源于央美，正是所谓真正的色彩的含义精髓所在。为了统一色调，在变化反差较大的色彩环境中，一方面保留色彩的区别，另一方面运用高级灰的构成实现其微妙的变化，使画面变化而统一，微妙而丰富。一笔一色，笔笔是复色，却整体统一，没有大面积的纯色。画面通透、自然、微妙、丰富。

学生在练习过程中，临摹的意义远远优于写生，短短的时间里冲刺艺术类院校，没有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的应试能力，根据多年应试经验，不得不将临摹放在一个重要的位置。中西方的许多大师都有着大量的临摹经历，作为学生，要想提高自己的绘画水平，更是不可或缺。