心得体会是我们在学习或工作中的一种个人经验总结，可以帮助我们更好地提升自己。通过阅读下面这些经典的心得体会范文，相信你会有更多的灵感和思考。
第一段：引言（字数：150字）。
艺术活动是教师教学中不可或缺的一部分。通过艺术活动，学生不仅可以培养自己的审美能力，还可以锻炼自己的创造力和想象力。作为一名教师，我始终坚信艺术活动对学生的全面发展至关重要。在多年的教学中，我通过组织和参与各种艺术活动，积累了一些宝贵的体会和心得。本文将分享我在艺术活动中的经验和感悟。
第二段：准备工作（字数：250字）。
在组织艺术活动之前，准备工作非常关键。首先，我会对活动内容进行充分的研究和了解，确保自己对艺术知识有深入的了解。其次，我会提前准备好所需的材料和器材，并确保一切都处于良好的状态。此外，我还会认真考虑如何调动学生的积极性和创造力，以及如何将艺术活动与课程目标结合起来，确保学生能够在活动中得到全面的发展。
第三段：组织与执行（字数：300字）。
组织和执行艺术活动时，我注重培养学生的团队合作精神和主动性。我会让学生分成小组，根据自己的兴趣和特长参与不同的角色，一起完成整个活动。在活动过程中，我鼓励学生充分发挥自己的创造力，并主动提出各种艺术表达方式。同时，我也会提供必要的指导和帮助，确保每个学生都能够参与到活动中，并发挥自己的最大潜力。
第四段：反思与总结（字数：250字）。
每次艺术活动结束后，我都会组织学生进行反思和总结。我鼓励学生分享自己在活动中的心得体会和收获，并对他们的表现给予积极的评价和鼓励。同时，我也会对整个活动进行总结，分析活动的亮点和不足之处，以便在今后的教学中进行改进。通过反思和总结，我发现学生在艺术活动中不仅提高了审美能力，还增强了自信心和团队合作精神。
第五段：展望未来（字数：250字）。
艺术活动在学生的全面发展中扮演着重要的角色。未来，我将继续在教学中注重艺术活动的开展，不断探索新的艺术形式和方法，提高学生的艺术素养和创造力。同时，我也会鼓励学生参与各种艺术比赛和展览，为他们提供更广阔的发展平台。我相信，通过持续的努力和探索，艺术活动将在我和学生的成长中发挥更加重要的作用。
总结（字数：100字）。
通过多年的教学实践，我深刻认识到艺术活动对学生的全面发展的重要性。通过充分的准备工作、有效的组织与执行、及时的反思与总结，艺术活动可以成为培养学生审美能力和创造力的有效途径。展望未来，我将继续深入研究艺术教育理论和实践，在教学中不断探索和创新艺术活动的形式和方法，以更好地促进学生的全面发展。
太极艺术活动是我校非常受欢迎的一项课外活动，我也参加了其中的一次活动。这次活动让我切实感受到了太极艺术的魅力。
活动开始前，我并不是很了解太极艺术，只是听说过这个词。在活动中，我首先了解到太极艺术是一种中华民族传统文化瑰宝，不仅可以强身健体，还能培养人的心理素质和修养。
在活动中，我们跟随老师的步伐，学习了太极拳的基本动作。刚开始时，我感觉有些生疏，动作也不够流畅，但是在老师的指导下，我渐渐掌握了动作的技巧，并且身体也开始感受到了太极艺术的好处。
太极艺术讲究内外兼修，要求我们身体放松、内心平静。学习的过程中，我不断感受到身体和内心的放松，最终达到一种舒适的状态。同时，太极艺术注重呼吸，让我更加注意到了自己的呼吸方式，从而帮助我更好地掌控自己的情绪和思维。
太极艺术不仅可以强身健体，还能培养人的精神世界。在学习的过程中，我也不断感受到太极艺术对我的精神生活的影响。太极艺术注重内在修养，让我更加注重内心的平静和修养，让我更加懂得如何面对生活中的困难。
太极艺术是一种具有中国特色的传统文化艺术。在活动中，我切身感受到了太极艺术对身体和精神的好处，并且深刻意识到了中国传统文化所包含的丰富内涵。我相信，只有不断学习和传承这些宝贵的传统文化，我们才能更好地继承中国的文化基因，才能更好地塑造我们自己。
参加太极艺术活动，让我切实感受到了太极艺术的魅力，也深刻认识到了中国传统文化的重要性。我将继续学习太极艺术，借此提高自己的身体素质和内在修养，同时更好地传承我们的传统文化。
今天是xx镇xx幼儿园举办艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在xx幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子，每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着x老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
说是天公作美吧，在如火如荼的x月，一直都是烈日当空，而今天却是毛毛雨之后的阴天，多美的天气啊。之前一直都没有很用心得去感受发生在身边的事情。今天在艺术节的开场节目里，当进行到亲子表演的xx。看到一对对亲自跟随着音乐表演得如此幸福如此开心。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧！
整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。
第一段：引言（150字）。
艺术活动的策划是一个复杂而又有趣的过程，它涉及到组织、沟通、创意和执行等方面。在我参与的过程中，我发现艺术活动策划不仅需要细心和耐心，还需要灵感和对艺术的理解。通过这段时间的实践经验，我积累了一些心得体会，我想在这篇文章中与大家分享。
第二段：详细计划（250字）。
在策划艺术活动时，详细的计划是非常重要的。首先，我们需要明确活动的目标和主题。这有助于我们确定参与的对象、活动的形式和内容。其次，我们应该制定一个详细的时间表，确保每个环节的安排合理有序。同时，我们还要考虑到可能的意外情况，做好备用方案。另外，对于预算的设定和使用也需要做到明确，以确保活动的顺利进行。
第三段：团队协作（250字）。
艺术活动策划需要一个紧密合作的团队来实现。每个团队成员都有各自的专长和责任，我们需要充分发挥每个人的优势，形成一个高效的合作机制。在团队协作中，沟通是至关重要的。我们要保持良好的沟通和协调，确保信息的畅通和共享。同时，我们还应该尊重每个团队成员的意见和建议，充分发挥团队的创造力和想象力。
第四段：活动宣传（250字）。
艺术活动的成功需要良好的宣传。在活动策划过程中，我们要制定一个有效的宣传计划。首先，我们需要确定宣传的媒体和方式，例如海报、传单、社交媒体等。然后，我们需要制作精美的宣传材料，吸引人们的眼球。在宣传过程中，我们要善于运用各种手段和途径，如刊登广告、举办新闻发布会等，以吸引更多的观众和关注。
第五段：总结（300字）。
通过这次艺术活动策划的经验，我深刻认识到策划的重要性和艰巨性。艺术活动的策划需要我们充分的思考和准备，同时也需要我们的理念和创新。通过合理的计划、团队协作和宣传，我们可以更好地推进艺术活动的顺利进行。在未来的策划中，我将更加注重时间的安排和沟通的重要性。我相信，只要我们坚持不懈地努力，艺术活动的策划一定会取得更多的成功和突破。
总体而言，艺术活动策划需要我们全面思考和准备，它不仅仅是一项工作，更是一种艺术的创造过程。通过这次的实践，我对艺术活动策划有了更深入的了解，并积累了宝贵的经验。我相信，只要我们坚持不懈地努力，每个艺术活动策划都会取得更多的成功和突破。
唱歌是一种古老而又普遍的艺术活动，它是人类最自然、最直接、最能表达情感的方式之一。在各个时代、各个国家中，唱歌一直都是人们喜爱的娱乐方式，同时也是一种沟通情感和传递信息的重要手段。通过唱歌，人们可以展现自己的才华、表达内心的情感，体验音乐所能带来的愉悦和心灵的愉悦。
唱歌是一种表达自我的方式，通过歌唱，我们可以表达自己的情感、思考和态度。当我唱歌的时候，我感受到一种全身心的投入和与音乐相融的愉悦。歌曲中的每一个音符，每一句歌词都能触动我内心深处的某根弦，让我用声音去传达自己的情感。唱歌的过程中，我不仅仅是在发声，而是在通过声音去表达自己的思绪和情感。
第三段：唱歌的技巧。
唱歌并非一门简单的技巧，它需要我们用心去发掘和磨砺。唱歌需要有一定的音乐基础、节奏感和呼吸控制能力。在唱歌的过程中，我们需要注意调节音调、掌握呼吸的节奏和力度，使用准确的发声技巧等。唱歌的技巧不仅仅涉及到声音的发出，还包括声音的处理和塑造，如运用细腻的音色、准确的音高、恰到好处的音量等。通过不断的训练和实践，我们可以不断提高自己的唱歌技巧，让自己的声音更加圆润、饱满和动听。
第四段：唱歌的情感表达。
唱歌是一种情感表达的方式，它可以帮助我们表达内心深处的情感和情绪。当我们唱歌的时候，我们往往会感受到一种情感的共鸣，这种共鸣使我们能够更加真实地表达自己。唱歌时，我们可以选择自己喜欢的歌曲，通过音乐和歌词，将自己的情感融入其中。无论是快乐还是悲伤，都可以通过唱歌来释放和表达。唱歌的过程中，我们不仅仅是在演唱，更是在情感的演绎中感受音乐的魅力。
第五段：唱歌带来的心灵愉悦。
唱歌是一种能够给人带来心灵愉悦的活动。当我们唱歌的时候，我们往往会感受到一种解压和放松的感觉，也能够使自己的心情得到平静和舒缓。唱歌能够给我们带来愉悦的心情和积极的情绪，让我们感受到音乐带来的美好和治愈力量。唱歌的过程中，我们可以尽情释放自己，让音乐与自己的心灵相契合，进而达到一种身心合一的境界。
总结：唱歌是一种艺术活动，通过唱歌，我们可以表达自己的情感、思考和态度。唱歌不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达和心灵的愉悦。唱歌需要用心去感受和体会，通过不断的训练和实践，我们可以提高自己的唱歌技巧，让自己的声音更加动听和感人。无论是唱歌的过程还是结果，都是一次对自我的发现和认知，也是对音乐魅力的感知和体会。在唱歌的道路上，让我们用声音和情感去传递自己，让音乐成为我们心灵的寄托和沟通的桥梁。
第一段：引言（100字）。
艺术活动在我们的生活中起到了举足轻重的作用，而曲艺作为传统的民间艺术形式，更是具有独特的魅力。最近，我参加了一场精彩的曲艺表演，并且深受启发。在这次活动中，我不仅欣赏到了曲艺艺术的精髓，也从中汲取到了许多心灵的滋养。
第二段：欣赏曲艺的感受（250字）。
在曲艺表演现场，我被表演者的才艺所折服。他们用口技和动作，将古老的曲艺形式将人们带入一个全新的境界，让人们似乎穿越时空，置身于民国时期的街头巷尾。他们的演出充满了幽默和机智，使观众忍不住哈哈大笑。更令我震撼的是曲艺表演中所体现的价值观。曲艺作品中传承了古人智慧，道出了人生的哲理，给人们带来心灵的触动。
第三段：曲艺对心灵的滋养（300字）。
曲艺艺术作为一种传统的民间艺术形式，具有浓郁的文化底蕴。在我欣赏曲艺表演的过程中，我深刻感受到了曲艺给人们心灵带来的滋养。曲艺作品中有许多感人肺腑的故事，这些故事反映了生活的点点滴滴，使我重新审视了自己的生活。在喧嚣的都市中，我们常常被琐事和压力困扰，而曲艺给了我一个反思自己的机会，使我更加珍惜眼前的幸福。
第四段：曲艺的意义与发展（300字）。
曲艺作为一种传统的艺术形式，正处于现代化的冲击之中。然而，我们不能忘记曲艺的独特魅力和宝贵价值。曲艺不仅仅是民族文化的载体，也是传递情感和价值观念的重要方式。在当今社会，我们面临着信息爆炸和娱乐方式多样化的问题，曲艺作为一种适合人们闲暇时间消遣的娱乐形式，仍具有广阔的发展空间。我们应该给予曲艺更多的关注和支持，努力保护和传承这一宝贵的民间艺术形式。
第五段：个人心得与结论（250字）。
通过这次艺术活动，我真正认识到了曲艺艺术的魅力和意义。它不仅给人们带来欢乐和娱乐，还能够滋养人的心灵。我深切感受到曲艺传递的情感和价值观念，改变了我的思维方式和生活态度。作为新时代的年轻人，我们应该主动参与到保护和传承曲艺的行列，让更多的人了解和欣赏到曲艺艺术的美妙。同时，我们也应该在生活中感受曲艺给予我们的心灵滋养，从而让自己的生活更有意义，更加快乐幸福。
在过去的几个月里，我有幸参与了一次艺术家活动。这次活动不仅让我深入了解了艺术的魅力，还让我学到了很多关于成为一名艺术家的重要教训。以下是我对这次艺术家活动的心得体会。
首先，这次活动让我意识到艺术的重要性。在活动中，我观赏了许多不同类型的艺术作品，包括绘画、音乐和舞蹈等。我发现艺术能够引起人的共鸣，能够通过抽象的形式表达出真实的情感。艺术就像是人类灵魂的窗口，能够传达出我们内心深处的思想和感觉。通过参与这次活动，我对艺术的价值有了更深刻的了解，我开始认识到艺术不仅仅是一种娱乐，更是一种表达自我和探索内心的方式。
其次，这次活动让我体会到了艺术家的辛勤努力。我有幸与一些著名艺术家进行了交流，听他们讲述了他们的创作故事和艺术之路上的艰辛。我发现艺术家需要付出很多努力和坚持才能取得成功。他们的作品不是突然间产生的，而是经过一次又一次的尝试和失败后才变得完美。这让我明白了成为一名艺术家需要时间和耐心。
此外，这次活动还让我认识到了艺术的多样性。艺术不仅包括绘画和音乐，还包括了许多其他形式，如摄影、雕塑等。每种艺术形式都有自己独特的魅力，都能够给人带来不同的感受和体验。这次活动让我有机会尝试了一些我从未接触过的艺术形式，比如雕塑和舞蹈。这个过程不仅开拓了我的眼界，还让我激发了对新事物的好奇心和热情。
最后，这次活动让我意识到了艺术家的责任。艺术家在创作作品的过程中，不仅仅是追求个人的满足感，更重要的是要对社会起到一定的影响。艺术家有着独特的视角和思考方式，他们能够通过作品触动人的内心，引发人们对社会问题的关注和思考。在活动中，我见证了一些艺术家通过他们的作品传递出对环境污染、社会不公和人权问题的关注。这让我意识到了艺术家的作用不仅仅是娱乐，更是一种引导人们思考和改变社会的力量。
总的来说，参与这次艺术家活动让我收益良多。我深刻认识到了艺术的重要性，体会到了成为一名艺术家的辛勤努力，认识到了艺术的多样性，以及艺术家对社会的责任。这次活动不仅丰富了我的艺术知识，还让我从整体上提升了自己的素养。我相信这次经历将对我今后的学习和人生产生积极的影响。我将继续努力发展我的艺术天赋，并通过我的作品传递出对社会问题的关注和思考。
艺术活动是一种意识形态的表达方式，它能够通过各种艺术形式传达出对人生、情感和社会的思考和感受。作为一名艺术活动策划者，我有幸参与过多个艺术活动的策划与组织工作。在这个过程中，我积累了一些心得体会，我将在接下来的文章中分享给大家。
首先，一个艺术活动的成功不仅仅取决于艺术本身的质量，更需要有一个合适的策划与组织。艺术活动的策划要从几个方面进行考虑。首先是目标设定，要明确活动的目的和意义，确定活动的主题和定位。例如，在一次音乐会上，我们的目标是希望通过音乐将观众带入一个放松愉悦的状态，并让他们对音乐有更深入的了解。其次是资源整合，要根据活动的需求，合理利用各种资源，包括场地、演员、工作人员和宣传渠道等。最后是时间和预算的合理安排，要对活动的时间、经费和人力进行合理规划，确保能够顺利进行。
其次，在艺术活动的策划与组织过程中，团队合作是非常重要的。艺术活动是一个复杂的项目，需要各个环节的密切协作才能完成。在这个过程中，每个人都应该明确自己的职责和角色，并尽力发挥自己的专长。同时，要保持高度的沟通和合作，及时解决问题和调整计划。团队成员之间的信任和默契是艺术活动成功的基础，只有形成一个和谐的整体，才能够策划出令人满意的艺术活动。
另外，艺术活动的策划与组织还需要考虑观众的需求和参与感。观众是艺术活动的最终受益者，因此他们的体验和满意度非常重要。在策划过程中，要从观众的角度出发，思考他们的需求和期望，并根据这些需求进行活动的设计和组织。例如，在一次画展中，我们设置了互动区，观众可以在这里亲自体验绘画的乐趣，与艺术家进行交流和互动。这样的设计不仅提升了观众的参与感，也增加了他们对艺术的理解和欣赏。
最后，艺术活动的策划与组织离不开艺术家和艺术作品的选择与展示。艺术家是艺术活动的灵魂，他们的作品才是活动的重要组成部分。在挑选艺术家和作品时，我们需要考虑他们的风格和品质，以及与活动主题的契合度和互补性。对于艺术家而言，展示是他们对外界展示自己的机会，因此我们要为他们创造良好的展示条件和环境。这包括设置适当的展览空间、提供专业的展览设备和完善的服务。
总之，艺术活动的策划与组织不仅仅是技术性工作，更需要有一种艺术的感觉和思维。只有将艺术活动策划得符合观众需求、具有创意和独特性，并与艺术家和艺术作品形成有机的结合，才能够创造出令人难忘的艺术体验。通过不断的实践和总结，我相信艺术活动策划者可以不断提高自己的水平，并为观众带来更加丰富和精彩的艺术盛宴。
为丰富学生的校园文化艺术生活，营造浓郁的校园文化氛围，推动学校艺术教育工作的开展，践行社会主义核心价值观，在20____年6月3日，我校第一届校园文化艺术节在操场进行了汇报演出，全校师生和部分家长欢聚一堂，观看了本次文艺汇演的演出。
本届艺术节以“社会主义核心价值观”为主题，通过朗诵、舞蹈、歌唱、古筝、手语操等多种节目，生动呈现了社会主义核心价值观的深刻内涵，弘扬富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善，传递社会正能量。本届艺术节，加深了师生对文化艺术的理解，陶冶了艺术情操，提升了文化素养，培养了积极向上的精神风貌。
此次文艺汇演旨在展示该校素质教育的丰硕成果，为孩子们的个性特长提供展示舞台。同时，以此形式来践行社会主义核心价值观，弘扬立德树人正能量。
我认为艺术节是体现素质教育的一个重要方面，是学校文化建设的一项战略工程。
第一段：介绍曲艺的特点和艺术活动的背景（200字）。
曲艺是中国传统文化的瑰宝之一，通过歌唱、念诵、说书、评话等方式，将人物形象、情节表达得淋漓尽致。近年来，曲艺活动成为了广大市民热衷参与的文化艺术活动之一。最近，我参加了一次曲艺活动，给我留下了深刻的印象。在这次活动中，我不仅欣赏了精彩的曲艺表演，还进行了一些交流和学习，对曲艺有了更深入的了解。
第二段：对曲艺表演的评价（200字）。
在曲艺表演中，我看到了表演者们扣人心弦的演绎和极富感染力的演出。他们通过生动形象的表演方式，让人产生共鸣和共情，引起了观众们的热烈掌声和喝彩声。他们在表演中展现出出色的技巧和协调的团队配合，让每一个观众都被深深吸引。通过这次曲艺表演，我深深体会到了艺术的魅力和影响力。
第三段：对曲艺的理解和感悟（300字）。
参加这次曲艺活动，我还有了对曲艺的更深入的理解和感悟。曲艺不仅是艺术形式的展示，更是一种文化的传承和宣扬。通过曲艺，我们可以了解到古代人们的生活情趣、思想观念和价值观念，更能感受到历史文化的沉淀和传统文化的独特魅力。曲艺在中国文化中独树一帜，能够通过朴实的表演让人们感受到其中蕴含的智慧和哲学。在现代社会中，曲艺的价值重归于市民的心中，它成为一种愉悦身心、放松心情的保健艺术，也成为一种培养民族精神、传承优秀传统文化的重要途径。
第四段：曲艺活动对个人的影响（300字）。
这次曲艺活动对我个人的影响也是巨大的。通过欣赏曲艺表演，我不仅开拓了自己的艺术视野，还感受到了艺术的力量。在活动中，我还参与了一些交流和学习。和其他观众们一起讨论、分享对曲艺的理解和感悟，我不仅认识到了自己的不足，还从其他人的观点中获得了启发和灵感。同时，也提升了自己对曲艺的欣赏水平和表演技巧。
第五段：对曲艺活动的期待和未来发展（200字）。
通过这次曲艺活动，我对曲艺有了更深入的了解和体会，也对其未来发展抱有着更多的期待。我希望曲艺能够进一步被推广和普及，让更多的人了解并欣赏曲艺，从而更好地保护和传承优秀的传统文化。同时，我也希望曲艺能够与现代文化相结合，创新表演形式，吸引更多年轻人的参与，让曲艺焕发出新的活力。相信在广大艺术爱好者和社会的共同努力下，曲艺必将在现代社会中展现出更加光彩夺目的一面。
总结：通过这次曲艺活动，我深入了解到曲艺的独特魅力，感受到了艺术的力量。活动不仅让我欣赏了精彩的曲艺表演，还让我对曲艺有了更加深入的理解和感悟。我相信，曲艺将在不断地发展和创新中传承和发扬下去，成为中华民族文化的重要组成部分和独特亮点。让我们一起为曲艺的发展努力奋斗吧！
学校每年都有几场盛大的活动，我们最期待的就是元旦表演。今年元旦艺术节，我决定不再只是一个观众，而是自己站在那个舞台上，让自己成为焦点。
我准备的节目是三个演员的小品。经过写剧本、准备道具、分配角色等一系列步骤，我们已经达到了熟练表演的水平，然后只希望在全校成千上万的观众面前正常发挥。
演出当天，我坐在座位上默默回忆着台词、语气、表情，既紧张又不安。旁边的同学尽量缓和气氛，让我们感受不到压力和紧张。
我们的节目是第七个。时光飞逝。我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常玩不会有问题。
我说的第一句话有点紧张，因为是第一次在全校面前表演，一点信心都没有。我的搭档比我更有舞台经验。她悄悄看了我一眼，表示我该放手了，不要怕出丑。我告诉自己不要害怕，就当是给自己的表演吧。当我这样想的时候，我的心会逐渐平静下来，我们会顺利完成节目。
下台后，同学称赞我们的表现是成功的，我感到一种沉重的满足感。我的表现得到了大家的认可。
这第一阶段的表演在我脑海中留下了深刻的印记。它让我意识到，其实我们每个人都可以成为主角和焦点，关键在于我们做这件事的勇气。每个人的潜力都是不可估量的。不要轻易断言自己做不到，而要敢于尝试。不去尝试，永远不知道能收获什么。如果你尝试一下，我们可能会有意想不到的收获。最重要的是相信自己的实力，放下自己，大胆去做。
艺术活动是添加我们业余生活得到方式。艺术活动多多参与，身心健康。下面是本站为大家带来的艺术活动。
希望可以帮助大家。
我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。
本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。
艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。
本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。
我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。
今天是xx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来，给我最大的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在最高点的。
学校每年会有几次盛会，最让我们期待的，就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节，我决定不再只做一个观众，而要亲自站上那个舞台，让自己成为焦点。
我准备的节目是一个小品，演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后，我们已经达到了能熟练表演的程度，接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。
演出那天，我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情，既紧张又忐忑，一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些，让我们感不到压力与紧张。
我们的节目是第七个。时间过得很快，我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常发挥就没有问题。
开口讲的第一句话有些紧张，因为是第一次在全校面前表演节目，我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验，她悄悄给我递了个眼神，示意我放开些，别怕出丑。我告诉自己别怕，就当是表演给自己看，这样想着想着，心就渐渐平静下来了，我们也就顺利完成了节目。
下台后，同学们夸我们表演得很成功，我感到一种沉甸甸的满足感，我的表演被大家认可了。
这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角，成为焦点，关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的，不要轻易断言自己办不到，要敢于去尝试，不试你永远不知道自己可以收获什么，试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是，相信自己的实力，放开自己，大胆去做。
《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。
达尔克洛有句。
名言。
“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如当孩子们很兴奋时，就说“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!
十一五艺术教师专业发展培训活动已经告一段落，在一学年的培训活动中，我认真聆听钱初熹等专家、教授的《当代发达国家艺术教育的理论和实践》等专题讲座、观摩了《高雅艺术进课堂》等一系列音乐舞蹈赏析、还观摩了区内艺术特色学校的精彩演出。在各种讲座、赏析当中，有对当前国内外艺术教学活动的现状研究，有对学生艺术团队组织、指导具体做法的探讨，还有对传统古典的选择和简析，我觉得这些讲座和实践活动，非常贴近我们基层艺术教师的教学，无论是从理论上还是实践操作的过程当中都起到了一个很好的指导作用，让我感到受益匪浅。现结合本人的学习，谈一些心得体会。
随着我国的改革开放，人民生活水平的不断提高．儿童学习艺术已蔚然成风。学习艺术，对开发儿童的智力．形成良好的心理素质有着重要的作用，这是素质教育的重要内容，而且孩子们在受到音乐熏陶的同时，也使他们的眼、耳、手脑各个器官得到锻炼，促进了儿童脑神经系统的发育．有利于它们健康成长。作为培养艺术苗苗的青少年活动中心，有责任向社会提供最优秀的师资，把最好的教学方法奉献给孩子们，发掘孩子的音乐才能、提高孩子的音乐素养、引导和促进孩子生理、心理的健康成长。
要做到一个优秀的艺术教师并非易事，除了自身在吹、拉、弹、唱上有较高的水平以外，还必须懂得艺术教育的基本原理、较为优秀的教育教学本领、以及组织和指导艺术团队的一系列能力。比如以我们钢琴老师为例，一个优秀的钢琴教师和演奏家是有区别的，不但需要比较完善地弹奏好教学用曲，而且还能采用专门针对学生的某个问题的方式演示给学生，并且需要针对学生的年龄特征进行必要的讲解，而且这种解释是生动、具体、能为学生所接受和理解的，比如借助于语言形象化描述，有助于学生对音乐这一抽象化艺术的理解等等。要具备这样的能力，就需要我们钢琴教师需不断提高自身的教育教学水平。
音乐是一个表现的艺术，由于此项艺术的特殊形式，作为艺术教师，必须有组织、指导学生艺术团队的能力。在培训中，来自杨浦区青少年活动中心的曹老师把他多年来组织民乐队的具体做法进行了总结和探讨，让我深深感到这项工作的艰辛，但是又是那样的有意义。总之，培训活动虽然告一段落，但我的感觉是越学习，越觉得知识太少不够用，正所谓学海无涯学无止境，艺术教师绝对不能安于现状、吃老本。只有这样，才不会被时代所淘汰，也才能成为一名真正优秀的艺术教师。
活动艺术是一种富有创造力和互动性的艺术形式，通过参与者的积极参与和亲身体验，使艺术真实地融入到生活中。参与活动艺术，我深切感受到了艺术的魅力和对人们的影响。在这篇文章中，我将分享我在活动艺术中的心得体会。
首先，活动艺术可以激发参与者的创造力和想象力。在一次创意工坊中，导师带领我们运用普通的材料创作，我发现自己被激发出了无限的创意和想象力。没有固定的模式和规范，每个人都可以自由发挥自己的创造力，展现个性和独特的艺术风格。这种自由和开放的环境让我感到无比舒适和愉悦，我能够不受束缚地去尝试各种不同的方式和技巧，发现自己之前未曾尝试过的潜能。
其次，活动艺术可以培养参与者的合作意识和团队精神。我曾参与过一个大型的户外艺术项目，在这个项目中，几十个人组成的团队共同合作，将一个废弃的建筑物变成了一个艺术品。每个人都有自己的任务和责任，但没有一个人是独立完成的。我们必须密切协作，相互借助和支持，才能使整个项目顺利进行。通过这次合作，我意识到团队是如何通过集体的力量创造出不可思议的艺术作品的。这种合作意识和团队精神在日常生活中也同样重要，活动艺术为我们提供了一个锻炼和培养这些能力的平台。
再次，活动艺术能够唤起参与者对环境和社会问题的关注。一次社区艺术活动中，我们利用废旧材料创作了一座雕塑作品，以提醒人们关注环境保护和可持续发展。通过与其他参与者的分享和交流，我瞭解到环境问题对我们的生活产生了巨大的影响，我们需要共同努力来保护我们的家园。艺术作为一种表达方式，可以使人们更加关注和思考一些被忽视的问题，并积极参与到社会事务中去。
最后，活动艺术可以让参与者充分感受到艺术的快乐和乐趣。在一次街头艺术节中，我看到了许多表演者和观众与艺术互动的瞬间。在这个过程中，我看到了人们脸上的笑容和快乐。参与者通过舞蹈、音乐、绘画等方式，表达着自己内心的情感和感受，而观众则通过欣赏和参与，与艺术家一同分享这份快乐。这个瞬间，艺术真正成为了人们生活中的一部分，给人们带来了无尽的欢乐和满足感。
总结起来，活动艺术为人们提供了一个独特的艺术体验和互动的机会。参与活动艺术，我们可以激发创造力和想象力，培养合作意识和团队精神，关注环境和社会问题，体验艺术的快乐和乐趣。活动艺术的魅力在于它与人们真实的生活结合在一起，通过互动和参与让艺术成为了大众所拥有和享受的。在未来，我会继续参与活动艺术，不断积累体验和感受，并将艺术的美好传递给更多的人。
活动艺术是一种结合艺术表演和观众参与的形式，它旨在打破观众与演员之间的界限，让观众成为艺术的创造者和参与者。活动艺术的出现不仅推动了传统艺术形式的创新和发展，更重要的是激发了观众的创造力和想象力，让艺术进入到生活的方方面面。通过参与活动艺术，我深刻体会到了艺术的力量和魅力。
第二段：活动艺术的灵感和创造力。
参与活动艺术，我发现自己接触到了以往未曾想到的艺术形式和创意。活动艺术不仅注重艺术家个人的创造力，更强调观众自身的灵感和创造力。例如，在一次现场音乐会上，观众被要求使用身边的器具和物品制作音乐，这样，每个人都成为了音乐的创作者，形成了美妙的合奏。通过这样的活动，我们释放内心的创造力，同时也能够与他人共同创造美好。
第三段：活动艺术的互动和沟通。
活动艺术强调观众与演员之间的互动和沟通，这种亲密的关系使观众更加投入和沉浸在艺术中。通过观看一场即兴舞蹈表演，我发现舞者和观众之间的互动能够产生强烈的感情共鸣。观众所提供的情绪和反馈，进一步激发了舞者的表演灵感，形成了一种艺术的共创。这种互动性使观众不仅仅是观看者，更是艺术创作的参与者和推动者。
第四段：活动艺术的启发和思考。
活动艺术给予观众更多的自由和想象空间，使我们能够突破日常思维的限制，打开心灵的大门，寻找新的视角和体验。通过参与一场现场绘画表演，我明白到艺术可以激发无限的创意和想法。艺术家将他们的创作过程变成一场表演，观众可以近距离观察他们的艺术技巧和构思，这种启发和思考的体验对于我个人的艺术创作有着巨大的帮助和影响。
活动艺术不仅仅是提供观赏和娱乐的方式，更是具有重要的社会价值。它能够促进观众之间的交流和合作，培养人们的创造力和想象力，提升社会的创新能力。活动艺术为全社会提供了更广阔的艺术参与平台，使艺术真正走进生活，造福于人民。未来，我相信活动艺术将持续发展壮大，为我们提供更多美的享受和创造的机会。
（注：此为生成文章，文章仅供参考，需根据实际情况进行修改和完善。）。
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导。
平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。
其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。
接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的认识。
10月10日至10月12日，我有幸参加了为期3天的浙江省青少年校外教育视觉艺术教研组的活动。此次培训通过讲座、研讨、采风、听课、评课的形式，使此次活动更加有意义和更有实效。学海无涯，透过参加此次视觉教研组活动的学习，我又一次感受到学习带来的快乐和遗憾。感到快乐，是因为学习让我们进一步开阔了视野，拓展了思路；感到遗憾，是因为学习时间很有限。通过这次视觉艺术教研组的活动，让我学习到了很多。
一、10日下午2点，讲座，题目：审美时代下美术教育的思考，主讲：丽水市青少宫副主任周巧红，她结合平时的教学和研究，在美术教育上做了很多的思考，我觉得两点可以借鉴。一个是关于美术教学的策略思考，（一）孩子爱上你，才会爱上你的课。（二）家长参与学习。（三）引导观察。美术教育是“想象力——创造力——观察能力——审美认知——美学规律”的过程。所以对于美术教育者们更应该引导孩子们观察，以及审美认知能力的培养。
二、11日上午，活动安排去古堰画乡、大港头采风。下午的活动安排是在莲都区大港头学校，1点钟我们先听了校长关于《借势乡村少年宫，画乡学校人文发展》的讲座。他介绍大港头学校依托大港头这个地方，学校把油画作为自己的一个特色去抓，学校设有油画成立厅，定期向家长、孩子开放。2点半安排我们听了一节大港头学校王伟静老师的美术课，题目是《映日荷花》，听了这节最大的感受觉得这位老师个人素质、教学把控能力、语言组织、课堂的呈现等都很好，值得我学习，反思自己课，要想上好一节课，我需要有一个充分的准备，平时个人不断的积累。
三、11日晚上安排我们书法老师在丽水市青少年宫听课。两节45分钟的课，授课的两位老师都是杭州市青少年宫的，一位视觉教研组组长戴春霞老师，还有一位书法老师叫盛杰。这两位老师的课都很精彩，有很多地方都值得我学习。先说下戴老师，为人亲和，语言幽默，富有童趣，孩子么很喜欢。这堂课学习提，我平时生字时就是直接出示几个汉字，但是戴老师先提问在哪里有见过提画的字？让学生举出带有提画的一些字，在同学举出的字中进行教写，在教写“虫”字时，提问字的“提”为什么不用“斜提”，我在教学生写“虫”字就很直接说用“平提”，学生们缺少动脑思考。书写要领会用口诀帮助学生记忆。盛杰老师的课，教学生写一个笔画，从书法专业术语的角度编要领帮助学生理解笔画。整个课堂教师和学生的互动很多，学生的学习积极性较高。
四、12日上午是宁波青少年宫金巨剑老师的关于《写生漫谈》的一个讲座。他向我们展示了很多写生的作品，作品内容丰富，从教师教法和学生的学习两个角度和我们聊了关于写生的问题，也引起我很多思考，要想出一件好的作品，需要个人深入、细致和对美不断推敲而创造出来。我也拍了一些作品，感兴趣的人可以看下。
谢谢大家！
今天是xx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的`小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。
这学期快要结束了，在这一学期的时间里，在协会会长和理事的共同努力下，我们协会的各项工作都比较顺利的完成了，经过组织一些活动，从中吸取的教训和经验，都是值得我们好好总结一下的。以便在以后组织活动时能够更加有序。协会在本学期一共组织了三项赛事，分别是上学期十月份进行的“新生杯”足球赛和四月份进行的“开拓者杯”篮球赛，还有最近刚刚结束的“新华杯”足球赛，以上的三项赛事都是在体育部的支持下，由协会组织承办的。虽然时间很紧，可是我们都争取把每个活动都做到。
首先是“新生杯”足球赛，由于是本次比赛主要是面向全院大一新生组织的比赛，目的是经过组织比赛，能让各个院系的足球爱好者相互认识，也为校足球队选拔一些优秀的球员。协会经过这次比赛的承办，得到了许多宝贵的经验，在比赛的进行过程中，协会组织人员以保证比赛的顺利进行，在比赛裁判方面，协会经过各方面的努力，把比赛做到公平公正。最终经过比赛，大一新生懂得团队合作的重要性，也认识了一些其他院系的足球爱好者。协会在比赛结束之后在内部进行了总结，在比赛中表现不足的地方进行了自我发现，自我教训。因为这是协会从换届以来的第一次大型活动。有许多不足的地方，但最重要的是我们从中学到了很多，把自我学到的东西都应用在未来的工作中。
其次是“开拓者”杯篮球赛，这是足篮俱乐部的一个特色赛事，所以在开始策划的时候协会就十分的投入，都期望把各方面的工作做到。在院领导的支持和各院系学生会体育部的相互配合下，球赛如期举办了，比赛前期，经过与各个院系和体育部的沟通中，修改了一些比赛规则，并且最终决定下来，以便在以后更好的保证比赛的公平公正。在球赛的整个过程之中，协会的每个人都能按时到场，各司其职，从赛事工作人员，裁判都基本上由协会包办，这充分体现了足篮俱乐部举办大型赛事的本事和热情。裁判每场比赛都秉着公平公正的原则认真的做好自我的工作，他们在比赛中积累经验，不断的提高自我的本事，为每场比赛的顺利进行贡献自我的力量，一些重要的比赛，我们也请了教师来帮我们执法比赛。
赛事的工作人员也在比赛的过程中起了重要的作用，在每场比赛开始的时候，他们都提前到场，布置比赛场地，认真准备有关比赛的器具。帮忙裁判统计球员，计时，记分;维持比赛秩序;赛后打扫比赛场地，核比较赛分数，在比赛的宣传方面，他们尽自我的努力，经过各种方法，把比赛的宣传做到。及时向全院师生公布比赛结果，预告比赛。
最终在协会的共同努力下，开拓者杯篮球赛圆满闭幕。虽然有不尽如人意的地方，但我们相信，我们在一向提高之中，下次的开拓者杯必须会举办的更加成功，让足篮俱乐部真正到达丰富学校，活跃学校，为同学们服务的目的。在篮球赛结束两周后，协会在体育部的帮忙下就开始准备新华杯足球赛，协会帮忙策划和组织，虽然时间很紧，可是在各方帮忙下，新华杯足球赛也按时开赛了，虽然是刚举办了篮球赛，协会的成员都很辛苦，可是我们还是坚持每一天都要有人到场，组织和准备当天的比赛，虽然是烈日当空，有时要在在球场呆很长时间，可是大家都没有怨言，都用的热情来完成各项任务，在比赛进行过程中，遇到了不少问题和麻烦，但经过协会主要负责人员的共同商讨下，问题一一解决了，比赛在大家的努力下顺利的进行，可是自我内部暴露的问题也随之出现了，比如说工作人员不能坚持及时到场，大家的积极性也随着比赛的进行慢慢的下降了，虽然只是一些小问题，但却比较赛的进行产生了一些影响。最终在教师的批评和自我总结和检讨下，大家重新打起精神，把最终的比赛组织和各项工作圆满完成。随着足球赛冠军的产生。新华杯足球赛也圆满的画了一个句号。
随着这两个学院传统体育赛事的结束。协会这学期的工作也结束了。我们在活动中积累了很多宝贵的经验。这些对以后的工作和协会内部管理都很有借鉴意义。对协会今后的发展有很大的帮忙。
最终，经过总结以上协会组织的活动中进行学期末总结，看出了还有许多方面我们没有把工作做到，比如说活动的前期宣传，还有如何更好的应付活动中出现的突发事件。我想经过今后的努力和不断的总结，能够更加完善活动的各个方面。
活动艺术作为一种独特的表现形式，在现代社会中越来越受到人们的关注和喜爱。近日，我有幸参与了一场精彩的活动艺术表演。通过这次经历，我不仅欣赏到了精彩的演出，还深深感受到了活动艺术给人们带来的乐趣和启示。以下是我对这次活动艺术的心得体会。
首先，在这次活动艺术表演中，我真切地感受到了艺术对人们心灵的震撼力。演出的舞台布景精美绝伦，灯光与音效的搭配使整个演出场景充满了神秘感和吸引力。舞者们熟练的身姿和精湛的技艺更是让观众们目不转睛。在表演过程中，我仿佛进入了一个完全不同的世界，在舞者的舞姿中感受到了无穷无尽的能量与美感。艺术的真正魅力就在于它可以通过各种感官的刺激，将人们的心灵唤醒，给予他们极大的情感与思考空间。
其次，活动艺术的丰富多样展现了人类的创造力和想象力。这次演出中，我们观赏到了舞蹈、音乐、声音艺术等多种艺术形式的结合呈现。舞蹈中的舞姿优美动人，音乐中的旋律和节奏让人陶醉其中，声音艺术则通过特殊的声响效果让观众感受到不同于平常生活中的听觉体验。每一种艺术形式都独具特色，但又能与其他形式相互融合，形成了一种全新的艺术体验。这让我想到了艺术的无限可能性，只要我们敢于创新与尝试，就能创造出更加丰富多样的艺术作品，让人们享受到更加多元化的艺术盛宴。
此外，活动艺术也给人们带来了欢乐和愉悦。在这次演出中，观众们情绪高涨，掌声不断。舞者们充满激情地表演，将自己的情感完全投入到每一个动作中，这种热情和激情感染着在场的每个人。我不禁想起了一位舞者的话：“活动艺术是一种能够打动人心的艺术形式，通过欢乐与愉悦传达着积极向上的情感。”这次活动艺术的亮点之一就是它给观众带来了无尽的欢笑和愉悦，使大家在紧张忙碌的生活中得到了片刻的放松与愉悦，这种快乐感会伴随着我们的生活，给我们带来积极的能量。
总之，参与这次活动艺术的经历让我深刻地认识到了艺术的价值和力量。活动艺术通过其独特的表达形式和多重的艺术形式融合展现了艺术的魅力与力量，给人们带来了强烈的震撼和情感的共鸣。尤其是在这个现代快节奏的社会中，活动艺术不仅为人们创造了一个放松的空间，也为人们带来了更多的欢乐和愉悦。愿我们在接下来的日子里，能够继续关注和支持活动艺术，让更多的人感受到艺术的魅力与力量，让活动艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。