当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
近年来，美术热门专业在各大高校受到众多考生的青睐，不少人或许认为美术只是画画的专业，然而，其实美术涵盖了更加广泛的领域，包括绘画、雕塑、设计等等。在这门课程中，我获得了很多启迪和收获。接下来，我将分享一些我在学习深度认识“美术概论”这门课程时的心得体会。
第二段：美术是如何影响社会的
首先，美术是一种文化，具有深远的社会影响力。美术与其他文化艺术一样，是人类智慧的结晶，具有丰富的文化内涵。通过美术，人们能够更好地了解历史、文学和社会背景，同时也可以了解人类的精神和成就。因此，美术是重要的文化遗产，能够为社会带来美感、文化和心灵上的满足。
第三段：美术的实践性和创造性
其次，美术具有强烈的实践性和创造性。美术既是一门技术，也是一种艺术，需要学习者在理解基本知识的基础上，能够运用自己的创意进行创作。在实践中，需要通过不断地尝试、实验和反思，提高自己的艺术水平。而创造性则是保证作品的独创性和创新性，是美术作品得到认可的关键因素。
第四段：美术对身心健康的重要意义
美术还有另外一个重要的意义，是对身心健康的有益影响。在快节奏的现代社会中，人们需要通过各种方式释放身心压力，美术正是其中之一。美术创作是一种极富内涵的活动，它需要学习者全身心地参与，从而促进身体和大脑之间的有效沟通。同时，美术可以让学习者通过创作来表达自我，这对于释放情绪和提高心理健康非常重要。
第五段：总结
作为一门世界性的艺术学科，“美术概论”为我们提供了一扇深入了解艺术的视窗。在这门课程中，我们理清了美术的发展史、特点及其影响，提高了美感和细腻度。“美术概论”也让我们深刻认识到了注重实践、创造和思考的重要性，同时让我们了解到美术对身心健康的重要性。这样，我们才能更好地理解、欣赏和创建美的艺术作品，让我们的生命变得更加精彩。
学习美术是每个人都有机会接触到的事情。无论是从小学开始的老师的引导，还是青年时代的追求，亦或是成年后的重拾，美术作为一种形式艺术，永远吸引着人们的目光。而对于初学者来说，“美术概论”是最基础的课程之一，通过学习，不仅可以增加文化内涵，还能够发掘个人的艺术能力。本文将就个人所学，以及对美术概论的认识体会，来阐述这门课程的重要性。
二、文化知识的重要性
美术概论主要涉及艺术史，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、艺术理论等。作为艺术领域中的入门课程，其涉及的知识面较为广泛，学习起来也相对困难。但通过学习，我们能够了解到各个时期的艺术风格和表现方式，这些都是文化知识中不可或缺的组成部分。文化知识对个人的成长和素质提升，乃至对社会的建设和发展，都具有重要意义。
三、艺术能力的提升
学习美术概论，与提高艺术能力密切相关。在课程中，我们不仅可以学习到各种艺术形式的基础知识，还能够了解到不同艺术形式的表现策略。学习这些，可以激发个人的艺术感悟力和创作灵感，培养自己的艺术能力。并且通过对作品进行鉴赏，能够更好地锻炼自己的观察力和思考能力，进一步提高自己的艺术水平。
四、美术教育的推动
在现代社会中，美术教育是一项重要的任务。通过对美术概论的学习，能够让我们对这一领域有更深入的了解，并为今后的美术教育做出贡献。同时还可以推动当地美术产业的发展，为国家的文化软实力做出贡献。
五、个人成长的重要帮助
学习美术概论，对于个人成长来说也是一项重要帮助。它不仅能够拓宽我们的视野，同时还可以促进自我审美能力和美学能力的深入发展，从而更好地认识自己。同时，学习美术概论也能够培养我们的耐心和细心，锤炼自己的意志力和毅力。
总之，学习美术概论是一项重要、有意义的事情。通过学习，不仅可以得到具体的文化知识和艺术技巧，还会对个人、社会等多个层面的发展和进步做出积极的帮助。对于那些正在学习美术或即将学习美术的人来说，相信本篇文章所述会对他们有所启发和帮助。
作为一门专业课程，美术概论在我大学生活中扮演着重要的角色。在课程中，我学到了许多关于美术的理论知识和实践技巧，如美术史、色彩原理、素描、绘画等。通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的艺术水平，在对艺术和美学的理解方面也有了更深入的思考和感悟。
一、美术史的重要性
“不了解过去，无法了解现在和未来。”这是美术史为什么如此重要的一条观点。在美术史的学习中，我们接触到了许多不同文化、不同历史时期的艺术作品，了解到不同时期、不同文化背景下的人们所追求的艺术特点和表现方式。这也使我明白了，在发展和创新艺术风格和形式的同时，继承和发扬传统也是非常重要的。
二、色彩对作品的影响
在色彩原理的学习中，我了解到色彩的类型、组合和运用对于作品的影响非常大。艺术家可以通过色彩的搭配和运用来表达自己的思想情感，传达作品所要表现的意义。同时，色彩也是观众第一时间接触到的元素，良好的色彩搭配能够引起观众的兴趣和共鸣。
三、素描对于绘画的基础作用
“素描是绘画的基础”，这是美术界公认的真理。在素描的学习中，我们主要学习了透视、构图、肌理等技巧，这些技巧对于绘画的表现和表达至关重要。素描不仅让我对于绘画理论有了更深入的了解，而且也训练了我的手眼协调能力和精准执行能力。
四、绘画的表现力
绘画是一门自我表达的艺术，每个人都能通过绘画表达自己的想法、情感和价值观。在学习绘画的过程中，我了解到了不同绘画风格和形式的特点和应用，同时也探索了自己的绘画风格和表现方式。绘画的表现力越来越强，我也更加自信和热爱这门艺术。
五、艺术与社会
艺术不仅是自我表达和审美，它也与社会息息相关。在美术概论的学习中，我们也了解了艺术是如何影响、反映和指导社会的。随着时间的发展，艺术所表现的主题和形式都推陈出新，越来越多的艺术作品和艺术理念成为社会关注的焦点。
总之，美术概论的学习让我对艺术和美学有了更全面的认识和理解。在接下来的学习和创作中，我会继续努力钻研，充分发挥自己的创造力和表现力，为艺术事业做出自己的贡献。
谓治国方略，就是治国的方法、计谋和策略。它包括理论，但主要是指实践，是指治理国家的大政方针、计谋策略，也可以说是领导方法、领导艺术中最高层次、最核心的那一部分。
毛泽东、邓小平都是党和国家的主要领导人，是在不同历史阶段治理国家的主要代表。他们的治国方略，既有相同的地方，又有不同之处。将他们的治国方略加以比较研究，总结出其中的经验教训，对于提高领导干部的政策与实践水平，治理好我们的国家，是很有益处的。现试对其主要方面作一比较。
毛泽东、邓小平治国方略之相同点
毛泽东、邓小平的治国方略有很多是相同的，或基本相同的。
第一，指导思想是相同的，都以马克思主义为指导。毛泽东多次强调，马克思主义是放之四海而皆准的真理，是指导我们思想的理论基础，是中国人民百战百胜的武器，不学习马克思主义理论，革命的胜利是不可能的。邓小平也一再强调要以马克思主义为指导，即使在苏联东欧巨变、世界社会主义陷入低潮以后，他仍然坚信马克思主义是科学，指出不要认为马克思主义就消失了，没用了，失败了，仍然要坚持马克思主义。他们提出的治国方略，大部分都是以马克思主义为指导制定的。
第二，治国道路是相同的，都强调解放思想，实事求是，从中国的实际出发，把马克思主义与中国的实际结合起来，走自己的道路。毛泽东是这方面的杰出代表，是马克思主义中国化的倡导者。以他为主创立的毛泽东思想，是马克思主义与中国实际相结合的结晶。他开创的农村包围城市的革命道路，是坚定地从中国实际出发、走自己的道路的结果。邓小平也一再强调解放思想，实事求是，马克思主义与中国实际相结合，走自己的道路，并明确提出“马克思主义必须是同中国实际相结合的马克思主义，社会主义必须是切合中国实际的有中国特色的社会主义”(注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第63页。)。他开创的建设有中国特色的社会主义的道路，完全是从中国的实际出发、独立地走自己的道路的结果。以他为主形成的邓小平理论，也是马克思主义与当代中国实际相结合的结晶，是当代中国的马克思主义。他们都具有创新精神，从不墨守成规、照搬照抄，因而都作出了独创性的贡献。第四，在政治方略上有很多是相同的：首先，关于中华人民共和国的国体和政体是相同的，国体都是人民民主专政，政体都是在民主集中制基础上的人民代表大会制度;其次，都重视民族工作，坚持民族区域自治制度;其三，都重视统一战线，毛泽东认为统一战线是党的三大法宝之一，邓小平把社会主义的统一战线扩大为更加广泛的爱国统一战线;其四，都重视共产党领导下的多党合作，毛泽东提出各党派要长期共存，互相监督，邓小平进一步把这个方针作为制度确定了下来;其五，都重视正确处理人民内部矛盾，强调要调动各方面的积极因素。毛泽东首创了这一理论，这是他对马克思主义的重要贡献。邓小平不仅重视从政治、思想上分析和解决人民内部矛盾，而且重视从经济上分析和解决人民内部矛盾，弥补了毛泽东着重从政治、思想上分析和处理人民内部矛盾的不足。第六，在军事方略上有很多是相同的：首先，都重视武装斗争。毛泽东提出了“枪杆子里面出政权”的名言，认为武装斗争是取得革命胜利的三大法宝之一;邓小平也非常重视武装斗争，领导了左右江武装起义，长期从事武装斗争。其次，都重视人民军队的建设。毛泽东曾提出，没有一支人民的军队，便没有人民的一切，建国后又提出要建设一支革命化、正规化、现代化的人民军队;邓小平同样重视人民军队的建设，也一再强调必须把人民解放军建设成为一支强大的现代化、正规化的革命军队。其三，都主张实行人民战争。毛泽东领导了广泛的人民战争，邓小平也在他领导的地区领导开展了人民战争。其四，都主张建设一个强大的国防。早在1949年9月，毛泽东在中华人民共和国成立前夕，就宣布要建设一个强大的国防，后来又强调发展现代化的国防科学技术;邓小平也强调要建设强大的国防。在军事战略和指挥艺术上，可以说毛泽东达到了炉火纯青、出神入化的地步，令人叹为观止;邓小平也表现出了高明的战略眼光和指挥艺术。
第七，在思想文化方略上有很多是相同的：首先，都重视思想政治工作。毛泽东认为没有正确的政治观点，就等于没有灵魂，思想政治工作是一切工作的生命线;邓小平也一再强调在加强物质文明建设的同时要加强精神文明建设，培养“四有”新人。其次，都重视科学。在延安时，毛泽东就领导设立了自然科学研究院，建国以后对科学家也是尊重的;邓小平更强调科学技术是“第一生产力”，把它放在了前所未有的重要地位，提出要科教兴国。其三，都重视文化建设。毛泽东提出了建设民族的、科学的、大众的文化的目标和推陈出新，百花齐放、百家争鸣，古为今用、洋为中用等发展文化的方针;邓小平提出了“为人民服务，为社会主义服务”的“二为”方向。其四，都重视教育。毛泽东提出了使受教育者在德育、知育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者的教育方针;邓小平则提出了“三个面向”的方针。其五，都重视知识分子的作用。毛泽东在民主革命时期就提出“没有知识分子的参加，革命的胜利是不可能的”(注：《毛泽东选集》第2卷，人民出版社1991年版，第618页。)，号召大量吸收知识分子，并把知识分子作为劳动人民的一部分。到社会主义时期，他又提出要建立一支宏大的工人阶级的知识分子队伍;邓小平对于知识分子更是高度重视，推倒了长期以来加在知识分子头上的种种偏见，把知识分子明确地作为工人阶级的一部分。在他的领导下，知识分子的作用得到了比较充分的发挥。
第八，在外交方略上都坚持独立自主，和平共处，反对霸权主义，维护世界和平。建国前夕，毛泽东就阐明了新中国奉行独立自主的外交政策的基本立场，提出在平等互利、相互尊重主权和领土完整的原则基础上同一切国家建立外交关系。1954年6月，中印两国倡议以和平共处五项原则作为指导相互关系的基本原则，并倡议以此作为处理国际关系的原则，毛泽东对此作出高度评价，认为这是一个长期的方针。与此同时，他始终坚持反对霸权主义，维护世界和平，先后提出了“两个中间地带”、“三个世界”的理论。邓小平也始终坚持独立自主，和平共处，反对霸权主义，维护世界和平。在这方面，他们都表现出了强烈的民族尊严和民族自信心，以及与世界各国平等相处、友好交往的良好愿望。
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美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。
我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。
首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。
第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的.相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。
第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。
是多用身边的例子，深入浅出地从很多角度解释，让我们可以接受，很多乍听起来不可思议的理论。老师与我们的互动也很积极，课上各种演示交流自不必说，微信和qq也都能很方便地沟通，而且经常给我们发一些好文章，让我们受益良多。老师是热爱生活，热爱工作的，我也要学习这样的态度，积极地对待我的学习和生活，不断发现生活中的美。课程虽已结束，学习之旅未曾结束，今后，我还是要多多加油的！