通过写心得体会，我们可以发现自己在学习和工作中的不足之处，并寻找改进的方法。在这里，小编给大家整理了一些写心得体会的范文，希望能够对大家有所帮助。
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。以下是小编整理的实用的声乐发声练习方法，一起来试试吧。
众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。
学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行起来。
此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。
发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。
1、呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。
2、喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法保证喉咙完全打开，即使打开之后也不能保持稳定。因此，在日常的发声训练中，教师必须要引导学生掌握正确的喉头位置。
3、共鸣。共鸣能够让歌唱者的声音传得更远，让整个剧场都充满歌唱者圆润的声音，而且听起来更优美。要达到这种效果是需要专门训练的。初学者往往会觉得比较困难。为了改善这一状况，在日常的发声训练中，初学者要学会慢慢掌握母音的转换技巧，在稳定喉咙的基础上慢慢打开口腔，并进行气息的调节，然后将声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，通过这样的技巧运用来增大音量，扩展音域，从而使自己高、中、低二个声区的声音更加协调。
4、要保持发声与咬字、吐字的准确性。教师要帮助学生通过灵活的字、声结合练习，来确保唇、齿和舌的灵动力，从而更完美地演绎歌曲。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练。通过发声练习，使学生逐步掌握连、顿、强、弱等全而的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、发声练习一定要保证姿态的正确性，这是能否较快进入演唱状态的重要前提。
7、发声练习和唱歌前，要学会肃清脑子中的杂念，学会自我调控和稳定情绪，保持心理状态的良好，并善于挖掘自己的歌唱欲望，以一种自信的精神面貌进入歌唱状态。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶既是肌肉、音准、气息、共鸣等方而的技术练习，同时又是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此，练声 一开始，学生应把音程、音阶、练声乐句尽力唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
1、练习必须熟悉到张开嘴巴就来的程度。有时学生练习音阶仅仅是为了练声而练声，甚至有人认为不过是开开声，活动一下而己。这种心理的存在，导致学生练得不熟练，只要碰到问题就容易退缩，无法达到张开嘴巴就来的程度。
2、不要去听你自己的声音。声音的特点是自己听见的声音往往不见得是好的，而自己听不见的声音却可能是好的。所以李维渤老师说：不要听你自己的唱，而是要感觉你的唱。讲的就是寻说这个道理。
3、张嘴发声之前应该要有准备。在教学中常遇到这种音阶练习前没有准备的问题，当开口唱第一个音后会停下来说：刚才没有准备，错了，重来。这种习惯点都不好。因为，在台上唱歌是肯定是不行的，在后台唱不对时也得往下唱。所以，我们在练习时，每次开口前都应在思想上、身体上做好准备，这是取得成功的必备条件。
综上所述，声乐教学中发声训练最终目的是使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。声乐学习是一个复杂又漫长的过程，歌唱是个整体性的活动，正确地歌唱是呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态以及对音乐准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的。它们之间互相制约、互相促进，所以，只有把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的最佳状态。
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的.作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
第一段：背景介绍及问题陈述（200字）。
发声方法训练是一种常用的培养声音聚焦和表达的技巧。在我个人的学习过程中，我发现通过发声方法训练，我不仅能够提高声音的音色和音量，还能够培养自信和自我表达能力。然而，也面临着一些挑战，如声音的韵律掌握和舒缓的呼吸等。在以下的几段中，我将分享我在发声方法训练中的体会和心得，以期对其他有兴趣提升声音表达能力的人有所帮助。
第二段：发声训练的重要性和影响（250字）。
发声训练是提高声音表达能力的重要途径，它不仅可以提高声音的音色和音量，还能够增加声音的富有感染力。通过熟练掌握发声方法，我们不仅可以更好地进行演讲和演唱，还能够提升在日常交流中的说服力。在我进行发声训练的过程中，我发现我的声音更加有力量和感染力，这让我在与他人交流时更加自信和自主。
在发声方法训练中，我学到了许多具体的技巧和方法。首先是呼吸的重要性。通过学习正确的呼吸方法，我能够更好地掌控声音的强度和节奏，从而更好地表达自己的情感。其次是声音的共鸣位置。通过定位声音共鸣的位置，我能够在发声时更加清晰地传递信息，使声音更加有力有韵律。此外，我还学习了如何调整发声的音调和音色，使声音更富有个性和魅力。
第四段：挑战与突破（250字）。
在发声方法训练的过程中，我也遇到了一些挑战。例如，我发现自己在进行长时间发声时容易吸气不足，导致声音的连贯性受到影响。为了解决这个问题，我开始进行呼吸训练，并逐渐提高了呼吸持续的时间。此外，我还发现自己在掌控声音的韵律和节奏上存在一些困难。通过多次实践和练习，我逐渐学会了调整声音的节奏和韵律，使之更加自然流畅。
第五段：成果与总结（200字）。
通过不断的发声方法训练，我取得了明显的成果。我的声音变得更加有力有韵律，我能够更好地表达自己，也能够更好地与他人沟通。此外，我也发现通过发声方法训练，我的自信和自我表达能力得到了极大的提高。总的来说，发声方法训练对我个人的成长和进步产生了积极而深远的影响。
总结：通过发声方法训练，我不仅提高了声音的表达能力，还培养了自信和自我表达能力。在此过程中，我学到了呼吸、共鸣位置以及音调和音色调整等技巧和方法，并克服了一些挑战。通过不断的练习和实践，我取得了明显的成果，并且从中得到了深刻的体会。我相信，只要有足够的毅力和坚持，任何人都能够通过发声方法训练，提升自己的声音表达能力。
共鸣训练是唱歌发声练习中的一种，那么你知道其中训练的技巧吗?下面来跟小编一起看看吧!
采用张口练习法。可用惊吓张口、半打哈欠、吞咽食物张口等方式来练习口腔张口，在气推声之前吸气和同时打开口腔立即发音。经过多次反复练习，即可获得口腔共鸣的发音效果。
最简单的方法是发音之前先做好闭口打哈欠的准备，在气推声的同时，胸腔打开，像雄鹰展翅的.感觉;或者，做扩胸动作，体会胸腔打开，如同手风琴的风箱张开的原理。多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果。
先凝目远视并提小舌头，同时用气推声。它有两种效果：一是使头腔共鸣器官——鼻窦、额窦、蝶窦等器官张开，一是“提小舌头”，即软腭提起，打开咽腔。多次反复练习，即可获得头腔共鸣效果。
在分别做过三个共鸣器的共鸣训练之后，最后还需将三种共鸣方法融为一体：在前三种方法的基础上，注意做到从肚脐到口腔保持气息的畅通无阻，头腔、口腔、胸腔一齐打开，再用气推声，这样，就能获得“混合共鸣”的效果。这时候的声音，听起来就会响亮达远。需要指出的是，共鸣方法虽有良好的效果，在具体运用时，还应根据播音或主持时的具体感情需要，在混合共鸣的基础上，有意识地加强其中一种共鸣的成分，以使播音或主持更符合情境。
练习是成为一名优秀的运动员必经之路，如何高效地练习则是关键。在我的多年运动生涯中，我总结了一些练习方法的心得体会，希望可以分享给大家。
第一段：认真做好准备。
在开始练习前，做好必要的准备是至关重要的。这包括正确的伸展和热身，以避免受伤。同时，确保你的器材和场地是否适合该项运动。如果你需要在雨中练习，记得穿上合适的衣服和鞋子，同时要小心滑倒。正确的准备可以帮助你更好地专注于练习，避免体力不支的情况发生。
第二段：设置目标和计划。
在练习前，应该有一个明确的目标和计划。你需要知道你要练习什么，以及你要到什么程度。例如，如果你正在学习游泳，你可能想提高你的转弯能力。设置一个明确的目标可以使你更专注于练习，并有助于你在练习中保持好心态。制定一个计划，设置练习时间，并确保你每天都可以坚持下来。不断的实践和改进可以帮助你不断进步。
第三段：强化基本功。
无论你练习的项目是什么，你都需要先夯实基本功。基本功包括掌握正确的姿势、呼吸和技巧，必须进行稳定性训练。掌握基本功可以帮助你减少错误的技巧，提高速度和精度。例如，在训练跑步时，你可能需要专注于正确的鞋子和姿势，以避免损伤你的脚部或膝盖。如果你想成为一名网球选手，你需要掌握正确的握法和击球方式。强化基本功可以帮助你建立一个牢固的基础，为未来的练习打下坚实的基础。
第四段：增加难度和变化。
当你掌握了基本技能后，适时增加难度和变化是必要的。变化可以让你避免单调性，并为你的身体和大脑提供不同的刺激。例如，如果你在跑步时仅仅跑一个固定的距离或跑道，那么很快你会失去兴趣。调整速度和距离可以使运动更充满挑战和乐趣。
第五段：保持乐观心态。
最后，一个积极和乐观的心态是非常重要的，它可以在你练习时迎刃而解。请记住，对于任何运动员来说，挫折是不可避免的，但不要让挫折使你失去信心和动力。相反，将挫折视为成长和提高的机会。保持积极的态度不仅可以使你在练习中更有意愿，还可以最大程度地利用你的潜力，实现出色的结果。
总之，高效的练习方法对于成为一名优秀的运动员至关重要。通过认真做好准备，设置目标和计划，强化基本功，增加难度和变化以及保持乐观心态，可以使你在短时间内不断进步。希望这些方法可以帮助你在你的运动生涯中更加成功。
发声方法是一项非常重要且必不可少的技巧，对于演讲、演唱、表演等方面都有着重要作用。我曾经参加过一次发声方法训练课程，并在课程中学到了许多宝贵的经验和技巧，对我的发声能力有了很大的提升。在这篇文章中，我将分享我在训练过程中的心得体会。
第二段：探讨正确的姿势和呼吸。
训练的第一个重点是正确的姿势和呼吸。在课程中，我们学习到了正确的站立姿势、坐姿姿势和躺姿姿势，这些姿势能够帮助我们达到最佳的发声效果。同时，我们还学习到了如何使用腹式呼吸来支撑声音，这种呼吸方法非常重要，可以使声音更加稳定且有力量。通过训练，我逐渐掌握了正确的姿势和呼吸方法，并在实践中体会到了声音的改变。
第三段：培养喉部和发声肌肉的灵活性。
发声方法训练的第二个重点是培养喉部和发声肌肉的灵活性。我们学习了一系列的声音练习，例如颤音、喉音、咽音等，这些练习能够帮助我们放松喉部肌肉，提高发声能力。我发现，在经过一段时间的练习后，我的喉部灵活性得到了明显的改善，能够更加自如地发出不同的音调和音色。这使得我的演唱和表演更加出色，更具有感染力。
第四段：练习声音的调节和控制。
发声方法训练的第三个重点是练习声音的调节和控制。我们通过各种练习来提高声音的稳定性和准确性，例如通过唱音阶、练习发出高音和低音等。这些练习需要我们不断地调整喉部和声音的位置，从而掌握声音的变化和控制。在训练中，我学会了如何通过调整发声位置来达到不同的音调和音量。这让我能够更好地处理各种演唱和表演场景，使表现更加出色。
第五段：总结体会和展望。
通过发声方法训练，我不仅学到了如何正确发声，还培养了自信和表达能力。在这个过程中，我渐渐明白了发声的重要性以及如何通过掌握有效的技巧来提高发声能力。尽管训练过程中有时困难和挑战，但我坚持下来，收获了很多。未来，我将继续保持练习和训练的热情，不断完善自己的发声技巧，并将其应用到更多的演讲和表演中。
总结：
通过发声方法训练，我在姿势和呼吸、喉部和发声肌肉的灵活性、声音的调节和控制等方面取得了显著的进步。这些训练不仅提高了我的发声能力，还培养了我自信和表达能力。通过不断练习和磨炼，我相信我会成为一名更出色的演讲者和演员。发声方法训练是一项长期而持续的过程，但每一次的进步都是值得的。我期待着在发声方法训练的路上继续前行，成为一个更好的自己。
练习是任何事情取得成功的关键。而有些练习方法虽然看似有效，但实际上并不能真正提高我们的能力，甚至可能会使我们走上歧途。在接下来的文章中，我将分享我对练习方法的心得体会。
第一段，介绍练习的重要性。
练习是人们获取技能和知识的重要途径。只有通过反复练习，才能让我们的大脑形成新的神经回路，从而在做某件事情时更加得心应手。无论是运动、学习，或是艺术创作，都需要通过不断地练习来提高自己的技能。
第二段，探讨练习误区。
许多人在练习时会犯一些误区，例如单调重复，不考虑反馈，以及盲目的比较。这些错误可能会导致我们忽视自己的缺点，也可能会降低我们的信心和动力。因此，我们需要意识到这些误区，及时调整练习方法。
第三段，分享高效练习方法。
高效的练习方法可以帮助我们更快地掌握技能和知识。首先，我们需要设定明确的目标，并定期检查自己的进度。其次，我们需要注意反馈，及时纠正错误，以及寻找专业人士的指导。最后，我们需要注意适度挑战自己，避免单调重复，以及跨学科学习，拓宽自己的视野。
第四段，强调长期坚持的重要性。
练习不可能一蹴而就，需要我们持之以恒地坚持下去。而长期的坚持也许并不总是顺利的，中途我们会遇到挫折和困难，这时候我们需要坚持信念，并寻找到自己最擅长的领域，获得实实在在的乐趣和收获。
第五段，总结并表达感悟。
练习的实践证明了一句老话：“天才是1%的灵感，99%的汗水。”只要我们肯努力，坚定执着，信仰自己，不管是哪一条路，都能够走得更远。所以，各位读者，让我们一起携手，并肩，迈着坚定的步伐，走向我们的成功与远方。
练习方法是我们学习知识和技能的重要手段，它至关重要，它实际上是我们掌握一门技能，或者成为一个专业人员的关键。而对于不同的人，练习方法是不同的，我们需要根据自己的情况，选择适合自己的方法，这样才能达到更好的效果。
第二段：找到自己的优势。
练习方法的关键是找到自己的优势。如果我们能够找到自己擅长的领域，那么就可以选择自己喜欢的练习方法，这样做可以增强我们的自信心和兴趣，并且促进我们的学习进步。举个例子，如果你喜欢跳舞，那么就可以选择学习班级，或者直接跟着视频学习，以此提高你的舞蹈技能，同时，你的兴趣也会被提升。
第三段：熟能生巧。
古语有“熟能生巧”的说法，对于我们在练习过程中也是非常有启示性的。无论是什么练习方法，只要坚持下去，就会很快的看到自己的进步，达到熟练掌握的效果。例如，学习一门乐器，平时需要不断地练习，加强自己的演奏能力，在实践中发现自己的错误，及时调整，经过长期的训练，相信一定能成为音乐家的。
第四段：寻求反馈。
在练习方法的过程中，你需要知道你的进步，这时候，不妨寻求别人的帮助，他们可以给你一些意见和建议，帮你更好地提高自己。例如，在练习英语口语的时候，向老师请教，问他你哪些地方说的不够标准，还可以参加英语角，交流互动，通过和往来人互动得到他们的帮助，从而更快的提高自己的英语水平。
第五段：总结。
总之，练习方法和坚持下去的态度都是学习知识和技能的必要前提，我们需要找到适合自己的练习方法，并且不断地进行反馈和调整，不断提高自己的技能。只要不断提高自己，相信自己一定会取得更好的成果。无论是在什么领域，只要你选择了适合自己的学习方法并坚持下去，一定能够实现自己的理想。
播音主持指电台、电视台等电子传媒所进行的一切有关声音语言和副语言传播信息的活动。下面由小编为大家整理的播音发声技巧练习方法，欢迎大家点击查看。
1、"狗喘气"——活动横膈膜。
声音打得远不远，要看横膈膜的弹力。横膈膜的力量要训练，还有，早上睡醒了，声带、横膈膜还没睡醒，不先活动就开始读书、练声，嗓子就容易受伤。练习方法："狗喘气"。饿肚子时，急促地一呼一吸(手模胸膈可明显感到一收一缩地抖动。要均匀，有冷空气时，不要张着嘴做，以免刺激)。平时及每次用嗓前都可以做。
2、"气泡音"——活动声带。
把声带从睡眠状态中柔缓地推醒。有如赛跑前活动韧带。每次用声以后做一下，又可起按摩的作用。做法：声带放松，用匀缓的气流轻轻不断地拂动它，发出细小的抖动声，象小孩撒娇生气时喉咙里发出的那种声音。开始，它不灵活，可能不响，多做一会，自然会响。
3、声音的圆润和响亮，与口腔发音状态有密切的关系。共鸣器空间大，声音就大。下一练习就是为了扩大共鸣器。
a、打牙关
上下后槽牙间要有一定开合度。下巴稍向后、向下移，但不要大开(一般人一到高音就把下巴向前伸，脖子硬了。声音越勒越横)。
b、提颧肌
颧肌向两边斜上方提起，似放松微笑状态。如不提嚼肌，声沉闷。
对比发音："掀起新高潮"、"窈窈"、"逍遥"。
再练习上下牙轻碰嚼东西的'动作或旋转磨擦出声，灵活而有力。
c、挺软腭
软腭向上挺住，用张口急吸气体会，发出鸭叫"嘎、嘎、嘎"声，使口腔造成一个圆筒，否则发暗、发扁。(但以上都要防止僵化和迟钝，如槽牙过开，嚼肌过紧等。)以上准备活动，在用嗓前都要做一下，各部分运用时才灵活松弛。
有的人想加大音量时，就在喉鼻上使劲，结果越使越糟。音量不大，音色单薄。主要是没有把鼻腔这个最大的高音喇叭给用上，没有胸腔、口腔、鼻腔这三个共鸣箱打通，只用了口腔这一个。
练习方法：
a：学牛叫----鼻弹练习。
嗯(第二声)---嗯(第四声)。类似轮船汽笛、小孩撒娇时的闭鼻声回答"嗯(第四声)"还象打电话中的鼻声回答"嗯(第二声)"(什么?)"嗯(第四声)、、、、、、"(明白了!明白了!)
底下必须控制气息吸足气，然后把气息"叭"一下弹上去，打在顶上，不是向前从口里淌出去。声音要浑圆，音域上滑或者下滑，声带缩短拉长都很有力量，共鸣点不要变。
用哼鸣音哼歌："嗯"哼《太阳岛上》、《红河谷》
b、鼻音带出字：共鸣点找对后，用鼻音把字带出来。
首先要兴奋，以情运气，以情带声。"兴奋从容两肋开，不觉吸气气自来"。单纯用气易憋在胸部，又浅。要用情感带动气息。
声音不是从口里直接向前淌出去，而是向上从硬腭打上头顶骨;音色不是松软、黯淡的，而是追求金属碰撞之神韵。声音出来不是横的、扁的，而是圆的;不是散的，是集中的。声音从小到大，从低到高。可以用手挡耳、闭眼体会声韵和气息控制。音越高，小腹收缩，腰、胸扩张要越强。舌头尽量放松，下腭不要用力，不要产生舌根紧张、声音是挤出来的感觉。不要一开口就大喊，要在身体各部分都有充分准备的状态下发音。练唱强弱复合的歌，让声音立着出来。
a、阴平：气息平稳、集中、胸腹控制稳定。丹田之气就得顶住。如"高、天、中央、基本"。
b、阳平：腹收腰扩由弱到强，气息逐渐加强。如"无、群、学、红彤彤、河流、红旗"。
c、上声：气息有一个气息下沉到提起的变化。胸腹控制力量由稍松变紧。如："长、海、好、领导"。
d、去声：气息通畅地下沉。胸部在保持控制的情况下，稍有下移的感觉，但两肋不能松软，小腹保持收力，控制住。如"日日夜夜、灿烂、战斗"。
从1到100，看能数多少。
朗诵句段
共鸣点有点体会后，就直接用一段词去找。朗诵时，把气息弹上去。直着敞着发出去不行。要弹到共鸣点。出字立音，上、大、雨、落、幽、燕。声音是横着的就没有共鸣，不集中，主要元音要夸张一点：翻江倒海!夸张，一夸张，就立住了，立不住，共鸣就出不来。
基本功掌握了，还要带上感情，兴奋起来，朗诵时就不想声音了，用感情带动声音，而你如果没有前面这个练习，作品需要时你就拿不出来，就像你没练过踢腿的功夫，表演时那个动作你就不一样。
如"你呀!"激情时音量很大，但仍圆润;没练过声的"你呀!"干涩燥辣。
又如：田野"一片绿啦!"没练过声，越使劲越没声音"一片绿啦!一片红啦!"又虚又沙。
总之，要求声音是要实的不是虚的，要亮的不要松软疲塌的，要圆润，不要单薄干燥。
"在苍茫的大海上，狂风聚集着乌云。"
"暴风雨，暴风雨就要来啦!"
"黄河之水天上来，奔流到海不复回。"
“前音稍后，后音稍前”
音量需大时，发音部位与共鸣点产生了矛盾。共鸣点在这上面，口腔着力点在下面，前面这儿，距离太远了，就会挤嗓子。如：生活语言中的z、c、s、十四、干燥、尖薄，不但听起来太靠前，而且还有兹、兹的杂音;有的为了追求声音宽厚，又一味压低声音，发音靠后压舌根，浑浊沉闷，送不出来，且有喉音，易坏嗓子，这都不好。要在不改变本来字音的限度内，尽量使声音向口腔中部接近，这样，声音厚实响亮，并能缩短发音过程，利用口齿灵活。具体方法就是前音稍后，后音稍前，或者说"开音稍闭，闭音稍开"。
前音稍后，即闭音稍开：
如“衣”，舌面前元音，部位靠前，属于开口度小的闭音，如发音时口腔着力点稍后点，嘴略开一些，就响亮得多。
后音稍前，即开音稍闭：
"搞"，g的发音部位是舌根，o又是舌面后元音，"搞"的整个发音是靠后的，如发音时稍向前些，声音就清一些。念"新高潮"
如：花，整个发音，要求口张开，但张得很大，声音会散，不集中，发音时收拢一下嘴形，声音就集中有力。练唱《红河谷》中"啦、啦、、、、、、"
假设分别向一个人、十个人、五十人、一千人，在教室、大礼堂、体育馆等地朗诵或喊口令，十分精确地运用声音。
含半口水在嘴里说话或大笑，不让漏出一滴水来。这是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。
跑五十米后再回来朗读一篇文章，面不改色气不虚喘，能控制呼吸。
a、用气数数或念字母。
b、两人说一段私密话，听者无论走到哪个角落，都听得清是什么内容。
c、用气音朗诵"我、、、、、、不行了、、、、、、这仇、、、、、一定、、、、要 ""难道、、、、、、是他?、、、、、"(心理描写)
d、用气声唱一段歌，如，《垄上行》。
第一是打嘟嘟，就是唇颤音。
注意训练的时候唱不上去就不要唱，千万不要把喉头挤上去。还是用打哈欠的感觉去打嘟嘟。
第二个是的气息训练，理论我不多说啦，下面是方法。
唱歌时，双手手指第一关节，抠住板凳两侧，在演唱时任何需要控制和使力的时候，双手用力上提板凳，感觉要将自己抬起，屁股使劲往下坐，坐稳板凳!让身体紧绷!如坐床边或其他不方便情况!可手心向上然后坐于双手手心上!使力时同样双手往上用力抬，身体往下用力使劲坐!切忌!不要耸肩，不要把背挺的很直。
如何学会气息运用。
气息就是唱歌的动力源，也是形成共鸣的根本。可以说唱歌的基本和进阶技巧都离不开气息本身。唱歌最基本的技巧是发声呼吸。何谓基本？就是学完这些你就会唱歌了。何谓会唱歌？在自然音域，也就是中音区学会唱歌的发声方法，也就是用气息推动声音。发声基础就是声带闭合，准确地说是声带在无外部肌肉的过度挤压下自己闭合。呼吸的基本技巧是做到能够在唱歌的时候一瞬间吸满一口够用的气息，并且带着对抗能够稳定均匀持续地呼气把声音推出来。
1、深吸慢呼气息控制延长练习。
先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习。
练好气的根本其实就是练好腹部的力量，其实训练小腹力量很简单，每天睡前平躺在床上，在腹部放上一摞书，慢慢吸气，然后慢慢把书顶起来，看你能基本，反复做20次。
这个是最有效的练习方法，也是提升最快的方法，不练的拉伸横隔膜拉伸练习，练几次后就能神奇的感觉到提升神速。
3、托气断音练习。
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
4、狗喘气法。
这个方法在声乐中，用的比较广泛，主流的声乐学院都会运用这个方法来授课，原理很简单，就是在看一下狗在喘气的时候是什么样的，你会发现他在很频繁的动，去模仿一下，找到他的频率一起动，不要太久，太久会缺氧，学一会基本上就会了很简单。
五招技巧教你学会用气发声。
会用气发声是做主持人或者歌手的第一步，用气发声之后，第一可以保护嗓子保护声带，第二可以使声音更加圆润动听，第三如果你演话剧，需要超高音量才能让整个剧场听到，所以不会用气发声是绝对做不到的。
方法/步骤。
“哈哈”笑。
不过不知道你有没有发现，王导的笑声全部是气声，也就是，他的笑全部都是从丹田出来的哇。
不用羡慕，其实每个人都如此，如果你放开来笑，基本上都会不自觉地用到腹部共鸣，只是我们未曾注意罢了。
所以下次你想笑的时候，就放开了笑，然后细心的感觉声音和气出来的位置，接着使用同样的位置来说话，很快就会学会用气发声。
躺在床上说话。
你也可以用手放在腹部，感受腹部起伏。记住腹部起伏的感觉，找准这个位置练习。
蹲厕所。
这个方法是高三时候一个音乐男艺术生教给小编的，据说很好用，
不过当时小编已经融会贯通的知道了如何用气发声，所以没有用到，但是原理确实是对的。
人在蹲厕所的时候，如果你有用力嗯嗯的经历，仔细观察，你就会发现，你嗯嗯时候的力道，发出的声音绝对是丹田声！绝对是！
顺着这个力道练习发声吧！恶心了一点，但是真的有用。
提起小舌。
拿一面镜子，张开嘴巴，从镜子里看着自己把小舌头提起来，然后在说话，试试看，你会惊喜的！
扶着腰。
身体垂直站立，头拼命向天伸出去，感觉头顶有根线拴着自己的头发强迫自己向上伸展，然后双手叉腰，感受气息。
想办法让气息流到手能够感受到的腰腹部去，当你的手会被体内的气体推动，那么你就已经学会如何用气发声了。
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
一、解说的概念.
解说是对人、事或理进行的解释说明。它一般是针对眼前事物、形象、画面、照片等进行解说的，即通过描写、叙述、说明、议论和抒情，把事物、形象、画面、照片的来历、特点、意义、价值、寓意乃至本质规律等介绍给听众或观众。
这里专指影视专题片的解说。影视专题片解说是一种特殊的介绍方法，由于它与画面、音乐密切配合而呈现出一种整体艺术效果，因此它的艺术性、书面语的规范性较一般的口头介绍更强。
二、解说的种类.
解说词从表达方式的运用可以分为平实性解说和文艺性解说两大类。平实性解说主要是对实物或画面进行解释、说明，语言简洁朴实，通俗易懂，口语化，例如产品展销会、陈列馆、展览馆、新闻图片的语言文字解说(即上节所说的“讲解”)。文艺性解说如一些电视系列片解说词，导游的游览解说，这类解说词除了说明画面、镜头、场景外，还起到渲染气氛、引人人胜的作用。这类解说词往往辅以描写、叙述、抒情和议论，文学色彩浓郁，词与画面交相辉映，相得益彰。
三、解说的主要特点.
1.解说词写作的凭靠性。解说词是解说事物的，从程序上看，先有解说对象而后有解说词，解说词必须紧扣解说对象来写，词不能离开所解说之物，它受物的制约。
2.解说内容的指要性。所谓指要性是指抓住事物的要点和重点进行解说。解说词一般要简明扼要，不能长篇大论。
3.解说语言的艺术性。影视片解说词是对图像进行画龙点睛的介绍，在解说前对解说词和画面都要有充分的熟悉和深刻领会，在此基础上对语言、语调、语音、语速等语言因素进行恰当的艺术处理。
4.口语表达的书面化。影视片解说词既有口语自然、晓畅的特点，有时也要把叙述、描写、说明、议论等表达方式相揉合，穿插运用排比、拟人、比喻、夸张等一些修辞手法，它是口语与书面语的有机结合。
四、解说词的写作要求.
1.熟悉对象。熟悉解说对象是写作解说词的前提，同时还要大量占有第一手材料。只有真正了解解说对象，由外行变成了内行，才能准确、科学地进行解说。俗话说:外行看热闹，内行看门道。我们常见的重大的体育比赛现场解说除了懂行的体育记者外还邀请专家解说就是这个道理。
2.抓住特点。特点是事物独自具有的、与其它事物显著不同的外部表现。抓住事物的特点进行解说，就能给听众或观众留下深刻的印象。
播音发声是进行语言创作的基础。播音员、主持人是以有声语言为乖哦能做手段的关播电视新闻工作者，如果发声方法没有掌握好，那么播读起来大量的稿件就很吃力，也就会缺乏感染力，影响传播效果。以下仅供参考！
1.以实声为主的虚实结合，声音清晰圆润
播音发声音色要大方、干净、积极，装饰成分较少，用声一般在中声区偏低的部分，很少使用假声。
2.声音变化幅度不要太大，但层次丰富，表情达意准确
由于我们的声音要通过传输设备进行传播，所以要求发声的声音集中、均匀，对比适度、无杂质，其他声音背景中应该具有较较强的穿透力，以减少在设备传输过程中的损耗。
3.接近生活中口语用声，状态自如，声音流畅
播音发声是对生活中口语发声的规范、提炼和升华。
发音器官指在言语活动中参与发音动作的人体器官。语言的形成是人体发音器官对大脑相关指令的执行过程，是发音器官活动的结果。
按呼出气流运动的方向，这些器官由下而上分为三个部分，即动力系统、声源系统和共鸣系统。
1.动力系统
动力系统指的是为人体发声提供动力的系统，主要由肺、气管、胸廓以及膈肌与腹肌等器官和相关肌肉组成。由肺呼出的气流是发声的动力。
2.声源系统
3.共鸣系统
主要有胸腔，喉腔、咽腔、口腔与鼻腔。声带振动发出的喉原音经过共鸣后得到扩大和美化，形成不同的语言音色以及不同的声音色彩。
胸腹联合式呼吸法，是指胸、腹所有器官都参与了呼吸运动，是胸廓、膈肌及腹部肌肉控制呼吸运动的.能力得到合作。
1.胸腹联合式呼吸法的特点
(1)增大进气量。
这种呼吸法并不是简单的胸式呼吸加腹式呼吸，而是胸腔的周围径和上下径都得到扩大，因而使气息的容量增大。
(2)加强了对气息的控制
由于肋间肌的作用，控制住两肋，从而使膈肌产生了一定的张力，使控制肌升降的能力增强，呼出的气流的变化也明显了，声音的弹性变化也易于实现了。
(3)对嗓音起到一定的保护作用。
这是由于胸腹式联合呼吸法在发音的过程中不会有过强的气流冲击声带，所以对嗓子不会造成损害。
2.胸腹联合式呼吸法要领
(1)吸气要领：吸气要深入肺底，同时两肋打开，胸壁站定
注意：腹壁站立是指小腹有意识的向丹田(脐下三指)的位置收缩，有绷紧的感觉，就像握紧了一个拳头，而不是有意地向外鼓或向里凹。两肋打开就是指身体两侧肋骨随着气息的吸入而撑开保持住，以使气息下沉也有利于控制气息。
吸气量比平时的生活用气要多，但又不要吸的过满，如果吸的过满就会很难被控制使用，一般达到七八成就可以了。但是气息一定要吸的深，感觉气流通过脊背向后腰及两肋流入，逐渐的将整个腰都撑开了，有一种由上而下，由里而外扩张的力量。
(2)呼吸要领：稳劲、持久、自如。呼气时保持住吸气最后一刻的状态，稳住两肋，使呼出的气流能形成一股稳定有力的气柱，以满足播音发声的需要，提高发生效率。
(3)换气要领：换气时，要保持住发声结束时的气息控制状态不变，两肋向外张，即完成补气、偷气的过程，接续后面的发声。
发声练习的好坏对于唱歌而言，是非常重要的，好的练习，能使你的唱歌技术步步高升，而差的练习则会使你事倍功半，甚至会使你的水平不断下降，下面小编就和大家分享一些好的练习方法，希望能够帮助到大家!
一、 一段声带震动总有它的极限低音和极限高音，当到达极限高音时，你怎么用力也不能再唱的上去，这就是所谓的声带的”换声点”。
二、如果我们让声带震动的部分变短，它的极限低音和极限高音就会往上升。混声就是闭合部分声带(前半段闭合)，使用声带的后半段工作。这样更容易唱高音，也唱的更轻松，可以经过训练把声带的闭合得越来越短，可以唱得越来越高，可以把不同闭合程度比喻成汽车的档位，一般来说，能有4-5档就差不多了。
三、假声是声带的边缘震动，是指声带横向，也就是宽度而言，声带工作的宽度变得越小，它也可以让音变的更高，唱起来很轻松，但是缺点是声音会变假。实际动作就是，绷紧需要震动的部分，其他的部分放松，可以经过训练把声带的震动宽度控制到不同的比例，也可以挂档。
四、控制声带工作的长短，宽窄，目的是为了改变声带工作面积，而声带的工作面积跟发声有直接的联系，只不过一个是前后档，一个是左右挡，如果各有五个档位，那么我们可以5*5=25种声带不同的部分发出声音。
五、混声首先要习惯用后半段声带，再则，由于平时不常用，所以后半段声带有待于开发，你会发现，你可以再往后再往后一点，能够突破好几次，高音也能唱的越轻松越高，一直到贴住后咽部是到了极限。要熟练不同档位需要的气息力量，而且要明白不同状态下的`换声点，这样在换声的时候才自然。可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手，来确定自己演唱的时候挂那一档。
六、假声，通常我们发的假声是靠声带的前端,因为前段的声带比较窄，容易找到边缘震动的感觉。经过训练后，也可以用声带后半段的边缘发出假声，但是这种假声更容易实现真假声的转换。
七、发声的高低除了跟面积有关，自然还跟一个有关，就是声带本身的”质量”，声带好的，可以发出更高的音。而”关闭”是指压缩声带，它不仅使面积变的更小，使质量也增加，至少是更厚了。
八、从上面可以看出，当我们需要升key的时候，我们可以有三个选择：增加气息流速，减小声带宽度(变向假声)，减小声带长度(混声换档).而唱同一个key的时候，使用假声需要的气息最小，声带面积也最小，所以唱起来最轻松;混声次之，而同样的音高，用大面积的声带来唱时，相同的气息流速，会流过更多的气，所以最累。
九、显然，混声是最有挖掘潜力的方法，唯一的缺点就是在不同的闭合程度来回切换需要一定的训练，而其他的相对要容易的多。当然，其他两种方法也不是不可以采用，完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不可能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这三种方法都是结合起来使用的。
为什么普通人自然讲话时间稍长些嗓子就很累，甚至嘶哑，而电视台主持人连续说几个小时，嗓音还是那么有力，富有光彩。为什么嗓音工作者容易患慢性喉炎，并且反复发作难以恢复呢？想从根本上解决这个问题，不是靠药物，而是要靠正确的发声方法。就在于播音主持人有专业训练过的咽音法发声。我们提倡在工作中不能凭自己的自然嗓音去硬讲，也要利用发声技巧。
腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
1、憋气的方法：先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。
2、数数的方法：先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定；然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10一直数到不能再数为止；然后，吸一口气再来，如此反复训练。这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。
下面两条有声的呼气训练，为我们的声音控制奠定了基础。
（1）弹唇练习：双唇闭合，即用气息冲击嘴唇，使它发出嘟嘟的声音，一定要使双唇颤动，更要使唇声响亮。
弹唇练习应体会的内容是：
1）用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇；
2）使气息自始至终均匀流动，不能一会儿气多，一会儿气少，均匀是最关键的；
3）体会你的弹唇练习，一口气能弹多长时间，这也是控制气息的关键练习。
另外，弹唇练习也可以作为一个声带按摩练习，帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
（2）哼鸣练习：是指用鼻腔共鸣，是为了将来发出较高声音做准备，为高低音的上下连结做搭桥工作的。有了哼鸣我们的声音才有光彩。
哼鸣练习是闭口哼唱，闭口时要感觉口中含一小口水，鼻腔竖起，然后深吸气、哼唱。同样要求气息均匀有动感。鼻腔共鸣，不是鼻音共鸣，它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣，而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。切记哼鸣时，声音是在鼻腔后上方，眉心处发出，每天可用一个单音延长练习，直到眉心产生振动。当我们做好这些练习，就可进行简单的发声练习。
把咽喉共鸣腔调整为一头粗一头细，这种共鸣位置，对声音有扩大作用。因此，发声前要把口张大，使后颈部竖起来，使会厌软骨站起来，舌体向下挺起来，使软腭和悬雍垂放下来。形成一根直的管子。声音从声带发出后，向上直接冲到鼻咽顶部，在头顶回旋。这种声音听起来非常洪亮、浑厚，有金属音质。这就是头声区的发声方法。检验这个方法是否运用正确，只要在说时摸一摸后脑部和头顶部有无振动感觉就可知道。
播音发声音色要大方、干净、积极，装饰成分较少，用声一般在中声区偏低的部分，很少使用假声。
由于我们的声音要通过传输设备进行传播，所以要求发声的声音集中、均匀，对比适度、无杂质，其他声音背景中应该具有较较强的穿透力，以减少在设备传输过程中的损耗。
播音发声是对生活中口语发声的规范、提炼和升华。
发音器官指在言语活动中参与发音动作的人体器官。语言的形成是人体发音器官对大脑相关指令的执行过程，是发音器官活动的结果。
按呼出气流运动的方向，这些器官由下而上分为三个部分，即动力系统、声源系统和共鸣系统。
动力系统指的是为人体发声提供动力的系统，主要由肺、气管、胸廓以及膈肌与腹肌等器官和相关肌肉组成。由肺呼出的气流是发声的动力。
02声源系统。
主要有胸腔，喉腔、咽腔、口腔与鼻腔。声带振动发出的喉原音经过共鸣后得到扩大和美化，形成不同的语言音色以及不同的声音色彩。
胸腹联合式呼吸法，是指胸、腹所有器官都参与了呼吸运动，是胸廓、膈肌及腹部肌肉控制呼吸运动的能力得到合作。
(1)增大进气量。
这种呼吸法并不是简单的胸式呼吸加腹式呼吸，而是胸腔的周围径和上下径都得到扩大，因而使气息的容量增大。
(2)加强了对气息的控制。
由于肋间肌的作用，控制住两肋，从而使膈肌产生了一定的张力，使控制肌升降的能力增强，呼出的气流的变化也明显了，声音的弹性变化也易于实现了。
(3)对嗓音起到一定的保护作用。
这是由于胸腹式联合呼吸法在发音的过程中不会有过强的气流冲击声带，所以对嗓子不会造成损害。
(1)吸气要领：吸气要深入肺底，同时两肋打开，胸壁站定。
注意：腹壁站立是指小腹有意识的向丹田(脐下三指)的位置收缩，有绷紧的感觉，就像握紧了一个拳头，而不是有意地向外鼓或向里凹。两肋打开就是指身体两侧肋骨随着气息的吸入而撑开保持住，以使气息下沉也有利于控制气息。
吸气量比平时的生活用气要多，但又不要吸的过满，如果吸的过满就会很难被控制使用，一般达到七八成就可以了。但是气息一定要吸的深，感觉气流通过脊背向后腰及两肋流入，逐渐的.将整个腰都撑开了，有一种由上而下，由里而外扩张的力量。
(2)呼吸要领：稳劲、持久、自如。呼气时保持住吸气最后一刻的状态，稳住两肋，使呼出的气流能形成一股稳定有力的气柱，以满足播音发声的需要，提高发生效率。
(3)换气要领：换气时，要保持住发声结束时的气息控制状态不变，两肋向外张，即完成补气、偷气的过程，接续后面的发声。
可以采用站丁字步，或是两脚并行且两脚间的距离稍小于肩宽，目视正前方。
应注意，腰要挺起，要不要向后塌，两件不要向后耸。前面有桌子的时候，要调整好和椅子的相对高度，不要有用胳膊支起双肩的感觉。而且要坐在椅子的前1/2处，这样便于能使上劲，控制好气息。
著名语言学家阿伯罗比亚说过：“我们以我们的发声器官发声，却以我们的整个身体交谈。”说的就是肢体语言在人际交流中起到了至关重要的作用。特别对于学习播音主持专业的或业已从事播音主持的人来说，体态语的感染力就尤为重要了。这就需要我们能够针对播音主持体态语的要求和方法进行强化训练，力求通过我们优美的体态表达，为播音主持工作锦上添花。
要全面理解呼吸的内涵。
生理学上将气息从口鼻到肺部一呼一吸的过程，称为外呼吸;而通过血液循环完成人体各组织细胞之间的气体交换，称为内呼吸。
从整体的角度来看：由口鼻吸入的气息，最终是由体内细胞完成气体交换的。
气息从口鼻不是吸入肺底，而是吸至通体细胞。
在发声训练过程中，不断捕捉这样的感觉，对控制呼吸状态大有帮助。
在练声时，首要一点是精神集中。
静坐或站立时，要把精神集中在小腹部位(下丹田，脐下约一寸三分处)，要防止“心猿意马”。
怎样入手呢?应当平时就不要乱想，静坐时全副精神集中在小腹，如果妄念又起，就再放下，反复练习。
久而久之，妄念自然会逐渐减少，达到无念的境界。
其次是体会“缘督以为经”，这里的“督”是指人体内顺脊而上的中脉。
内气自丹田下沉至会阴穴，再往后从尾间关(尾巴骨处)，循夹脊关(肾穴处)，至上嘴唇，谓之“督脉”。
然后再由下嘴唇到胸部到丹田，至会阴处，谓之“任脉”。
还有一种方法，将两眼轻轻闭合，而用“数息”的方法，一呼一吸叫做“一息”，从一数到十，周而复始，使精神自然集中，这叫做“心息相依”。
庄子的“心斋法”是这样解释“听息”的：凡是呼吸系统正常、呼吸不发生障碍的人，鼻息都没有声音，但是自己却知道鼻中气息一出—入，或慢或快，或粗或细，纵然是聋子也会有所感觉，所以说“听之以心”。
要保持吸气的感觉呼气，吸气是感觉气从后背吸入、从全身毛细血管吸入、像闻花那样吸气等等。
我们借鉴气功练习的方法，从穴位滑动的感觉去做呼气和吸气的练习，也许更容易找到控制支点。
播音员、主持人发声训练要求具有松弛的状态，可以解释为，人的心理和生理的充分松弛(不是松懈)，心理与生理保持本来面目的自然运动状态，也是人的一种正常发挥的状态。
只有实现心理放松，才能使大脑保持高度的调节能力;实现肌肉组织放松，才能使用气发声，各部位有机地、自然地、协调配合运动，使肌肉产生弹性，从而使声音具有弹性。
首先，借鉴庄子外篇《达生》中举过的一例：醉者坠车，虽受伤而不致死。
是因为醉中意识朦胧，虽坠车而不知坠车，虽伤害而不知伤害，这种不知不觉浑然的状态便是“神全”。
而保守纯和之气，不在智巧果敢之列，因为智巧果敢是有意识的指导，而“纯气之守”是不自觉的。
“神全”的人自觉未被侵入，纯和之气未受侵害，这与练气用功的放松、入静，归于自然的状态同一道理，都是潜意识在发挥作用的心理现象。
现代心理学研究也证明：潜意识是一种具有强烈心理能量的负荷体。
其二，“辟谷”作为一种短期现象在气功界是认可的。
在“辟谷”期间，练功者不但可以不吃不喝，而且“其息深深”的练气功者，用的是胎式呼吸，而非常人所说的用喉呼吸(胸式呼吸)。
不过气功界的“守窍”部位颇有差异，“至人之息以踵”就是强调从脚后跟吸气。
而体会这些，对播音练气则有着很好的借鉴。
其三，播音发声训练中，很多练习是靠意念调控的。
思想高度集中于内心而“凝神”，从而体会一种可以传导外气的“意念力”。
练声时，不能放松的原因是多种多样的，一是不懂发声方法，以为发声就是用力。
二是心理紧张，如怕发不好、发不准等。
三是肌肉组织和发声器官不放松。
这是习惯，或者是发声意识太强造成的。
当我们把练声的目的淡化，注意力放在气感的培养和穴位的滑动上，时间长了就会慢慢顿悟。
根据气功理论：所谓气感，就是由人体内一系列生理活动所引发的感觉，而这一系列的生理活动，却并非由思维中枢所直接驱动，因而这种气感对于人体思维中枢来讲，就是体内组织自发活动的结果。
而这种体内组织的自发活动也就是内气活动，其特点就是循经络发展。
人体生命活动的精气神，合乎自然而生生不息，而播音练声的目的性很强，当练声者觉得不好掌握状态时，适当借鉴气功方法，对控制技能向深度拓展有一定的帮助，而无须深厚的气功功力。
第一步，注意吸气。
经过后天训练，开始领悟腹壁站定，而且对气沉丹田、肩胸、喉部、下巴放松，和上腭、软腭等“回音壁”坚挺的状态，逐渐有所体会，吸气时就要体会气流按穴位滑动，从人中到神庭、百会至玉枕沿脊柱下行，至肾俞逐渐集中到丹田。
这样再体会像闻花那样吸气、从后背吸入，进而感觉气息从毛细血管吸入，就更加稳定、持久、自如。
第二步，注意疏通任脉，使气根稳定在丹田。
呼气过程中气流是上行的，随着肺中气息量减少，丹田的控制力要逐渐加强，这时要体会真气和上行的呼气气流相反，沿任脉一步步下趋丹田的感觉，练得时间长了，会体会到真气随脏器在丹田部位呈良性循环。
第三步，在呼气时，还应注意气息呼出时的穴位滑动，即从丹田上行至胸部支点，然后至玉枕、百会、人中。
心窝部真气旺盛起来，就要充实下丹田，补充先天真气。
情动于内、声发于外，情是内涵、声是形式。
情动则心动，血液循环变化了，气息也就水到渠成地变化了。
掌握正确的发声方法、掌握理论知识，还要有练功的毅力。
气息功力的深浅，与呼吸训练的方法、训练的规律性和持久性有关。
稳劲、持久、自如是播音发声气息控制的三个层次，而要掌握每个层次的控制技能也非一日之功，练气时的感觉往往很难正确把握，在始终保持松弛的状态下，循序渐进、逐步提高。