学习是一个持续的过程，它能够提高我们的认知能力和解决问题的能力。接下来是一些学习的案例和分享，希望能给大家带来一些思考。
你们知道什么是吟诵吗？吟诵是古代的人们对汉语诗文的传统读书方式，也是中国人学习文化时高效的教育和学习方法。有着两千多年的历史，代代相传，人人皆能，在历史上起到过及其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。
我喜欢吟诵，刚学习吟诵的时候没什么感觉，可是后来我们便利用每天的早读和课前三分钟，每周都学习一首古诗。在刘老师的教导下，我们从中学到了更多的知识，记会许多古诗。我们在学习吟诵的时候，刘老师还创办了一个140多人的“吟诵之美”社团。每周上一课，每节课大约1时，在每节课中，我们学会了吟诵古诗的方法和技巧。在“六一”儿童节时，我们班的家长也参与到其中，我们“吟诵社团”一共有160人参加了！一起吟诵震撼了学校的每一位师生。功夫不负有心人，我们吟诵的节目获得了“头等奖”，这还让我明白了：团结就是力量。
这期间，我努力了许多，学会了吟诵《道德经》的前八章，学会了吟诵几首《诗经》，这让我明白：坚持就是胜利。我们会坚持下去并让吟诵继续传承下去！
在葫芦丝的学习中是很重要的，以筒音作5为例：高音区的气息不能大，低音区的气息相对要大些，各音阶的轻重需要在练习中摸索，低音5的力度最大，越高的音力度越小，需要反复练习以达到最美的音色为原则，注意气息要保持通畅自然。
三活指练习。
在葫芦丝、巴乌学习中，活指练习也是每天必须练习的课程，目的是使手指灵活，在曲目演奏中能够随心所欲的运用手指，练习的方法主要是按照一些活指练习中的谱子进行，练习曲要有针对性和广义性，以适应各种节奏的曲目演奏。
四单吐。
五低音3和4音的练习。
这两个音都不属于葫芦丝的实音，所以在吹奏气息上要特别注意，一定要掌握轻重，力度以发音饱满为最佳，在曲目吹奏中因为气息变化所需，故须增加对这两个音的特别练习，每个音对低音3的转换都要逐音练习，以达到熟练运用，4音指法特殊，也应找些专门针对4音的特别练习，使每个音对4的转换能够顺畅自如。
六手指技巧练习。
波音叠音打音滑音颤指是葫芦丝的基本技巧，在这里主要提一下滑音和颤指的练习，滑音在葫芦丝演奏中是最常用的基本技巧也是最具特色的一种演奏方法，它可以使曲子表现的更婉转流畅、华美飘逸，演奏的时候通过气息的缓急并配合手指运动的快慢来完成。一般来讲，速度较快，音符时值较短时手指抹动的就快，反之手指抹动的过程就稍慢一些，无论是快滑还是慢滑，手指都要做到圆润、优美，中间不能有空隙。颤音也是很常用的技巧之一，练习的难度很大，需要耐心长时间的练习，手指要放松，煽动的频率要快要求有颗粒状，每个音都要清楚明快，连续性好，练习中初级的学员应注意练习时间不易太长，每个练习组以10分钟为益，切记不可伤到手指，如发现手指变得僵硬了，应停止练习颤音，几天后再逐步恢复颤音练习。
使用的练习曲可视个人的乐理基础情况，由简到繁，循序渐进，不可心急贪功，手指和气息技巧都是靠长期的积累练习作为沉淀的，好的指导老师可以让学生保持正确地练习方法，养成吹奏的良好习惯。
中音5是1、2、3、4、5、6孔全开；
中音6是包括下面的一个空全开！！！！
葫芦丝的音域就这么多！！没有中音7！！
够详细了吧！！这是筒音作5的指法，可以用c调的葫芦丝，按上面的指法，就可以了。
感受静夜喜欢静静的夜，感受静夜那是完全属于我自己的时间，有泪可以肆意是流淌，有快乐可以慢慢回味，夜，是我的王国。喜欢静静的夜，那是完全属于我自己的时间，有泪可以肆意是流淌，有快乐可以慢慢回味，夜，是我的王国。
在平时积累的素材中，了解到许多名人名家总是经历一番磨难，最后他们如何如何坚强地面对失意并克服它们而功成名就。看多了，似乎觉得自己万一遇到那样的不幸也可以很坦然，很坚强地面对。
然而，真正遇到类似的挫折，我却不堪一击，总以为自己足够坚强，但现实总那么残酷——高考落榜。这对于一个背负着父母，老师同学殷殷希望，而平时成绩又稳居前茅的我来说，无非是一个很大的打击。还以为自己已经经历过初中奥赛差1分可进入省复赛，中考差1分可进入重点高中，学校选拔性考试差1分可享受免费就读的待遇的一系列失败后，我可以很坦然地面对这次高考落榜。然而，当我知道我依然是被那1分打到的时候，我近乎崩溃了。
我装作很坚强，坦然笑之。但是，夜幕降临，那张天然的黑屏障遮住炎炎烈日的时候，为什么我隐约听到我的心在抽泣。看着这深渺的夜空，我也似乎感觉到这世界就像夜这么黑暗，为什么命运这样捉弄人，为什么我的辛勤汗水换来的是一次次1分的否定，为什么，我究竟错在哪里？朝着夜空肆意宣泄，宣泄我的不满，我的愤慨。
而我呢？我却在夜的怀抱中，在月光的抚拂下抱怨命运的不公？不，这不是真正的自我。我不该成为这样落魄者。我要成为一名骑士，手持宝剑，脚跨骏马，无论是什么样的敌人，我都能把他们消灭。于是，我擦干泪眼，昂首挺胸，对明月投予微笑，走上了我的“骑士”之路——复读。
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单吐是在学习当中第一个要学的技巧，因为任何一个练习曲每小节的第一个音都要用单吐来完成。而且在家在学吹每个音的时候可以用单吐来发出它们。
连音是需要你学会一口气吹出很多个音。一般默认演奏连音符里面的音不能换气。但要注意出换气符号的一方严格换气。
打音的练习曲代表作是《金孔雀轻轻跳》，打的时候要快速而干脆。
倚音分单倚音和多倚音，主要起是修饰作用，一般情况下倚音要快速演奏，不过要注意看倚音是几分音符，时值把握准确。
颤音一般是颤自然音阶上方二度。
虚颤音俗称“隔孔颤”需要用手机扇动下方三度音而产生音波，低音的5和6是没有虚颤音。
滑音分上滑音和下滑音，滑动的方法见本公众号历史推送的
乔志忱葫芦丝系列讲座关于滑音的讲解和示范。
波音分上波音和下波音。由本音和上方(或下方)二度音交替演奏1到2次。
三吐一般为tkt和ttk两种。(较有难度，需要多加练习)
双吐是非常难的一种技巧，用tk表示，需要舌头非常有力度。演奏时t和k强弱要有对比。
循环换气是竹笛中借过来的技巧，练习方法见本公众号历史推送关于此方面的文章。
12、其它技巧
葫芦丝新的乐曲和演奏家在不断出现，随之，新的技巧也有不断增加，在这里也许有遗漏和知识有限未能全面写出，敬请谅解。
学习是一条辛苦之路，路上充满了坎坷，一不留神，困难就迎面而来。我在这条路上真可谓是经历了九九八十一难，但正是这些苦难，才使我的学习之路才越走越宽敞。
上小学一、二年级的时候，我的成绩在班里还算很好，每次都能进入前5名，可能是由于这是个好的开端，使我有些飘飘然，觉得学习之路也不过如此。
时间飞快，转眼间就上到六年级了，眼看就要小学毕业了，我的成绩却以惊人的速度直线下滑。一向对成绩乐观的我发现了这变化，也开始担心了，脸上的笑容也随之逝去。父母发现了，耐心地开导我，成绩不是最重要的，可是你要付出自己最大的努力去学习，你想想，你做到这点了吗，？在父母的循循善诱下，我找到了学习下降的原因，并积极地改正，每天把心思都用到学习上，成绩果然提高了不少。我也逐渐地改变了对学习这条路的看法，其实这条路不是很好走，但是只要摔倒后再爬起来，还是能够继续走下去的。
上了初中，科目一下子多了几门，我感到时间也越来越紧张，渐渐地，我失去了对学习的热情，成绩再次跌入了深谷，而我却自甘堕落，不求上进，好朋友发现了我的这一变化后，跟我长谈了一次，朋友说：“我发现你好像不想学习了，连考试的成级这么差都不在乎了。”我说：“我也不知道，反正就是觉得学习太枯燥了。”朋友说：“那怎么行啊,其实学习不是你想的那样，只要你深入进去了，就会发现其实学习很有趣，不信你试试！”通过这次长谈，我对学习逐渐改变了态度。成绩当然也有了质的飞跃。打这以后，我又认为，其实走错路没什么，关键在于知错就改。
蓦然回首，我已走过了十三年的'路，这其中遇到的挫折更是数不胜数，但值得欣慰的是，我从中明白的道理更是使我受益匪浅，用百倍的勇气和积极乐观的心态来面对坎坷，那么这学习之路你会越走越宽敞。
培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。
音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是a2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。.。。.。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个实例吧：圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面（具体第几章我忘了）采用了这个主题，所不同的是改用钢琴慢速地在低音区缓缓地奏出，使原来活泼愉快的情趣变为呆笨迟钝的步态。可见音色，音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用！（常用转调指法表）。
什么是葫芦丝的本调？指法是如何安排的？
所谓本调，即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排，一般以第三孔发出的绝对音高为1（do）音安排指法的。向下依次为7（si）、6(la)、5（sol）、3(mi)，向上依次为2（re）、3(mi)、5(sol)、6(la)，无论什么调的葫芦丝，本调的指法都是一样的，若第三孔发音为g，该乐器即为g调葫芦丝，同理f调葫芦丝也指第三孔发音为f（这里所指的第三孔并不是单纯的只开第三孔，而是开第一、二、三孔，即关闭四、五、六、七孔）。
葫芦丝低音泛音mi（3）应该怎么演奏？
低音泛音mi没有按孔，使用的指法为筒音sol的指法，即全按，气息运用方法不一样。筒音sol使用超吹（急吹），低音mi使用平吹（缓吹），即将所有指孔全部关闭，用极少的气息（不可加力）轻轻呵出（呵气，此时全身放松），即可发出低音mi。低音mi的发声原理与筒音sol稍有不同，筒音是由簧片根部参与振动所发出的最低音（传统意义上来理解），泛音mi则是在筒音之下通过增加管长来实现的（如果通过加键，可以增加更多的泛音）。泛音的音色和音量与簧片有效振动发音有细微区别，音量也相对弱一些。
还有三天就要考级了，这几天我更是忙得不可开交，从早到晚，拼命地练习葫芦丝，希望能顺利考级。不过，这葫芦丝偏不作美，以前没怎么用过的两个副管竟然坏了一个。还偏偏是那个短副管，要知道，吹《竹林深处》这首八级曲子可是要用短副管的啊！
不过生气归生气，这葫芦丝到底怎么办啊！眼下就要考级了，如果因为乐器的毛病造成考级失败，那将是多么遗憾啊！怎么办？怎么办？再买一个？不可能，想买一个好葫芦丝必须上济源或洛阳，现在根本没那个时间。找人修？也不行，附近没有一家修葫芦丝的。唉！事到如今，只好破罐子破摔了，干脆呀，我自己修得了！
要想治病，先得看看哪里有病。我开始检查这根副管的毛病在哪里。我吹了几个音，用多余的手指放在副管那个孔的上方感受了一下，没有一丝风从这个孔里出来。这下真相大白了，里面是被做工时的木头渣给堵死了，气流出不来了。有了，我从副管那个窟窿里往里头倒着吹起，气流没地方去了，都拥挤在副管里，那么大的压力，绝对能把木渣给冲破。说干就干，我立刻用嘴对准那个孔，使劲往里吹气，吹了不一会儿就吹不动了，我憋足了劲往里吹。吹了半天，我的脸憋得红红的，累的上气不接下气，我把全部的音孔捂上，害怕气流跑出来，然后就留副管那一个孔，但那根堵塞的.副管仍然“纹丝不响”。
唉！看来，我这办法还是不行的。没办法，我只好硬着头皮去找正和我打冷战的爸爸。我说了不少好话，终于把爸爸给“请”来了。爸爸一来，看了看葫芦丝，对我说：“拿打气筒来！”我规规矩矩地把打气筒抱过来，心想：这老爸又要干什么，用打气筒有什么用处？只见老爸接过打气筒，把出气孔给改造了一下，把上面的夹子去掉，只留下一个圆圆的出气孔。然后拿过我的笔筒，从里面找了一根细细的笔，这根笔的最大特点是最后面有一个小洞，从这里吹起，能从笔尖那里跑出来。他把笔芯拆掉，更巧的是，这根笔的粗细恰好比打气筒的出气孔小一圈，能牢固的插在里头。看老爸做这一步，我就知道老爸要干什么了，他要用打气筒代替我的气息，这样气流更大，更容易冲破障碍物，看来姜还是老的辣呀！
果不出所料，老爸把笔的最前面插进了葫芦丝的副管孔里，自己摁住，让我压动打气筒，一下，两下，只听见“嗡”的一声，气流从吹口排出。我兴奋地拿起葫芦丝，吹了几个，我兴奋的心情荡然无存，因为——葫芦丝还是坏的，根本没有副管音。老爸见自己的一号方案失败，觉得有些丢脸，一招不成再来一招。他找来了家里的密封胶带，把葫芦丝上的7个音孔以及发音孔，甚至连吊坠物悬挂孔都没放过，全都用密封胶带贴上了，就打开那个副管孔。我把笔的上端插进葫芦丝的吹嘴里，老爸开始打气。老爸打气比我好多了，有猛又快，只能听见“哧哧哧”的气筒摩擦声。
大约过了五六秒地时间，耳轮中听见“噗”的一声，我心中一惊，心想：老爸会不会把葫芦丝搞坏了？我急忙检查葫芦丝的各个部位——吹嘴、主管以及副管，确定没什么问题后，让老爸小心的再打一次。老爸这一次下去，只听副管发出了第一声“尖叫”，终于成功了！老爸兴奋地又打了几下，回答他的依然是副管的尖叫。
太棒了，足不出户，就修好了困扰已久的葫芦丝。这就是科学，这就是科学的神奇，科学的奥妙。这就是气流的压力，这种压力在密封的条件下能冲破一切障碍物。在生活中，我们要勤动脑，体验科学还要合理的运用科学，你就能体会到科学带给你的无限方便。
一单吐靠气流冲击舌头而发出的音，其延长音为长音，这是吹好葫芦丝的第一步。转秋水文单吐是一切吐音的基础，依靠舌头的前后伸缩运动，使舌头有力地向前冲击，击打牙齿和上软腭之间位置，当舌头迅速收回时，口腔发出了“吐”、吐。。。。。的音，这种发音方法就是单吐。根据音乐表现的需要，由于用舌力度不同，单吐还可分为轻吐和断吐。断吐最适合吹奏强、顿、结实有力的音或乐句，要求用舌力度要强有力，富有弹性，发音短促，缩短原音符的时值。轻吐是在呼气的同时，舌尖向外轻吐一下，产生一个弱音头来完成，它和断吐的区别在于舌头伸缩的距离和弹吐的位置不同。轻吐主要用在每个乐句开头第一个音和乐句转折处。在吹奏叠音、打音时加一个轻吐，可使叠音打音的出现更准确清晰，建议大家使用！轻吐不宜吐的太重，否则会影响乐曲的连贯性。尽量不要换气，尤其防止吐一下换一口气的毛病。吹奏过程中小腹要加强控制。
二双吐比单吐速度要快，适用于十六分音符节奏型，发音时舌尖有发“吐”音的动作，舌根有发“苦”音的动作，要练至两者的力度一致。开始时可用念字法，到后来就不用真正念出来了。初学双吐时除了要看文字说明外，更重要的要用心去体会、摸索，比如，刚学双吐，在“吐”与“苦”之间容易出现尾音或两个音分得不十分清楚，而解决的办法无法用文字来完全描述，这就需要你不断地调整口形、舌形舌位、力度、口腔内的余气量，最终你会找出最佳的属于自己的解决办法关于双吐音的练习，建议在保证葫芦丝质量的前提下，注意练习时口腔内的感觉与连续说“吐苦”、吐苦时的感觉是基本一样的，葫芦丝的双吐音没有其他民族管乐器那么容易掌握，主要原因是由于葫芦丝本身是靠簧片与竹管的耦合震动而发音，在吹奏第一个音“吐”与第二个音“苦”时，气流在几乎断开的同时，簧片震动不能立即停止，也就是说第二个音“苦”要受到吹前一个音“吐”时有簧片震动所产生的余音对它的影响，不能做到象吹笛子等乐器双吐音那么干净，特别是低音区更难掌握，要注意吹奏低音区时在气流较强的情况下，舌头肌肉也要相对放松，气息不能太急，否则不易发音和控制音准。双吐舌的动作尽量小，喉咙与嘴唇要紧中有松，要注意控制高低音的气流变化。
三吐由一个单吐加一个双吐构成，有如下几种形式：吐吐苦吐吐苦吐苦吐吐苦吐吐苦吐吐苦吐在正确掌握了双吐的吹奏方法以后，再进行三吐练习就容易多了，不论是以“吐、苦、吐还是以吐吐苦、都是三吐的方法，一般情况下，四分音符用单吐，十六分音符用双吐或三吐来吹奏，双吐和三吐也可以结合使用，三吐最适合表现欢快、热情、跳跃奔放的曲子。
四颤音一般颤音的奏法是先将本音发出，接着迅速而均匀地开闭本音的上一音孔，使本音与其上方大二度或小二度的音迅速均匀地交替出现。最后落到本音。大小二度的选择一般由该调的`自然音价决定。葫芦丝的颤音也有小三度的转秋水文颤音----是指由按主要音和上方相邻音的手指快速、均匀地交替颤动而形成的。一般用在乐曲的引子或华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性和持久性，还有弹力力度等。所以必须拿出足够的时间长久的练习。练习时手指要按严音孔，不要出现漏气现象，手指要保持松弛状态，要让每个手指都能作到富有弹性和灵活跳动。演奏颤音时要有一定的力度，并用吐音吹奏音头。颤音可以由慢渐快或由快渐慢。。
五叠音是若干个音的重叠，起装饰作用，有二度叠音、三度叠音、四度叠音等几种，在听觉上以主音为主，听不到装饰音但又丰富了本音转秋水贴叠音是通过一个或几个音，起到装饰作用，这种技巧比较常见，叠音的演奏主要通过手指的敏捷动作，把本音孔与邻近或间隔的音孔快速而准确地按一下。叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律之间加入上方的装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显的标明，但在实际演奏中可以灵活运用。一般来说，过于快速、激奋的乐曲不适合使用，多用于慢速悠扬的乐段。手指不宜抬的过高，动作要迅速，并富有弹性。
六打音是出现在相同的两个音中第二个音之前的下方二度，也就是说打音主要在连续吹奏相同音高时采用。它与叠音不同之处在于叠音出在本音上方二度或三度，吹奏打音的方法是用手指轻打本位音孔。这种技巧也较为常见。打音的使用上，是在处理相同音时为了把它区分开而采用的一种技巧，在同一音的按音孔上再用手指打一下。吹奏打音手指按发音孔要比叠音更快些，按闭发音孔手指动作须有力，如果手指按发音孔的动作慢而无力，会出现叠音的效果，这一点必须加以注意。
七虚指颤音在演奏时能产生似弦乐揉弦的效果，方法是在本音下方二度音孔上，用手指平稳扇动。
八滑音分上滑音、下滑音和复滑音三种。上滑音：由一个较低的音滑向另一个较高的音，即手指由较低的音孔向较高的音孔方向顺次逐个抹动抬起，同时气息要加以配合，口劲由大渐小，风门由小渐大，口风由急渐缓由细渐粗。下滑音：全部动作与上滑音刚好相反（略）。复滑音：由低音滑到高音再从高音滑回低音，或由高音滑到低音再从低音滑回高音。[转秋水文]滑音---是葫芦丝演奏的一种重要的传统技巧。适当地运用滑音，能使葫芦丝的旋律更富于歌唱性，表情更为细腻，其具有圆润华丽的特点，甚至可以产生模拟效果，如人声等。滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。是利用手指逐渐开放或关闭音孔（向上或向下慢慢移动到需要到达的音位）所产生的效果，从筒音开始至最末一个音孔之间都可以上下滑奏。
九震音有气震音和指震音两种气震音：依靠腹肌和横膈膜有弹性的颤动，通过丹田提气、小腹自然向里收缩和用力，使平稳的长音有规律地强弱交替，开成一条水纹般的音波，对音乐产生美化和装饰的效果。指震音：吹奏长音时，手指在音孔边或音孔上方均匀迅速地扇动，产生与气震音相似的波音。转秋水文腑震音也叫气震音，是依靠腑部收缩力量引起的气流震动。初学者很不好找到感觉，我练习的时候采用的是在吹一个长音的时候，第一下吹的要强第二下吹的要弱，腑部肌肉也随之有规律的震动，强弱强弱如此反复，开始的时候慢些，随着感觉的出现，再逐渐加快，慢慢的就会找到感觉了。熟练以后再加上喉部、唇部的配合就完整了。它的震幅可随音乐变化的需要，由慢到快或由快到慢。一点拙见，大家不妨试试。因有网友提出这个问题，现在说一下什么是“扇指音”，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。可用于《竹林深处》，代替指震音那部分效果很好！记得听过一次《芦萧情》，好象也是用此技巧演奏的，欢迎大家补充！扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色，这是傣族民间固有的特殊演奏方法。在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波，同样也会收到很好的演奏效果！建议大家采用！严格的说扇指音不是指震音，扇指音是指在该音上的手指上下迅速扇动，在演奏扇指音时，也可以利用手指在本音孔旁大约五分之一处上下快速均匀连续开闭形成一种音波。指震音也叫虚指颤音或隔孔打音，顾名思义，不是扇动本音孔，是在本音的下二孔，平稳扇动，如果吹奏“3”音时就用右手食指扇动“1”音孔，吹奏“5”时用左手无名指扇动“2”音孔，吹奏“6”时用左手中指扇动“3”音孔。但它们所产生的效果有些相似。
“呜……”，这段时间教室里不时会传来此起彼伏的乐器声，为了金秋艺术节，大家正热火朝天得吹着葫芦丝呢。别小看那圆圆的葫芦，想用它吹出一首动听的乐曲，可不容易了。
葫芦丝的样子像一个小葫芦，用嘴含住葫芦丝的口子，随着手指的来回按放，一个个音符就会从乐器里蹦出来。同学们有的吹得眉飞色舞，有的吹得漫不经心，有的吹得悦耳动听，有的吹得含糊不清，还有的吹得愁眉苦脸，因为他们还不会，为了上台只能重新学习。
我呢，原先也吹得不怎么样，每一个小音符犹如飘浮在天空中的烟雾，想抓住它们不是那么轻而易举的，只有一次又一次的努力，才会成功。每当我吹跑调时，这些小音符好像在鼓励我：“不要害怕失败，只要用心学习，你一定会吹出美妙的乐曲。”现在，这首曲子我已经可以熟练地吹出来了，而且节拍准确，一直保持匀速，看着我全神贯注，吹得娓娓动听时，老师也不由得点点头，给我打了五星。
葫芦丝带给了我们快乐，让教室里充满了优美的音乐，变得多姿多彩。
耳畔，再次回旋起熟悉的旋律――《月光下的凤尾竹》。那悠扬动听的乐声，让我忍不住又拿起我心爱的葫芦丝。
葫芦丝，顾名思义，它的主要部件就是一个葫芦，呈土黄色，外表光滑极了，却也不比我的拳头大多少。葫芦正中央，雕刻着一幅唯美的图画：两个身着艳丽服装的傣族青年静静地坐在草地上。皎洁的月光流泻下来，如同给这一切蒙上了一层薄纱。两个青年拿出葫芦丝，轻轻地吹奏起来。天籁般的音乐，在如此美妙的环境里表现得淋漓尽致及。一旁，一株株凤尾竹随着音乐慢慢摇晃……葫芦丝颈部，系一根蓝白相间的丝带，使它显得格外精巧可爱。葫芦丝的顶端，安装着一个约两厘米的吹口，连这上面，还有很多不易发觉的花纹。而连接着葫芦丝底端的，是发音管，中间的长一点、粗一点，两边的短一点、细一点。长管子的正面，有六个小孔，背面还有一个孔，别看它们微不足道，你可知道，那悠扬的音乐，就是从这里飘荡出来的。葫芦丝的最底端吊着一个手工编织的中国结，它在默默告诉我们：葫芦丝是我们中国特有的民族乐器！葫芦丝全长约30厘米，小巧且便携。
葫芦丝，还是一种历史悠久、十分古老的的民族乐器，也算得上是乐器中的“老前辈”了。它主要流行于云南傣族、阿昌族等地。他们用家乡土生土长的简易材料：葫芦、竹子制造出了这样的乐器，体现了我们中华民族无与伦比的智慧。葫芦丝，是云南人用智慧凝聚起来的结晶！由于葫芦丝小巧、便携、易学的特点，不管是在繁华的`大都市，还是宁静的小村庄，现如今几乎都能听见优美的葫芦丝声。而在我们三小，葫芦丝也成了一大特色。在我们五年级，每一个学生都会吹奏葫芦丝，没有例外。每到星期二的中午，校园里总会响起整齐划一的葫芦丝声，使得每一个人都陶醉其间。
人的一生，总会有自己喜爱的乐器。世上有千种情，只有亲情最永恒；世上有万般爱，只有母爱永远真诚，我发现我对葫芦丝的爱就像母爱般真诚。
这学期，我们学校实行葫芦丝乐团教育，于是我就回家跟妈妈商量想学习葫芦丝。但是，我妈妈怕我学了葫芦丝会影响到我的学习，所以不同意我学习。后来，我自己写了一份保证书：晚上要复习一小时，作业要工整，按时按质完成。于是妈妈答应了，我高兴地笑了。
拿作文到葫芦丝，老师开始教我们了。老师教我们的第一首歌是“小羊羔”，老师先叫我们唱歌谱，接着教我们指法。我们班的同学个个学得津津有味。老师还对我们说：“学习葫芦丝可以提高学习成绩，减轻学习压力，养成优秀的品质，更好地为学习文化课服务。
果然，自从我学习葫芦丝后，真的`觉得自己的品格提高了，成绩不但未受影响反而更提高了，我妈妈也非常同意我学习葫芦丝了，所以我要更加珍惜每节葫芦丝课。
土黄色的葫芦，连带着三根竹制的管子，主管系着一个黄色结。胸中酝酿的气从吹口进入，又被奏成美妙动听的音乐不绝于耳。两侧的副管一平，像是小快板时一阵热烈激昂。这便汇成我国的传统民族乐器——葫芦丝。
我便是学民乐的，学的就是这葫芦丝。初识葫芦丝，是因为小时候在家附近广场巧遇的一位老人，每日傍晚，坐在广场椅子上，十指纤纤轻奏一曲施光南的《月光下的凤尾竹》，婉丽多情，描绘了江畔风尾竹随风摇曳的情景，轻柔的旋律一直在我心中回荡不去。从此，我便对神奇的乐器感到好奇，盼望着哪一天也能奏出如此美妙的曲。
后来，学了葫芦丝以后，去看了一场“葫芦丝王子”李春华的演出。那位先生在台上尽情地吹奏。他不光靠葫芦丝的音乐感染观众，而且有丰富的肢体语言，身体随旋律不断摆动，极有震憾力。他似乎将自己的情感全部融入这一曲子了，我听得也如痴如醉，也许音乐是和录音中相差无几的，但是，在听原奏的声音时，我却从没受过这样的震憾。
在学校表演，用葫芦丝表达自己的情感，尽情地演奏，虽说是面对着西洋乐器，但葫芦丝别具一格，毫不逊色。尽管不是为大家所熟知了解的，但照样赢得了大家的称赞与好评，让大家也体会到葫芦丝的魅力。
在我的眼中，葫芦丝是有智慧的。学民乐的，不需要那么高深的乐理知识，但用葫芦丝轻奏一曲，即使是什么都不懂的外行人，听到了也会颇受感触，甚至为其乐之大笑，悲之动容。我的老师告诉我：“轻飘柔等于美，这是奏好葫芦丝的方法。”而要将葫芦丝演奏到轻飘柔，又有什么方法呢?长大的我寻到了答案，每一首葫芦丝曲都寄托了演奏者的感情，或对家乡的热爱，亦或有受挫折的悲愁。而我们在演奏，结合自身情感，就可以将这些寄托在葫芦丝的感情表达出来，即表现轻飘柔的效果了。
我学的本领有天上的星星那么多，不过，天空中最明亮的星星是我学吹葫芦丝。
两年前，学校的社团可以学习吹葫芦丝，我高兴地把招生表拿给妈妈和爸爸看，告诉他们我想学吹葫芦丝。他俩居然无动于衷。我又强调地说：“爸爸，妈妈，我要学习吹葫芦丝。”
这时，妈妈看到我的表情，说：“如何你想学，很好呀，吹葫芦丝也是一项技能，葫芦丝应该是乐器里比较容易学习的吧！如果坚持下来，将来参加工作有表演的话，你拿出来吹一首曲子，那心里很开心吧！如果学习学的累的话，拿来吹一下，也是放松放松了吧！”妈妈同意我学习。但是爸爸不乐意了，说：“不用学了，学习吹葫芦丝得浪费时间，得坚持，你能做到吗？”我想都不想，斩钉截铁地说：“没有问题了！我会坚持的。”
这样我每周都上两个小时的葫芦丝课，刚开始，每天都会吹几遍老师教的曲子，手指练习练习吹十来遍。唉！学习了有一个月，有点烦了，不想练了，不想吹了！后来，我越来越不积极了。爸爸说不想学就别学了，我说你不能坚持下来吧！但妈妈语重心长地教导我，鼓励我，陪着我一起学。我当然比妈妈学习的好了。慢慢地我还是坚持下来了。过年时，我给大家吹“新年好！”妈妈想听什么曲子，我就吹给他，我还参加了比赛，拿了奖。很开心！
通过学习吹葫芦丝，我要感谢我的爸爸妈妈，爸爸的激将法，妈妈的鼓励法。让我我明白了做什么事都要坚持，不能半途而废，那样什么事都做不成。
我们是从三年级开始学吹葫芦丝的，刚拿到葫芦丝的时候我还很高兴，开始随便乱吹了起来，呜呜哇哇的，声音都快可以把房子拆了。
第一节课，老师把最基本的指法呀，都教给了我们。看我们都学的差不多了，就开始教我们吹起曲子来，起先，大家都一样，全部都不会吹，可几节课下来，我和他们的差距越来越大了。
今天，我们在吹最简单的玛丽有只小羊羔，谱子是我总是要把咪瑞哆吹成咪瑞咪，因为看不到自己按的是什么，我总是不小心按错，现在好像都改不过来了。
啊！这是我长这么大最困惑的事了，究其原因，我看最终的答案，是我没有吹葫芦丝的天赋吧！哎，以后还得努力。
每当听到葫芦丝动听的声音，我就想起了我班同学学吹葫芦丝的过程。那是在我教他们第一节葫芦丝课时，首先我演奏了一曲给他们听，他们听到葫芦丝那美妙的声音如痴如醉，雀雀欲试，于是我先教他们吹单个的音1、2、3，大家迫不及待地放进嘴里使劲吹，可是怪怪的，那葫芦里发出的全是“噪音”。哈，这时的教室可热闹了，各种各样的怪调都有。大家的样子更可爱，有的鼓着腮帮，涨红脸，有的.吹出了串串口水。
这些毛病都是初学者容易出现的，也是完全可以在短期内克服的。我把一些要点、技巧教给他们，他们认真地学着我的样子一次一次地吹。终于我听见一些笨拙的音符从他们的葫芦丝里跳了出来。一节课的时间在不知不觉中过去了。下课时，我意味深长地对他们说：“学习葫芦丝要多练习，持之以恒。当你写完作业，无所事事的时候，去吹吹葫芦丝；当你疲劳的时候，也吹吹葫芦丝，会让你一天的劳累顿时一扫而光；同时也会让你的水平得到提高。”
想想这既漫长而又短暂的小学生活，转眼间就要过完了，总觉得一无所获……但是，仔细想想，也许让我们记忆犹新的还是六年里相依相伴的葫芦丝。
开始学习曲子了，当要吹起连续不断的音时，我不知所措了，不知该如何是好，吹出两三个音就停顿了，我一脸茫然，深深地叹了一口气。我的眼睛死死地盯着手指，手指似乎不受控制了，就快要打结了，我更加焦躁不安，就像那么打退堂鼓了，但是虽然沮丧，后来想想还是继续吧。我渐渐发现了它的神秘世界，每一个小孔所发出的声音不同，有的低沉，有的明亮。随着年级的增长，我们要学的也越来越多，越来越复杂。暑去寒来，现在我已经能够吹奏一手熟练的葫芦丝，还经常在班里当小老师教同学吹。
我想，葫芦丝已经成为我学习生活的一部分，并且将一直陪伴我！
我脚下的又是什么呢？我忽的明白了。路以众多的形式存在于众多的地方。敢于搏击者空中有路，敢于攀登者山中有路，善于探索者海中有路，善于奔跑者地上有路，此时，我笑着说：“而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路”。
于是我踏上了征途，可我不知往何处走。我仿佛置身于茫茫大漠，找不到哪里才是我的航向，我漫无目的地走，结果是在画一个圈。我感到悲哀，一种思想的空闹，难道我今后都要这样虚度时光？不，我不愿这样生活；我要向更高的台阶迈去，我懂得那有着无限旖旎的风光的顶峰，才是我奋力追求的目标。我继续向前走，与之前不同的是，我带着梦想。
可是，困难又选择了我。由于前几天下雨的缘故，台阶上被久远的污泥覆盖着，异常的滑。我想另辟捷径，可举目四望，都是陡峭的山石。我安慰自己；易建联不是说过要蔑视攀登中的困难，山顶上的自己才是真正的.上帝，况且要克服困难，必须具备决心，勇气和毅力，要勇敢的走自己的路，如果选择了逃避就意味着放弃。《泥行留痕》中也提到过在泥里行走，生命才会留下更深的印痕。我想这就是一种价值，一中不寻常的回忆，我带着勇气毅力和信心坚定的前行。因为既然选择了走，便不怕风雨兼程。
道路一帆风顺了，我还是感到一丝哀伤，总觉得冷空气阵阵袭来。我环顾四周，好像缺了什么，终于，我发现我一直是一个人在走，甚至连一个倾诉的对象都没有。我不仅慨叹，天涯我独行，风雨一身轻；可我不是那种习惯独自行走的人，我知道路上要有亲情，友情来温暖，支撑我，我回首望去，正迎上那一双慈爱的眼睛，不由得潸然泪下。刹那间，我明白了，是他们一直在默默地支持我，关心我。原来从始至终，我不曾回首。我又一次起程，这次我满怀希望，因为我知道有很多人在关爱着我，我要不断积蓄自己的力量。
我走在路上，听着一声声叩响。我不会再有一丝的失望，因为我心中有梦想，眼中有毅力有无所畏惧的勇气，生活中有温暖。我应该走下去，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
早上，我从音乐老师家回来，到老妈单位练习葫芦丝。办公室里的阿姨让我吹一首《我和你》。吹完了，大家都说吹得太快了，一个音符都听不清。我又开始练老师让我吹的曲子。过了一会儿，也吹完了。
这时，我就有点没事干。干什么呢？我脑子里忽然冒出了个鬼点子，把葫芦丝上的塞子拔掉，再吹一次《我和你》。我把这个想法告诉了老妈，老妈说不行。我心想：老妈又不能把我怎么样，最多说几句。
于是，我把塞子拔了，又吹了一次《我和你》。惹得办公室里非常吵。咿咿呀呀，办公室来的叔叔阿姨说难听死了，我确觉得很好玩。老妈说：“你这个小坏蛋！”我不好意思地笑了。