通过写培训心得，可以将自己学到的知识和经验进行思考和沉淀。下面是一些从培训中收获的宝贵经验和心得，希望能够给大家带来启发和思考。
摄影是一门让人着迷的艺术，从最初的黑白胶片到现代的数码相机，摄影技术不断创新。正是因为它如此的广泛和多变，对于想要深入学习它的人来说，摄影培训就变得尤为重要。在我参加摄影培训的一年时间里，我从最初的门外汉，逐渐掌握了一些基本技能，同时也肯定了自身不足之处。
第一段，谈谈自己的初衷。摄影一直都是我的兴趣爱好，然而对于一般的业余爱好者而言，拍出来的照片却往往不够美观、不够出彩。因此，我选择参加培训课程，旨在提高自己的摄影技能，更好地表达自我，以及更好地记录生活和旅行。
第二段，简要介绍培训课程。我所参加的培训课程由几位有着多年摄影经验和多次获奖的专业摄影师执掌。课程涵盖了摄影的各个方面，包括构图、光线、色彩等，不仅培养了我们对摄影的基本认识和技能，也鼓励我们在实践中去发现和创新。
第三段，总结培训期间的体会。通过一年的学习和实践，我逐渐意识到了摄影的复杂性和艺术性，其中很多细节性的问题常常需要耐心和专注才能获得想要的效果，这使我更加深入的认识了摄影的魅力和突破口。
第四段，分享培训所带来的好处。摄影培训切实提高了我的摄影能力，并且也提高了我的自信心和专注度。如今，我对于每一张照片都可以认真处理，可以更好地去控制和展现画面，让自己的摄影技能得到了提升。
第五段，最后总结一下。对于想要深入学习摄影的人来说，参加培训课程是一个相当不错的选择。它不仅可以帮助我们学习到专业水平的技能，也能提高我们的自信和专注，学会在拍摄中发现和创新，这是任何自学难以做到的。我不会停止学习，也希望更多的人能够在这个美好的领域中收获快乐和成就。
近年来，摄影已经成为了一项越来越受欢迎的艺术形式，开始吸引了越来越多的爱好者。无论是在闲暇时间拍摄一些照片，还是将摄影作为自己的职业来发展，人们都喜欢用照片来记录生活的点滴与美好。但是，一张美妙的照片并不是简单就能拍摄出来的。除了摄影师本身的天赋，更重要的是需要有系统的培训与专业的知识。在这篇文章中，我想分享我在一家摄影培训机构学习的体验和心得。
第二段：课程设置与教学方法。
在培训机构的课程中，我们首先学习的是摄影的基础知识，如光线、构图、曝光等概念。紧接着，我们开始逐渐深入学习人像摄影、风景摄影、商业摄影等领域的知识，并进行相关的实践操作。我们的导师不仅是出色的摄影师，更是优秀的教师。他们以生动、详细的方式，将各个知识点展开来，并通过案例和练习来巩固我们的学习成果。他们不断地激励我们，并为我们解决各种疑难问题，使我们在学习中逐渐提升。
第三段：学生收获与实践。
在拍摄实践中，我们需要体验不同场景、不同材料下摄影技巧的应用。我们需要学习拍摄周边环境下人物肢体与面部表情的捕捉技巧，以及在人像摄影中常用的灯光搭配。对于风景摄影，则需要调整角度、季节、天气等因素，来呈现出不同的画面效果。从开始的迷茫方向，到逐渐能够有目的地去选取拍摄领域，我们在实践学习上也逐渐摸索到自己的专长和风格。
第四段：同学们的感言。
我班同学中的大多数人都是业余爱好者，有的人才刚刚接触摄影，有的人在摄影领域有过其他经验。我们在一起互相交流，互相学习。经过一段时间的学习，我们汇报了自己的学习成果，贡献了自己的班级作品集。我们之间的交流不仅仅是课堂上的，也在日常生活中分享经验，一起去场馆、工作坊等摄影活动参观，共同提高自己的摄影技术。
第五段：结语。
摄影是一项很好的艺术形式，可以通过镜头记载下生活的美好和细节。但是要想拍摄出一张好的照片并不容易。通过摄影培训，可以学习到专业的知识和技能，不断提高自己的拍摄水平。在这个过程中，我们不仅仅是在学习技能，同时也收获了新的朋友和体验，使自己更加全面和丰富。我相信，随着技能的逐渐提高和阅历的丰富，我们可以在摄影的道路上走得更远。
随着科技的不断发展，摄影已经不再是一种高昂的艺术品了。许多人开始购买高质量的相机并学会摄影技巧。然而，学习如何使用这些新的工具并不总是容易的。在我经历了一段时间的摄影培训后，我想分享一些我的经验和体会。
第一段：为什么要学习摄影?
越来越多的人开始对摄影产生兴趣，很多人会问自己为什么要学摄影。首先，摄影是一种很有用的技能，无论你工作还是个人生活都有很大的作用。可以使用它来记录生活中的美好瞬间和特殊场合，也可以在职场中用来拍摄照片或者视频来展示公司的产品和服务。其次，学习摄影还可以帮助你改进你的视觉表达能力，让你有更多的想象力和创意。让你了解如何在不同的光线和环境下拍摄出真实而富有感染力的照片。
第二段：如何找到合适的学习渠道？
一些人选择去大学攻读艺术设计或摄影，但这往往太贵而且时间较长。对于学习摄影的初学者，最好选择一个相对便宜且容易上手的摄影培训项目。可以通过线上渠道，例如视频课程或网络课程来学习。另外，一些摄影学院或者学校也会提供一些短期的培训课程，这些课程可以快速地帮助初学者快速掌握摄影技巧。
第三段：课程的结构和内容是什么？
每一个培训课程的结构和内容都有所不同。有些课程是一系列基础课程，可以教授如何更好地控制相机、如何调整光圈和快门速度、如何使用不同的滤镜以及如何在光线不佳的情况下拍摄照片。同时，其他课程也会教授氛围、融合、构图、打光等进阶内容。需要根据自己的水平和需求来选择课程。
第四段：如何获得更多的练习机会？
一旦你习得了一些基本技能，就要在实践中练习这些技能。出门拍照，并且使用新的技巧和技能来拍摄照片，这样可以在实践中学习，也可以喜欢拍照的朋友一起分享和交流。另外，最好进行专业人员或者摄影师的官方活动、景区活动等公开活动去学习和拍照。
第五段：总体结论。
学习摄影是一项持续学习和实践的过程。需要不断学习和练习的过程来完善自己的技能。摄影非常令人着迷，它可以提高我们视角瞭解世界的技能。通过学习摄影，我们可以拍摄到一些独特、美丽、神奇的照片，同时也因为摄影结识新的朋友，学习到全新的人生价值。让我们一起享受并追求摄影的艺术吧。
1月14日，泛海幼儿园邀请教育培训机构老师为老师们进行了摄影培训。
授课老师朱京摄影经验丰富，专业性强，他以摄影者进阶的三个阶段引入主题，将摄影的语言和艺术表现形式等方面进行了深入浅出的讲解，并结合自己和老师们的摄影作品，生动的向大家讲述了摄影的构图和拍摄的思路及一张张照片背后的故事。
讲座结束后，老师们表示在此次培训中受益匪浅，在今后的实践中会根据朱老师所教的方法，不断提升摄影技巧，在校园宣传工作和业余生活中创造更多优秀的作品。
随着智能手机越来越发达，手机作为摄影工具已成刚需，而手机摄影技术也成为当今幼儿园教师必备的一项专业技术，它有助于教师更好的记录捕捉幼儿活动的瞬间，为积累教学素材服务。6月11日下午，朵朵幼儿园邀请王老师为大家做教师手机摄影、后期修图等培训。
培训中，王老师从最初的摄影基本技巧，感光度、快门速度、光圈等摄影基本要素着手，以及网格线、对焦点、中点式构图等摄影基础知识深入浅出的讲解，再以snapseed软件为例，从摄影作品欣赏等方面进行详细讲解，并对照片拍摄技巧、后期修图做细致的分析。整个培训活动中教师们兴趣高涨，气氛活跃。
手机摄影，不仅传达一种美，更在取景、构图、颜色等方面融入个人的想法、境界和追求，本次手机摄影培训既是一项专业技能学习，更是对摄影作者的理念更新，获得了参训教师的一致好评。
第一段：引言（200字左右）。
摄影是一门很好玩、很有趣、也很深奥的艺术，对于喜欢摄影的人来说，学习一些基本技巧和理论知识是非常重要的。在我所在的摄影培训班学习了两个月，深受启发和益处，下面我将就我的心得体会做一些总结和分享。
第二段：收获与体会（200字左右）。
在学习中，我学到了不少摄影技巧和理论知识，比如合理运用光线、调整光圈快门、镜头选择等，这些技巧的掌握可以在实拍过程中有很好的应用。另外，在班级活动和作业中，我认识了许多志同道合的摄影爱好者，我们互相交流，互相鼓励，成为好朋友。通过与老师的沟通和学习，我对摄影艺术的感悟有了很大的提升，对于拍摄的构图、画面的差异性等都有了更深的认识。
第三段：挑战和解决（200字左右）。
在学习的过程中，我也遇到了很多挑战，有些时候很难理解和掌握老师的讲解，或者是在实际拍摄过程中遇到了很多困难。但在老师和同学的帮助下，我很快就找到了解决方法，在不断的试验和实践中，我也逐渐攻克了许多困难。这种努力和坚持也让我更加热爱摄影，并且有了更大的信心和动力去拍摄更好的作品。
第四段：感悟与展望（200字左右）。
通过这段时间的学习和摄影经验的积累，我深刻体会到摄影的魅力和引人入胜的艺术魅力。我学会了如何通过摄影记录生活、表达情感、赏析美丽，这对于我个人的成长和拓展也是非常有利的。同时，我也意识到自己还有很多需要进一步学习、提高、完善的地方，我会继续深入学习，努力夯实基础、不断挖掘更深的内涵，为将来更好的摄影旅程打下坚实的基础。
第五段：结语（200字左右）。
总而言之，在这个摄影培训班中，我不仅学习到了摄影技巧和理论知识，也认识了许多志同道合的摄影爱好者，更深刻地认识到摄影艺术的魅力和重要性。学习是一个持续不断的过程，我将继续不懈地努力，学习更多、更深入的摄影知识和技艺，为自己、为家人、为社会带来更多更好的精神享受和视觉盛宴。
从小到大我对摄影的热爱从未没有变。前面的20个春秋，自己走着父母给我铺好的光明大道，让我循规蹈矩按照他们的思想走着。出来一年多了。我一直在思考，天天做着自己不喜欢的行业工作，没有什么感觉。对自己的工作变的麻木了。经过再三的思考。我终于做出了自己有世以来的选择，就是开始从事摄影行业，潜心学习摄影技术，让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分。
通过我给师傅这些天的学习，摄影的魅力让我折服，对摄影有进一步的认识。感觉以前的拍摄是那么的稀烂。从构图和造型等等让我自悲，每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去。睡眠完全不足，老师对我们的拍摄照片，不好的毫不留情严格的批评。任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心，反之我更加的激情学习它。
4月13日有培参加了城区供电局20xx年新闻通讯员培训班，由于从事通讯员队伍的时间短，经验不足，对宣传培训学习有着迫切的需求，所以格外珍惜这个难得的'觉悟机会。本次培训通过聆听老师的精彩讲解，使我受益匪浅，收获收获颇多。此次培训主要讲解通讯稿件格式一般存在的六大问题、如何找新闻？如何写新闻？常见新闻写作的方法及注意事项，新闻摄影基础知识及技巧讲座等。通过学习了解要做好新闻宣传工作，必须把握正确导向，突出特点，注重细节，树立“特色、精品、求实”，做到言之有物，言简意赅。
在消息写作方面，通过王老师讲解了怎么样找新闻，怎么样写新闻？对于我来说，真是及时雨，知道怎么样去掌握有新闻价值的消息，如何把枯燥乏味的新闻让读者能有兴趣读下来。写通讯经常就要用到摄影，新闻摄影应把视觉放在第一位。在文中插入一些图片，使文章内容更生动有活力。所见并非所得，一切尽在心中。一张照片就是一篇文章。好的摄影是由人的思想和人的技术组成的。卢老师讲了很多，如九宫图，光线的选择，前景应用，前后呼应等等，并举例用了很多拍摄到的好照片做比较，为大家讲解怎样拍出好照片，与我们分享心得。卢老师讲：“神枪手是子弹喂出来的，好的影片是堆出来的”。
通过这次学习，了解通讯写作、摄影的一般技巧，激发了写好新闻的信心，多写好通讯，今后要多拍多照，笨鸟“多”飞。将永兴所的优秀员工的先进事迹，及早报导出来，努力做好一名通讯员。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
在幼儿园中，摄影已经成为了教师工作的重要组成部分，教师用摄影记录幼儿发展的关键事件，用摄影展现幼儿的成长轨迹，用摄影沟通家园联系，而摄影技术往往又不在教师岗前培训的范围内，常常使得拍摄的结果未能表达图片背后所蕴含的深意。为了让摄影能够与教师的教育行为密切结合，更好地发挥其应有的作用，10月19日下午，南京市中华路幼儿园邀请了南京市电化教育馆曾威老师来园做专题培训。
曾老师以自己拍摄的图片为例，舍弃摄影的专业术语，而是用简洁的话语向大家介绍了拍摄时可以运用的一些技巧，十分具有可操作性。此外，曾老师还从内容、角色、角度等方面介绍了学前教育拍摄时应注意的要点。教师从曾老师的培训中不仅学习了简单的拍摄方法，更学会将教育理念与摄影有机结合起来，用镜头展现真实的幼儿、发展中的幼儿，让摄影成为幼儿教育的有力助手。
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史xx，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
摄影培训心得体会（2）旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。
5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。
摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，5月28日上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深印象，这样更有助于我们的学习。接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
总的来说，我觉得这次培训收获很多，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。感谢此次组织我们参加培训的单位领导以及老师们，相信通过我们的学习以及回来后的练习，一定会精通摄影，做一名优秀的摄影老师。
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
摄影培训心得体会（2） 旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
以下是这次学习的心得体会：
在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
摄影作为一种艺术形式和技术，越来越受到人们的关注和热爱。同时，作为一个拍照爱好者，能够不断提高自己的拍照水平，也是每个人的追求和目标。为此，我参加了一次培训班，今天我就来和大家分享一下我所学到的摄影心得和体会。
第二段：认识摄影。
在培训班中，我认识了很多摄影爱好者和专业摄影师，他们向我们详细介绍了摄影的基础知识以及摄影器材的使用。我通过学习，深入了解了摄影的构图、光线、色彩等基础知识，这些是成为一名优秀摄影师所必须具备的能力。同时，我还学会了如何挑选合适的相机、镜头等器材，这些设备的正确使用将会使您的摄影效果更加优秀。
第三段：细节决定成功。
在实践过程中，我认识到细节决定成败，尤其是在摄影中。无论是照相机的设置还是照片的后期处理，在每一个环节中都需要小心谨慎。在摄影构图中，需要注重取景，抓住瞬间和角度，才能拍出完美的照片。在后期处理中，通过修改曝光度等参数，以及进行切割、增加滤镜等操作，也可以让照片更加有魅力。通过不断反复练习和改进，让自己的作品更加卓越出众。
第四段：良好的心态。
在培训中，我遇到了许多困难和挑战，但是我相信，良好的心态才是我们应该追求的。摄影不仅考验我们的技术水平，还会考验我们自己的耐心、毅力和韧性。如果您克服了所有的困难，越来越喜欢摄影，并且成熟起来，那么您就会发现摄影本身也能成为您生活的一部分，并带来更多的效益和成就感。
第五段：总结。
总体来说，参加这次培训使我感受到了摄影的魅力和挑战。通过学习更专业的摄影知识和技术，我变得更加自信和独立，同时也发现了自己摄影的潜力。当然，学习摄影需要持之以恒的精神和强大的耐心，只有坚持下去，才能真正成为一位优秀的摄影师。
通过这次学习让我受益匪浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
在学习中邵老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。
数码摄影则不同了，影像现时储存在机内的磁性载体上，又可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。然后再拍摄下一个场景，依此泡制，直至完成一个专题。在采风实践中我深有体会，拿相机拍上二三百甚至四五百个镜头也不过就留七八十张回来。存入微机硬盘，再放大回放，又删去一部分。对自己满意的照片可以通过photoshop作编辑处理，达到理想效果。
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一最简单，就是给身体或手找个依靠物;其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。
三、扬长还要注意避短。
数码相机的摄影响应比较迟钝，从按下快门到摄影启动的这段时间明显要比光学摄影长得多，所以拍摄运动中的物体时往往抓不住或抓不准镜头。最好使用相机的连拍功能来弥补其不足。
四、独特的拍摄角度与别致的构图。
要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。
关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，s线构图，三角形等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。
五、关于会议摄影及人物摄影。
会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，对艺术的执著追求是培养形象敏感的有效步骤，也是摄影记者取得成功的原动力。
安佑忠老师把他独身去非洲的照片给我们作了详细的讲解，通过他拍摄的连续的图片真实的反映了当地人的文化及生活。安老师说既然拿起了相机,就要有一个摄影师的职责,摄影家不仅要具备地质家的眼睛，更要具备探险家的精神。