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以本校传播学专业教学培养计划中技术类课程的设置科目为主要研究对象,并参考了国内其它开设传播学院校,如清华大学、北京大学、南京大学、南京师范大学、武汉大学、复旦大学、浙江传媒学院等高校的传播新闻类专业的技术类课程设置情况。目前本校传播学专业自2008年开设并招生以后,目前有三届在校生,分别为08、09和10级,但10级现在只是处于一年级,尚未进行技术类课程的学习,所以没有将10级的培养计划列人研究对象,而只是研究了08级和09级的教学计划中的技术类课程。以上为本专业所有技术类课程的具体情况,按学分统计分析,学生可以修到的学分最多为媒体设计方向选修数字复制技术时的31.0,最少为媒体管理方向的25.0,占本专业要求最低的160学分的比例分别为19.375%和巧.625%,均处于比较合适的水平,满足本专业作为文科专业的基本特点。在占适当比例的同时,也突出了本专业作为新媒体传播的特点,与其它院校传播学专业相比,因为本专业创办较晚,并且立足于为新兴媒体服务,而其它学校的传播学专业均开设时间比较长,面向传统媒体,传统媒体的影响依然很强劲,但针对目前日新月益的新媒体发展现状,也作出了应对措施,适当开设了与新媒体相关的课程,但无论是从课时比例还是从课程数量,均低于本校传播学专业。
媒体技术类课程的课程内容。
依据本专业技术类课程的教学培养计划,对各个科目的教学内容进行了深人研究,分析其相关性,发现存在以下几个有待改进的方面。1理工科课程开设科目不够或内容不够深人本专业重点要突出新媒体领域的传播研究和学习,数字媒体以数字技术为核心来进行信息的组织加工传输等传输环节,从课程结构上目前与之相关的课程只有高等数学和数理统计与概率论,而大多数数字媒体内容是以矩阵形式存在,却没有开设线性代数课程。与之类似的还有大学物理、电子技术(至少是数字电子技术)、数据库技术、数据结构等课程,但考虑到目前本专业的学生有一半是文科生的情况,如果开设可以只讲述基本概念,并辅以基础练习,形成数字内容的概念就为理解数字媒体内容提供很大的帮助。但要增加上述内容,就要占用目前已经饱和的学分资源,是个两难的问题,如果要进行这个方面的改进,可以从现在的课程着手,某些课程可以适当减少内容和难度,将目前的课程和要增加的课程融合,以基本概念为着眼点,重点培养对理科课程内容的通识认识,降低难度的同时增加内容的广度,作为对本专业后续课程和突出特色的技术支撑。本校的信息技术特色也可以提供强有力的帮助,关键在于课程内容的选择要适用于本专业的培养目标实际。2课程之间的内容链接与分配存在不合理现象目前,08级已经完成所有技术类课程的学习,课题研究过程中,搜集了各种技术类课程的课件和教学大纲,经与学生进行了访谈和交流了解到,有几门课程内容重复现象比较严重,比如数字媒体技术、数字复制技术与跨媒体出版等课程内容重复率能达到一半以上,数字媒体技术作为专业的核心基础课,内容覆盖理应讲述得比较全面,而数字复制技术则要从媒体内容的复制角度进行讲解,跨媒体出版则要突出出版内容的跨媒体特点处理方法与技术等内容,结果后面两个课程又将各种表达媒体的数字化原理与方法作为重要内容进行了阐述,导致课堂时间利用下降,浪费了宝贵的课堂时间,甚至产生了厌学情绪。而另外一些课程则缺乏基础课程的支撑,比如数字媒体生产与组织,主要讲述数字媒体内容的管理,而课程开设时,并没有课程讲述过计算机文件等基础知识。分析原因,在于教学大纲的撰写目前处于各个课程任课教师各自为政,缺乏沟通,按照自己的理解组织课程内容,没有考虑到课程作为整个培养计划整体的.特点,以及与其它课程之间的衔接关系要解决这个问题可以召集技术类课程的任课老师,相互交换教学大纲,进行集体讨论,从而可以大大地提高教学效率,提升教学效果。
媒体技术类课程的实践环节。
技术类课程本质上具有理论与实践密切结合的特征,且理论对实践指导性比较强的课程,本专业中的各技术课程均有相关的实践环节与之相对应,作为理论课程的补充和提高,并起到深化理论内容的作用。实践环节主要包括以下三个课程,分别是新媒体策划与设计课程设计、跨媒体技术与应用课程设计、数字媒体技术与应用课程设计,开课时间分别为第4、7和6学期,所分别对应的最主要基础课程分别为新媒体概论、跨媒体出版方法与理论和数字媒体技术,这几门课的开课学期分别为第2、6和4学期,当然还有其它课程可是课程设计所需要的基础课程,前两个课程设计的安排时间还比较合理,但数字媒体技术与应用课程设计的安排与其基础课程相隔的时间太远,而且中间又没有非常必要的课程会提供给课程设计以更多的帮助,当进行课程设计动员时,学生的基础课程知识已经不再那么新鲜,这样的安排也许是为了平衡各个学期的课程实践课时和学期总课时数量,但对于这个课程设计环节,却产生了负面的影响,学生觉得难以理解这样做的目的,教师进行课程设计需要的许多基础课程知识也得进行不必要的重复,从而产生了基础课程与应用实践环节的一定程度上的脱节。针对上述问题,建议适当调整该课程设计的学期,可以提前到数字媒体技术结束的当学期进行,趁学生刚刚学习完理论知识即进行课程设计,以比较紧凑的节奏完成系统化的学习,从而取得较好的学习和实践效果。
媒体技术类课程的课程与基础技术课程的衔接。
本专业以传播理论为基础,以传播的发展前景为目标,以信息化为特征的设备为技术手段,实现信息与传统传播方式迥异的传播,接着文理融合的传播人才,所以技术类课程对于突出本专业的特色、增加专业的就业竞争力都具有现实的指导意义,而技术类课程与基础课程的衔接更是基础上的基础,对实现这个目标具有根本的作用。技术作为传播的基本手段,一直在传播的发展过程中起着不可替代的重要作用,新媒体传播专业作为以新媒体技术为核心技术产生和兴起的传播形态,技术的基础性作用也是不可容忍一点点忽视的。目前阶段,新媒体传播以数字技术为基础展开,在信息采集、存储、处理、传输和广播的各个环节,都是以数字化的方式存在,同时利用现代的传播理论为指导,才可以进行有效的传播,而数字技术在信息传播中的引人,也极大的改变了传播存在的方式和传播手段,甚至改变了传播行业的运转形式,所有这些,在传播学专业中都要有所体现。对应的课程,就是开设上述各个技术类的课程,以及对于这些课程的深人学习,但本专业的的专业性质仍然保持在文科性质上,本类课程所占据的比例不会太大,前面已经有所论述,在这样一个总体学分已经确定难以增加的情况下,要有效的进行技术类课程的学习,就要求前面基础理学学科的内容与后续专业技术类课程相对应,比如数理统计与概率论的内容可以与传播学中的调查数据分析以及调查对象的选择相对应,高等数学级数的内容与数字媒体信号处理与表示等内容相对应,但遗憾的是,当技术类课程中将这些媒体内容与较抽象的数学理论联系以期从根本上进行解释时,却存在着比较明显的脱节现象。在现有的情况下,可以与理科学科的任课教师联系,将理科内容的基本原理与实例联系时,尽是往传播媒体实例上靠近,以期学生从信息层面理解两者之间的关系,要达到这个目的,还需要不同院系之间的配合与合作。
媒体技术类课程的专业实验室建设。
作为技术类课程,明显的特点就是要有相关的技术和设备作为实现某种任务的手段,实验室建设和相关实验设备的配备就成了实现技术手段的物质基础。目前,专门供传播学专业的媒体实验中心业已建立并运行,共有计算机27余台套,其中有近10台套可以专业处理音频视频信息,5台套摄像设备,以及进行数字媒体资产管理系统等供教学活动使用,已经初具规模,可以满足本专业的教学。但目前,这些设备以及配套软件大多是基于传统传播学的课程进行设置的,还难以体现新媒体传播的新的特征,比如如果用于手机媒体内容的创建、无线移动电视媒体以及楼宇无线闭路电视媒体的编辑与广播等典型新媒体的设备尚未具备,在教学和实践环节也就难以具体体现新媒体传播专业的特点,对各个教学和实践环节有了很大的制约,比如与新媒体相关的几个实践环节,往往还是处于制作网站与网站策划的初级阶段,并不能充分的体现出本专业的特色和培养目标。
媒体技术类课程的教材建设等。
作为具有相当理论指导意义的教材建设,不但可以给学生以前进的目标,还可以提高教师的业务水平,甚至带动在国内外行业中的影响力,如何有效地促进媒体技术类课程的教材建设也是本课题的重要研究方面。自本专业设立正式招生以来的三年以来,已经发表课程相关论文共计30余篇,还有国内一级出版社专着一部,取得了一定的成绩,但这些理论成果与教学的相关性还有待提高,直接指导教学的意义也不大。鉴于本专业与传统传播学专业的不同特点,教材建设也要另辟蹊径,本着传统传播学所没有涉及的领域展开,比如可以将最新的若干种媒体形式进行整理后先形成自编教材,再在教学的过程中不断完善,以达到最后出版的目的。还以可借鉴国外同行的先进经验,将国外成熟的新媒体教材引人国内,进行翻译工作,以期迅速提高本专业在国内传播学教育中的影响力,推动新传播专业人才的培养。
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论文摘要：将少数民族艺术文化资源转化为人才培养的教学资源，中间的重要桥梁是艺术教材。云南大学出版社近年在与云南艺术学院的合作中，探索了一条有价值的经验，通过跟踪采风、培植项目、支持出版的方式调动了教师研究、改革教学的积极性，并且通过教材形式把教师的研究成果运用到教学当中，出版社图书质量工程和艺术院校质量工程获得双赢效果。
少数民族文化，是今天的显学――文化学密切关注的内容。实际上，它不仅是文化学者展开学术研究的丰富矿藏，也应该是地方艺术院校培养艺术人才最值得重视的文化背景和教学资源。因为，中国内地大多数地方艺术院校地处少数民族地区，这些地区的许多珍贵艺术文化的形态较为完整地存留下来，构成了当地艺术院校办学的区域文化背景或者说是办学的区域文化基础。如果有正确的文化态度，就会将这种背景或者基础，当做自己办学的资源优势加以很好地利用；如果价值判断不准确，常常会将这种背景或基础当做妨碍前进的包袱或是自惭形秽的发展低起点。尽管随着多元文化价值的强调，这样的意识和心态已经越来越少，但是，如何更好地利用自己的文化背景与文化基础来发展少数民族艺术教育，培养人才，创新艺术，却越来越成为一个值得积极探索并深入研究的问题。
文化背景，主要指少数民族艺术文化在学校培养的艺术人才的成长过程当中，成为他们对少数民族艺术认知系统所建立的重要基础。只有对少数民族风俗民情、历史社会、语言行为等有所了解，成为自有知识，才能对少数民族艺术有深切的体会和真挚的情感，才能产生自觉的传承行为与创作热情。但是，如果面对丰富多彩的少数民族文化，只是将其存在当做一种背景知识来介绍，让学生掌握，那就太大材小用、重鼎轻置了。实际上，应该在民族文化传承的高度上认识少数民族文化内容，中国众多的民族大家庭，“少数”民族文化展现了文化构成的“多数”部分。
教学资源，主要指少数民族文化艺术资源经过学校专家学者的耙梳、整理，总结出典型代表、规律性的东西，进入学校课堂，成为现代规模化教育的教学资源，成为学校艺术人才培养的知识系统中的重要部分。
民族文化的薪火相传、延绵不绝、自立自新、发扬光大，就是要在人才培养的链条上得到充分体现。
二、特色教材：少数民族艺术变为艺术人才培养资源的重要途径。
少数民族文化，在今天的社会里，成为许多社会活动的重要资源。譬如，文化研究、宗教研究、法学研究、文化产业研究、经济研究、社会文明研究、生态研究等等。而作为艺术院校，尤其是地方艺术院校的教育资源研究，如何将少数民族文化转化为艺术教育资源，近些年越来越多地被人涉足，但是，常常是一时一地一得的议论或心得。其实，这是一个特别值得系统思考的问题。
意识到少数民族艺术文化是艺术人才培养的重要资源是一回事，将这种资源变为切实有效的教学资源则是另外一回事。有理念，有思想，还要有行动、有措施。问题集中到一点，就是“如何行动”“什么措施”。
云南大学出版社与云南艺术学院合作，通过特色艺术教材出版、重点学科丛书出版和艺术精品课程教材出版项目，探索了一些路径，积累了一些经验。
1.跟踪：采风经常化。
采风，是艺术院校许多年以来坚持的一个传统，无论从生活是艺术创作的源泉，还是学习民间哪个意义上讲，采风都是需要的。问题在于，采风不仅仅是到社会生活的基层当中去感受和吸收鲜活的生活素材，经过整理进入艺术创作；而且是要在人民群众生活当中切实地体验人们的情感、愿望、表达方式。这些内容，也是文艺创作从生活汲取灵感最重要的部分。但是，我们应该注意到这样的事实，随着城市化进程的加速、物质生活的日益丰复、生活节奏的加快与生活压力的增加，人们变得越来越浮躁，沉潜到基层长期静观默察、广泛学习采风变得越来越困难，成为一种难于复制、不敢追求的奢侈。偶有出游，用相机、录音机、摄像机记录一些声音影像，回家再慢慢回忆，以此为创作题材进入创作，真正是“浮光掠影”。实际上，那些声音、影像背后，最为鲜活的情感、饱实的内容、隐藏的意义，被忽略掉了。今天许多所谓的民族题材、民族色彩的艺术产品，做出来令人感到存形失魂，原因就在于此。浮光掠影采风来的外在色彩，替代了对民族情感内容与情感方式的真正深入。
所以，办学环境地处边疆的艺术院校要清醒地意识到这种状况，将自己的.办学路数中“采风经常化”的做法固定下来，学生、教师都如此。地处边疆的艺术院校，采风的便利十分明显，就应该用好用足这种天然的便利。云南艺术学院的一些教师，尤其是研究生导师，这方面的意识很强，做得比较好，其教学成果和人才培养效果也就显著得多。音乐、舞蹈、艺术设计、民族民间美术等方面，都有很好的收成。音乐人类学方面、少数民族音乐乐器研究方面、云南特色工艺美术研究方面、民族舞蹈艺术研究方面，云南艺术学院都有了值得骄傲的成果。
2.培植：研究项目化。
艺术院校的学术研究，历史上常常有几种做法：一是以创作代替研究，认为研究思考已经在创作过程当中酝酿、创作成果里面体现了，不必一定要用文字来总结它；二是认为研究是个人的事，而且，艺术研究就像艺术创作一样，是随心所欲，因情所致，完全根据个人爱好兴趣，所以想做什么就做什么。由于这样的认识，造成的直接后果，是艺术与人文科学家族里的其他学科相比，显得理论成果薄弱，所谓艺术研究停留在经验层面的探究、认识上。而且，就艺术整体研究看，作为专业、学科的整体性研究与结构性建设的意识淡薄。在这样的状态下，就应该在对接各种渠道的项目研究之外，针对自己学校的办学设想，针对学校的专业设置、学科建设的布局，设计一些整体推进专业建设和学科发展的研究项目，作为建设与发展的理性分析、科学发展的导引，这十分重要。将学校开展研究的个人爱好与零星行为，引领到项目、引领到彼此相关的项目群当中去，还有另外一层含义，那就是：通过研究项目凝聚精神、锻炼队伍、整合力量、打造品牌。
以云南艺术学院《云南特色民间工艺》的出版为例：教师们从长期下乡采风的积累中，从特色民间工艺大师进入大学课堂的教学实践中，也从各级政府不断整理、确定国家级非物质文化遗产名录的政府行动中，深切感受到高等艺术院校应该承担的相应责任。于是，云南艺术学院设计学院的教师们在耙梳资料，补充采访采录，条分缕析后，于2008年编辑出版了《云南特色民间工艺》一书。该书出版后，成为云南高校艺术设计专业的重要教学辅助用书，也获得了第十二届云南优秀出版物三等奖。2009年开始，云南艺术学院设计学院将此书作为一项概论式成果，以此为基础，进一步立项运作，将15种云南特色民间工艺成果以项目化的形式运作为一个系列成果，这个成果将于2011年以高校“十二五”规划艺术教材的形式陆续出版。
3.支持：成果课程化。
研究成果课程化，实质上是焊接教学研究与教学过程的办学行为，十分有力、有效，对于办学综合实力的生成也非常重要。大学里的研究成果，有的可以转化为经济成果，有的能够体现为社会效益成果，还有的，可以转化到人才培养的重要环节当中去，建立一门课程或一种课程体系。以云南艺术学院为例，近年大力开展教学质量工程的建设，教学成果以优秀教学团队、教学名师、精品课程、特色专业等形式体现出来，涉及教学环节的教师个体、教师梯队结构、专业特色优势与课程品牌各个教学环节的重要内容。实际上，教学质量工程不是一句空话，而是要落实在“教什么、如何教、谁来教、谁有资格教、为什么教”这样一些具体问题上的工程。成果课程化，最有力的支撑显然来自教材编写。如何将少数民族艺术资源编写成可以在现代教育行为当中广泛教学传播的内容，就是一个考验教师和教学团队的关键所在。课程建设、专业建设都涉及师资队伍建设、教材建设、教学过程控制、教学效果与教学质量检测的问题，这些问题，实际上都在解决“教什么、谁教、谁有资格教、如何教、为什么教”的具体问题。这些问题首先是理论问题，是文化立场姿态与艺术价值判断的理论问题，体现在教学实践中，就是教材编写中体现出来的教师能力的增强与水平的提升，从一知半解的“知道者”变为专家。
出版社根据艺术院校的课程建设、专业发展、学科建设需求，积极回应，支持项目，扩大合作，在精品课程、特色课程、重点学科建设方面为艺术教育提供服务。
具体说，出版社用出版教材的方式支持地方艺术院校在办学当中强调特色，发展优势，支持他们在精品课程建设当中突出教学内容的特色优势，突出他们在得天独厚的地域文化特色形成的丰厚资源基础上的教学优势，突出他们在整理和创新民族艺术方面身置其中所具有的深切体验。云南大学出版社近年来陆续出版的《云南特色民间工艺》《图形创意》《傣族舞蹈教材》《云南民族复调音乐研究》等，就是将院校教师或艺术家多年的研究所得整理出版后又把它们转化为课程内容，突出了少数民族艺术传承过程在现代大学里通过教学完成的实验。以《图形创意》教材的编写出版为例：云南艺术学院这个学科的教师从艺术设计课程的角度多年下乡采风，搜集了大量的民族民间图形，教师们把这些积累作为本地的图形元素运用到图形创意的课堂教学中，逐步形成了这一专业基础课程的本土特色。经过多年的教学实践与提炼完善，逐渐建设成了一门具有本土特色的课程，于是，精品课程教材也顺理成章、应运而生了。
民间艺术，少数民族艺术，通过现代大学教育，变成规模化、群体性、科学化的科学可控的过程，为中国艺术的繁荣预埋下了“草根情怀”的种子。我们看到，云南艺术学院的学生，通过学习，除了艺术院校大学生都应该掌握的一般人文知识、艺术技能外，还可以获得云南少数民族文化艺术知识的技能。这是他们拓展生存空间和发展平台的重要社会竞争力。
更重要的问题在于，通过这样的学术研究和教材编写，艺术教育单位润物无声地准备了教学与研究融为一体的团队。经过了下乡采风实践、课堂教学运用、问题思考、项目研究，再回馈到教学实践中，经过如此锤炼的队伍是那种用别人的教材、鹦鹉学舌、照本宣科式的教学队伍所无法企及的。从这个意义上讲，云南大学出版社在支持艺术教育单位的教材与研究成果的出版中，也支持了艺术教育单位的人才培养、队伍建设、课程设置、专业发展和学科建设。
成果课程化“一石双鸟”，既转化了研究成果，又培育了专家和教学团队。
三、出版社在艺术人才培养规划当中的自觉意识与积极作为。
艺术人才的智力贡献与创造能力，是建设文化大省与文化强省的关键，要培养一代又一代的民族文化传承者和创新者，就地取材、因人施教的教材编写尤其重要。2002年，云南大学出版社出面运作，由云南艺术学院牵头，召集云南师范大学、云南民族大学、玉溪师范学院、大理学院等办有艺术专业或艺术学科的大学开会结盟，统一认识，将“继承传统、学习民间”的区域文化特色与地域艺术优势的内容结合到艺术教育的普遍性规律中，搭建了“新世纪高等院校艺术专业系列教材”的基本框架，至今，已经陆续出版了《艺术美学导论》《艺术概论》《艺术教育管理学》《艺术英语》《云南民族美术学》《中国水墨画：源流、审美、表现》《图形创意》《电子杂志设计》《云南高等美术教育史研究》《云南民族民间戏剧概论》《戏剧导演思维与训练》《欧美现当代名剧赏析》《云南民族舞蹈史》《傣族舞蹈教程》《诸子论音乐》《审美意识与音乐文化》《音乐美学教学论稿》《音乐素质通用教程》《电视导播》等教材，社会反响和教学效果良好。
云南大学出版社与云南艺术教育界基本达成了这样的共识：一个从云南艺术教育单位毕业的学生，如果对云南、对西南、对中国艺术状况知之不多、一知半解，那他就不是一个十分合格的学生，就远不是一个民族文化传承者、创新者的“候选人”，他的资格就差得很远。如果这样的状况是由于他所毕业的艺术教育单位造成的，那么，这个艺术教育单位的办学理念和人才培养定位就很值得怀疑。
这些年来，在开展课程建设、专业建设的过程中，云南大学出版社与各种类型的艺术院校合作，探索和开拓了一种效应综合、目标明确的道路，值得与艺术院校办学的有心人分享，也值得与那些瞩目大学教学研究、办学发展的出版行业的同行相砥砺。
艺术教材的建设，要有一种长期追踪关注的韧劲，要有一个耐心培育辅助的过程。作为出版人员，笔者的经验是，积极参与、经常促动，在一定程度上自觉参与到艺术院校的课题研究、成果转化、特色课程的探索、教材的编写试用及出版规划中，将艺术类教材与艺术类学术著作的出版策划延展到艺术研究、艺术教育的源头上，从一开始就进入出版规划的梳理与框架设定中，有耐心，下力气，多年坚持下来就一定有收获。作为艺术院校办学的“局外人”，如何积极介入，成为艺术教育单位的专家教授们的同道、同路人，就看是否有足够的耐心和足够的能力“介入”艺术教育事业了。
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活动名称：
七彩云南，哈尼风情。
活动背景。
哈尼族，中国少数民族之一，是中国的一个古老的民族。主要分布在滇南地区，包括礼社江下游、红河西侧、哀牢山区的新平、镇源、墨江、元江、红河、元阳、绿春、金平、江城等县。民族风俗浓厚，非常富有历史色彩，他们的住房、服饰、食品、节日、风俗都非常具有特色。
活动宗旨。
通过展示哈尼族人民的风俗习惯、文化发展、中教信仰、生活习性，弘扬少数民族文化，承载傣族民俗风情，丰富校园文化，拓展同学们课外生活，让更多同学老师认识、了解哈尼族人民的`生活我系特举办此哈尼族文化月活动。
活动主体。
本次哈尼族文化月活动分为前、中、后三个阶段完成，前期主要通过多种方式宣传达到预热，让全院师生了解活动概况，中期通过活动展演、长街宴等一系列活动向大家展现哈尼族风貌，让更多同学了解、认识哈尼族，后期则是哈尼文化讲座，旨在让同学们更深入了解哈尼族民族风俗及历史文化。
活动地点：
经济管理学院喷水池广场。
活动时间：
11月14日----28日。
活动对象：
文华学院舞蹈系学生会及全院师生。
活动负责人。
主办单位：文华学院舞蹈系团支部。
策划承办单位：舞蹈系学生会。
协办单位：单位。
邀请单位：
赞助商：xxx、大学生精英论坛。
活动宣传。
(一)宣传部。
时间：11月14日（星期三）进行张贴海报、挂横幅、礼仪拿着展报游动、小规模游街、发卡片+传单+歌伴舞蹈等宣传。
1、经管学院喷水池处设点进行舞蹈、卡片、传单宣传。
2、学院外商业街、校内球场、食堂门口进行礼仪游动宣传。
3、到时得现场进行拍照。
(二)外联部。
负责联系一些商家,更大范围的宣传我们学生会，拉到些赞。
6、活动开展。
1舞会的会场布置。
2舞会的司仪。
3舞会的会场服务,包括会场的秩序维持工作。
4舞会的流程。
(1)开场舞。
(3)增加一些趣味游戏,用不同的形式去宣传。
比如说2：哈尼文化常识抢答赛规则：主持人宣读题目后，现场起最先手嘉宾进行抢答，答对者将荣获一份奖品。
(5)最后,由我们舞蹈系学生会送一份神秘的礼物给到场老师、嘉宾并合影留念,以促进感情。
时间及地点：11月28日（周三）在经管学院附二栋楼102阶梯教室《阿密车》舞剧编导老师进行哈尼族文化讲座。
（1）会场布置。
（2）司仪、主持人。
（3）作人员领嘉宾签到就坐，会场服务,包括会场的秩序维持工作。
8、活动物资及经费预算。
（1）物资需求及人员安排。
（2）经费预算。
红丝带1包·20元·气球20×5=100元·宣传卡片0.5×50=25元。
合计：1791元。
9、工作人员安排分配。
一、宣传（11月14日）地点：喷水池定点宣传、游动宣传。
人员：6个礼仪+2个男生敲鼓+1个播音讲解+1个发传单卡片+1个照相=11人。
礼仪：6照相：1。
敲鼓：2传单：1。
播音：1。
主要负责人：
展演（11月21日）。
地点：喷水池。
舞台布置:6主持人：2。
服饰道具管理：2崔场人：1。
放音乐：1后勤：4。
维持秩序：2礼仪：6。
主要负责人：
1.菜肴：4。
2.礼仪：6。
3.食品介绍：2。
主要负责人：
（三）哈尼文化讲座（11月28日）地点：附二楼102阶梯教室。
人员：场地布置4人+维持秩序4人+6个礼仪+4个后勤=18人。
1.会场布置：4。
2.活动主持人：2。
3.司仪：4。
4.后勤：4。
5.维持秩序：4。
主要负责人：
10、突发事件预防与处理。
在活动中可能出现摔跤、磕碰、扭伤、食物过敏等问题，所以后勤同学提前准备好双氧水、纱布、创可贴、食用醋，轻微的磕碰或食物过敏及时给予视察清理解决，伤情严重后勤同学应将其送到校医院处理。
11、收尾工作。
（1）活动工作人员及老师评委选手合影留念。
（2）全体工作人员清理场地，归还东西。
（3）学生会开总结会议。
xx.11.12。
笔者曾经工作过的单位是一所少数民族地区的高校。在该校少数民族文化传承教育实践中，笔者发现民族地区院校开展少数民族文化传承教育是对少数民族文化传承传统方式的有力补充。
民族地区院校是我国高等教育的组成部分，它在建设的过程中可以依托当地丰富的少数民族资源，找准自身的发展方向。民族民间文化可以成为民族地区学院的优势学科，高校需对如何将优势学科转化为现实生产力，如何最大化地为地区经济文化建设贡献力量，如何改变外界的猎奇心态把民族文化的精髓和真谛发扬光大进行思考。一方面学校需立足于地方，为地区培养急需并适合的人才；另一方面可凝练办学特色，找到适合自身发展的方向。因此它并不只是停留在消极被动地传递已有的民族文化成果这一层次上，还担当着发现、传播和创造少数民族文化，并将之整合成为既与主流文化相一致又适合民族地区社会经济发展文化形态的重任。总的看来，民族地区高校对少数民族文化传承贡献表现在以下几个方面：
首先，民族地區高校的教育提高了学生的道德素养与个人品格，让少数民族地区学生学习并且了解本民族的优秀传统文化，逐步形成对本民族文化的感情投入与少数民族特有的思维方式与价值观。高校文化传承的主要对象是成年人，在这一时期他们已具有自身的完全思维能力。对他们加以引导，激发其对少数民族文化的兴趣后，他们将会通过各种方式去了解其感兴趣的东西从而主动地去继承、宣传和保护少数民族文化。民族地区院校还需从不同民族视角出发，体现出各种文化的特色，让学生能够从不同民族的视角来分析和解决问题，以此扩展学生对社会的性质、发展和复杂性的理解，将少数民族的不同观点、不同参考标准和内容整合到课程中，对学生进行跨文化理解和沟通能力的培养。在这样的环境下，学生还可以学到使他们更好地融入现代化社会中的知识与技能，这样更加有利于培养学生对本民族文化的反思和创新能力，更加促进学生形成自我和民族认同感，这是少数民族文化得到保存和继承的前提。
其次，为了使少数民族文化的传承创新得到实现，民族地区院校还需把多元文化教育的内涵纳入教学过程中。多元化教育必然要求学校教育内容的多元化，即教育内容至少应该包括少数民族自身的文化、主体民族的文化和其他民族的文化，这样使得学生不仅要学习主体文化，而且要学习本民族文化和他民族文化。凯里学院在科研、学生活动等方面都采取了一定的措施来促进地区民族文化的传承和发扬。因此，我们有必要在高校正常的教学、活动当中增加有关地区民族文化的项目，既要保证地区民族文化得到良好的传播，又要确保活动开展的趣味性、有效性、针对性，以此来提高学生对民族文化的接受能力，使学生可以主动、自愿地学习，传承与发扬这些特有的民族文化。在这方面，凯里学院由经过培训的专业人员担任教学，有相对应的教学目的和教学计划，从而使少数民族传统文化不再是随机、任意的传承，而是沿着科学的、系统的教学模式进行。凯里学院还对少数民族文化进行研究，系统化地了解被研究民族的内涵，形成文字资料。还可利用其条件对民族文化中实体性的表现进行保存和收藏，这些都对保护和传承该民族文化有着重要作用。凯里学院采用理性和批判的态度，把少数民族传统文化的内容融入各层次学校的教育内容中，使少数民族文化在国民教育体系中实现传播和传承，真正实现多元文化教育，帮助学生树立多元文化共存、共生的理念。
最后，民族地区院校还可积极开展民族特色活动，师生将关注的目光聚焦到少数民族音乐舞蹈领域，保存地域特色和乡土气息，开展少数民族音乐、舞蹈的'创作与研究，从很多原生态歌舞中汲取营养，将地区少数民族音乐舞蹈艺术推向复兴高潮。这些活动让大家如同生活在一个大家庭一样和睦地相处，相互帮助和理解。凯里学院作为文化机构负起发掘、整理和保存这些珍贵的民族文化遗产的责任，凯里学院设立的民族博物馆、民族艺术团等起到了很好的民族文化保存、传播的作用，为各个民族文化的传播和交流提供了宝贵的机会。凯里学院还应积极加强学校教育与家庭、社区教育的合作，进而充分发挥家庭和社区在促进民族文化传承方面的作用，营造适合少数民族文化传播的校外环境。学校通过民间的少数民族文化传承者走进校园，传授有关少数民族文化知识和技能等方式，让他们积极参与和支持学校传承民族文化。从获得的成绩和开展的效果，我们可以看到高校作为家庭社会传承的补充有着其独有的特点。同时，凯里学院结合现代化教学手段加以辅助进行传播和宣传，例如，开通了互联网学习交流的平台等。
总之，少数民族地区高校可以担当起传承和整合少数民族文化的重任，帮助学生继承和发扬当地少数民族的优秀文化遗产，并加强各民族间的文化交流，为最终实现民族团结和共同繁荣，维护国家的安定和统一，构建和谐社会发挥积极的作用。
参考文献：
[1]张欣.少数民族文化对公共政策执行的影响分析：以苗族地区生育文化为例[j].前沿，（6）.
[2]刘桃良.云南少数民族文化可持续发展的思路[j].曲靖师范学院学报，，31（1）.
在桂北地区地质遗迹与民族文化资源详细调查(表3、表4)的基础上，尝试从两者的数量空间关系、质量空间关系和空间耦合关系3个方面，提出具有普适性的地质遗迹与民族文化资源空间关系定量研究方案。
2.1地质遗迹与民族文化资源数量空间关系研究。
2.1.1研究思路。
2.2地质遗迹与民族文化资源质量空间关系研究。
2.2.1研究思路。
数量空间关联在一定程度上反映出民族地区地质遗迹与民族文化资源的空间关系，但尚难以反映不同等级地质遗迹与民族文化资源间的空间关系，而高等级地质遗迹与民族文化资源的空间关联是影响民族地区人与自然关系及以地质公园为载体的2种优势资源整合开发的核心要素。因此，进一步揭示地质遗迹与民族文化资源的空间关联，需对两者的质量空间关系进行研究。采用耦合协调度分析进行地质遗迹与民族文化资源的质量空间关联研究。协调度分析一般采用静态要素间的距离协调度来判断其协调性。将反映地质遗迹与民族文化资源质量空间关系的距离协调度称为耦合协调度，先分别累加得到研究区域各区划单元地质遗迹和民族文化资源的质量评价总分值，再测定两者评价总分值的耦合协调度，其数值高低反映两者质量空间关系的密切程度。迹与民族文化资源空间关系的重要手段。运用gis图形管理和数据库管理工具，借鉴生态学景观(资源)要素空间关联分析方法，设计地质遗迹和民族文化资源数量空间关系首先，在gis软件支持下生成正方形统一网格样方图层。样方大小的确定对地质遗迹与民族文化资源的数量空间关系的计算有重要影响，过多或过少都会使计算结果产生明显偏差，须根据景观(资源)取点直径确定网格间距。其次，将统一网格图层与景观(资源)图层叠加，进行地质遗迹与民族文化资源点取样，获得复合图层。再次，由复合图层相应的拓扑数据库统计地质遗迹与民族文化资源点在各样方中的二元数据。最后，为地质遗迹与民族文化资源点列出二元列联表，计算出两者之间的数量空间关联指数。
2.1.2计算公式。
地质遗迹与民族文化资源之间的'数量空间关联指数r由式(1)计算：r=ad-bc槡(a+b)(c+d)(a+c)(b+d)，(1)式中：a为全部样方中同时包含地质遗迹与民族文化资源点的样方数;b为全部样方中仅包含地质遗迹点的样方数;c为全部样方中仅包含民族文化资源点的样方数;d为全部样方中同时不包含地质遗迹与民族文化资源点的样方数(下同);r的取值介于-1到+1之间，r0为正关联，r0为负关联。并用式(2)对r值进行显著性检验。
[摘要]文章论证了在市场经济的今天，少数民族地区的图书馆如何发挥特有优势，用现代传播手段使少数民族文化资源不断增值，充分发挥图书馆“信息库”的应有作用。
文化经济化，经济文化化。在市场经济的今天，文化与经济日益融合。“xx文化搭台，xx经济唱戏”的活动，在我国广泛兴起；“美食新概念”、“购物文化节”、“茶文化”、“酒文化”，等等，物与文化的结合举措此起彼伏、铺天盖地。在传播学已经进入“后传播时代”的今天，作为少数民族地区的公共图书馆，如何挖掘、发挥少数民族文化资源的巨大潜值，并利用现代传播手段，使其不断增值，是少数民族地区图书馆工作人员光荣、艰巨而又义不容辞的时代责任。愈是民族的，愈是世界的。少数民族文化资源有其独有的特质，是其他文化资源不能替代的，这是有着最丰富少数民族文化资源馆藏的少数民族地区图书馆独具的优势。以广西壮族自治区图书馆而论，她位于自治区首府南宁市最壮观的民族大道中段，是广西最大的省级综合性公共图书馆。馆舍占地面积29000平方米，建筑面积21000平方米，主楼10层，书库大楼20层，整个建筑由一、二、三段组成，其中一、二段凌驾于波光粼粼的湖面之上，是我国独一无二的“水上图书馆”。到目前为止，拥有政治、经济、法律、及其他各门类学科图书244万册；中外文期刊两万余种；音、像带及学术期刊光盘两万多件，被誉为“八桂学府，壮乡书城”。其中，地方文献部藏有以壮族为主体的，包括苗族、瑶族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、彝族、京族、水族、仡佬族11个少数民族的大量文化资源。自治区已经投资5000多万元，对老馆进行改扩建，把该馆建成具有浓郁民族特色和高精尖技术装备，并与国际接轨的现代化国家一级图书馆。目前新馆已建成，阅览大楼总建筑面积达12195平方米，一楼为入口大厅、检索大厅，二楼、三楼均为阅览室。新楼入口设计合理，人流集散便捷，不迂回，不穿越，不同性质的人流分流明确，自然通风采光。新馆可容藏书400万册，拥有3500个座位，电脑网线达到1000个信息节点。
广西，是我国五个民族自治区中唯一临海的自治区，具有出海、亚热带双重地理优势。改革开放以来，经过各方的努力，广西少数民族文化资源已经逐步显现出其巨大价值：被称为壮族歌仙的“刘三姐文化”、壮族“三月三歌节文化”、中国绿城——广西南宁的“绿城文化”、南宁国际民歌节的“民歌节文化”、以壮族为创始民族的“铜鼓文化”、壮族特有的民居“干栏式民居文化”以及现在正在兴办的“东盟博览会文化”等等，在民俗风情、民族文化、工艺美术、山川风物等方面，都显现出不可替代的独特地位，显现出少数民族文化资源巨大的经济价值、人文价值、历史价值；而人文价值、历史价值是一种品牌、一种无形资产，在某种条件下，又可转换成经济价值。就是这些已经显现出巨大价值的少数民族文化资源，也还缺乏作为无可替代的“信息库”、缺乏“图书馆作为”浓墨重彩的这一笔!笔者所在的广西壮族自治区图书馆的地方文献部，现在藏有明清以来少数民族文化资源图书四万余种。壮族文化资源之丰富，是全国任何一个图书馆都不可比拟的。在挖掘、丰富、扩大、增加少数民族文化资源上，是大有作为的，是独有的优势。就是上面提到的、已经初步显现少数民族文化资源价值的一些方面，也极待补充、增加其民族文化的含量。像“刘三姐文化”所以产生在广西，产生在壮族，绝不是偶然的。因为自古以来，广西就有“歌海”之称，每年“三月三歌节”，漫山遍野都是对歌的群众，民歌资源非常丰富。壮族的《布洛陀》《嘹歌》《姆六甲》等，早已经在民间流传。再如“干栏式民居文化”，在我国著名的“河姆渡文化”遗存中，就有“干栏式建筑”的实物，距今已有八千多年；远在巴布亚新几内亚，所有临水的民居，都是“干栏式建筑”；笔者在泰国的湄南河上，亲眼见过大量的“干栏式民居”，只是建筑材料已由木质改进为钢筋水泥而已。壮话属于壮侗语族·壮泰语支。壮族与越南、泰国、老挝的某些民族，都可直接用语言交流。壮族是我国人数最多的少数民族，有1800多万，是我国最重要的跨境民族之一。其实，从血统、语言、文化、分布、社会、经济各个角度上看，不管是壮族、布依族，还是越南的侬族、岱族，其实都是一个民族不同的称呼而已。再如远播东南亚的“铜鼓文化”，据广西专家考证，是由壮族的先民“濮人”在黄帝时代创始的，几乎和中华文化同样悠长。所有这些，都需要充实、传播，扩大其覆盖面。还有大量的广西图书馆已有的少数民族文化资源，也极待扩大其影响。像发源于广西金田的“太平天国文化”，这是改动中国历史的大事件；震动中外、在我国革命史上产生重大影响的“百色起义文化”，更是中国革命史上壮丽辉煌的一章；龙胜各族自治县的“龙脊文化”，在全国、全世界，都是独一无二的；宁明的“花山崖画文化”，更是壮族悠久历史极待解读、极待挖掘的文化瑰宝；桂北的“红瑶文化”，更已吸引了全世界旅游、观光的眼球……总之，广西少数民族文化资源，都极待加上“图书馆作为”这浓墨重彩的一笔，使其本以无可估量的价值再次增值!
少数民族文化资源的传播不可回避的现状是：作为少数民族文化资源“信息库”的图书馆，在现代化传播手段的建设上，还是比较滞后的。计划经济时代遗留的“领导重视”、“政策倾斜”的“等、靠、要”观念，在某些人的头脑里，仍然根深蒂固。目前，我们面对的是市场经济，说“重视”，得市场重视，说“倾斜”，得市场倾斜。市场需要、用户需要，才是我们的“领导”，才是“倾斜”的所在。若想让市场“重视”，让市场向你“倾斜”，唯一的办法，就是利用新兴的传播学，吸引人类的眼球；用传播学的手段，引起市场的“重视”，引导市场向你“倾斜”。新兴的传播学学科，自从上世纪30年代在美国诞生以来，特别是自拉斯韦尔harolddwightlas-swell提出了著名的传播学“5w模式”以来，有了长足的发展，受到了社会科学界的高度重视。因为，现代社会已从以纵向结构为核心的简单社会，转向了以横向结构为中心的复杂社会。马克思、恩格斯所谓的`“合力与力的平行四边形”，揭示了现代社会的特征。尤其是互联网诞生以来，线性函数已经无效，只能是非线性函数。传播学已跨越口传播、印刷物传播而进入第三代的多媒体传播的“后传播时代”。到底统计，我国已有互联网用户8000多万，这是个空前巨大的“受众群”。不可估量价值的少数民族文化资源，面对如此巨大的“受众群”，正是通过多媒体传播使其充值增值的大好良机。谁认识不到这一点，谁就是落伍者，将后悔莫及。广西壮族自治区图书馆已建立起计算机管理系统、缩微拍摄、阅读系统以及音像视听等自动化设备。目前，图书馆所有业务环节全部实现了自动化管理，已构建了较为完善的自动化计算机网络体系，整个图书馆网已纳入国际互联网中，并且与县级以上图书馆通过互联网或ppp拨号系统进行联网。广西图书馆已建立起具有一定规模的数目数据和多个全文数据库，其中，已建成书目数据56万多条、连续出版物数据库0余条、中文古籍数据库13000余条、视听资料数据库23400余条、外文图书数据库20000余条、科技小报索引数据库、广西文献索引数据库、广西名人文库以及农村适用信息、太平天国资料、广西地方志、广西民族民俗图文等全文数据库。凭借这一现有基础，在少数民族文化资源的传播方面，尚须充实、加强、扩建的有：
1.为每一个广西特有的少数民族文化资源立项，建立起专题传播网络。这首先就要图书馆工作人员，将每个专题的少数民族文化资源，加以筛选、归类、充实，建立起便于检索的数据库，建立起相应的网页。这一数据库面对的不仅是广西5800万各族人民，也不仅是我国13亿人民，而是全世界。这将对旅游观光业、民族制品业、餐饮美食业、医药保健业、服装鞋帽业、娱乐休闲业、体育健身业、珠宝饰品业以及民族史、民族文化、生态研究学等等，产生广泛、深刻、持久的影响；将打破历史造成的少数民族文化资源的落后、封闭，改变一直停留在“借书还书”、“阅览复印”的传统服务模式，使“死”资源变成“活”资源，变“读者上门”为“图书馆上门”，使图书馆变成不分节假日、不论刮风下雨，每年365天、每天24小时的“全天候”的“上门”的“读者服务”。这对少数民族文化资源的充值增值，将产生不可估量的经济价值、历史价值和文化生态价值。是“图书馆作为”浓重辉煌的一笔。目前，互联网上电子书刊许多都是收费的，而图书馆是全民的福利事业，是免费的。这种“价格优势”是电子书刊业无法竞争的。据笔者的实践体会，当在互联网上开动“搜索”引擎搜索时，图书馆几乎是完全缺位的。最活跃的是销售企业、旅游业，其次是政府部门，图书馆连个人“博客”都不如。图书馆的自动化系统，许多还处于“内部”状态。这和图书馆“信息库”的地位很不相称。如今是“知识爆炸”时代，在这场“知识爆炸”中，图书馆有责任、有义务加上“信息库”——图书馆这枚“超级重磅炸弹”。
2.互联网传播的前提是“愿者上钩”——因为需要。用户上不上钩，不需要“领导重视”、“政策倾斜”等客观条件，关键是“图书馆作为”要做得到位，适应用户需要。长期以来，图书馆一直受“输入困难”的困扰。许多民族书刊存在大量的生僻字，要造字，输入缓慢。特别是一些珍本书、善本书，生僻字连篇，输入十分困难。而且读者借阅又受到一定限制，大大影响了这些“宝贝”价值的发挥。由于电子技术的进步，现在有了“汉王文本王”之类的具有一键进入word的智能键，所有生僻字，完全可以一键进入，“输入”一本书，也就是几十分钟，大大加快了输入速度。新兴的电子书刊业，是没有这些珍本书、善本书“宝贝”的。一旦图书馆的珍本书、善本书变成电子版，加上又免费，电子书刊业是无法跟图书馆竞争用户的。图书馆的专题网页。要制作得漂亮，吸引眼球。当用户“搜索”时，图书馆的网页就可“一拥而上”，特别是那些使一般用户头痛的生僻字，用户可以立即复制保存，节省了大量的精力、时间。
3.互联网的数字化传输手段，是文、图、声同时传播的，其科技含量的先进性是当前任何一种媒介无法比拟的。纸传媒，虽然可以文图并举，但无声；就是最先进的电视，虽然有声有图，也是活动的，但它的文却常常缺位；而且，这两种传媒也只能单独、不能同时进行。有一个很典型的例证：复旦大学附属华山医院教授王申生，根据自己十几年临床诊断积累，个人编排了一个多媒体资料库。用户把这资料库搜索到后，在菜单上点击“二尖瓣狭窄的听诊练习”，在出现的人体图片心脏部位，再点击一下，耳机里就会出现这位“病人”的心跳声，就像临床医师直接用听诊器听到的一样。俨然是一部临床诊断学的多媒体教科书。他这一多媒体资料库受到了广泛的欢迎。许多医院下载后，作为培训进修医师的教材。国家卫生部还将把它纳人全国医师统考题库。这个例证说明：多媒体的传播优势，目前是任何一种媒介都无法比拟的。制作这种多媒体资料库，对图书馆“单位”来说，集体的人力物力，不知要容易多少倍!电脑的复制、下载的存储功能，更是其他任何传媒无法做到的。用户需要的文化资源，经过互联网到手后，可以任意复制、翻录。电脑对图版的修整功能，还可弥补原件的某些不足。电脑的编辑功能，又可以把文、图、声任意编排。就是光盘，也可任意复制。那些珍本书、善本书“宝贝”，将发挥出无穷的潜值。数字化传输的访问人数记录与传统的借阅统计，不知要高出几十几百倍，图书馆将“门庭若市”，带来少数民族文化资源的大覆盖、大播种、大丰收!
4.利用网络传播快、广的优势，在网上发布征集、呈缴地方文献的通知，不断充实馆藏。要知道。有许多地方志、族谱、民族史、个人作品，都忠实地记录了一个地方的家族、民族、个人的历史。但是由于多种原因，这些文字未能正式发表，而流传在民间，这就需要图书馆利用其特有的收藏优势，向各方征集各种文献以便不断地充实和丰富馆藏，让其发挥更大的作用。广西图书馆在这方面也做了大量的工作，在网上发布了地方文献征集的通知，并将征集来的文献迅速做成数据，以供需求者在网上查询，或在最短的时间内看到文献，发挥地方文献的增值作用。
总之，要建立起“图书馆传播体系”。少数民族文化资源的充值升值，有赖于传播的到位；传播到位，吸引眼球，又反过来扩大了少数民族文化资源的影响，使其充值升值。这是一种“正”循环。是加法；反之，传播不到位，不能吸引眼球，就不利于少数民族文化资源扩大影响，也就不利于其充值升值，则是“负”循环，是减法。是“正”循环，加法；还是“负”循环，减法，把柄，就掌握在图书馆同行们的手上!
民族音乐具有民族精神，是中华民族文化珍贵的财富。在中小学的音乐教学中，重视民族音乐的教学，有利于文化的传承和发展。随着全球经济一体化、多媒体时代的到来，使得我国民族音乐文化的发展与传承遭受打击，年青一代的学生，很少人主动关注民族音乐。本人认为，中小学是发展与传承民族音乐的一个方向，能创造良好的生态环境，为其寻找尽可能多的群众。
一、中小学传播与传承民族音乐的可行性。
民族音乐在长期的发展过程中，离不开生存环境和传播的人，中小学是培养社会接班人的重要环节。苏教版中小学教材有众多民歌歌曲，新课程标准指出重视学生情感、态度、价值观等。学校职能部门为提高学生的音乐文化素养提供良好的文化氛围。因此，民族音乐传承离不开青少年一代，其传承的主力军更是他们。中小学学生源源不断，为发展和传承民族音乐提供了尽可能多的受众。
（一）让学生认识到学习民族音乐的重要性。
中小学喜欢欣赏现代的音乐作品，教师可以从他们感兴趣的作品中去慢慢引导。例如，他们喜欢听流行歌曲，老师可以把一些优秀的流行歌曲引进课堂，引起他们的兴趣，以点带面，让学生知道有很多流行音乐也是基于民族音乐素材创作的歌曲，让学生在音乐教育中逐步培养对民族音乐文化的热爱及学习民族音乐是非常重要的。
（二）在音乐教学中渗透民族音乐的方法。
1.民歌的学习。
民歌一般是口头传唱，反映人民群众生活的歌曲。在学唱之前，教师应引导学生了解创作背景，从学生的兴趣出发，利用多媒体将音乐、画面、歌声融为一体，例如，学习《茉莉花》这首曲目时，我们老师可以用多媒体播放茉莉花的图片，讲解不同地方的生活环境习惯，造就了不一样的的性格。通过欣赏不同版本的《茉莉花》，学生学习到河北《茉莉花》的刚直、爽朗；江苏《茉莉花》的委婉、抒情。
2.民族乐器欣赏。
现在中小学音乐教材中不但让学生了解到最经典器乐作品，还详细地把每个乐器组中的重要乐器都作了图文介绍、音色听辨，还有作品的结构分析等，激发学生学习兴趣，让学生能更加详细地、直观地去了解器乐及器乐作品。如器乐合奏《喜洋洋》有几个段落组成，必须分段欣赏教学，才能让学生更好地理解作品，丰富了他们综合理论知识。在乐曲中速度力度节奏的变化，体现了该乐曲学习的`音乐价值和艺术内涵，让学生在一定程度上提高了欣赏能力和审美情趣，进一步增强民族自豪感，使他们更加热爱民族音乐和民族文化。
3.流行歌曲带动民族音乐的兴趣。
我们可以巧妙地把他们喜欢的歌曲和民族音乐联系起来进行教学，他们喜欢听《江南style》，喜欢跳骑马舞，从蒙古族的骑马的文化激发学生对民族音乐学习的兴趣。还有一些声乐作品，中小学生都很喜欢，大部分作品带有是流行元素和民族元素相结合，大家很容易去接受，也很容易去传唱。
4.开设民乐团，民族舞蹈团,合唱团。
学校应该开设民乐团、民族舞蹈团，合唱团等社团。中小学课本中有很多优秀的民乐合奏作品，如新疆民歌有许多适合中小学生演奏的作品，音乐老师可以去精心挑选来在学校课堂民乐团使用。学校安排定期去排练，在排练中通过讲解曲子的结构、创作背景等，让学生喜欢这首乐曲并且愿意去学习和演奏。
5.加强教师民族音乐文化素养。
音乐课不是单一的课程，音乐教师要有驾驭中华民族音乐教材的能力，提升民族音乐文化底蕴。中小学民族音乐发展与传承的成败与教师有着直接的联系。教师作为发展与传承的主力，不是被动者。因此，作为知识传播者应尽可能地提高在民族音乐的综合素养，健全民族音乐的知识结构，以自身行动去带动学生对民族音乐的看法和认识，让学生能继承发扬民族音乐，从内心深处去感受民族文化。
6.加强对其他民族音乐的了解。
中国深厚的多民族文化与音乐的多元性，民族音乐显现出与西方民族音乐的不同，这些不同为民族音乐在中国今后的发展指明了方向。当然，艺术也存在着普遍的共性，对民族音乐的学习不应该局限在地本国音乐的学习上。中国的民族音乐学习也应该涉及对其他民族音乐的研究，这是对本民族音乐发展的一种推动。只有深刻的了解世界音乐，才能意识到本民族音乐在世界范围内的位置，使国内的教育工作做的更加全面。
第一，通过中小学音乐教育，我们可以对音乐的观念有所改变，意识到本民族音乐所具有的价值是独特的。第二，将民族音乐体系完整地建立起来，使我国音乐教育中民族音乐所占据的主体地位得到确立，学校教育才能更好地传承音乐文化，可以增加我们民族自信心，使民族的凝聚力与自豪感得到增强。
四、结语。
作为炎黄子孙,我们有义务有责任发展和传承民族音乐，教师发挥主导性作用，在中小学教学的过程中，不断地提升学生对于民族音乐文化的认识及学习，将民族音乐当作一种音乐基础课程进行学习和讲解，才够得到学生的认可。从目前我国的民族音乐文化传承来看，还有待于进一步的提升和完善，还需要很长的一段过程，音乐工作者们坚持不懈地努力，将中国的音乐推向世界，实现共同繁荣和发展。
参考文献:。
[2]张媛.浅议中华民族音乐的发展现状与传承[j].北方音乐,,(10):8+20.
208月教育部印发《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》明确指出，高校要“对部分身体异常和病、残、弱及个别高龄等特殊群体的学生，开设以康复、保健为主的体育课程”以及要“因时因地制宜开发和利用各种课程资源是课程建设的重要途径”[1]。由此，在体育课程及教学改革中不同的学者根据实际教学需要提出了不同的观点和建设性的建议，如学者刘成[2]首次提出体质弱势群体的概念，学者周二三[3]对概念做出了明确的界定等；包晓法[4]、杜治华[5]等学者从体育课程资源的角度进行了不同层面的研究，指出设立体育保健课程及课程资源的开发利用是目前体育课程教学改革的主要研究领域。而随着社会对健康及大学生体质问题的高度关注，本文针对高校体质弱势群体开展的体育保健课程资源开发与利用进行探究，旨在为体育课程教学改革提供参考。
随着社会经济形势的不断发展变化，东西方文化加速融合，如何在当今时代开展民族音乐的教育是很多教师面临的主要问题。我国的民族音乐历史悠久，底蕴深厚，其艺术表现力和魅力是很多西方音乐无法相比的。上世纪中期，我国的音乐从业人员对民族音乐进行了比较详细的整理，为民族音乐的发展做出了突出的贡献，民族音乐也逐渐走向世界，被更多国家的人民认可。然而很多青年人对于民族音乐缺乏了解，在音乐教学的体系中更加偏重对于西方音乐的教学，这也导致了民族音乐的发展传承遇到了诸多的困难。为此需要从小学阶段开始，深入地进行民族音乐教育，建立完备的教学系统，促进民族音乐的传承发展。
（一）对民族音乐的重视程度严重不足。
随着我国的逐步开放，国外的音乐作品大量涌入中国，传播范围比较广泛，这也给我国的民族音乐带来了比较大的冲击。很多小学在音乐教学的过程中过于注重西方音乐的教学，西方音乐教学系统在我国的小学音乐课堂中占据了主导的地位，对民族音乐的教学工作重视程度严重不足[1]。
（二）音乐教师的个人水平有待加强。
教师的素质直接决定了民族音乐教学的整体水平，这也要求音乐教师对于相关的知识有充分的认识和了解。当前，小学音乐教师整体素质有待加强，专业的民族音乐教师数量较少。很多专业的`音乐教育学院因此开设了相关的课程，加大了对于民族音乐教师的培养力度，这对于未来民族音乐教师水平的全面提高具有重要的基础性作用。
（三）民族音乐的教学系统不够完善。
当前，小学音乐课堂关于民族音乐的教学内容比较片面，只是涉及简单的民族歌舞学习，对于一些民族乐器以及戏曲的教学内容比较少，这使很多学生对于民族音乐的基本知识掌握严重不足。民族音乐的教学内容往往只是穿插在其他教学内容之中，没有完整的体系，小学生头脑中对于民族音乐没有建立起准确的概念，不利于传承与发展[2]。
二、民族音乐的主要特点以及加强教育的必要性。
（一）民族音乐的主要特点。
我国的民族音乐分为民间歌舞音乐，民间说唱音乐，民间戏曲以及民间器乐，这些音乐的内容，形式，风格各不相同，不同的民族音乐构成了多元的民族文化。我国的民族音乐具有一定的实用性，许多音乐是在劳动的过程中产生的，反映除了劳动者的状态以及审美情趣，是对于劳动生活的直接表现。民族音乐具有比较强的通俗性和不确定性，这种音乐方式通过劳动人民的情感抒发来表现歌曲的内容，贴近群众，具有乡土气息和极强的通俗性，由于我国面积辽阔，民族音乐也具有多种形式，内容比较丰富。
随着教育改革的不断深入，对于民族音乐的教学提出了更高的要求，教师应当了解民族音乐的基础知识，通过民族音乐教学来培养学生的爱国情怀。相关教育工作也受到了更为广泛的关注。我国的民族音乐教育应当积极适应形势的变化，加强与世界各国音乐的融合，不断丰富发展自身的体系，促进民族音乐传承[3]。
当前我国的民族音乐课程设置相对单一，关于民族舞蹈，戏曲，说唱以及乐器的内容较少，尤其是对于一些具有实践作用的课程缺少有效的安排，这也导致学生对于民族音乐的相关知识缺乏认识，基本不能演奏民族乐器。我国是一个多民族的国家，民族的音乐文化博大精深，在民族音乐演奏时经常会使用锣，钹，板等乐器，小学音乐教学中普遍设置了打击乐器教学的内容，在讲解三角铁，木鱼，碰铃等内容时可以加入这些民族乐器配合进行演奏，这样可以使学生体会到民族乐器的声音特点，增强学生的基本乐感和节奏感，也实现了对于民族乐器的教学。同时还可以设置一些民族音乐赏析的课程，让学习了解民族音乐四大件等基本内容，明确不同民族的主要代表性音乐作品以及主要的民族乐器，了解常用的古筝以及琵琶，二胡等民族乐器的基本演奏方法。增加学生实践的机会，开设民族歌曲演唱的课程，使学生的民族音乐水平全面得到提高[4]。
（二）增加学生对于民族音乐的接受程度。
民族音乐与生活实际连接紧密，教师在进行教学的过程中应当组织校内外的多种活动来增加学生对于民族音乐的接受程度，让学生在实际生活中更多地了解民族音乐，体会到民族音乐的美好。很多学校组织学生在课外时间参加民族音乐的活动，让学生运用所学到的知识进行必要的实践，开阔学生的视野。一些音乐教师带领学生观看民族音乐会，倾听民族音乐，让学生学习各种民族舞蹈，类似的活动全面提高了学生的参与程度，使民族音乐更加立体的呈现在学生的面前，丰富学生的知识，增强体验感，使得学生对于民族音乐的接受程度不断提高，促进民族音乐的传承与发展。
（三）让小学生切实感受到民族音乐的魅力。
音乐教学的主要手段是进行鉴赏以及感受，通过这样的方式可以全面提高小学生的感知能力以及审美的能力，在感受的过程中可以体会到音乐的具体形象，产生情感上的共鸣。教师需要结合学生身心发展的实际情况来制定合理的教学方式，用民族音乐的丰富多彩来吸引学生的注意力，提高学习的兴趣。我国是多民族的国家，民族音乐的种类繁多，各民族都具有自身的代表音乐，比如山东的《沂蒙山小调》，江苏的民歌《茉莉花》等等，这些民歌的传唱度比较高，会引发学生的情感共鸣。在学生的欣赏过程中，教师不可过多打断学生，以学生的自身感受为主，简单引导即可，让学生体会到音乐的内在含义，提高自身文化底蕴，从内心深处喜爱民族音乐[4]。
（四）持续教学的模式。
教师需要积极探索，创新教学模式，使得小学生可以真正接受民族音乐，实现有效的传承。通过口传心授，感染熏陶的方式可以全面促进学习兴趣的提高，教师可以采用多媒体，录像等方式开展相关的教学工作，通过音像资料让学生切实体会到民族音乐的魅力，实现学习水平的全面提高。
四、结束语。
小学阶段进行民族音乐教育可以全面提高学生的综合素质，培养学生的爱国情怀，促进个人修养的全面提高，增加艺术鉴赏能力。教师应当结合小学生的实际情况，不断研究出适合学生的教学方法，增强学生的体验感，促进小学生学习水平的持续提高，为传承与发展民族音乐做出贡献。
2.1体育保健课程资源观念淡薄体育保健课程资源观是对保健课程资源所持有的态度和看法，在课程资源开发利用过程中起着导向、维持和监督的作用，同时还决定着课程资源开发利用的深度和效果。目前高校体育保健课程资源开发的实施过程中，体育教师由于受到传统体育课程教材权威性观念的影响，认为规范性的教学内容就是教材，从而限制了教师对教材内容开发利用的创造性以及教学实践的针对性；其次，当前的学校体育教学改革要求体育教师必须树立正确的体育保健课程观，在“三基”指导要求下，更加注重培养体质弱势群体学生的体育保健课堂适应性、正确的健康促进理念和有效的健身方式方法以及团队协作精神等方面的知识与技能。2.2体育保健教师专业成长缓慢自《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》[1]要求开设以康复、保健为主的体育课程及对课程资源进行开发利用，已近14个年头，整体实施现状令人担忧。究其原因，一是相关部门没有出台相关的政策法规引导、规范和监督具体的实施情况；二是没有对以康复、保健为主的课程教师进行专业化培训，导致部分高校没有相应的专业教师任课；三是配套的以保健、康复为主的教材及辅助教材空缺或是不足，导致相关体育教师在教学过程中无依可循。目前体育保健课程的任课教师一般由保健学专业、康复学专业或是一般体育教师担任，这部分教师虽然能够担任常规的课堂教学，但是对课程的理解和贯彻力度存在一定的困难，对于进一步提高或促进学生体质健康发展的空间及能力显得力不从心，出现精力不足或懈怠现象。因此，体育保健课程资源的开发利用，迫切需要专业教师的快速成长，以便在课程资源开发利用的过程中能够根据学生的体质健康实际，在构建自身专业化水平及课程资源有效利用的基础上，构建体育保健课程教材框架，完善教材内容，满足学生健康需求，实现教师教学的专业化和学生健康促进的现代化。2.3体育保健课程资源开发和利用实效差目前，体育教师在体质弱势群体体育课程教材的选用方面多以《大学体育与健康》为主，或兼顾体育保健或体育康复课程内容，较少有针对体质弱势群体的健康需求及学校情况进行编制或研发的《体育保健课程》校本教材。这就为高校体育保健课程资源的开发提供了更为广泛的空间。但同时，由于教师的非专业化以及监督管理力度的松弛，在一定程度上导致了课程资源的盲目开发，如侧重于对体育设施、信息和课内资源的开发利用，忽视素材性与条件性资源间的相互转化。另一方面，意识淡薄导致大量被开发的课程资源不能够及时利用，形成了有价值的体育保健课程资源闲置和湮没。因此，高校应积极组织相关的专业教师，充分开发课程资源，并结合体质弱势群体学生的健康状况及体育运动需求研发或编制校本教材，切实做到体育保健课程资源有效利用的最大化。2.4课程资源优化配置有待提高体育保健课程资源的开发利用及其丰富程度，决定着体育保健课程目标实现的广度和深度。而其资源的优化配置实质就是利用开发出来的体育保健课程资源来提高教学效率和效益，并促进与提升体育保健课程教学的质量，培养适应社会发展需要的高校大学生。目前，体育课程资源的建设与优化问题尚处于探索阶段，在体育保健课程资源的优化配置方面存在问题较多，尚需要进行长时期的探索与提高。同时，制定并研发体育保健课程资源的开发评价体系是提高课程资源利用率，优化资源配置的核心。
摘要：现代公共关系，作为一种倡导新的管理理念和管理方法的学科，作为一门构建友谊和广结人缘的艺术，正在受到越来越多的人们的欢迎。本文主要站在高等学校发展的角度，介绍公共关系传播与高校形象建设的关系，并结合“复旦百年庆典”的案例探讨公关传播是如何塑造高校形象的。
关键词：公共关系；传播；高校形象；复旦百年。
1、公共关系塑造形象。
英国航空公司所属波音747客机008号班机曾经出现过一个十分罕见的情景：东京――伦敦，航程达13000公里，可是英国航空公司的008号班机上只承载一名旅客。她一人独享了该班的353个飞机坐席及6位机组人员和15位服务人员的周到服务，据估计，那次航班使英国航空公司至少损失10万美元。既然损失如此惨重，英航又为何执意要开通这次只有一名乘客的航班呢?，西南航空公司的飞机在芝加哥国际机场偏离跑道而撞上了一辆经过的汽车。但这次重大的事故并没有影响该公司在广大公众心目中的良好形象，专家依然给他们以赞扬和好评，人们依然信赖它，为什么?……这些是发生在我们身边的真实的故事，而且故事一直在继续。不仅是航空公司，也包括软件公司、食品公司、建筑公司、政府、银行、学校等等，大家都在以不同的方式阐释着一个共同的主题――公共关系塑造形象，也都在不同程度上体验着公关传播带给他们的快乐与利益，承担着因漠视公共关系而造成的恶果。一件件公共关系杰作，有的使一个企业起死回生，有的则改变了人们的生活方式。本文主要探讨高等学校如何通过公关传播塑造形象。
2、公共关系传播与高校形象建设的关系。
公共关系是一门内求团结、外求发展的经营管理的科学和艺术，是一个组织为了在其公众心目中塑造良好的形象，以传播沟通为手段，争取公众对本组织的了解、信任、好感和合作，对其公众采取的一系列策略活动。这个定义告诉我们，公共关系工作的目的就是塑造良好的组织形象，实现这个目的的主要手段就是传播。而塑造良好的组织形象是所有社会组织的共同目的，当然高等学府也不例外。
所谓高校形象，是指高等学校内在素质和外在表现在公众心目中的总体印象和评价，使学校在长期建设与发展中形成的多方面的综合体现与反映，包括教学、科研、管理、设施、环境、学校文化等。高校形象建设状况直接决定着教师队伍素质、学生生源质量、教育质量、学生就业层次等，决定着社会对学校的认可度、支持度，是学校的一项无形资产。高校形象建设目标的实现离不开公共关系传播工作。
3、结合“拉斯维尔公式”，从“复旦百年”看公关传播如何塑造高校形象。
传播学家拉斯维尔曾经提出著名的“五w”模式，一直被奉为传播学的理论经典。该模式简明扼要的展示了传播过程必含的五个要素：传播者――传播内容――传播渠道――受传者――传播效果。这个公式适用于任何大大小小的传播过程，当然校园公共关系传播也不例外。高等院校公共关系传播的过程就是为了在高校公众心目中塑造良好的学校形象。具体来说，高校公共关系传播者主要是学校的领导人员、教职工及学生；传播内容就是一切跟学校有关的信息(包括、教学、管理、就业等)，这些信息往往通过一系列或大规模或小规模的活动传递出来，即公共关系活动，这是公关传播的具体表现形式；传播渠道包括人际传播手段和大众传播工具；受传者包括校园内部的师生和校园外部的所有跟学校有关的公众；传播效果笼统说来有好的，有坏的，我们当然希望的是收到最好的效果那就是树立起理想中的美好的高校形象，得到社会各界的好评。下面我们从“复旦大学百年庆典”这一成功的校园公关传播案例中体会究竟何为公关传播塑造高校形象。
为了迎接百年校庆，复旦大学组织了多种多样的公共关系活动，以突出复旦大学的百年精神和学校特质，在全国乃至全世界人民心目中留下了深刻的美好印象。以下列举几个例子：
1)复旦大学建校一百周年庆典晚会。209月24日晚，复旦大学建校100周年庆典晚会在邯郸路校区光华楼前广场举行，来自海内外8000余名校友和嘉宾光临晚会。复旦各界学子激情献艺，廖昌永、韩磊、刘欢、等数十位大陆和港台著名演艺人员与复旦师生一起参加了演出，为复旦百年诞辰营造出了喜庆祥和的.气氛，同时本次联欢晚会还使得学校内部的师生关系得到了改善，在学校外部建立了良好的社会舆论环境。
2)焰火晚会吸引眼球。整个晚会异彩纷呈，给夜色中的校园增添了更多靓丽色彩。广大师生在美轮美奂的焰火中看到了五彩缤纷的校园。百年的复旦，繁荣昌盛的复旦，骄傲之情溢于言表。全国多家媒体对这一盛况进行了直播和转播，欢乐和谐的气息随着各种媒介信号飞出了复旦校园，飞到了全国各地，飞向了全球。在这样的美妙时刻，作为复旦尚未放飞的学子一定是自信的；在这样的激动时刻，作为复旦已经送给社会的人才一定是骄傲的；在这样的时刻过后，那些正在高考路上挣扎的孩子以及家长一定对复旦充满了期待和向往。
3)六大成果展览各领风骚。在校庆期间，在有中国高校第一楼之称的光华楼内，举行复旦百年校庆系列展览，对大众开放。包括科技成果展、诺贝尔奖获得者纪念邮票展、书画展、摄影图片展等。俗话说“耳闻不如眼见”，六大展览各领风骚，将这所百年名校的累累硕果尽显无余，校内校外各界人士不禁为之震撼和骄傲。当广大参观者满足的走出光华楼，感叹“名不虚传”的时候，复旦的真才实学也随着众人的足迹扩散到了这个城市这个国家的每一个角落。
5)两大校史馆开幕。“复旦枫林校区校史馆复馆仪式”该校区原是上海第一医科大学。上海医科大学校史馆展出了许多珍贵的历史照片和书籍资料，包括重要的历史事件、重要人物及其背后的经典故事等。“复旦大学校史馆开馆仪式”展出了中国第一根x光管、第一台601型模拟计算机、第一台质子加速器……这些中国人在科学界的突破。也成为复旦大学百年历史中的荣耀。这是复旦历史上第一次建馆讲述自身百年的成长。这一举动向世界人民展示了复旦生动艰辛的百年探索路，弘扬优良传统，倡导复旦精神，凝聚人心，奋发进取。
通过案例，我们很容易感受到各种公关活动对于高校形象建设的积极推动作用。有关专家对复旦这次百年庆典是这样评价的：“对复旦而言，百年校庆并不仅仅意味着隆重热闹的庆典和缅怀辉煌的过去，它是复旦大学发展历史上的一个里程碑，是推动学校改革、融合与发展的重要机遇，是展示复旦大学办学业绩、扩大社会影响的一个重要前提。通过百年校庆全面展现了复旦大学的办学成就、塑造了百年名校的良好社会形象。”
4、小结。
目前高校可以采取的塑造学校形象的公关传播活动非常多，可以说是五花八门，如校企合作、教学竞赛，学生社团活动，校园主持人大赛等等。公关活动是没有固定的模式的，需要各大高校根据自身的经济条件及办学理念具体情况，灵活创意。不管是大活动小活动，能为学校塑造良好形象的活动就是有效的公关传播活动。
在前人研究的基础上并结合相关研究成果，笔者认为体育保健课程资源是指可能进入到体育保健课程活动，并有利于体育保健课程目标达成的各种因素。高校体育保健课程资源亦可分为素材性资源和条件性资源2大类[6]。素材性资源主要包括体育与健康知识、锻炼方法与手段、教学组织与教法、课程目标、情感目标与价值观等5方面；条件性资源包括人力资源、财力资源、时间资源、空间资源doi：10.16104/.1673-1891..01.034高校体育保健课程资源的开发与利用研究刘晓莉（亳州学院体育系，安徽亳州236800）摘要：高校体质弱势群体是特殊群体中的一个重要组成部分，它是指身体部分异常和病、残、弱及体质不及格且体重指数和体育器材用品资源等5方面。高校体育保健课程资源的开发，实质上就是要根据课程目标进行探索和创造一切有可能进入到体育保健课程建设的各种因素；而对体育保健课程资源的利用则是要充分挖掘被开发出来的体育保健课程资源的教育教学价值。因此，对体育保健课程资源的开发与利用，有利于丰富体育课程理论体系的构建，完善体育保健课程体系，提高学生体育教育质量，节约体育经费投入，对促进体育保健课程教师的专业化成长，培养体质弱势群体学生健康促进理念并形成终身体育锻炼习惯等方面有着重要的社会价值和教育价值。