在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
音乐知识是人们音乐欣赏必备的前提条件。如何了解和把握作品的内容，音乐知识就显得尤为重要了。一个缺乏音乐知识的人，不仅无法欣赏到音乐的内在本质，而且会导致迷茫的欣赏情绪。因此，音乐欣赏要求人们：要在能够认识乐谱和准确地视唱乐谱的基础上，掌握一定的乐理知识，例如音程、调式、转调和旋律等；要能熟悉各种音乐语言，知道主题的发展，并在主题的发展过程中感觉到它们在旋律、和声和节奏等方面的变化情况。
文学知识是人们欣赏音乐不可忽视的一大要素。应该知道：在音乐欣赏活动中，文学知识起着一定的指导作用，它有助于人们对各种音乐的认识和理解。严格地说，提高人们音乐欣赏素质，贵在提高人们的文学水平，而要提高文学水平，首先要加强文学基础知识的学习，坚持做到阅、听、写运用四个方面。还有善于鉴赏各种文学作品，诸如诗歌、小说、散文和剧本等，并将它们认真地加以领会。
仔细揣摩是人们欣赏音乐的正确方法。一首好的音乐作品只有经过仔细揣摩，才能从中有所发现，有所收益。人们不是常说：“著名的德国作曲家勃拉姆斯的交响乐需要不断地多听，到四十岁以后才能真正地领悟到其中的含义吗？”这就足以说明音乐欣赏的深度和广度。是的，欣赏一首乐曲，特别是欣赏新创作的曲子，不是一下子就能掌握乐曲的一切本质东西，而是要有一个过程。尤其重要的是，人们在音乐欣赏活动中：一要集中思想，专心欣赏；二要一曲多听，反复理解；三要认真感觉，捕捉要领。
在开始部分就和孩子一起复习了春天的特征，讲述了一个春天的故事，蝴蝶在春天从蛹变成虫变成蝉变成蝴蝶的故事，充分引起了孩子的兴趣。
第二部分介绍音乐时，我请孩子来欣赏一段关于蝴蝶的故事，产用整首欣赏的方法，通过看图谱和听音乐，引导幼儿发现音乐有几段，每段有几句。然后练习蝴蝶飞着去找花，飞三下找一朵花，飞四下找一朵花。
在幼儿掌握的基础上，我启发幼儿想象蝴蝶飞翔的动作，通过语言不断的鼓励幼儿想出不同的动作。然后跟着音乐，练习蝴蝶飞。孩子们有些显得兴奋，常规较乱。在常规比较乱的情况下，我没有往下继续，而是停了一下，让幼儿静下来，安静听音乐，使幼儿在情绪得到平静。
在幼儿掌握音乐之后，请幼儿区分什么时候是蝴蝶飞的，什么是摆造型的，幼儿在边表演边倾听时只会跟着老师表演，于是我让幼儿安静下来，闭上眼睛安静的听，幼儿听，老师讲，然后再来表演，果然，幼儿对音乐的理解比以前好多了，知道什么是是飞，什么时候是摆造型。
我进一步引导幼儿飞出不同的动作，摆出不同的造型，跟别的小朋友想出不一样的。我采用分角色表演的形式，男小朋友和女小朋友分开表演花和蝴蝶，蝴蝶的姿势比较多样，花的姿势就少了点。我突出表演了一些会创新动作的幼儿，于是很多幼儿都能做出和其他小朋友不同的动作，活动效果很好。
《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，它是首老歌，也很经典，对于孩子们来说，理解上可能有点难。不过这首歌曲，非常有特点，aba三段体也很明显。活动的重点为初步感受乐曲，区分乐曲中雄壮有力与缓慢抒情的不同音乐性质;其难点为初步认识三段体aba段式音乐结构，并大胆运用动作来表达自己的感受。
据此，我采用的对策：难点置前消化，适度丰富经验。
1.在活动前，利用日常生活给幼儿看看视频电影《闪闪的红星》，欣赏《红星歌》舞蹈，让孩子通过视频，了解故事中的主人公的聪明、勇敢、坚强的精神，从而体验歌曲的特性。
2.在平时的生活中让幼儿对比欣赏雄壮有力的歌曲与舒缓的摇篮曲，感受两者的区别。
活动进行得有趣，孩子们快乐，老师感觉有劲，很好地实现了教学目标，分析其成功原因主要体现在以下几点：
一是教师的巧妙引导。在倾听乐曲后，教师提问：听了乐曲后，谁来说说你的感觉?龙卢皓小朋友举手回答：我听到第一段和第三段是一样的，感觉像是解放军叔叔在走路，很精神的，第二段感觉很温柔。一下子把乐曲的性质说了出来。看他说得这么准确，而其它幼儿还有点似懂未懂的样子，我让幼儿再来听一听，看看你的感觉是不是和龙卢皓一样，在听的时候，你也可以把你的感受做出来。这样，在播放第二遍音乐时，孩子们的热情就一下子激发出来了，他们听出了三段音乐的不同，并且能够大胆地用动作来表现。
二是图形卡的`巧妙运用。两张图形卡的运用，既帮助幼儿明确区别了aba结构，知道第一段有六个乐句，第二段有四个乐句。而且还为进行节奏谱的练习打下了基础。在我出示节奏谱的时候，我问孩子们：你们看得懂吗?孩子们说看不懂。这时，我将第一张图形卡放到了a段的节奏上面，用手比划了一下，然后再问：你们看懂了吗?孩子们恍然大悟：原来图形卡与节奏谱表现的是一样的句子。我接着引：是的，只不过我们要用身体动作把节奏拍出来。于是，孩子们在图形卡的帮助下，很快拍出了a段和b段的乐句，并且能够跟着乐曲连续地拍下来，表现非常棒。
三是课前经验适度丰富。我利用日常生活中对比欣赏雄壮有力的歌曲与舒缓乐曲的播放，引起了他们对先前经验的回忆。再加上午饭、午点后让孩子们通过视频欣赏电影《闪闪的红星》和舞蹈《红星歌》，他们对此歌曲既不陌生，又不完全理解，只是从中了解故事中的主人公的聪明、勇敢、坚强的精神，体验了歌曲的特性，这为理解乐曲、听乐曲创编动作打下了很好的基础。
1.以了解为前提。幼儿音乐欣赏教学的情绪体验应建立在两个“了解”的基础之上。一是了解幼儿。大班则重点引导幼儿展开丰富的想像，通过语言、动作来表达和表现对音乐的理解和感受。二是了解作品。音乐欣赏以优秀的音乐作品为载体，幼儿的情绪体验也是在欣赏作品的过程中呈现出来的;并不是所有的音乐作品都适合幼儿欣赏。
2.以对过程的关注为要旨。在音乐欣赏教学中，我们不能仅仅关注音乐知识和技能的传授，而更应该重视幼儿健康丰富的情感的培养。一要关注幼儿动作表现的过程。动作表现是对音乐逐步熟悉和理解的过程。二要关注幼儿想像表达的过程。教师应该在理解作品的基础上拓展幼儿的思维和想像空间，引发幼儿想像的迸发。
从教一年，所教主科为小学一年级数学。对此一年的教学进行总结，这才感到教育教学上存在如此之多的失误与不足，前车之鉴，以此警告自己。
俗话说，一面知底，确实是这样。当我第一次走上讲台时就犯了个大错。对于学上而言，亲切和蔼可爱的老师让他们更容易接受，而这并不该表现在首次见面上，现在的学生都会研究老师，研究你的长相，研究你的穿着，研究你的表情等等等等，总之，孩子们对新老师总是那么神秘。我是一个刚踏上教坛的老师，而我的学生更是刚进入小学的新生，我们这样的组合简直是“遇齐了”!在第一次早会上就表现出他们的活泼好动，无组织无纪律，这也难怪，刚幼儿园毕业嘛。我的第一堂课就在早会结束后开始了。当我走进教室，五十五双眼睛齐刷刷的盯着我，然后就是孩子的欢笑，我并没在意，开始上课了，我感觉我讲课下面没反应，教室里乱极了，五十多张嘴巴都在“忙”，这让我很是苦恼，我发脾气吼了两句，可惜没反应，孩子们照常“表演”。很快一节课结束了，哎，一声叹息，我的第一节课失败了。因为根据自己读书时的经验，我深刻知道第一节课失败会给以后的教学带来怎样的困难!(反思：首次上课必须严厉，向学生提出学习这门课的要求和上课规矩，情愿让学生认为你很凶，也要极力维护第一堂课的教师威严，以便日后能更好的管理学生和班级。)
一个班上总有几个让老师特别操心的“孩子”，我的班上也是如此。学习成绩糟糕，行为习惯更糟糕。对于这种现象我没有过多的在意，对于他们的严重违纪行为我也只是说几句，总感觉自己没有经验，不知道如何处理恰当，现在的孩子打不得，骂不得，有时候把我气急了也就是小小的惩罚他们几下就算罢了，还怕处理重了影响学生情绪。对于非正式群体就更没办法了，感觉他们基本不在自己的掌控之中，无拘无束似乎已成为他们的一种习惯。而我只是在出现问题的时候批评他们几句，教育几句，希望他们从此改正，但效果却是因人而异，这让我深刻体会到一个词语：因材施教。现在想来，应该是完全没有办法，严重缺乏教育经验。(反思：制定严格的班级管理规章，可由教师和学生共同完成，共同执行。经常召开班会，对学生进行事件和情感教育，以增强学生与教师、学生与学生之间的融洽关系。)
小学教学，尤其是小学滴低年级的教学更多的是照顾的这个年龄阶段的特点。一年级的孩子，具体的'形象思维占据主体，因此就要求教师在教学中要多准备实物，也就是教育学上所讲的实物直观和模像直观。多用这些实物去刺激他们的大脑，扩展他们的思维，用具体的实物去帮助孩子们思维的延伸，这有助于他们抽象思维的开发与培养，为今后学习打下坚实基础。俗话说，手脑并用，教学的最终目的是让孩子们走向社会，用所学知识去解决实际问题，只有手上动的多，见的多，脑袋里才装的多，到时可供提取的才会多。教学上的多动手做，多动脑思考，这才能更好的服务于孩子们的想象思维，为其创造插上翅膀。反思：多收集教学挂图，教学模具，多制作教具，有机会可根据教学内容与学生共同制作教学器具，让学生更好的观察、思考，更好的掌握知识。
本文是小编整理的初中地理课堂教学教学反思，希望对大家有所帮助。
进入21世纪，中华大地课程改革如火如荼。随着改革步伐的逐渐深入，一些问题也相继出现，特别是课堂教学中出现的问题尤为突出。新旧观念发生剧烈碰撞，教师的教学行为与学生的学习方式也期待着新的模式的出现。在这种形势下，不仅学生，甚至连许多教师都明显感到不适应，课堂教学中自然也就暴露出一些问题。如教师没有真正树立起服务学生、服务学习的思想，对组织学生学习的本质理解不到位;教学中缺乏师生互动，不能灵活变动;不能展示学生的学习过程，特别是思维过程;学生学习活动中探究性学习时间安排偏少;对合作学习的本质——高度结构化的学习缺乏深刻的认识，只简单停留在课堂分组讨论上;教师收集、制作资源能力低下，导致地理课程资源相对缺乏;对地理课程标准把握不准确，等同于过去的教学大纲。
新课程强调课堂教学的本质是教师组织学生学习，学生是学习的主体;教师在课堂上要努力营造适合每一位学生的学习环境，发挥平等中首席的作用。从以教材为主走向以学生发展为主;从以讲授为主走向以指导学习、回答疑问为主;从统一走向分散，这是一种全新的课堂教学模式。因此，地理教师在课堂上要屏弃陈旧的教学模式，努力构建新型的师生关系，把握每一个学生发展的契机。要参透新课程理念，挖掘新教材内蕴涵的深层次的功能，不能就事论事，按部就班，错失“动态生成”的施教良机。
新课程、新教材实施的核心是学生的主体参与，上课是师生一起分享理解、体验生命的价值和自我实现的过程，而再不仅仅是传授知识。这必然使得教师的角色从传统的知识传授者，转变为学生学习和发展的组织者、促进者和指导者。因此，在初中地理教学中要屏弃强制性的统一思想、统一语言、统一行动，淡化教师权威，允许多元思想并存。与学生真正建立一种彼此接纳、彼此敞开、相互理解、相互尊重，有着精神交流与人格碰撞的新型师生关系——师生平等的民主关系。
新课程课堂教学以学生为本，突出学生的自主学习。即让有阅读能力的学生充分利用教材、书刊、网络等，实现自主学习，实现在教师指导下的自我学习。在设计教学活动中，缩减统一讲解，增加学生的讨论、实验、观察及自主探究等等，培养学生个性发展。合作教学强调过程比结果更重要，合作交流是新课程课堂教学的本质观。因此，初中地理教师要为学生营造民主平等的合作才能完成学习任务的情境，营造民主平等的合作教学氛围，创设通过合作才能完成学习任务的情境，以帮助学生树立起合作学习小组，为学生提供多种合作学习的方式方法，增加学生间的互动时间和形式等;或给学生充分的自主权，让学生主动提出课堂合作学习的形式，自由选择合作学习的方法和手段，在“共生共进”的合作观念下，实现师——生、生——生的共同成长。
新课程倡导让学生从自己的直接经验中学习，让学生在活动中、在实验操作或深入生活实际的过程中学习，或者是从他人的经验中通过再发现来学习。实践证明，只有在夯实“双基”的基础上，学生才能有条件地进行自主学习、探究学习、自由发展。因此，在初中地理课堂教学中教师要引导学生对地理基础知识和基本技能的学习和掌握融于有趣的活动中，真正实现在“做”中学，在“乐”中学。
传统的初中地理课堂教学，学生们主要是在“听”中学和在“看”中学。即学生听教师讲解，看教师提供的教具、图片或音像，在听或看后思考、记忆，这是接受性学习。新课程倡导研究性学习，即教师暂不把现成的结论给学生，而是组织、引导学生通过合作、探讨;进而自己发现问题、自我思考问题、自行解决问题。和以前相比，更加注重过程。实践证明，不管是重结论轻过程，还是重过程轻结论都是不正确的';只有将两者有机地统一起来才合乎课改的观念。在学生经历了研究性学习这一学习方式，还没有得出规律性认识时，需要教师在此基础上进行性必要的演示和讲授。两种学习方式缺一不可，不能走极端。
新课程要求教师给学生创设民主、平等、和谐、宽松的教学氛围，但所谓的“宽松”是心理上的、精神上的，而不是无组织无纪律的。课堂上既要体现教师的主导作用，又能有效地组织学生进行合作学习。这就需要地理教师在开放性的课堂教学中做到收放有度，成分利用自己的调控能力，将课堂调控艺术与学生自律有机地结合起来，把课堂教学演绎到最佳状态。教师应深入到学生中去，参与学生的学习活动，对学生在合作学习中出现的问题进行针对性指导。随时监控合作学习的进程和质量，帮助学生掌握相互合作、交流的方法。充分发挥学生的自律作用，及时提醒学生自觉遵守学习纪律，调整学习状态，以饱和的学习热情投入到合作学习中。让学生多交流、讨论有价值的或有意义的话题，达到“控而不死，放而不乱”的效果。
学生的学习基础、学习兴趣及学习能力，是初中地理教师备课时设计教学的主要出发点。从这个角度说，所谓的备课，实际上就是备学生，就是了解学生的实际情况;所谓的教学设计，就是为不同的学生设计出符合他们需要的学习计划、学习方式和学习进度。教学设计应该只是一个教学构想，而不是一份施工蓝图。即使教师深入调查，也无法完全弄清所有学生的情况。所以，新课程的教案应该是动态性的，灵活多变的。在初中地理课堂教学中，教师要善于改变甚至完全抛开事先写好的教学设计，根据学生的实际问题，凭借已有的经验，在构想的基础上展开教学活动。课后要及时反思和总结，进而修订和完善教案。
新课程认为教材是引导学生认知发展、人格构建的文化中介，亦即“教材是范例”、“教材不是唯一的课程资源”、“教材是师生发展的平台”。要求教师应主动参与对课程资源的开发和设计，由“教教材”转向“用教材”。用教材促进学生发展，教会学会学习，发展情感，培养良好习惯，提高学习能力。因此，初中地理教师可以从学校和学生的实际情况着眼，整合教材、教具、图书、资料、网络、教师自身、学生等各种教学资源，以及教师的创造性和学生的创造性。对地理教材做出富有针对性的设计，进行创造性的实施。从周围地理环境和教材中优选整合教学策略，优选整合教学资源，从激发学生超越于知识之上的智慧、灵感、激情和创造性发面，来改善和优化整个教学流程。
总之，“教学有法、教无定法、贵在得法”。在教学体制发生重大变革的今天，要求我们每一位教师尽快转变教学观念，以适应时代的要求。
音乐作品分析：取材于里姆斯基. 克薛柯夫的《野蜂之飞翔》。该作品音乐形象生动鲜明，全曲均体现急促、快速、紧张、旋转的音乐性质。对活动设计及组织过程的反思：基于作品鲜明生动的音乐形象和音乐性质，在本次音乐欣赏活动之中，我将作品音乐性质的欣赏作为一条认知目标提出。并在整个活动中贯穿。同时忽略了对作品的节奏、结构的欣赏。
在本次活动之中我所追求的不是单一的倾听与语言讲解，而是借助于幼儿原有经验，营造一个多元的欣赏途径。如：首次让幼儿倾听作品时，我让他们用语言表达对音乐的感受。幼儿的回答非常丰富：“这个音乐象大灰狼在追小红帽”、“象小老鼠被猫追着逃跑”、“象有人在原始森林里走”、“我感到害怕”、“感到紧张、心里嘭嘭跳”……对于幼儿的种种感受，我给予了接纳与提升，以肯定幼儿对音乐性质的敏锐判断。再次让幼儿倾听作品时，我引导幼儿用线条表达对音乐的感受的。大多数幼儿画了曲折线，表示人在发抖、害怕；画了螺旋线，表示人在跑，像龙卷风；也有个别孩子画斜线，表示人从坡上滑下来，速度最快；画方格，表示士兵们在战场上打仗时身上穿得盔甲。可见孩子的潜意识中还是能发现音乐与线条的共通性的。第三次让幼儿倾听作品，我启发幼儿用动作表达对音乐的感受的。
这也是孩子较熟悉的欣赏方法。从让幼儿迁移原有经验，根据音乐性质自由想象表演，缩小范围至选择符合音乐性质的动物形象表演 ， 告知幼儿作品名称《野蜂飞舞》，刺激幼儿听音乐创造性的表现野蜂飞舞的动作。这是一个不断从抽象到具体的过程，它有助于不断引导幼儿在挑战中发挥主动性；同时，再一次的引导幼儿将音乐与动作进行了整合。第四次是让幼儿在游戏中倾听、欣赏音乐。意图创设一种与作品协调的，带有审美情境的教学情绪场。让幼儿按音乐性质选择与之相似的游戏，并随音乐在“猜领袖”游戏中不断获得掩护、发现领袖的策略，从而更加深刻的体验音乐的紧张、快速性质。这样，既帮助幼儿发现游戏与音乐的共通性，同时，又进一步加深了幼儿对音乐的理解。
此节音乐欣赏活动，有成功的感动也有一些遗憾：比如在活动的最后，对于游戏策略的关注超越了对音乐的感受与表现，有偏离目标的倾向；活动中，如何将教师引导幼儿反省逐步转化为幼儿有意识的质疑与反省等等，值得我在今后的.教育活动中不断反省与积累。
此活动是中班的一节音乐欣赏活动，在此活动设计与组织中，我们看到教师主动将《纲要》中的理念，积极转化为教育行为，并落实在教学策略的把握中，充分发挥支持者，引导者的作用，具体表现在以下几个方面：
1、 关注活动目标的全面性，整体性
此活动教师从认知、技能、情感三方面提出全面、具体、可操作的教学目标，并围绕第一条核心目标，将欣赏的形式手段及有利儿童情感社会性发展的要求具体表述在第2、3条中，使得重点明确，难点突出，为教学过程中有层次的实现目标，提供了较好的依据。
2、 关注教学策略的体验性、整合性。
教师将对音乐性质的欣赏贯穿始终，通过设置开放性的提问，创设游戏的情景，设计易于儿童迁移已有经验的、表达对音乐感受的方式，使儿童在教师的支持、帮助下，将对音乐的感受，欣赏中的体验，积极主动，富有创造的表现出来。同时教师还注意引导儿童在音乐欣赏中对所运用策略、方法的理解与感知，体现了教师善于利用、整合过程中的有效资源，促进儿童音乐欣赏能力的提高。
在小学音乐教学中，音乐欣赏往往被忽视，但学生如果缺少必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，更谈不上达到陶冶性情，培养情操的目的。在音乐欣赏中应充分发挥学生的主体作用，体现老师的主导性，二者相互结合，从而达到教学目的。
在欣赏这课之前，首先轻声播放《我爱我的家乡》并和学生互动，问一些关于家乡的问题，音乐和对话激发学生对家乡的热爱之情，使学生能够更加深刻地理解歌曲。在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能更加深刻的体会到“含蓄，深情，真挚”的情感所在。
在教学中老师还要重视欣赏教学的方法，学生天生活泼，爱玩好动，好奇心强，想象力丰富，不可能整堂课都安安静静地坐在座位上欣赏音乐。根据学生以上这些特点，运用各种教学手段启发他们把听到的.音乐和感受用各种方式表现出来，充分调动起学生欣赏的积极性，让他们亲自参与到实践中来。例如，在学生听完歌曲之后，试试让学生把歌中的歌词改为赞美和歌颂家乡的话语，让学生对家乡更加了解，更加热爱自己的家乡，并能够对比着原歌词唱一唱，对音乐的表现作用有进一步的感性认识。为了把学生从座位的束缚中解放出来，可以让会舞蹈的学生在音乐的伴奏下即兴的，轻松随意的跳些舞蹈，在轻松愉快的气氛中获取音乐知识，受到美的熏陶。
摘 要：音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。本文就中小学音乐欣赏课教学中的若干问题提出几点反思，和学者们共同探讨此类问题。
关键词：中小学音乐 音乐欣赏 教学反思
“音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的感情内涵的体现，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融发生的共鸣。” 音乐欣赏课是音乐教育中“美”的教育，对于帮助学生建立良好的审美观有着积极的作用。然而在教学实践过程中，学生经常反映出“听不懂”、“没兴趣”等情况。笔者认为，提高中小学音乐欣赏课教学效果，合理解决学生遇到的各种问题，应该首先从以下四个方面着手。
心理学研究：兴趣是人对某种事物或从事某种活动中所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向，是推动人们探求新事物，研究新问题，进而形成一种创新意识与能力的精神力量。托尔斯泰曾经指出：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”在音乐欣赏课堂中，兴趣是一种基本动力，它使学生与音乐之间保持联系，不断了解音乐、聆听音乐、学习音乐进而享受音乐并且用音乐美化人生。这就要求我们音乐教师在课堂教学的过程当中要摆脱传统的、灌输式的教学理念，时刻关注学生的兴趣点在哪儿，注重如何将学生的兴趣点合理地引导到课堂内容当中。
有了良好的学习兴趣作为前提，音乐欣赏的课堂还需要培养学生的综合鉴赏能力，以使得学生能够在课堂上“听得懂”、在课堂下“懂得听”。在音乐鉴赏课程当中，我们教师要完成的内容有很多。例如：欣赏内容的所属分类、音乐的主题思想、音乐家的平生事迹、音乐创作的背景故事以及获得更多音乐素材的途径。使学生理解一首作品是具有丰富的文化内涵，能够表达内心思想的艺术。这就要求音乐教师应不断提高自己的综合素质，合理地引导学生如何去鉴赏音乐。在备课的过程中，教师要准备好充分的资料辅助自己的课堂教学。
科学技术的日渐发展使得音乐欣赏课的授课形式得以多样化进行。传统的板书式、挂件式的材料在现代课堂中所占比例已越来越小。
多媒体的运用不仅使得写板书的时间大大节省，而且能够清晰、高效地表述课堂内容，快速调动学生积极参与课堂的兴趣。
在音乐欣赏的课堂上，文字、音频文件、图片文件、动画影像等多种形式的材料都可以充分结合到办公软件中。利用网络资源，教师只要课前认真细致地准备，就可以做一个精美的课件。不仅如此，由人民音乐电子音像出版社发行、北京艾缪斯软件技术有限公司设计开发的电子音乐配套软件更是为中小学音乐课带来了极大的便利。该软件将课本中的歌曲以乐谱（简线兼备）、音频、视频的形式组合起来。而且还配套了节拍器、音频在线移调等功能，是音乐课堂教学上的一个巨大改革，为教师在音乐欣赏课的前前后后提供了极大的便利。可谓是音乐教师的福音。
“音乐教材是对学生进行音乐基本知识与技能培养、思想教育的.基本内容。教材的编写、教师的教学能力与方法、学校的教学环境与设施等方面都会对学生的学习兴趣产生重要影响。” 在中小学音乐欣赏课堂中不能将课程的内容限定于课本之中。应结合本地、本校的资源优势，积极开发具有本土、本校音乐特色的课程资源，充分运用这些资源，将它们融入到音乐欣赏的课堂之中。音乐欣赏的课程中融入本土音乐的优势体现在以下几个方面：资料易于搜集、整理；本土音乐大多更容易调动学生的学习兴趣；学习的内容更有助于学生将来的生活中得以体验；等等。
近些年，全国各地学校都在积极配合国家的政策，认真开发校本课程。这就要求在开发中对本土音乐素材的充分运用。如若能够搭配计算机技术，以人民音乐出版社发行的电子音乐软件开发为启发，建设具有本土音乐特色的电子课件，将对中小学音乐欣赏课的提高有更大的帮助。
以激发学生的兴趣爱好为前提、培养学生的综合鉴赏能力为方向，结合多媒体设备丰富音乐欣赏的课堂，注重对本土音乐的掌握以及运用。中小学音乐欣赏课中学生所反映的“听不懂”、“没兴趣”等情况一定能够得到有效的解决。
[1]尹爱青 当代主要音乐教育体系及教学法[m]。东北师范大学出版杜。
[2]刘斐 浅谈中学音乐欣赏课中如何调动学生学习兴趣[j]。大舞台。
[3]王彤 中学生音乐兴趣的初步研究。西北师范大学，硕士毕业论文。
[4]杜静文 提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[j]。课程教学研究。
[5]孙丽 刍议小学音乐欣赏教学的策略探究[j]。音乐时空。
[6]周媛 小学音乐欣赏教学之我见[j]。新课程研究（上旬刊）。
[7]赵治华 中小学音乐欣赏教学研究综述[j]。考试周刊。
一首莫扎特钢琴协奏曲的慢板乐章，许多人觉得很难受，感觉听不懂，但同样的这首作品，改编成排箫演奏主旋律的轻音乐，听众就觉得很好听。其实整个改动很小棗仅仅把主旋律由小提琴演奏改成了用排箫演奏。在我看来，实质性的改动不在音乐上，而在名称上：“严肃音乐”棗“轻音乐”。前者令人感觉“听不懂”，而后者就让人觉得“好听”，其原因在于，在听众被灌输的概念中，前者是“严肃音乐”、“古典音乐”、“高雅音乐”，所以是有“深刻思想内容的”，需要“听懂”，没有那么深刻，因而可以轻轻松松地听就行了。
这个例子表明，“听懂”音乐的概念，就好象是一座大山挡在听众的耳朵与音乐之间。这座大山就是人们要力图在音乐中获得看得见、摸得着、说得出来、讲得明白的文学性、美术性的内容。不打破这种审美观念，就难以真正走入音乐艺术的世界。
古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子。而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解。这些要领构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。在这一误区下中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为音乐爱好者；另一部分人虽然喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐、但我不懂”。由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。而这个障碍仅仅是一个概念棗就象听轻音乐一样用我们的耳朵去接受音乐。迈出这一步，后面的一切就是自然而然的了。有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐的听众就可以深入理解音乐了。其实，这种“引导”的实际结果是：从个人来看，很多听众长年只欣赏几首被成功的解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上。音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。
只有打破这个音乐审美的.误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐，让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐时，你就会发现古典音乐之所以成为经典，应在于它们那种无法言传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。这时你一定会同意，如果仅仅按某种唯一正确的解说来理解音乐，甚至如果我们终生不能欣赏这种音乐，那么我们失去的就太多了。