教案的编制有助于教师提前思考和规划教学过程，提高教学的针对性和有效性。为了帮助教师们更好地备课，特别整理了一些小学教案范文供参考。
1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3.激发对家乡的热爱之情。
1?教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2.重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。
1.欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2.出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。
3.欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。
(1)塔的外形有什么特征？
(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？
4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。
5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。
6、学生创作，教师巡回指导。
7、展示评价。
8、拓展延伸。
1、了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2、学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3、激发对家乡的热爱之情。
1?教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2、重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。
1、欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2、出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。
3、欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。
（1）塔的外形有什么特征？
（2）塔的材质有哪些变化？
（3）塔由哪几部分组成？各有什么特点？
4、师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。
5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。
6、学生创作，教师巡回指导。
7、展示评价。
8、拓展延伸。
本课是造型表现领域、设计应用结合的内容。面具历史久远，世界各地都有其独特的面具文化，随着社会的发展、人类的进步，地域种族差异，风格迥异的面具争奇斗艳。学生通过欣赏和制作面具，不但能激发他们的想象力，还可以了解许多国家和地区的文化与艺术。教学目标：认知目标：通过本课的学习，初步了解面具的由来，藏戏面具、斯里兰卡面具及其他国家的面具的艺术特点。能力目标：利用卡纸等材料，运用粘贴、剪折等手法，加以夸张、变形来制作面具，并进行表演。培养学生的想象力、创造力。提高他们的动手、动脑的综合能力。情感目标：体会到古代人的艺术造诣，懂得艺术来源于生活，需要用自己的双手去创造。
教学重点：面具的设计与制作。教学难点：如何巧妙的设计造型。课时：40分钟。
教具：多媒体电脑、ppt课件、面具范例学具准备：彩色卡纸、剪刀、双面胶等教学过程：
一创设情境，故事导入：
同学们，上课前，老师先给大家准备了一个故事：《面具的由来》二引出课题：
大家看，老师手上拿的是什么？对，面具，这是老师自己制作的，大家想不想制作一个属于自己的面具呢？今天我们就一起来探索《面具》的奥秘。三讲授新课：面具文化历史久远，他来源于图腾崇拜和宗教信仰。首先，我们先来探索面具的历史。课件。
关于面具诡异的说法有很多，课下大家可以查阅资料，我们相互分享。2欣赏图片。
观察这个人物头上戴的面具像什么？
他是我国藏戏中的人物形象，藏戏是什么样子？请看视频。（讲解:藏戏是藏族地区的戏曲，以歌舞形式展现故事内容的综合性艺术，面具夸张、粗犷。）了解藏戏之后我们再来欣赏一些藏戏面具。
从造型上分析一下藏戏面具的造型特点。
师引生答，从脸型、眼睛、嘴巴、耳朵、头饰等方面描述。观察的很仔细，理解的很到位。
4除了享誉世界的藏戏面具，热带国家斯里兰卡的面具也是驰名中外，一年级学头饰的时候，我们了解到热带国家的人，头饰上插满了---羽毛。那他们的面具会有什么特点呢？对头饰进行重点分析。
五官。
造型。
装饰。
鲜艳、对比强烈。
颜色。
看来，不同地域的面具风格不尽相同，也体现当地的风土人情。7欣赏了这么多面具，哪位同学总结出面具的制作步骤？分享。
学生一边回答，课件展示。
看板书，加上“装饰”
了解步骤，就可以制作了，我们先一起制作一个（师示范）。
先选择脸型。
再选择五官夸张怪异。
添加头饰。
最后装饰剪贴画等或者面部用黑色勾线笔简单的装饰（大家在制作过程中，把老师刚才用画的部分，可以选择性的用剪贴的方式呈现，使我们的作品更丰富）想必大家已经迫不及待了吧，不着急，我们先来欣赏优秀的学生面具，加以借鉴。作业制作：
小组分组谁制作脸型谁制作五官谁制作头饰。
作品点评：
优秀的学习，不足的帮助改正。结束语：
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
1课时。
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》。
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路。
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。
2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
第一课时：
1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。
3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。
4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。
6、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行评价。
7、引导学生展示介绍完成的作业，相互欣赏并进行评价。
9、拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识材料。
第二课时。
1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2、引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：
（1）什么是招贴画？
（2）招贴画的特点是什么？
4、欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。
5、提出本课时的作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。
6、学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。
7、引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。
8、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。
2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
1课时。
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。
2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》。
3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路。
7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。
2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”
3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”
2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。
1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。
5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6、教师引导学生学习用泥巴制作零件。
8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。
9、教师提出本课时的作业要求。
（1）运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
（2）灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”
10、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
11、引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价。
12、拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
1、了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2、学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3、激发对家乡的热爱之情。
1、教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2、重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。
1、欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2、出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。
3、欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。
（1）塔的外形有什么特征？
（2）塔的材质有哪些变化？
（3）塔由哪几部分组成？各有什么特点？
4、师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。
5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。
6、学生创作，教师巡回指导。
7、展示评价。
8、拓展延伸。
本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。
面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的`积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。
1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。
2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。
3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。
教学重点：面具的设计和制作。
教学难点：细节部分的剪刻。
课时：2课时
教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件
学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、
一、组织教学
二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈
三、讲授新课
1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。
2、第一课时面具作品点评
3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤
4、欣赏剪纸面具
四、学生制作，师巡回指导
五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。
本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》，属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展，突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想，理解图形联想的概念和方法，发现寻找生活中的图形联想的应用，然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活，应用于生活”的理念，让学生有具体的体验、有共鸣、有需求，这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。
（一）教学目标:1.源于学生的生活、学习体验，寻找生活中的图形联想，通过图形联想的作品欣赏分析，了解图形联想在设计及生活中的应用，理解解图形联想的方法，拓展学生的思考方式。
2、将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计，即为自己设计一个吉祥物或标志，。
3、学生创造力想象能力培养的渗透。
（二）教学重点:通过图形联想作品的欣赏，开阔学生的思维空间，进行图形联想的创造，将所学的知识应用于生活。
教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。
师:课件及相关资料。
生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。
1.2008北京奥运会吉祥物介绍，导入学习内容。
（1）老师介绍相关情况。
（2）问:。
a.你知道他们的名字吗？
b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关？这些图形在这里有什么含义？
（3）。教师作相关小结，导入课题:图形联想。
2、图形联想作品欣赏，了解图形联想应用设计过程。
（1）李宁标志。
a.这个标志的设计灵感来自什么？
b.介绍设计思路（标志设计动画）。
（2）悉尼歌剧院。
a.你知道这个建筑的名称吗？
b.你认为它的造型来自什么联想？
c.介绍悉尼歌剧院。
（3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场）。
a.你认为这个体育场像什么？
b.简介“鸟巢”体育场。
3、总结图形联想的概念与方法。
欣赏之后，讨论两个问题:。
a.这些图形联想来自哪些方面？（生活、自然、图形本身）。
b.什么是图形联想呢？
借鉴组合（结合）变形。
一些图形（或事物）新的图形（或事物）。
（有相同或相似的特征）。
4、寻找生活中图形联想的应用。
（1）讨论:在生活中，你有没有发现图形联想的例子呢？在我们的周围找一找。
（2）一组生活中的图形联想设计欣赏。
说说你认为它们是怎样进行图形联想的？
5、作业。
作业要求:根据自己的特点，为自己设计一个吉祥物（或标志），完成后剪下来贴到自己的衣服上。
友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。.。.。.
6、作业展示，介绍自己的设计。
（1）谈谈你要表达什么。
（2）谈谈你的设计灵感。（你是怎样进行图形联想的）。
（3）其他同学的意见。
7、拓展:。
a.发现生活中图形联想的例子。
b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。
1、本课教学过程简洁流畅清晰，课堂气氛轻松，由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的，所以学生参与积极。课后学生反应，怎么不知不觉就下课了，说明学生对本课内容挺感兴趣，同时又以愉快的心情参与学习。
2、在教学设计上，欣赏图形联想的作品，了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子，三个环节比较紧凑，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。
3、由于学生很好地理解图形联想的方法，学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在设计形式上有些稚嫩（如何进行设计表现不是本课的重点，对三年级学生而言也没有具体的要求），但都非常真诚有趣。
4、几点改进的地方:其一，学生进行作业自评后，可以将作业贴在黑板上进行展示，鼓励别的同学进行评价。其二，在学生进行设计指导时，根据不同学生的程度，对设计进行指导。
美术教案教学目标：
1.了解美食文化，培养热爱劳动、珍惜食物的良好生活习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。
2，感受食品艺术之美，学习欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。
3.感受各种材料特性，进人“神气的小厨师”的角色，探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版小学美术教案)
教学准备：
l.多方面搜索与食品相关的图文资料。
每个同学都准备一 到两个与食物相关的故事或传说，或对某一种食物的食法的资料。
2.查找了解广东有哪些特色的美食。
媒材工具的准备：
1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。
2各种用以制作“食物”的材料和工具。
3.制作好的“食物”。
4.食物欣赏图片。
教学过程
1、欣赏观察，激发兴趣。
(1)提出课题：如果你是一名厨师你想做一道什么菜7引导学生回忆想象并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征，了解食品的寓意。
(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。
(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。
2、进入角色，探索思考：
(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。
(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何
巧妙利用废旧材料去制作各式美食。
(3)引导思考：你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?
(4)师生总结制作“食品”的方法：
1、根据材料来决定要制作的“食物”。
2、根据想好的“食物”来选择制作材料。
3、明确《神气的'小厨师》主题，交流合作：
(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回
忆思考：春节、元宵节、中秋节等中国传统节日
(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进
行构思设计，各组员自由选择某一类进行创作
活动。
(3)明确自己创作的主题后，有目的地进行讨论：
1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?
(小组长汇报讨论结果。)
(4)作业要求。
4、展示表演(人美版小学美术教案)
评。评价引导：形似、色美、食物拼盘的摆放是否美
观?是否有创意?
(3)课后延伸：
1你还知道其它关于食物的更多知识吗?
2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?
板书设计：十六、《神气的小厨师》
知识与能力：引导学生欣赏分析童话里小屋的特点，启发学生利用废旧纸盒，在拼摆、搭建童话城堡的游戏中使学生初步了解基本形之间的组合关系，体验造型活动的乐趣。培养学生想象力和立体思维的能力，达到陶冶情趣，美化生活的目的。
过程与方法：引导学生利用废旧纸盒等材料，通过学生观察、拆、分老师的范作，自己研究制作方法，在创造形状各异的小屋的过程中，培养学生想象力和立体造型的能力，培养学生的语言表达能力。调动学生的积极性，培养学生的创造力。
情感态度与价值观：给学生提供丰富的、大量的欧洲风格的建筑图片及童话中的小屋的图片供学生欣赏。引起学生关注身边的建筑，感受建筑的美以及与生活的关系，体会了解建筑的文化内涵。让学生充分感受小屋的造型美及色彩美，使学生了解美术与生活的联系，激发学生设计、创造美好事物的愿望及热爱生活的情感。
了解废旧纸盒、橡皮泥的特性，感受色彩的搭配效果。引导学生大胆创作，运用基本形设计和表现小屋的过程。
感受城堡的美，引导学生展开想象，在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰，大胆创作。
本节课引导学生欣赏、感受之后，利用废旧纸盒的自然形态（如六面体、圆柱体、多角柱体等），或在自然形态的基础上略作加工，形成不同形状的体块进行组合，在用折、撕、剪、贴、画等方法来装饰城堡，这样就能使房子外形富于变化更加美观生动。
在课的引导阶段，我让学生通过看动画片，幻灯片欣赏了大量的不同风格的建筑，目的就是让学生自己感受建筑的造型美、色彩美。这也就是自主学习、探索性学习。另外，在教授制作方法的时候，我是让学生通过自己拆、分老师的范作，研究制作方法，这也是探究性学习的体现。此之前，学生已经接触到了用彩笔等工具进行绘画、用彩泥、彩纸等手工材料来表现画面，掌握了一些基本的折纸方法。教师重在引导学生利用废旧纸盒的形态，通过已有的绘画、折纸等美术手段，将其变成外形富有变化的房子。使学生在观察欣赏中感受美，体验美；在实践操作中表现美，创造美。教学全程为学生提供了一个宽松、和谐的学习环境，民王、自由的发展空间。每位学生都乐意参与到本节美术课学习活动中，并且都有表现自我，实现自我价值的机会，情感体验得到了增强；限度地挖掘和发展了学生想象、创作的潜能；达到了美术教育与道德教育的相互统一，促进了学生人格的全面发展，使人本教育落到了实处。
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
故事导入
师：同学们，你们喜欢听故事吗？
生：喜欢。
师：今天，老师给同学们讲一个非常有趣的童话故事，想听吗？（讲《白雪公主》的故事）
师：你们都喜欢故事中的哪些人物呢？为什么？
生：喜欢七个小矮人等等。
生：愿意。
师：好，这节课就跟老师一起走进这美丽的童话王国，听一个关于城堡的故事，我们来学习新课《童话里的小屋》。出示课题。
讲授新课
师：那我们应该怎么帮助白雪公主解决问题呢？
师：同学们的想法真好值得大家学习，很好，设计一个外形漂亮、色彩艳丽的房子。那到底如何设计呢？请同学们参考教材，观察其他同学们是怎样制作城堡的？现以小组为单位进行讨论，同组互说想法。
师：学生汇报。
生：通过学习和讨论，知道我们要使用废旧材料来制作城堡。
生：根据故事情节，来设计，大家要一起合作，这样做的快。
师：说的不错，但是我们这次做的是立体的，估计同学们有点不知道从那个地方下手，这样吧！老师这有一些做好的城堡，（出示，每组一座城堡）请大家观察是用哪些材料做的？怎么做的？看谁观察的仔细能发现其中的奥秘。”
生：我知道可以把易拉罐做墙壁，橡皮泥粘上做窗户，彩纸卷成圆锥形做屋顶。
师：如果屋顶是选择剪的方式来制作，那你能够想出几种制作方法？
生：先定好门、窗的大概位置，再用绘画或剪贴、撕贴、橡皮泥塑造的方法来制作小屋。
教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。
师：你认为小屋的制作可分为哪几步？
生：构思、组合、装饰。
师生共同总结：先做房子的身体，画好门窗后先剪制门窗，再粘贴身体。根据房子身体的形状大小来制作屋顶。添加其余部分或装饰房屋。选用一张彩纹纸作为底板，将房子贴在上面。
生：颜色搭配很好看。
生：房屋结构合理，结实。
师：通过欣赏，结合你们桌上放着各种各样的材料，大家看看，想想，再讨论讨论，然后说一说你们组准备用什么材料做个什么样的小屋送给白雪公主。
生：我们曾经画过小蜗牛，我想设计了一个蜗牛外形的城堡。
生：铅笔是我们生活中的用具，想设计一个长短不同的铅笔城堡。
生：我们组用纸盒做一栋有院子的别墅。院子里的花和树不知道怎么做。
师：花和树该怎么做呢？哪个组的同学能帮助他们想办法？
生：花可以用彩色纸剪。
生：用橡皮泥做树。
师：大家真会动脑筋！接下来我们就选择合适的材料和自己喜欢的方法绘制童话里的小屋。比一比看哪个组或哪个同学绘制的房子又好又快。
这个环节的设计考虑的是孩子对生活经验的积累，根据孩子接受技能的特点而采用。引导学生通过观察，自己拆、分老师的范作，主动思考和探究小屋制作方法，培养探究性学习习惯，培养学生的创造力，提高学生的学习能力，为引导创造奠定基础。
互动展示制作方法，总结步骤，体现了教师不再是课堂的主体，而是课堂的引导者，培养了学生自己动脑的能力，这也是探究性学习的体现。
了解其他的制作方法，开阔眼界，丰富学生现有的表现形式
师：小屋的外形各种各样。不同的外形给人的感受也不同，感受到的美也那么的不同，我们可以用各种基本形或者生活中事物的形状来创作属于你独一无二的童话小屋，要有创意。
师：制作时注意合作，用刀注意安全，保持清洁卫生。
师：好！现在各小组同学先商量一下哪些地方需要改，怎么改，再动手改一改。等会儿比一比，看谁的小屋做得。
在制作的过程中教师要及时发现问题，及时和学生研究解决方案，有利于学生很好掌握本科重难点。
师：以小组为单位，进行作业展示。先请个别学生讲解自己制作过程，引导学生从造型、色彩进行自评，再小组合作编一个故事讲给大家听，进行师生互评。
师：你们的城堡是为谁设计建造的，为城堡起个名字。
师：说一说城堡的特点。
师：你们在设计建筑的过程中出现了什么问题？是怎样解决的？
使学生能大胆自由的表述自己的创作意图，自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体，有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。
师：除了小屋，纸盒等废旧物品还可以做什么？
师：这节课就到这里结束了，我很高兴和大家一起度过了一段愉快的时光。同学们再见！
为学生提供更宽的创造空间，也对学生进行了变废为宝的思想教育。
2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
欣赏法、讨论法、讲授法等。
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。
色彩：红、黑色。
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁。
作画地点：瓶身上半部分。
色彩：红、黑色。
用笔技法：简洁，大胆。
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。
去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
（一）通过欣赏、讨论卡通形象，使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。
（二）启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象，并鼓励学生以各种形式进行表达。
（三）培养学生大胆发表自己的见解，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。
通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。
创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。
（一）激趣引入，通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点：
教师：同学们，今天我们要举办“卡通明星总动员”（出示课题），只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友，他们都说自己是卡通明星，我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢？（课件出示孙悟空和自然界中的猴子。）
学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点：
孙悟空属于卡通形象，因为他的形象拟人化，具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。
提问：你们喜欢孙悟空吗？为什么？
喜欢，因为它疾恶如仇，行侠仗义，爱打抱不平，是一个英雄人物。
谁愿意到前面来表演一下孙悟空？
学生表演孙悟空的动作。
5、：同学们，你们不仅说得好，而且表演的也很好，猴子生性活泼可爱，聪明伶俐，孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象，他既有猴子的特点，同时又加入了人类的想象，所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。
（二）运用多媒体课件，通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法，即“造型”与“色彩”的变化：
2、出示课件：
（教师根据学生回答，点按课件）
同学：给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大，嘴巴夸张变大。
或者让它穿上一条美丽的裙子，身上光滑一点，眼睛上有长长的睫毛等。
教师：同学们，你们看，原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形，活泼可爱的卡通明星就诞生了。
（三）欣赏卡通形象，通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情：
1、欣赏课件：
(放课件：欣赏卡通王国录像)
学生：看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等
看完了以后感觉非常可爱、漂亮，想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。
我也想设计一个卡通明星。
2、小组讨论欣赏：
教师：同学们，陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星，今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快乐吗？现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星，思考：
（1）议一议你的卡通明星长的什么样子？
（2）说一说你的卡通明星的故事？
（3）谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星？
3、学生讨论回答、教师适时：
教师：同学们，我今天真的非常高兴，因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法，而且我还看到了你们善良纯朴的心灵，我相信，你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。
4、欣赏学生及教师优秀作品，通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花：
引导学生分析作品的造型特点
发现作品的艺术表现方法。
启发学生发表自己大胆的创意。
（四）作业要求：
教师：今天每个同学选择一种方法，自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星，可以给他起个名字，，讲一讲它有什么本领，带着他表演一下。此外，我还要提醒大家要抓紧时间制作。
（五）学生作画，教师巡视指导。
（六）课后展评
展示卡通明星的作品，并为它配音，表演。
找朋友的游戏：与你最喜欢的卡通明星合影，做游戏。
教师：同学们，通过本节课的学习，你认识了那些卡通明星呢？你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢？老师非常想了解，课后可以和老师一起交流。
课型：绘画、手工制作。
一、教学目的：
1.在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。
2.通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。
3.在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。
4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。
二、教学重难点：
1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。
2.如何表现鸟的外形特点。
三、教师准备用具：
课件、实物（鸟）、手工作。
四、学生准备用具：
关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。
五、教学过程：
(一)组织教学：
播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来。
师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”
美术教案－我喜欢的鸟。
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师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”
生齐答：“鸟”
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的`精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
用手工的方法表示园林。
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样!