读后感是读完一本书或一篇文章后，对其中的思想、主题、情感等方面进行的个人感受和反思。欢迎大家分享自己的读后感，一起探讨和交流对同一本书的不同理解和感悟。
暑假我看了《小学生萧红读本》原本我以为她是一位文静，厚重的受人们爱戴的大作家，没有想到萧红小时候也有一段淘气顽皮但很幸福快乐的时光。
让我印象最深的是萧红带着家人去看野台子戏的这一篇，在看戏时，人们都象过节一样打扮得很干净，特别是姑娘们，个个把自已打扮得漂漂亮亮的。刘海线剪得一刀齐，有胭脂的擦上了粉红的胭脂，还穿上了新衣服，有藕荷色的，有银灰色的，有的姑娘觉得还不够漂亮，在上面装饰了一下。头辫梳得一丝不乱，扎了红辫根，绿辫俏，也有扎了水红的，也有扎了蛋青的，打扮得可清秀了呢！戏台上那些演员们更是个个打扮的光彩照人，再加上那跌宕起伏的故事情节，让人看得眼花缭乱！
读了这本书让我颇有感受，童年原来这么重要，这么幸福，这么快乐，这么无忧无虑！
这几天天我读了一本叫《呼兰河传》的书，书里讲了好多萧红和祖父有趣的故事，想知道就往下看吧。
我记得这本书里有一段特别有趣的故事，讲了萧红与她的祖父一起玩耍，一起干活，生活充满了乐趣。如：萧红在后园里摘了一束玫瑰，给祖父戴在草帽上，而祖父却浑然不知，还说：“今年春水大，花香二里都能闻见。”从这能看出祖父非常疼爱萧红。
其中，这个小城的东二街道的六七尺深的大泥坑让我印象特别深刻。不下雨那泥浆好像粥一样，下了雨，这泥坑就变成河了。，在那个大坑里淹死过许多人、猪、狗、猫、马……那个大坑家家户户都知道，就是没有说把这个坑填平。
读完了《呼兰河传》，我们要好好珍惜自己拥有的东西，快乐的生活。
每个人的心里都有一个属于自己的鲁迅，他不完全，只是真正的鲁迅的一部分，萧红写的这篇文章，帮助我们更好地了解神一般的人物，中国文坛的传奇：鲁迅。
朋友们时常谈到寂寞，在像这样的冬夜里我也是深感寂寞的一人。
我们常觉得缺少什么似的，常感到一种未曾填满的空虚。我们也许是在心胸里描写着华丽的舞台，美妙的音乐或新鲜的戏剧罢，眼前向我们躺着的呢，只是一条冰冻的道路；虽然路旁未必没有几株裸树，几个叫花子，几堆垃圾或混着黄灰的残雪，然而够荒凉的了。云卷云舒，花开花落，总有一些事情让我们的心灵泛起涟漪。鲁迅先生的文章，就有这样神奇的效果。
从中国小说发展的角度看，鲁迅的小说无论在内容上还是在形式上都称得上是一次深刻的革命。他用“借一斑而略知全豹”的手法，从普通的日常生活事件中提炼情节，揭示现代中国人的灵魂，在有限的篇幅中塑造了具有无限生命力的艺术典型。鲁迅的小说提供了外为中用，在继承民族传统的基础上借鉴外国，发展我国新文学的经验，还提供了以现实主义为基础，兼有浪漫主义的手法，吸收其他多种艺术表现手法的营养，使艺术方法多样化的经验。他以自己独特的小说创作实践，实现了中国小说现代化的转变。
对于作者的这篇文章，我想多少会有一点个人的情感在里面，萧红从小得不到父爱，没有家庭的温暖，她把鲁迅当作老师和父亲。原来的一双对人间有些怀疑的眼睛，一下子便明亮起来；一个孤立无援的贫弱女孩子一下子找到了自己的家。
鲁迅先生的一家同这个东北的姑娘一见如故。鲁迅先生喜欢她，关怀她；许广平同情她，爱她，处处照应她。甚至连小海婴也不愿意离开这位年轻的、梳着两条小辫子的东北阿姨。萧红成了鲁迅先生家中的常客，亲密得宛如一家人。萧红在文坛上健步地奔跑。人们看到她前进的脚印下，也流着一位慈祥老人的汗珠，这位老人正是伟大的鲁迅。
在那个艰苦的年代，没有鲁迅先生，也就没有萧红。她很可能默默无闻地寂寞下去，甚至颓唐地毁灭自己。是的，没有鲁迅先生在荆棘满地的前面为青年们开路，萧红同时代的一批青年作家也就不可能冲出牢笼走进文坛。三十年代出现的一批生龙活虎的青年作家，有谁没有受过鲁迅的哺育呢？在建立我国现代文学队伍方面，鲁迅先生立下了不朽的功勋。鲁迅是中国青年作家之父，他一生对青年的帮助，是人们万世所感念的。
不管真实的鲁迅到底是什么样子，不管他是不是真的勇士，但他一定是看透了中国这个社会。鲁迅所具有的批判精神是我么这个社会最最欠缺的。
读书早已融入了我们的日常生活。一天不读书，心里不舒服。
昨天是世界读书日，吃过晚饭，我们一家人坐在一起，安静地读起书来。我读的是大作家萧红的《散文集》。
读这本书的原因是我们在课文中学过《祖父的园子》文章的语句生动活泼，很接近孩子的生活，后来在老师的推荐下，选择读过她的《呼兰河传》。
一篇文章《记忆中的鲁迅先生》这次给我留下了很深的印象，我一口气把这篇散文读了两遍。文章中把鲁迅先生和他的夫人许先生的平时生活详尽的描述，在我们的面前展现的是一个刚正不阿的老人，一个善良的老人，和我们读过的《我的伯父鲁迅先生》很多的记叙是一样的，鲁迅先生的关爱穷人，先生的认真，每次写完文章，都要把笔纸摆放整齐，不可以随意堆放，读书经常要读到很晚，很是勤奋。
记得鲁迅先生的格言：“浪费别人的时间等于图财害命，浪费自己的时间等于慢性自杀。时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”
今天的读书，让我再次感受到时光流逝的无情，生活中，要我们珍惜去努力的事情太多，平时在学校的学习中，自己总是凭着头脑聪明，学习偷工减料，所以导致每次的学习成绩都不是很理想。
今后，自己无论做什么事情，都要认真对待，还要学会珍惜当下的时光，才能成为一个有用之人。
我们爱读书。
它讲述了一个叫呼兰河的县城，人们过着卑微而平凡的生活，但也有许多盛举。有庙会、跳大神、放河灯、台子戏等。偶尔会有一些平常但有吸引力的事情。呼兰河的居民在不同的季节有不同的行为。春天一到，农民们就拿起粗糙的草帽在地上播种；夏天一到，淘气的孩子们就上网抓虫子；秋天，粉房里的人们上山捡豆子做粘蛋糕；冬天一到，人们就缩在房间里烤火暖身。无论如何，呼兰河这里的人过着奢侈的生活，不愿意花钱是穷人的习惯。街上的摊位，也常常吸引大人小孩，有钱就买，没钱，只好用手摸摸，用眼睛看看。这里没有什么新奇的.东西，孩子们经常只玩不倒翁，但也乐在其中。晚饭后的黄昏没什么事可做，不累的人抬起头往西望去，看着变化多端的火云，;如果你困了，晚饭后你就会睡着。卖豆腐的是黄昏的报时器，每次四五点来，一秒钟还不错，每当人们听到“卖豆腐”。当时，我知道已经是黄昏了。当然，豆腐也是人们吃饭时的一种吸引力。每当卖豆腐的人来的时候，人们总是打开门看看。在这个时候，一盘豆腐拌酱已经是呼兰河富裕家庭的表现。
读完这篇文章后，文章中“我”和“我”的祖父让我难忘，先从“我”说起。文章中的“我”有一颗善良的心，遇到别人有困难，无论是认识还是陌生，都会伸出援手，“拉”他/她。“我”也总是喜欢帮助别人而“顶嘴”，打破砂锅问到底。这是什么?那是什么意思？“我”总是喜欢问自己不懂的问题。文章中的“我”也很容易学习。每天半夜，我总是醒来和祖父一起读古诗，读完一首诗后拒绝睡觉；每天早上，我都要缠着祖父起床，但情况和半夜一样，一直在挣扎。“我”热爱学习，善良，忠诚的表现，给了我很大的鼓励。是时候谈谈祖父了。祖父沉着庄严，在家里有威严的象征。他爱孙女，希望她能早日成才，所以五岁时就教会了很多“我”的古诗。每当孙女想加入乐趣并询问祖父时，他总是劝她不要去。我可以看出，祖父不仅地位高，而且关心家人。有困难的祖父深深打动了我。这两个令我难忘的角色，是我深受启发的。因此，从这篇记录中，让我联系到自己的生活。想想同样威严的爷爷和家人。祖父爱孙女的表演让我想起了过去的生活。从前，我看到一个小女孩整天只有一个爷爷陪着。有一次，她看到一些男孩在翻矮墙。她的好奇心促使她试一试。每次她去凑不必要的热闹，爷爷总是抱着她。“我”喜欢帮助别人脱颖而出，出气的表现也让我想起了学校里类似的事情。
一个男同学和一个低年级的女同学在争论和争吵。一个比较高的女同学看到了，赶紧上去帮女同学。经过一番“争夺”，她终于“扳回局面”，男同学灰溜溜地离开了。其实文中很多东西都来自我们身边。只要仔细发现，很快就会发现和文中人物相似。奢侈是不必要的。不要抱怨你的命运和生活，但幸福往往就在其中。
伴随着深夜的灯光，萧红的文字缓缓流淌在心间。怀着崇高的敬意，我默默感受着她那淡然的语气中难以言说的寂寞与悲凉。
萧红的文字细腻而朴实，她笔下有北方苍茫大地上严冬凛冽的天气，有八月乌鸦飞过的凄厉啼鸣，有绚烂多彩、变化万千的火烧云，还有祖父花园里充满生机的小虫和小花。她那细致入微的描写，给我带来了许多不一样的阅读体验。精彩的台子戏、热闹的放河灯，为我打开认识上个世纪民俗世界的大门。她常常用朴实无华却极具表现力的文字，在漫不经心之余抒发点滴情感。这文字却如同缠绕着的藤蔓深入人心，令人体会浓浓的悲凉之感。我常想她的文字或许正如她笔名中的“萧”字，蕴含着无限萧条和无尽的凄凉。
萧红笔下的.人物，每一个都是鲜活立体，极富个性的独特生命体。读她的文字让我们如同与人物面对面共同渡过一段难忘时光。无论是给予她毫无保留疼爱与关怀的祖父，性情古怪爱偷东西的二伯，还是回忆里谈笑风生、亦师亦友的鲁迅先生，都是有血有肉的形象。后花园中祖父爽朗的笑声和幼年萧红顽皮的身影，不时在我脑海中闪现，初冬早晨弟弟“深色的眼睛”温暖了姐姐的心，也触动了我，顿觉内心柔软。萧红用敏锐的眼睛洞察一切，以极富表现力的语言，塑造了一个又一个立体生动的人物形象，在这众多人物之间流连。我恍然发现萧红并不孤单，这么多鲜活的人物陪她一同对抗孤独，也是一种安慰！
这本萧红的名家读本格外好看，尤其是她的写作风格，使我像是在和一个充满童真的小孩子一起玩耍一样。
《太阳在园子里是特别大的》写了在萧红幼年时最难忘的两方面内容——祖父、园子。
萧红小时候家里有个园子，成了她和祖父的天地。院子里有各色的昆虫，一棵神奇的大榆树和各种各样的蔬菜。在园子里，天地间的一切事物都是自由的，无拘无束，想干什么就干什么。在那里的她和祖父也都轻松自在。
萧红童年的天堂在园子里、在自然中、在无拘无束的天地间。其实，每个孩子的心中都有一个幸福的乐园！以前奶奶在别处的一个小房子，那也是一个美好的地方。奶奶的房子在一楼，有个小院子，背面有座大山，我隔三差五就忍不住去奶奶那儿。
奶奶那儿是我美食的天堂。我一去奶奶那儿，奶奶就给我做好吃的，最好吃的是炸虾片和烤土豆片了，那香喷喷的味道直在饭厅里打转，使我总是赖在那儿不走，也不知为什么奶奶做的总是那么好吃，一定是奶奶抓了只馋虫放在我肚子里，按时向她报告我今天又想吃什么了。
奶奶那儿也是我游乐的圣地。别看那儿是奶奶家，可也有专属我的乐土，窗台就是其中一部分。我从厨房拿几棵大蒜种在窗前，不几天，被水泡着的大蒜就发芽了！一丛丛一簇簇的蒜芽把整个望向后院的窗装扮得绿油油的，又像是一个创意十足的画框，把后院这幅美丽的油画收在其中。
后院是我的大本营，那里种着许多瓜，南瓜、倭瓜、丝瓜，样样不少，它们弯曲盘绕的蔓挂在铁丝围栏上，真是有几分懒惰，不自己立住，偏要别人支着。还有一棵樱桃树，不仔细看还真看不出来，只有七月份能结出几个红红的小果子，水灵灵的，甚是可爱。最令我难忘的是我的小狼狗“花花”，我把它抱回来的时候，才一只鞋那么大。白天我一上院子里，它就又摇头又摆尾的，使劲讨好我。过了几天，我才发现它的乖巧是装出来的。晚上是它最调皮的时候，一到晚上，就上这家转转，那家望望，好像把整个后山下的空地都当成了自己的家。
合上萧红的书，我发现太阳在童年的园子里是特别大的，我童年的太阳在生命的园子里也是特别大的、特别暖的、特别美的！
看书是一个契机一种缘分，老公最近在看萧红，推荐我看推荐我学习，我也一直很欣赏萧红，遂一下下载好几本她的书看了起来。看见书城里有很多别人把她各自文章编在一起，书名不同其实雷同，看的也累，何况照萧红的性子，是绝对不会起这类书名的。于是去浮求真，选了几本确是萧红自己编著原本，看到的是更加原汁原味的作者本人。
我谈萧红，最初接触是因为孩子学校推荐书目里的《呼兰河传》，有新书好书我都是迫不及待一翻快之，一打开这本书马上被吸引住了，没有很华丽的词藻，没有很骇人的情节，纯纯的白描，如此轻易滑入我的脑海，强烈的吸引住我，牢牢的抓住了我的心。后来还有一段描写阳光亮的使黄瓜都活了起来，使牵牛花都要飞上天的描述使我惊艳……当然可能我的记忆描述的不太准确，有空还是要再翻翻的。这是接触萧红的第一次。后来了解到这本也是她的封世之作。
且说第二次接触，是和闺蜜一同去看电影《黄金时代》，这是2016年流行过的一部电影，当时我并不知道是讲萧红，看了全内容才知道，是以第一人称来自述萧红的一生，其中讲到她的老家，与旧生活的抗争、逃出，遇到萧军，和鲁迅先生的交往等等……描述了其完整的一生。看完并没有马上追书。
第三次也就是时值半年后的今天，契机是老公的推荐，我一下子搜索了好几本萧红的原著放入书架，摸索着顺序，决定第一本从《商市街》看起，这是萧红以第一人称描述自己挣脱旧生活的一段时光，现在看出来也就是电影《黄金时代》的原本，还原的很真实，看书的时候，脑海里时不时会窜出电影里的画面场景，比如和萧军穷的两人用一根鞋带，比如和萧军下馆子“大手笔”吃饭的热气腾腾的场景，其实也就是几碗猫鱼、杂汤……，穷但很快乐……，和作家剧团团聚的温馨，和鲁迅先生家的交往，鲁迅先生的为人和对小辈的呵护，很感人！读到萧红对鲁迅的描写，感觉更接近了这位文人墨将，萧红描述的是如此具体和自然，家中场景先生做人做事，于是看完这本书，我马上提出我要去看看大陆新村九号，马上得到了老公的回应，好，我和你一起去看。
我觉得，家中有读书的氛围，有理解和共鸣的家人真好！现在老公在看《鲁迅全集》，我也加入了书架，我在看书方面真的是很贪心！一天的工作、家事忙完之后，坐到床上往往10点左右，很贪心的身边放着三本纸质书，手上拿着手机看书，书架里还有kindle备着……，我真的是要找出时间好好看书，很充实，很幸福。
于是因为看萧红，对民国时期作家感起了兴趣，兴起搜索民国四大才女、四大才子，此是题外话了……，好书何其多……吖！
这本书看完了，我可以接下去看萧红的《生死场》，据说是展示她才华的处女之作。也是萧军推荐给鲁迅先生，而又被先生非常欣赏的。很期待！
这本书评，我讲到了家人的分享，从书本、电影、实地等不同系列方法的去全面了解自己喜爱的作家，从读书中我收获了很多！
那天“布衣书局加一口”有一场签名版图书，我看到有钟耀群签名版《端木与萧红》，想着价钱也不贵，买下来看看端木的夫人写的是什么也好。哪知道竞价越喊越高，我是买书是看书不想藏书，就退了下来，在网上买了本，都是年代久远的折价旧书了，价钱便宜到连盒快餐都买不了。
我没打算“研究”萧红，这本书我更没打算当做传记看。钟耀群1960年才嫁给端木，端木和萧红的事情，她也只是听说而已，所以，我不习惯她在书里经常萧红说，萧军说，你又没个视频把当时人家的活动录下来，最好不要这样说那样说。
端木的书法不错，晚年还经常在清明的时候写诗，年代久远，这些都成了文物，关心拍卖市场的人可能会知道，萧军后人和端木的后人，都曾拿出家藏的和萧红有关的物品，据说卖的价钱还不错。
1987年11月四日，端木和夫人到广州银河公墓给萧红扫墓，留影了，钟耀群在萧红墓前朗读端木祭萧红的诗《风入松》，也拍了照。各人有各人的活法，我觉得钟耀群要是活在当下，玩直播必然火爆。
我觉得钟女士也很不容易，丈夫心里藏着这么个女神，一般人还真无法包容得了。好在拍卖点“文物”，写写萧红，也有回报。
她写端木刚到武汉的时候，和两萧三人同床，请大家不要瞎想，人家说是很纯洁的。我觉得你情我愿，爱怎么耍就怎么耍，但端木毕竟是后来和萧红好了啊。又写端木萧红新婚之夜，因为萧红怀着萧军的孩子，所以端木不碰，萧红就提起当年她快要临产，萧军……这些事本来你情我愿，说句难听的，萧红当年走投无路，还不抱紧萧军这救命草吗?萧军渣，离开萧红立刻就有新欢，但这个人很有趣，他会武功，一言不合就动手，说话也直来直去，可他这辈子还真没“倒下”过，红小将们可能也怕他的拳头。
晚年得脑中风，这些辛苦都是要钟去承担。但是这本书里，她起码是回避了骆宾基那一段，甚至，连萧红送给端木的那根棍子，她家里也写过起码两次，可能年纪大了，同一根棍子，故事不相同，有兴趣的网友可以自行研究。
葛翠琳写端木：那位领导又说：“很清楚，萧红就是胡风分子，你还能逃脱吗?”
这时，端木神态骤变，一张为痛苦扭曲了的脸孔，涨得通红，嘴唇颤动着，讲话像陶瓷的碎裂声，刺耳惊心：“鞭尸是封建帝王的做法！我自己，无论是坐牢，枪毙，由你处置。但我决不许污蔑萧红！”
这一刻的端木，是真汉子。萧红是自己的病情拖垮了自己，但要是活过1960年，她只会更惨。这个时候，你们可以鞭舒芜的尸，他活该。
端木临终前，知道远在澳大利亚的女儿曾不顾一切要放下初生的婴儿飞到爸爸身边，他立刻要女儿带好孩子，千万不要回来……端木是对的，自然规律是那样的无情，又那样的有情。
钟耀群在写到自己的血肉的时候，才是动了真情的，可这已经是后记，写于1997年的悉尼，有自己的亲骨肉陪伴，就不需要长期活在别人的阴影里，哪怕那一大团的阴影能带来“名”和利。
历经汪恩甲（真是讽刺的名字――忘恩，不但忘恩还是甲等忘恩）的叛离，领略萧军的男权暴力，忍受端木的懦弱淡漠，委身骆宾基的怜悯陪伴。这个力图用生命来诠释女权主义的孱弱女子，终究逃离不开命运张牙舞爪的抓手，飞蛾扑火，为了温暖――卑微，为了光明――悲壮。
一生都在追求与追逐里忙碌，忙着爱，忙着恨，忙着寻找，忙着挣脱。忙得忘了取悦和爱惜自己。
萧红是矛盾的，一面渴望独立，一面渴望呵护。可是，岁月偏偏没静好，现世从来不安稳。她的矛盾来源于爱的荒漠化，萧红的人生根基不是坚实的，她的心理地基里充斥着冷漠、压迫、欺凌和残忍，母亲的疏离，父亲的无视，后母……这样的心理背景一方面催醒了女性意识，一方面在她内心蛀蚀了一个需要用爱去填的无底洞，既然说是无底洞，自然是填不满的。萧红对爱的需求像饕餮，是病态而囫囵吞枣的，不去论质量和纯度。更是盲目如蝙蝠，在黑暗里发着声波随意接收和碰撞。如此形容也许失之温和却也恳切。因为她每一次的爱情都是在被抛弃并且落魄无奈之时，她本身就无多大的选择权，来了便觉得对了，这也是她终其一生起起伏伏却无法找到真正的爱的原因，因为她首先从来没真正找到过自己。纵然后来幸遇鲁迅关怀赏识，的确算是人生一抹暖色，可是她抓紧这一丝暖意，不管不顾他人（许广平）困扰，实在是落魄之极的灵魂终于有了口人间珍馐。
萧红自身的脆弱是她无法践行意识里觉醒内容的重要原因，也许萧红回馈给别人的不是爱不是付出，是无尽的索取和让人窒息而恐惧的掌控，所以人人叛逃，人人离弃。可是，这可怜可悲的人自己何曾又因此好过了，自憎和流浪大概充斥了她一生。可是她就这样，不管不顾，把自己放逐进荒漠里，去苦闷，去燃烧，用尽力气。
萧红像一名勇敢的战士，终生为爱而战，可是爱哪里是打仗得来的，可是烈火如她，不懂得也不甘于黯然等候和惨淡经营。虽轰轰然战败了，可是，如果给她一个明天，她还是自己的堂吉诃德，纵然桑丘已去，瘦马无力，她仍敢和风车作战，与天地为敌，也要追爱。
萧红在序里说，这篇文字给“你们以坚强和挣扎的力气”，而我，在这个寒冷的冬夜里，灯光下，任手指在被窝外面冻得僵冷，也无法坚强着对她的文字无动于衷。
对于那遥远的农村，是陌生而熟悉的，也许东北和南方有着一片不一样的天空吧。只是同样的落后，同样的朴素，同样的贫穷仿佛一股暖风，直吹进心里，感觉到亲切的来自土壤的芬芳，遥遥远远的，仿佛记忆，在异乡的城市里若隐若现。
“欲织繁花为锦绣，已伤冻雨过清明”（聂绀弩）。在新年到来之前，我敲下这些拼凑的文字，算是为萧红默哀。萧红说自己“是《红楼梦》里的人”，于是，只好“留着那半部‘红楼’给别人写去了……”
萧红。
散文。
有着对现实生活的真实表达、对生命之旅的独语、精神诗性的表达的特点。读者读了之后，有哪些感想要写?来看看本站小编精心为你整理萧红散文读后感，希望你有所收获。
在《同命运的小鱼》中，对一条小鱼命运的关注，用大量的笔墨描写一些细节方面的内容。
“小鱼两天都是快活的，到第三天忧郁起来，看了几次，它都是沉到盆底。……敲一下盆沿，小鱼走动两步:再敲动两下，再走动两步……不敲，它就不走，它就沉下去。
我招呼郎华不要动它，小鱼在养病，不要打扰它。
亮天看它还在休息，吃过早饭看它还在休息。又把饭粒丢到盆中。我的脚踏起地板来放轻些，只怕把它惊醒，我说小鱼是在睡觉。”
从这些详细的细节描述中，作者对一些微不足道的小生命发自内心的怜悯和关注之情可见一斑。
最后小鱼不幸死了。
“我后悔，为什么要出去那么久!为什么只贪图自己的快乐而把小鱼干死了。这是凶残的世界，失去了人性的世界，用暴-力毁灭了它吧!毁灭了这些失去了人性的东西!”
作家给予脆弱的生命以人文角度的关怀，直抵心深处温软的部分。同样也可延伸到她笔下所关注的沉默的绝大多数人群。她把自己对生命的体验与感悟真诚地融入笔下的艺术世界，把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些散文，想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。”
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。“在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。”
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道:“家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。”
萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
“我后悔，为什么要出去那么久!为什么只贪图自己的快乐而把小鱼干死了。这是凶残的世界，失去了人性的世界，用暴力毁灭了它吧!毁灭了这些失去了人性的东西!”
作家给予脆弱的生命以人文角度的关怀，直抵心灵深处温软的部分。同样也可延伸到她笔下所关注的沉默的绝大多数人群。她把自己对生命的体验与感悟真诚地融入笔下的艺术世界，把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
在她的笔下经常出现的不是她自己，也非狭隘的权利富贵阶层。而是那些被忽视的涌动在社会最底层的话语缺席者。那些饱受磨难、牺牲的灵魂。并“与欢乐的人同欢乐，与忧伤的人同忧伤”，设身处地地与对方享有同样的感情。
《失眠之夜》的最后，“在高射炮的声中，我也听到了一声声和家乡一样的震抖在原野上的鸡鸣。”正是这种在一个喧嚣的时代能始终保持灵魂的高度，使她的作品保持了思想的高度和一个超越性的关照空间。
这是一种真诚的对生活负责的写作。
由此想到一个真正的写作者所应该达到的一种境界。是一味地沉浸在个人情调中，顾影自怜，还是应该突破自身的角度，放眼更宽广的社会和未来。去关注和书写那些苦难与不幸的人们。
萧红那些质朴而让人感动的文字，皆出于她发自内心的同情心，传达着真实的生活和灵魂。这种用心灵和生命写就的作品已经跨越了时间和空间的局限，成为全人类一笔宝贵的精神财富。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
在《蹲在洋车上》里:“所以后来，无论祖父对我怎样疼爱，心里总是生着隔膜，我不同意他打洋车夫，我问:“你为什么打他呢?是我自己愿意蹲着。”
在这样的年代，我没发现一个有钱的人蹲在洋车上;他有钱，他不怕车夫吃力，他自己没拉过车，自己所尝到的，只是被拉着的舒服滋味。”
一个真正优秀的作家与他笔下的人物应该是一种化入的“同情”的关系。萧红做到了。写自我却能超越自我，不局限于自怜自哀。萧红是一个身心俱受摧残的不幸女性，一个被家庭、爱情和社会所放逐的灵魂。但她依然“向着温暖和爱的方面，怀着永久的憧憬和追求”来写作。
她以自已悲剧性的生命体验，以一个现代人的眼光，冷静地观照自已熟悉的生存环境，把个人的命运纳入人类的命运之中。探入了中国人的生存、文化和民族心理的最深处，对生存的原生态和大苦难的揭示，对人自身命运的正视和清醒体味，使萧红的作品意蕴具有了普遍的意义。这种慨叹和苍凉感又不仅仅是她个人的，而是超越自我属于时代的。
这使得她的作品透着一种独特的宁静，实际上是一种弥漫着生命的肃穆的热情，这种肃穆因其超越了世俗的空虚和表层的喧闹而益发显得难得和崇高。
认真品味一部名著后，相信大家都增长了不少见闻，需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗?下面是小编给大家分享的萧红呼兰河传读后感作文，希望对大家能有所帮助。
呼兰河，多美的名字！却是一个“人吃人”的小城。
整部小说的思想内容围绕上世纪三、四十年代小城的风土人情，真实而生动地再现了当地老百姓平凡、琐碎、落后的生活现状和得过且过、平庸愚昧的精神状态。“黑暗”、“冷漠”，除了这些词，我再也不知该用哪些词来形容了，在那座城，可怕的不是鬼怪，不是战争，而是生活在自己身边的那群人。
而《呼兰河传》中最值得啧啧称赞的是那洗炼精简、毫无刻意雕饰痕迹的语言。这或许也是我喜欢读现代中国文学的原因吧。这段时期的作品，语言通俗易懂，毫不晦涩，特别是能融入一些俗语和口语，让人觉得亲切、真实而熟悉，自然也增加了语言的临摹功能，将人物、事件、景物描写得生动形象。
暑假里，因为打篮球不小心摔伤，右手骨折，我停下奥数课，停下架子鼓课，停下游泳训练，妈妈不再催促我去上补习班，反而有更多时间让我安静看书，实在是暑假的一大乐事。
安静看书，就能走进作者的世界，与作者对话。看着萧红的《呼兰河传》，尤其是那篇《祖父的园子》，当我看到小小的萧红在祖父的园子里，跟着祖父在里面转，祖父戴一顶大草帽，她戴一顶小草帽；祖父栽花，她就栽花；祖父拔草，她就拔草。尤其是她拿着水瓢，拼劲力气，把水往天空一扬，大声喊“下雨喽，下雨喽”时，我忍不住笑出声来。这样的童年生活太令人向往了，那么无忧无虑，那么轻松自由。
妈妈说：“奶奶热爱生活，所以她能在园子中找到乐趣，看着芭乐一个个长大，成熟了，摘下来留给家人，送给邻居，这是分享；看到莲雾硕果累累，折腾着去包住外表，防止蚊蝇产卵，这是付出；看到百香果藤叶攀爬，去砍来小竹子，搭架，这是劳动的快乐。热爱生活的人，时时都充实开心。”
是呀，萧红的祖父热爱生活，关爱孙女，奶奶也是这样。我也要成为这样的人，热爱生活，拥有自己的“园子”。
《呼兰河传》讲的是作者萧红根据回忆童年生活写的一本书。
其中，我很多次读到了她的祖父与她嬉戏玩耍的场面，因为在家中，只有祖父最关心作者萧红。我最难忘的一件事是：作者趁祖父不注意，往他的帽子上插满了玫瑰花，祖父却没有察觉，还说：“这季节的玫瑰真香啊！”惹得作者在旁边哈哈大笑。
但是，当胡家婆婆平白无故殴打、咒骂小团圆媳妇，把沸腾的开水往小团圆媳妇身上泼的时候，当时人们的精神都是麻木的，大家不仅不劝解，还加油鼓掌。我又感到了愤怒，我觉得小团圆媳妇很可怜，其实胡家婆婆只是想给小团圆媳妇一个下马威，可我觉得这也太过了。
作者萧红的童年是寂寞的，但和祖父在一起的时光也是快乐的。童年是人一生中最无忧无虑的时光，我们应该好好珍惜。
在寒假中，我读了萧红写的《呼兰河传》，她把我带到了20世纪的小城——呼兰河。
这个小城并不繁华，都是一些生活中很平常的事情，然而作者却写得如此有趣、独特。其中，这个小城的东二道街的大泥坑，让我印象深刻。
这个大泥坑有六七尺深，车夫和马经常翻进坑里去，翻进去了之后，车夫爬了出来，而马就算连滚带爬也出不来。泥坑还淹死过小猪，用泥浆闷死过狗，闷死过猫，鸡和鸭也常常死在这里面。他们想到了许多方法，如：拆墙、种树，却没有一个人想到过把坑填平，没有一个人。真是些愚蠢的人们啊！
在作者童年的后花园里，她与她的祖父一起玩耍，一起干活，生活充满了乐趣。有一次祖父和作者在后花园里铲草，她认不得哪个是苗，哪个是草。往往把韭菜当做野草一起割掉，把狗尾草当做谷穗留着。作者小时候真是幼小而又无知。
《呼兰河传》这部作品写了人们的无知、愚蠢。萧红通过这部作品，描述了一个灰色的天空，灰色的道路，灰色的城市，灰色的社会。那时候的人们再善良，也抛不开那些有害的旧思想。
《呼兰河传》读完了，而我还久久地沉浸在那一片灰色的画面当中。
是我在暑假开始前买的一大包书中最吸引我的一本，所以，也成为了我最先注目的一本书。对于作者萧红，她的那篇《回忆鲁迅先生》在所有的鲁迅回忆纪念文作当中独树一帜，曾经在某个秋天的深夜让我又一次领略了什么才是情由心生，什么才叫作感动。带着这么一种非常好的印象，我打开了《呼兰河传》。
熟悉的笔触、色彩、用光，萧红再一次用她那喃喃自语般平静的叙述将我领进了那接近80多年前的东北，一个衰落的村庄。整个村子里面，到处都是萧杀，灰色的背景，灰色的人物，除了叙事者——那个家境还算富裕的小女孩——以及她的祖父，整个村落就像暴风雨前的天空一样，乌云蔽日，见不得半点阳光。没有抬起头来的村民，他们笑也笑得那么拘谨，生的普普通通，死的平平淡淡，按部就班的日子，哪怕这是一种煎熬，也没有人去打破。他们只是活着，为了活着而活着，为了死去而死去。那么多交替出现的人物，我甚至都来不及判断哪个是我应当同，哪个又是我该去鄙夷的……一个又一个悲剧，他们中的每一个人都是主角，每个人都是被告和原告，每个人都是迫害者和受害者。
小团圆媳妇的死，我不能沉下心去，像正文前那不知好歹的序文一般归结到她的婆婆一家的愚昧、封建、狠心，诸如此类，我不敢想象，当我身处那婆婆的境地，那样的家庭，那样的时代，我能做些什么。他们家的小媳妇死了，来得时候还活蹦乱跳的，谁也没料到，会走得那样匆忙，让婆婆们心酸，他们使了多少钱，费了多大的力气，不过是想让这个媳妇“活”过来啊。那小团圆媳妇呢？她本该是一个天真可爱的孩子，才14岁而已，却以为人妻，为人媳，她该是多么不愿意啊！在新家，又要受到夫家人的打骂，就这么孤零零的一个人，还是个孩子的人，怎么承受的了？然而，在那个时代，这一切都是司空见惯，也是无人能够挽救的。试想一下，如果小团圆媳妇并没有成为文中的小团圆媳妇，那谁又能断定，她不会被另一个小团圆媳妇替代，或者依然遇到了身为小团圆媳妇的悲剧呢？悲剧笼罩着他们，因为这不是一个人，而是一群人，一大群人，一个村落的人，一个地方的人，乃至一个国家，一个世界的人。
小团圆媳妇一家的悲剧，和那些活了又死了的村民形象都静静的从高处看着我们，帝制到民主的转变，被侵略和被殖民的屈辱，他们都经历过了，80年之后的今天，他们都已经消失了吗？没有，他们还存在着，存在于我们每一个人的心中，存在于我们每一个人的骨血之中，像鲁迅先生所说的那样，这些人，我们，他们，都是“中国的脊梁”。虽然我们这些脊梁，总是那样的不争气，80年前的灰色或许少了一些，但那些低着头的匆匆步伐，怯懦的笑，和新的一种“封建”正悄悄的用它们狡黠的眼睛张望着。
只是，不要再那么无奈的活着，又无奈的死去，来去若空。
《呼兰河传》这本书给我展示出一抹凄迷的气质，一种卓异的风格。优雅而任性，伤感而婉讽，令人迷惑。这本书寄托了无乡的女子渴望回家的倾诉，包含了一个思想深邃的作家对国民新的反思与批判。
我感受到作者对故土的思念，对自己的故乡有着无比热爱，怀念之情，刺激我对呼兰河，对后花园的想象。故乡虽然在万里关山之外，精神却在那里流连不已。
《呼兰河传》叙述了那份生与死的虚无：生，老，病，死。这种淡淡的忧伤与淡淡的虚无，自然而然奠定了整部小说的情绪基调。那份生命的虚无，自此飘飘渺渺，挥之而去。
读完了萧红的《呼兰河传》，我知道了萧红童年在呼兰河留下的故事。
作者萧红细腻地写下了呼兰河是一个并不热闹的一个小村庄，叙述地写出了她的家和那美丽而沉寂的大公园。祖父，二伯……在萧红的笔下让我知道了那个小村庄的民俗风情和那些小团圆媳妇被婆婆折磨得病怏怏的。
作者萧红告诉大家，她的童年既快乐又寂寞。在萧红家的大花园里，她的快乐童年回忆全部都装在这个大花园里了。她和祖父一起在这个大花园里笑声总是在荡漾。她和祖父的故事很多，比如，祖父铲地，但萧红不会，拿不动那锄头杆，于是祖父便把锄头杆拔下来，让萧红单拿个“头”来铲。因为不知那个是苗那个是草，所以用锄头乱勾一阵，把菲菜当野草割掉了。还有萧红看见祖父在浇菜，萧红抢过来浇，但她并不是往菜上浇，而是往天空浇，还说：“下雨咯！！”
呼兰河里还有很多有趣和令人发笑的故事。特别是呼兰河四月十八娘娘庙大会发生的事情：娘娘庙大会那一天，女子和妇女参加的最多。如果是还没有生小孩的妇女去的话，只要在子孙娘娘的雕像背后钉一个纽扣，给她在脚上绑一条带子，耳朵上挂一只耳环，给她戴一副眼镜，把她旁边的泥娃娃给偷着抱走一个。据说这样做，来年都会生儿子的。还有卖带子的也特别多，妇人们都争着去买，她们相信，买了带子，就会把儿子给带来了。若是未出嫁的女儿，也误买了这东西，那就会变成大家的笑料。
呼兰河虽然没有什么幽美的故事，但处处都是故事。
读了萧红的《呼兰河传》这本书，我体会到了呼兰河这个地方的有趣和热闹，也感受到了作者那难得的温暖！
呼兰河的趣事有很多，比如：大泥坑事件、跳大神、放河灯、野台子戏、四月十八姑娘庙大会等。最有趣的是那野台子戏，野台子戏是因为丰收或求雨才办的。因为那个地方接姑娘唤女婿的，在那个地方说媒的很多，所以很热闹。
每家都带着一大批礼物，你送我，我送你，看得看得饿了，听的饿了，聊得饿了，就在旁边买些凉粉，糖球、粘糕，反正多得是。
唱台上根本没人关注，像看的看不着，不想看的到看得着。唱来唱去，也没几个人听懂。大部分人会认为，这样热闹，不聊天那就可惜了。有些乡下人还在沙滩上扎营了呢！看上去倒挺舒适的，一向无忧无虑的，还吹着清风，真舒服啊！
作者小时候，最喜欢在花园里玩，跟祖父玩。作者总是跟在祖父后面，祖父干什么，她也干什么，累了就睡，多轻松，多自在啊！成了萧红黯淡孤零的童年心理中难得的亮点，是津津乐道的人祖小间的交流。现在我才发现，原先爱有多可贵。
可是，谁也没想到萧红是虚假的背景里成长的，只有那六七十岁的祖父给过她温爱。
民国时期的女作家里，我最熟悉的是张爱玲，看她的作品也是最多的，而萧红也只是大概知道一点，还是在看关于其它文学知识时所涉及到的一点，并没有特别地关注过她，她的作品我也只看了《呼兰河传》，还是别人推荐的，说句实话，我看了一遍并没有完全看懂，然后就没有再看过了，也许我心里觉得我对萧红并不了解，所以才没看懂《呼兰河传》。现在我手里有了《萧红：黄金时代的婉约》这本关于萧红的传记书籍，看完后我觉得自己现在再去重读一遍《呼兰河传》，也许就能够读懂那本书了。《呼兰河传》我会去再读一遍的，也许这样才能更好地理解萧红这个女人，对，我说的是从女人的角度去了解和理解萧红。
《萧红：黄金时代的婉约》这本书讲述了萧红从在呼兰小镇出生到死于香港的整个人生过程。全书共分八大章，分别述说了萧红在呼兰生活的童年历程，在哈尔滨、北平等地的求学过程，在与家庭决裂过程中与人生中的几个男人的感情纠葛，在文学创作过程中得到了鲁迅的帮助和指导，在生命的最后时刻对生的渴望和不甘的心情，全都浓缩在了《萧红：黄金时代的婉约》这本书里。
看完《萧红：黄金时代的婉约》整本书，说句不好听的，我心里只涌上一句话：“可怜之人必有可恨之处”，我真的叹其不幸，更怒其不争。
从女人的角度来说，女人自己首先不自尊、自强、自立，只想依靠别人，甚至依赖男人而生活，这样又怎么可能获得真正的幸福呢?她有坦率的个性是不错，但经过那么多的人生挫折还不懂人情世故，只依着自己的性子任性而为，总希望别人来帮助她，这样的人说好听的是个率真的人，说不好听的是个不成熟、不懂事的人，别人帮你是情分，不帮你是本分，别人没有这个义务必须帮助你，所以要被人看得起、获得别人的尊重和尊敬甚至爱，就必须做个自强、自信、自立的人，作为女人则更应该做到这一点。
记得已是四年前的事了，时维二月，我和妇孺正陷在上海闸北的火线中，眼见中国人的因为逃走或死亡而绝迹。后来仗著几个朋友的帮助，这才得进平和的英租界，难民虽然满路，居人却很安闲。和闸北相距不过四五里罢，就是一个这么不同的世界，我们又怎么会想到哈尔滨。
这本稿子的到了我的桌上，已是今年的春天，我早重回闸北，周围又复熙熙攘攘的时候了，但却看见了五年以前，以及更早的哈尔滨。这自然还不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。
精神是健全的，就是深恶文艺和功利有关的人，如果看起来，他不幸得很，他也难免不能毫无所得。
听说文学社曾经愿意给她付印，稿子呈到中央宣传部书报检查委员会那里去，搁了半年，结果是不许可。人常常会事后才聪明，回想起来，这正是当然的事；对于生的坚强和死的挣扎，恐怕也确是大背“训政”之道的。今年五月，只为了《略谈皇帝》这一篇文章，这一个气焰万丈的委员会就忽然烟消火灭，便是“以身作则”的实地大教训。
奴隶社以汗血换来的几文钱，想为这本书出版，却又在我们的上司“以身作则”的半年之后了，还要我写几句序。然而这几天，却又谣言蜂起，闸北的熙熙攘攘的居民，又在抱头鼠窜了，路上是络绎不绝的行李车和人，路旁是黄白两色的外人，含笑在赏鉴这礼让之邦的'盛况。自以为居于安全地带的报馆的报纸，则称这些逃命者为“庸人”或“愚民”。我却以为他们也许是聪明的，至少，是已经凭著经验，知道了煌煌的官样文章之不可信。他们还有些记性。
现在是一九三五年十一月十四日的夜里，我在灯下再看完了《生死场》，周围像死一般寂静，听惯的邻人的谈话声没有了，食物的叫卖声也没有了，不过偶有远远的几声犬吠。想起来，英法租界当不是这情形，哈尔滨也不是这情形；我和那里的居人，彼此都怀著不同的心情，住在不同的世界。然而我的心现在却好象古井中水，不生微波，麻木的写了以上那些字。这正是奴隶的心！但是，如果还是扰乱了读者的心呢？那么，我们还决不是奴才。
不过与其听我还在安坐中的牢骚话，不如快看下面的《生死场》，她才会给你们以坚强和挣扎的力气。
我并不知道要如何写这篇读后感，然而我依然选择了这本书来写。就是因为它吸引我。
我喜欢萧红春天长草冬天结冰的笔调，喜欢她优雅而不娇作的措辞，喜欢她对自己回忆中事深刻的回复，喜欢她记忆中有祖父的温暖片段，更爱她对低迷世情的宽容。
这本书里的人无论死了多久，却都被写活了。书前的我被刺激得一惊一乍，要么无奈要么愤怒。
我记得在看小团圆媳妇那出时心里简直别扭得无以复加，直想拽出那些婆娘好好收拾一顿，要么辣椒水灌肠要么学容嬷嬷上银针，对准她们的脸蛋子左右开弓，能让她们清醒了来可就是天大的功劳了。然而转念想来，怪不得她们。如果我生在20年代初期的呼兰河旁的某一个村子里，想来不做小团圆媳妇就乃是天大的幸事了，即使有命变老也难以逃脱那些婆娘们的轨迹。还好，还好。有没有前世我不管，反正我只知道自己是活在有机会接触广阔天空的时代，万分欣喜。
萧红的笔触里是带着莫大的惜讽的。她写人。有些人的眼神和心智竟可以随时变换，走路呼呼生风的女孩子转眼成妖成魔，大方且有福的女子转眼成为众矢之的。有些人不单单如此，甚至患有严重的“不热闹不欢快病”，人家上个吊还要穿戴整齐去围个热闹，好好的孩子活着却巴不得人家死了找个借口高兴高兴。
书前的我义愤填膺简直就差急得跺脚。不禁要问了，萧红呢？把这些不如意道得那么明了清晰的人，她又该在笔后默默叹了多少气呢？我可以感受得到，她对那些人不乏怜悯。她是宽容的，然后又有声色地向人们展示民族背后的深刺。
我说这书是吸引我的。可以明朗温和得入天腾云，亦可以犀利得恰到好处。笔有风骨，书有书格。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些散文，想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。”
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。“在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。”
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
读后感。
今年寒假我看了《小学生萧红读本》原本我以为她是一位文静，厚重的受人们爱戴的大作家，没有想到萧红小时候也有一段淘气顽皮但很幸福快乐的时光。
让我印象最深的是萧红带着家人去看野台子戏的这一篇，在看戏时，人们都象过节一样打扮得很干净，特别是姑娘们，个个把自已打扮得漂漂亮亮的。刘海线剪得一刀齐，有胭脂的擦上了粉红的胭脂，还穿上了新衣服，有藕荷色的，有银灰色的，有的姑娘觉得还不够漂亮，在上面装饰了一下。头辫梳得一丝不乱，扎了红辫根，绿辫俏，也有扎了水红的，也有扎了蛋青的，打扮得可清秀了呢！戏台上那些演员们更是个个打扮的光彩照人，再加上那跌宕起伏的故事情节，让人看得眼花缭乱！
读了这本书让我颇有感受，童年原来这么重要，这么幸福，这么快乐，这么无忧无虑！
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。下面是小编为大家整理的萧红作品读后感，希望大家喜欢!
第一次翻开萧红作家的书，我是带着崇敬的，崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字时，我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。
细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆，粗使却善良的二里半，美丽却可怜的月英……太多的人物了，有些人的性格特点并不突出，但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人，她家也最穷，她是如此温和，生就是一双多情的眼睛，每个人接触她的目光，好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运，她患上了瘫病，并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛，悉心照料。但渐渐的却不在管她，她就像患病的猫儿，孤独而无望。她瘦弱柴，甚至臀下都腐了，小蛆虫在那里活跃，她的身体变成了小虫们的洞穴!读到这时，我曾潸然泪下，这些乡村的女人哪个不是命苦，可怎么会仅仅只有这些呢!日本鬼子的来临使她们雪上加霜，最后，这村里的人们战死的战死，惨死的惨死，只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远……这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真?萧红，你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河，怎能不令人敬佩!现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧!
很难以置信的是第二篇《呼兰河传》，你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱，却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦，令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧，你真大胆，摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上，于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊，竟还傻傻地说：“今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。”我看着也笑得合不拢嘴。“呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。”快乐的日子总是不长久的，祖父去了，快乐也去了，那些难忘的往事只能成为回忆，离别总是痛苦的，正如她所写：“只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。”
仿佛上天真的是不尽人意的，萧红还这么年轻却已去了，也许人们都在惋惜，但我认为，她是快乐的，她此时定然在和祖父玩耍，她是毫无忧愁的。
人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些。
散文。
想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了!我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了!太捉住我小小的心灵了。”
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。“在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上;又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。”
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：“家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。”
萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。在萧红的《生死场》中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。
我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里，萧红采用散文式的结构，共有麦地，菜场等十七个片段。以十年为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。
小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。
读完萧红的《生死场》，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗?或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。
我刚开始读《生死场》时，我不知道为什么要叫《生死场》，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中，有句话：在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。在生死之间，又是什么呢?是生存。他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。在菜场中有一个片段：母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。或许，这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。
萧红在《生死场》中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。
那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。
人生来这个世界，不是为了死而来的，有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值!
萧红(1911.6.2—1942.1.22)，原名张乃莹，另有笔名悄吟，黑龙江呼兰人。幼年丧母，1928年在哈尔滨读中学，接触五四以来的进步思想和中外文学。尤受鲁迅、茅盾和美国作家辛克莱作品的影响。由于对封建家庭和包办婚姻不满，1930年离家出走，几经颠沛。1932年与萧军同居，两人结识不少进步文人，参加过宣传反满抗日活动。1933年与萧军自费出版第一本作品《跋涉》。在鲁迅的帮助和支持下，1935年发表了成名作《生死场》(开始用笔名萧红)，萤声文坛。
鲁迅先生评论“这自然还不过是略图，叙事和写景，胜于人物描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背;女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”
也许是因为萧红是女性，从女性角度出发的缘故。生死场令我印象深刻的是里面的女子。她们没有反抗的凄惨的命运，似乎也没反抗的意念，仿佛生来就是男人的奴隶。那里的人，拼命的要活着却无视别人的生命。就像月英的结局，结束于她男人给她弄来的砖上面，身体成了蛆虫的家，与那些同他一样命运凄苦的女人相伴，长眠荒山。
读完该作品，虽说未能真真切切领悟文章真谛，但是对于生与死的意义有了些许的感悟：生死的界限，在于你是否存在。没有生命是卑微的。活着，是我们最大的恩赐。我们活着，也应该让被人知道我们活着。如同生死场里的人那样活着，没有意义。
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些散文，想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
“我眼看着那个驴子飘飘地不见了！我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了！太捉住我小小的心灵了。”
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字中充满了许多细致优美的抒情。“在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上；又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。”
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：“家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，“家”在我就等于没有了。”
萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
“我后悔，为什么要出去那么久！为什么只贪图自己的快乐而把小鱼了。这是凶残的世界，失去了人性的世界，用暴力毁灭了它吧！毁灭了这些失去了人性的东西！”
作家给予脆弱的生命以人文角度的关怀，直抵心灵深处温软的部分。同样也可延伸到她笔下所关注的沉默的绝大多数人群。她把自己对生命的体验与感悟真诚地融入笔下的艺术世界，把自己的孤独与忧伤、寂寞与怅惘，通过审美沉思转化为作品的情感基调和美丽的诗魂。
在她的笔下经常出现的不是她自己，也非狭隘的权利富贵阶层。而是那些被忽视的涌动在社会最底层的话语缺席者。那些饱受磨难、牺牲的灵魂。并“与欢乐的人同欢乐，与忧伤的人同忧伤”，设身处地地与对方享有同样的感情。
《失眠之夜》的最后，“在炮声中，我也听到了一声声和家乡一样的震抖在原野上的鸡鸣。”正是这种在一个喧嚣的时代能始终保持灵魂的高度，使她的作品保持了思想的高度和一个超越性的关照空间。
这是一种真诚的对生活负责的写作。
由此想到一个真正的写作者所应该达到的一种境界。是一味地沉浸在个人情调中，顾影自怜，还是应该突破自身的角度，放眼更宽广的社会和未来。去关注和书写那些苦难与不幸的人们。
萧红那些质朴而让人感动的文字，皆出于她发自内心的同情心，传达着真实的生活和灵魂。这种用心灵和生命写就的作品已经跨越了时间和空间的局限，成为全人类一笔宝贵的精神财富。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
《呼兰河传》也曾经是被我忽略的伟大作品。
为什么会这样呢?在中国现代文学史上，“鲁郭茅，巴老曹”的排名让我受到了一种虚伪的教育。再者中国现代文学在语言上很夹生的表达方式，让人产生一种阅读障碍，所以，我当初在阅读的时候，对现代的很多作家都“敬而远之”了。
看完《呼兰河传》，我才发现我先前多么的幼稚。看完《呼兰河传》我才知道小说存在一种叫做“小说场”的东西。
“小说场”是我临时借用的一个词。所谓场，类似于磁场，气场。小说的场如同包裹在小说之内外的独特气质。不是每一个作家的作品都会有这种场的存在。恰恰《呼兰河传》有，萧红有，这也是萧红在现在文学之林中显得独特的地方。
小说的场最基本的体现形式是在语言上。《呼兰河传》的语言节奏缓慢，不温不火，津津有味。很少出现那种冗长的句子，这让人阅读的时候，感觉特别的舒服。同时，萧红的语言还有一点调皮，有一点幽默。
“关于豆腐这美妙的一盘菜的爱好，竟还有甚于此的，竟有相要倾家荡产的。传说上，有这样的一个家长，他下了决心，他说，‘不过了，买一块豆腐吃去!’这‘不过了’的三个字，用旧的语言来翻译，就是毁家纾难的意思;用现代的话来说，就是‘我破产了!’”
这是一段描写晚饭时候，卖豆腐经过小县城的街道的时候，人们想到了餐桌上要是能有一块豆腐，小葱拌豆腐，那该多好啊!为此有的小孩子长大最大的志向就是开豆腐房，天天吃豆腐。更有甚者，实在忍不住了，馋虫出来了，就一狠心，买一块豆腐，买豆腐的时候还要说上一句：“不过了，买一块豆腐吃去!”
要知道，呼兰河小城生活的大多都是一些平日里买不起豆腐吃的平头老百姓啊!
这便是萧红语言上的独特气质。它在“能指”和“所指”的功能上，都发挥到了极致。
《呼兰河传》的“场”还在于小说要表达的思想上。实际上，萧红写作《呼兰河传》的时候一定是想家了。作者在“尾声”中有这样一段话：“以上我写的并没有什么优美的故事，只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘怀，就记在这里了”。这段话萧红写于1940年的香港。某种意义上说，萧红写作《呼兰河传》是对思乡情绪的一种寄托。
将近十年的漂泊生活，家的概念一直在萧红的潜意识中流动。促使她写作一部关于家乡的小说。如果不写出来，将难以释怀。
但记忆中的家又是什么样子的呢，荒寒的底色就像开篇中被冻裂的大地。在这片大地上不仅仅有短暂的童年，有长满植物蝴蝶乱飞的后花园;还存在着麻木不仁，搬神弄鬼，愚昧落后;还有那些面目朴实，为生活计，为生存计，心地善良生命力顽强的人们。
严格意义上讲，《呼兰河传》不大像小说，更像散文。尤其是前两个章节，没有一个主要人物，如同徐徐展开的一幅画，人物隐藏在吵吵闹闹的生活后面，但它不仅交待了呼兰河这个小城的格局，同时对底层人的关注的视角也在此奠定了叙事的基调。也正是在这部分就形成了一个强大的“小说场”，如同风暴中的漩涡，一下子扎下去，却看到了另外一番景象。
也正是这种“小说场”的存在，才让《呼兰河传》这部作品，在阅读的时候不觉得零散，从第三章开始，除第四章外，每一章节写一个重要人物，祖父，小团圆媳妇，有二伯和冯歪嘴子。第四章的描写便形成了现在“萧红故居”的格局，在萧红故居重新修建的时候，有关部门提到了，故居是完全按照《呼兰河传》中的描写修复。
荒凉是人们内心的荒凉。
这也是《呼兰河传》的一种独特气质所在，作者用荒凉构建了她自己的“小说场”。
我要回家。
萧红没有亲口说出来，但这种想法一定在她内心之中涌动过。即使“家”是荒凉的。是缺少父爱、缺少温暖的。是愚昧和落后的。
无论它什么样子都要回家。这是一道横在心中的坎。
我想起了诗人光的诗句，他在《岁月的遗照》中写道：
“我们已与父亲和解，或成了父亲。
或坠入生活更深的陷阱。而那一切真的存在。
我们向往着永远逝去的美好时光”