心得体会是对一段时间内的经历和感受的总结，具有一定的启示和指导作用。推荐大家阅读一下这些精彩的心得体会范文，或许会对我们的写作提供一些借鉴和思考。
第一段：引入美育学习的重要性（200字）。
在当今社会，追求全面发展的教育理念已经逐渐替代了单纯追求分数的功利观念。美育学习作为其中重要的一环，被越来越多的人所重视。美育学习不仅有助于培养学生的审美能力和创造力，还能提升人文素养和道德情操，形成健康的人格和良好的品德。在我参与美育学习的过程中，我深深感受到了它的魅力和价值。
第二段：美育学习中的艺术欣赏和表现（250字）。
美育学习中，艺术欣赏是一个重要的部分。通过欣赏艺术作品，我能够获得美的享受，感受到艺术家的创造力和情感表达。在欣赏过程中，我学会了用心去感受作品所传达的信息与情感，从而培养了自己的审美能力。除了欣赏，我还参与了一些艺术表现的活动。通过绘画、手工制作等形式，我能够将内心情感与想法表达出来，培养了自己的创造力和想象力。
第三段：美育学习对人格与品德的培养（250字）。
美育学习不仅在审美和艺术方面有益，更能对人格与品德进行培养。在美育学习中，我接触到了许多优秀的艺术家和作品。他们的作品不仅追求美感，更融入了人文精神和道德情操。通过学习他们的作品和思想，我逐渐形成了向上的人生态度和良好的品德观念。例如，通过欣赏音乐作品，我学会了用音乐传递爱与希望；通过阅读文学作品，我学会了关注社会问题并秉持正义；通过观看舞台剧，我学会了尊重他人的努力和成就。这些都深刻影响了我的内心和行动。
美育学习不仅涉及个体，也需要在集体中进行交流和合作。在美育学习中，我参与了一些团队活动，如合唱、戏剧和舞蹈。在这些活动中，我需要与他人协作，充分发挥个人的才能和特长，同时又要与他人相互沟通和融合。通过这些合作，我学会了与他人团结合作的重要性，明白了团队精神的力量。与其他同学一起创作和展示作品，让我感受到了成功的喜悦和与他人分享的快乐。
第五段：美育学习对个人全面发展的重要性（250字）。
综上所述，美育学习在许多方面对个人的全面发展都起到了重要的促进作用。它不仅培养了学生的审美能力和创造力，还塑造了健康的人格和良好的品德。通过美育学习，我不仅在艺术上得到了提升，更在与他人合作、感受美的过程中成长和发展。因此，在今后的学习和工作中，我将继续不断地学习和实践美育，使其成为我生活的一部分，助我走向更加美好的未来。
美育是一种培养人的审美情操和艺术能力的教育方式，它承载着人们对于美的追求和探索。而作为当代大学生，我们也应该积极投身于美育的学习中，感受艺术的魅力，提高自身的艺术素养。在这段时间的学习中，我有幸接触到了许多艺术形式，并对美育有了更深入的理解和认识。在这里，我将分享我对学习美育的心得体会。
首先，学习美育不仅狭义上指的是学习各种艺术形式，还包括了审美能力的培养。美是一种感知，只有拥有良好的审美能力，才能更好地欣赏和理解艺术作品。在学习美育的过程中，我学会了如何通过观察、倾听和思考来培养自己的审美能力。比如，在学习绘画时，我善于观察细节，发现色彩的变化和构图的奥妙；在学习音乐时，我用心聆听，感受音乐的节奏和情感。通过不断的练习和感悟，我的审美能力得到了明显的提高。
其次，学习美育亦是一种培养创造力和想象力的过程。美的存在在于人们对现实世界的改造和创造，而想象力是创造的源动力。在学习美育的过程中，我发现艺术作品中蕴含着无穷的想象力和创造力，艺术家们通过他们的想象力给予作品以生命，赋予作品以深意和灵魂。通过学习美育，我逐渐发现自己的创作潜力，并且尝试着将自己的想象力转化为艺术作品。通过实践和锻炼，我发现我的创造力得到了进一步的开发和释放。
第三，学习美育是一种极具个人特色的学习过程。每个人对于美的理解和感受都是不同的，每个人都有自己独特的审美情趣和创作风格。因此，在学习美育的过程中，我们应该尊重和发展自己的个人特色。对于我来说，我发现自己对于自然风景的描绘更加感兴趣，喜欢以水彩画的形式表现大自然的美。因此，我在学习美育的过程中，特别注重对于大自然的观察和模仿，希望能够将自然之美通过艺术作品呈现给他人。每个人都应该尊重自己的兴趣和特长，并将其发挥得淋漓尽致。
第四，学习美育也是一种提高文化素养的途径。艺术作品承载着丰富的文化背景和历史内涵，在学习美育的过程中，我们不仅能够学到艺术技巧和方法，还能够了解到不同历史时期和文化背景下的艺术作品。通过学习美育，我了解到了不同国家的绘画、雕塑、音乐等艺术形式，深入了解到了不同文化背景下的审美特点和艺术发展的脉络。这不仅拓展了我的视野，还丰富了我的文化素养。
最后，学习美育也是一种提升个人情感和情绪表达能力的过程。艺术是情感的宣泄和表达，通过学习美育，我们可以将内心的情感和感受通过艺术作品表达出来。在学习美育的过程中，我学会了通过绘画、音乐等艺术形式来表达自己的情感和感受，让自己更好地与他人沟通和交流。这不仅帮助我更好地了解自己，还提升了我与他人交流的能力。
综上所述，学习美育不仅是一种培养审美能力和艺术技巧的过程，还是一种培养创造力和情感表达能力的途径。通过学习美育，我们可以感受到艺术的魅力，提高自己的艺术素养。在这个过程中，我们不仅可以亲身体验到艺术的美好，还可以培养自己的艺术特长，提升文化素养和情感表达能力。因此，我相信，学习美育不仅能够丰富生活，还能够提升个人修养，让我们更好地与这个世界相互交流和沟通。
“向延安致敬”——第二届中央音乐学院·延安5.23艺术节美育云端课堂开幕式,气势磅礴地为我们再一次展示延安精神.
延安，是中华民族圣地、中国革命圣地。全国优秀旅游城市和爱国主义、革命传统、延安精神三大教育基地。位于陕北金三角经济协作区腹地。历来是陕北地区政治、经济、文化和军事中心。
延安是中国革命的圣地，是中华民族的发祥地，他在中国现代史上占有特殊的地位。有过许许多多的的领导人就在这儿：毛泽东、朱德、彭德怀、叶剑英、王稼祥等人。在今天，我们也能清楚的看见他们的旧居及军委礼堂和会议室。在以前，我们敬爱的毛主席就是在延安带领革命军在延安耕田、种菜培养革命军的。“几回回梦里回延安，双手搂定宝塔山。”这是我们耳熟能详的诗句，当我们看到延安以前的图片时，便会明白，我们的毛主席是多么的热爱延安啊!延安是有今天有中国的源泉，没有了延安，就没有今天美好的生活，我们应该保护好这圣地，因为这是我们中国的辉煌!
“北国风光，千里冰封，万里雪飘……”毛泽东这大气磅礴的诗句，我们曾无数次地反复吟诵，我也有像毛主席一样的坚定的自信和伟大的抱负。那便是为国家效力，不让外国人看小我们中国人，我们是龙的传人，应该互相关心、互相爱护、互相帮助，应该团结合作。我们要刻苦读书，立志于祖国，爱护祖国，成为国家的栋梁!
在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现;(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。
人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。
因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。
康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。
社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。
在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。
而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
美育是一门重要的学科，对于培养学生的审美能力和艺术修养具有重要意义。通过学习美育，我深深感受到了艺术的魅力和它对我们人生的影响。在这段时间的学习中，我获得了许多心得体会。
首先，学习美育让我明白了艺术的多样性。艺术无处不在，它可以表现在绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等各个领域。每种艺术形式都有它独特的魅力和价值。通过学习美术、音乐和舞蹈等不同的艺术课程，我深入了解到了艺术的多样性和丰富性。例如，在美术课上，我们学习了不同的绘画技巧和艺术家的作品，从而开拓了我们的艺术视野。这让我明白到了每个人都有自己独立的艺术风格和创作方式，而这正是艺术的丰富性所在。
其次，学习美育让我意识到了艺术对于培养审美能力和创造力的重要性。艺术有助于我们培养细心观察和感知的能力。在美术课上，老师经常要求我们观察真实的对象，并将其描绘在纸上。这要求我们细心观察，以便抓住对象的细节和特点。在音乐课上，我们通过听音乐和演奏乐器来培养对音乐的感知和理解能力。这些艺术的练习让我们变得更加敏感和有眼力。此外，艺术还能激发我们的创造力。在舞蹈课上，我们学习了如何通过自己的身体语言来表达情感和思想，从而培养了我们的创造力。这些都是学习美育的重要收获。
再次，学习美育让我享受到了艺术带来的愉悦和乐趣。艺术是一种享受生活的方式，通过欣赏美术作品、听音乐、观看戏剧和舞蹈等，我们可以感受到艺术的魅力和情感的激荡。在美术展览上，我欣赏到了许多优秀的艺术作品，每一幅作品都给我带来了不同的情感体验。在音乐会上，我被音乐的优美旋律所感染，体会到了音乐带来的愉悦和放松。这些艺术活动给我带来了许多快乐和乐趣，它们成为了我生活中的重要部分。
最后，学习美育让我明白了艺术的价值和意义。艺术不仅仅是为了娱乐和消遣，它还能够启发人们思考和感悟生活。在学习美育的过程中，我看到了许多优秀的艺术家和作品，他们通过自己的创作来表达对世界的思考和对生活的热爱。艺术的创作是艺术家们用心灵和智慧的结晶，也是他们对于人类社会和人类情感的理解和表达。艺术能够通过它们带给我们一种启迪和思考的力量，让我们更加懂得珍惜生活和热爱艺术。
学习美育是一段非常珍贵和难忘的经历。通过这段学习，我对于艺术的认识和理解得到了提升，也培养了我对艺术的热爱和欣赏能力。学习美育让我认识到了艺术的多样性和丰富性，培养了我的审美能力和创造力，让我享受到了艺术的乐趣和愉悦。此外，学习美育还让我明白了艺术的价值和意义，它不仅仅是一种娱乐和消遣，更是人类智慧和情感的表达。通过学习美育，我深入地了解了艺术的魅力和它对我们人生的影响。
让音乐属于每一个孩子”——中央音乐学院音乐教育学院师生与延安小学生同上一堂云音乐课,发挥艺术的审美功能，为以文化人、以美育人奉献一份力量。
审美教育不能用抽象的枯稿简单的说教，必须通过感情活动的陶治作用才能达到。只有真正关于心灵的学问、诉诸情感的学问，才会完善人格、美化人生。审美活动有其自身的特殊性，通过在在审美过程中情感的激发和自由活动来适情悦性，产生高尚的精神，从而进一步培养审美主体的健全人格，所以进行高尚的审美活动，有助于减少、冲淡私有欲和狭隘的自私观念，受到真善美的熏陶，提高人的情趣和精神境界，达到“陶冶活泼敏锐之性灵，养成高尚绝洁之人格”，实现美育之目的。
被视为民族精神号角的《黄河大合唱》、万人云合唱《我们》等一批优秀作品相继登场，这些艺术家用艺术之美传承延安精神，奏响凝聚民族力量的中国之声。通过欣赏各种形式的音乐，为大家带来了愉悦的精神享受，丰富了他们的内心情感，让大家受到真善美的熏陶，这些爱国之情震撼人心，让人深受鼓舞。
通过观看这些优秀艺术作品，提高了自己的审美情趣，深深被优秀的文艺作品所吸引，纷纷表示以后会多了解一些有品味的艺术作品，从中汲取营养，提升自己的艺术欣赏水平，做一个有内涵、有品味、有学识的新时代好少年。
美育是诉诸于人的情感活动的，以感情的激发和陶治的方式进行，这也是美育的根本特点。对此蔡元培先生说到:“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。
“音有爱，乐前行”直播中,上半场是《我们的孙中山》。敬先生,和谐社会传承博爱，天下为公才能享太平，才能享太平，民族属复兴锦绣前程,让我们回想起清末民初那段动荡的风起云涌的历史，那些为国为民的革命先辈们。我记忆最为深刻的是歌曲《国事遗嘱》里面的歌词，正是孙中山先生去世前留下的遗嘱。
下半场《永远的星海》。演奏了冼星海的作品《黄河大合唱》。听了《黄河大合唱》，我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾!黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。在疫情中听到这部作品，更激励了我们，在困难面前，更要乐观无畏、勇往直前!
历史的车轮滚滚向前,艺术作品字里行间透漏着领袖的睿智，在细细品读中，让我们感受颇多，受益匪浅;重温经典作品中，让我们仿佛穿越时空,经历洗礼,让我们受益匪浅.
中国共产党人的初心和使命，就是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。中国共产党一经成立，就义无反顾地肩负起实现中华民族伟大复兴的历史使命，就把坚持“人民利益高于一切”鲜明地写在自己的旗帜上，把全心全意为人民服务作为根本宗旨。无论是革命战争年代，还是社会主义建设时期，以及改革开放进程中，这个初心和使命都是激励中国共产党人不断前进的根本动力。从1935年至1948年的时间里，中国共产党经历了抗日战争、解放战争，开展了整风运动、大生产运动，召开了党的七大等一系列影响和改变中国历史进程的重大事件。这一波澜壮阔的历史，坚定了中国共产党人的理想信念和初心使命。在梁家河，亲眼看到了习近平总书记七年知青岁月的鲜明印记，这七年的艰苦奋斗和全心全意为人民服务的初心，彰显了中国共产党人“要幸福就要奋斗”的世界观、人生观和价值观，为我们树立了奋斗精神的典范。习近平新时代中国特色社会主义思想，则成为党员干部不忘初心、牢记使命的精神之“钙”和行动指南。习近平总书记在中央党的群团工作会议上强调，中国特色社会主义事业是亿万人民的事业，党的群团工作肩负着庄严使命。我们基层政府作为党联系服务广大群众的桥梁，是党的群众工作的重要组成部分，初心和使命就是把广大群众紧密团结在党的周围，带领广大群众在改革发展中贡献巾帼力量。在新的历史时期，要强化责任担当，深入研究群众生活的新情况新变化，加强对广大群众的思想教育和宣传引导，切实承担好组织动员广大群众坚定不移听党话跟党走的政治责任，为推进新时代中国特色社会主义伟大事业发挥好半边天作用，凝聚起同心共筑中国梦的磅礴力量。
美育是指通过对艺术、音乐、舞蹈等形式的教育来培养和提高个人对美的鉴赏力和创造力。在现代社会，美育的重要性越来越受到人们的关注。作为一名学习美育的学生，我从中获得了很多收获和体会。下面我将围绕学习美育的目的、方法、结果和挑战等方面，详细阐述我的体会。
美育的目的是培养人们对美的鉴赏能力和审美情趣。通过学习美育课程，我能够更加深入地理解和感受艺术的奥秘。美育不仅仅是为了学会欣赏艺术作品，更是为了培养自己的审美情趣，提高自己的审美能力。作为一名学生，我的学习目标是期望通过美育培养自己对美的感受和理解，以及对自己创作的能力进行锻炼。
在学习美育的过程中，我发现方法是非常重要的。首先，我们需要学会观察和感受。艺术作品是艺术家们用自己的视角和表达方式创作的，我们作为欣赏者，需要通过观察和感受去理解他们的意图。其次，我们需要学习知识。了解艺术史、音乐理论等都能够帮助我们深入理解艺术作品，提升自己的鉴赏能力。最后，我们需要进行实践和创作。通过实践和创作，我们能够更加深入地理解艺术的精髓，培养自己的创造力和表达能力。
通过学习美育，我不仅提高了自己对美的鉴赏能力，还掌握了一些实践技巧和创作方法。通过观察和感受艺术作品，我学会了从不同的角度和层面去理解和解读它们。通过学习音乐理论和绘画技巧，我能够更加深入地分析和欣赏艺术作品。在实践和创作方面，我不仅提升了自己的创造力，还学会了通过自己的作品去表达和传达自己的情感和思想。这些知识和技巧的掌握让我更加喜欢艺术，也提高了自己的审美情趣。
当然，在学习美育的过程中也会遇到一些挑战。首先，美育学习需要付出一定的努力和时间。艺术作品的欣赏和创作都需要我们投入很多时间去琢磨和实践。其次，美育的发展需要一个良好的学习环境和资源。艺术教育资源的缺乏会给美育学习带来一定困难。最后，美育对个人的创造力和表达能力有一定的要求。对于一些缺乏自信和技巧的学生来说，可能需要更多的训练和指导。
总的来说，学习美育是我成长过程中非常宝贵的经历。通过学习美育，我不仅提高了自己的审美能力和创造力，还培养了对美的感悟和理解。美育教育不仅是提高人们的艺术修养，更是提高人们的综合素质和创造力的重要途径。希望未来能够有更多的学生关注美育，在美育的指引下，不断追求美的境界，为建设更美好的世界做出贡献。
艺术对于人们特别重要，那些前人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。
记得在我上五年级时，语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，讲的是贝多芬创作《月光曲》的过程。同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。老师盛情难却，就答应了我们的请求。
等老师带着录音机来到教室时，同学们都很激动，我当然也不例外。这可是我第一次欣赏大师的作品呀!随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。
一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。
慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。
突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。
琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉!
小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籁之音”。
美育课程作为一门重要的学科，在培养学生综合素质和审美能力方面起着重要的作用。在我开展美育课学习的过程中，我深刻领悟到了美育的价值和意义。通过对艺术作品的欣赏、绘画技巧的学习以及参与团队合作的体验，我不仅提升了自己的审美水平，还培养了一种积极向上的态度和团队合作精神。下面我将从欣赏、学习、实践、感悟和成长五个方面谈谈我的学习美育课的心得体会。
欣赏是美育课程中的重要环节，通过欣赏艺术作品，我学会了仔细观察和感受作品所传达的情感和意义。在老师的引导下，我开始学会欣赏绘画、音乐、舞蹈和戏剧等不同艺术形式。每次欣赏作品时，我都会用心去观察细节，并试图理解作者所要表达的含义。这让我对艺术有了更深入的了解，也提升了我的观察力和思维能力。
学习绘画技巧是美育课程中的重要一环。通过学习绘画技巧，我获得了一种表达自己的方式。由于之前没有绘画经验，一开始我对绘画并不感兴趣。然而，在老师的悉心指导下，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，并且发现绘画可以是一种很好的情绪宣泄方式。每次完成一幅作品时，我都能感到一种满足和成就感，这激发了我继续学习的动力。
实践是美育课程中的重要环节之一。通过参与各种形式的实践活动，我学会了与他人合作，培养了团队合作精神。在一次舞蹈表演中，我需要与其他同学密切配合，才能完成整个节目。这让我明白了一个人的力量是有限的，只有通过与他人的合作才能取得更好的效果。在实践中，我也学会了倾听和尊重他人的意见，这为我今后的学习和事业打下了良好的基础。
通过对美育课的学习，我深刻感悟到艺术的力量和价值。艺术作品可以激发人的情感和思考，让人从中获得美的享受和心灵的愉悦。艺术可以提高人的审美素养，让人学会欣赏美，也给予人们希望和勇气。通过学习美育课程，我更加热爱艺术，更加珍惜生活中的美好瞬间，并且明白了追求美的重要性。
通过学习美育课程，我在审美能力的培养、情感的宣泄以及团队合作精神的培养等方面得到了提升。我从中收获了很多，并在这个过程中不断成长。在未来的学习和生活中，我将继续保持对美的热爱，用积极向上的态度去体验和学习艺术，同时也会将自己的所学应用于实践，为创造更多美的作品而努力。我相信，美育课程为我打开了一个全新的世界，也为我的未来发展指明了方向。
艺术节将以“思想精深艺术精湛制作精良”的舞台艺术精品奉献给全国人民。
中央音乐学院将携手上海音乐学院天津音乐学院沈阳音乐学院西安音乐学院星海音乐学院四川音乐学院武汉音乐学院浙江音乐学院哈尔滨音乐学院共10所音乐学院，和中央美术学院中央戏剧学院中国戏曲学院中国美术学院北京电影学院北京舞蹈学院在内的全国280余所艺术院校共同参与，并邀请中国交响乐团中国爱乐乐团中央芭蕾舞团中央歌剧院国家大剧院管弦乐团上海交响乐团广州交响乐团深圳交响乐团杭州爱乐乐团宁波交响乐团10家着名院团为全国观众带来网上云展演美育大讲堂活动。
从5月23—28日持续6天40余场活动中，传统音乐经典和当代精品力作将以各种形式轮番上演。23日的开幕式，将会演出抗疫音乐作品――万人云合唱合奏[我们]，中央音乐学院院长俞峰指挥全国百余所院校近万人演唱，国际钢琴大师郎朗着名音乐家吕思清秦立巍等和国内各大乐团首席中央音乐学院部分教师和国外着名校友等近百人参与演奏。
24日是全国10所音乐学院的网上展播；25日是全国10家艺术院团接力联播；26日是全国艺术硕士培养院校的教学成果云展演；27日“美育大讲堂”将由中央音乐学院俞峰院长中央美术学院范迪安院长中央芭蕾舞团冯英团长中国戏曲学院徐超副书记担纲主讲，中央音乐学院音乐教育学院师生将为全延安的小学生同上一堂“云”音乐课，当晚，将播出“立德树人美育启智”音乐公开课；28日闭幕式当天，中央音乐学院院长俞峰院执棒中央音乐学院交响乐团带来独具特色的中央音乐学院音乐党课，中央音乐学院和延安大学鲁迅艺术学院共同制作演出的.歌剧[白毛女]，“为人民抒写”――中央音乐学院师生原创抗疫作品音乐会，闭幕式音乐会的最后将上演英文版云合唱[我们]，全球20余所院校近200余位音乐家将参与演唱，全球人民共抗疫情，彰显人类命运共同体的理念。
音乐是一门融入思想性和艺术性为一体的学科，音乐教学的根本目标是〝培养全面发展的人〞，向学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此，教师在向学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。根据多年的教学经验，在音乐课的美育教学上，我有以下几点体会：
唱歌是小学音乐教育活动中最主体的内容，唱一首歌，不能仅满足于按乐谱教会，学生能唱下来，还应讲究唱得好，让歌声更美。因为唱歌是表演的艺术，表演者进行的再创造起着非常重要的作用。它或者给原曲增加光彩；或者可能歪曲。丑化原曲的形象。一首歌能唱出美的效果，当然要靠平时的基本训练，使学生的听力。音准。节奏。发声方法等都能把握好，教师还应进行必要的处理。掌握好力度。速度的变化，增强歌曲的表现力。同是一首七段歌词的《歌唱二小放牛郎》常听到低年级学生在下午上课前自发的齐唱中，曲未终而声先停，甚至唱的有人入睡。而在电视节目中看郁军剑的演唱却是那样扣人心弦，曲终而意未尽。为什么呢？就是因为前者在无老师组织和指导的情况下，越唱越慢，成了〝牵牛歌〞。〝摇篮曲〞，而后者则进行了表演上的再创造，在速度。力度等方面富有变化，起伏跌宕加之情绪饱满的表演，使演唱时而娓娓细语，时而如欣赏内容占小学音乐教学时间的15—30%。一盘盘小小的磁带，可把学生带到那美好的音乐王国。在音乐欣赏过程中，学生不但得到轻松愉悦和开阔视野。丰富知识方面的满足，也被音乐作品的美好形象。美好意境所吸引，音乐的美育功能在美的意境中体现出来了。那史诗般的《黄河大合唱》，把学生带到了〝金淘澎湃，挽起万丈狂澜，浊流婉转，结成九曲连环〞的黄河岸边，看到了黄河的磅礴气势，看到了中华民族反抗侵略。团结奋起的战斗精神和英雄气概。《二泉映月》展现给听众的则是旖旎的太湖风光，悦耳的江南丝竹，诗意的淡雅色彩，悲怆的人生咏叹。贝多芬。莫扎特。舒伯特。肖邦。柴可夫斯基。施特劳斯的作品，使学生超越时空限制，领略到绿色欧洲的明丽，蓝色多瑙河的妖媚，黑色树林的'神秘……教师只要作好充分准备，提前加以引导提示，就会有效的调动学生兴趣，丰富他们的音乐想象力和观察力，达到预期的美育效果。
当前小学声受所谓〝流行歌曲〞污染的现象十分严重，外来音乐，特别是港澳文化垃圾充斥音乐市场，在〝艺术商品化〞。〝艺术市场化〞的大旗下招摇过市。那些软绵绵。懒洋洋。轻漂漂。娇滴滴的靡靡之音，那些嘈杂粗野的狂吼，那些浅薄直露的歌词，居然有不少的小学生模仿和传唱。而对各方面都很稚嫩的小学生们，音乐教师应唤起自己的良知和责任心，引导小学生抵制糟粕。用民族的高尚的，健康向上的歌声去占领学校的音乐领地，占领儿童空白的心灵空间。首先，要教育学生识别什么是真正的美。让孩子明白，有些外来的时髦东西，在境外也是遭人唾弃和抵制的，它并不是什么有价值的艺术。正如群众所形容的〝流行歌曲〞表演者们不是〝孤苦伶仃〞的，就是〝痛不欲生〞的；下去个〝有气无声的〞，上来个〝扭胯抽筋的〞。然后再向学生介绍许多优秀的艺术家及他们表演的激励向上。催人奋进的优秀作品。让学生通过比较去提高鉴赏能力和审美情趣。四。启迪学生去发现美的世界。
音乐留给人记忆中的深刻印象，往往是其他事物难以相比的小学音乐教材中的每一首歌。每一支乐曲，无不以其真实生动的形象，展现出一副副美丽的画卷。如《我的祖国》。《爱我中华》，赞颂了我们伟大祖国的壮美；《赶圩归来阿里里》。《如今家乡山连山》，讴歌了人性的美；《嘎达梅林》，弘扬了英雄行为的美。我国各民族声乐及器乐的介绍，我国各地民歌的介绍以及外国音乐作品和器乐的介绍，展示了世界各国。各地区。各民族源远流长。丰富多彩的文化艺术。教师稍加点拨，就可使这美好的世界，美好的大自然，美好的生活通过音乐作品形象置一画卷，被孩子们不断发现和认识。而且和美好的音乐一样，深刻久远的留在心底。五。让音乐伴随学生追求美的人生。
歌曲是音乐和诗词的结合，好多歌曲的歌词，就是一首好诗。〝诗以言志，歌以传情〞，好多歌曲可以对一个时代。一大批人及至一个国家。一个民族产生巨大的影响。今天，当《国歌》的旋律在国外奏响时，又使多少人热泪盈眶。小学音乐教师担负有为祖国花朵奉献精神食粮。培养一大批有作为的新人。推进和谐社会的神圣职责。我们一定要牢固占领小学音乐领地，保护好幼小的花朵，用大批优秀。健康的音乐内容去塑造少儿的美好灵魂。应积极宣传。推广优秀歌曲帮助青少年辨别美丑，区分良莠，用好歌去培养学生良好的思想。热情。道德和情操，让好歌伴随少年儿童长大成材，为提高我们全民的素质作出贡献。
常言道“玉不琢，不成器”，一块精妙绝伦的翡翠，除了拥有卓越的“先天条件”外，当然也需要后天的精心设计和细心雕琢。好的雕刻工艺能起到画龙点睛的作用，也能让翡翠的价值更上一层楼。比如《青云得路》翡翠，作品俏色运用巧妙，黄，紫，绿三色合一。雕琢人物精细、传神，动作造型也是自然舒畅。图案选自传统题材，寓意吉祥。
生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，只要我们仔细用眼睛去看，用心去体会，认真用耳朵去聆听，总会发现些什么。我们用心去观察我们自己，会发现每天都不一样，总是会有细微的变化。当我们真的用心去领悟其中的意境是，真的会触动我们的心灵。《父亲》这首歌，我平常是有在听的，但是只是为了其中的旋律优美，而去听。但是记得有一次，我一个人看着湖南卫视的“我是歌手”这个节目，当时是古巨基在唱着这首歌，我用心去聆听，听到最后我眼泪刷刷的往下流，真的控制不住，最触动我的泪点的是这么一句：时光时光慢些吧，不要再让他变老了。这句真的很触动，想着自己的父亲正在慢慢的变老，而自己缺没有任何办法去改变这个事实。
当我们用心去领悟了，真的会有所收获，生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
教师美育教学工作心得体会在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中直观自身，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
1、美产生于劳动。
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值。
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用。
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：
（1）人的美。
（2）劳动产品的美。
（3）劳动环境和生活环境的美。
社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：
（1）具有直接的实践性。
（2）具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
后来我又认识了郑老师、郭老师、徐老师等高龄音乐家，他们用高亢的声音与无数的心血，唱完了这首伟大的作品。《黄河大合唱》，一个让华人骄傲的作品；五星红旗，一面让人肃然起敬的国旗。一个个华夏人的歌声，仿佛一滴滴水，近13亿滴水成为了一条如巨龙般的河，那就是——黄河！影片结束了。
一切都结束了，我恋恋不忘那首《黄河大合唱》，离开了教室，是去食堂的时间了。
高亢的陕北民谣、绵延的黄土高坡和一孔孔窑洞是我对延安的最初想象。8月，在局党委的精心组织和安排下，我有幸去革命圣地延安参加了红色教育专题培训班。
我们参观了延安革命历史纪念馆、枣园、杨家岭和习总书记青年时期插队的梁家河村，感受和践行当年的知青精神。在宝塔前我们全体学员庄严宣誓，重温入党誓词。通过专题学习，现场教学，我深受教益，收获满满。
延安，是中国共产党人的精神家园，是催生新中国的革命圣地。在延安的学习通过一幅幅珍贵的照片、一件件文物、一段段感人的故事，把大家的思绪拉回到了革命战争年代，感受到了革命先辈浴血奋战的情景。中国革命的历史在我们心头又一次打下了的深深烙印：坚定的理想信念、不怕流血牺牲的战斗精神，永远是我党克敌制胜的法宝;解放思想、实事求是的思想路线是我党取得抗日战争和新民主主义革命胜利坚实的思想基础;一切为了群众，一切依靠群众，真心实意地帮助人民实现自己的利益，最终赢得人民的拥护和支持;自力更生、艰苦奋斗的创业精神是我们不断取得党和人民事业新胜利的传家宝。党在延安铸造的抗大精神、南泥湾精神、白求恩精神、张思德精神以及知青精神，是延安精神的原形和体现，也是我们现在所需的精神食粮。
一、延安精神是实现“中国梦”的精神动力。
党的十八大明确提出了“两个百年”的奋斗目标，当前全党全国人民正在以百倍的努力为实现中华民族的伟大复兴而拼搏。在这样一个关键时刻，作为一名普通的公务人员，最重要的就是要像延安时期那样在正确的政治方向指引下，坚持理想信念，肩负起历史赋予我们的责任，坚定不移的为实现伟大的“中国梦”而奋斗。
二、弘扬延安精神，立足自身岗位，增强责任担当。
从1937年到1947年，延安的十年是艰苦奋斗的十年，党和人民经历的一切，让我深信“人间正道是沧桑”。那些栉风沐雨的人和事，如同被温水冲沏的茶叶，在沧桑的岁月里几度沉浮，才有沁人的芳香。
延安归来，我的心中满是热情，想到前人为我们打下这样坚实的基础，我们更应该以昂扬的斗志奋勇向前。在今后的工作中，我要以自己的实际行动实践延安精神，努力做到以下几点：
(一)加强学习，提高能力。要把这次学习作为新起点，提高理论与实际相结合的能力，坚持在干中学，学中干，提高分析问题、解决问题的能力，以坚忍不拔，奋发向上的良好精神状投入到今后的工作中。
(二)立足岗位，不断创新。作为局办公室的一员，结合自己岗位的实际，以身作则，努力工作，带头坚持和发扬时代需要的艰苦创业精神，把延安精神存之于心、践之于行。
(三)摆正位置，脚踏实地。努力在实践中体现党的宗旨，把心思和本领用到本职工作中，我要以实际行动践行延安精神，真正为公共事业的发展贡献自己的一份力量。
美学就像文学入门一样，理论性很强，充满概念。前几节课就跟严肃的哲学讲座一样，有些深奥。老师列的书我一本都没看，所以前几周听课比较难，但是逐渐接受理论分析后，课程就变得轻松了。课程太多，稍有走神就跟不上讲课进度，上课不敢乱走。但是，我觉得老师不用课件是对的。因为有些课程有课件，所以我一直觉得下课看课件没问题。但审美内容是大板块理性分析，理解比死记硬背更重要。老师上课会举例，然后用课本进行理论分析，比课后冥思苦想要好。这学期学美学的心态不是为了考试而学，而是为了模仿。平时看一些文学作品的赏析，总觉得作者的分析处处都是以美学或者文学理论为依据，有些依据也可以用来分析他琢磨出来的作品，比他浅薄的分析和鉴赏要好。教材正文分为五个部分，分别是审美活动、审美形式、审美体验、艺术审美和审美教育。老师花大量时间讲解绪论，主要介绍美学的历史、性质、规律和基本问题，为整个学期打下基础。如果你意识到什么是审美，再去学习就会轻松很多。
以前我一直指出审美对象是雕塑和绘画。我的视野非常狭窄和零碎。我不知道中国美学的起源，但潜意识里我总是把美学的起源定在魏晋南北朝。只有当艺术在这个时候从自发性变成了意识，我在学习美学之后才意识到美学是与哲学隔绝的。美学本来是依附于哲学的。随着研究对象的扩大和研究方法的多样化，它逐渐成为一门独立的学科。教科书将《易经》中人们对自然、世界及其形成方式的认识作为中国美学思想的基本精神，也将两种昂加思想的关系作为中国古代美学的基本模式，将美学与哲学思想紧密联系在一起。美学不仅是文艺的辅助工具，也是心理学和哲学的重要组成部分。
中，但是这个又是不合时宜的，于是总是那么荒诞不经。
慢慢地，我发现似乎美学与文学有很多共通之处，亦或者说，美学就是这些文学的理论性概括、反映。美学课本第三章《中国古代的基本审美形态》的后三节都列举了大量唐诗的例子；此时文学史老师的讲课内容也恰好是唐诗；两者相互联系；似乎唐诗的美妙不是那么懵懵懂懂无处可言了，不仅是可以感悟，还可以通过这些审美形态分析唐诗的形式美、意境美、节奏美。在文学史课程的期中小论文里，我也引用美学课本“气韵”、“意境”、“神妙”这些内容作为理论依据分析唐诗“妙处玲珑透彻、言有尽意无穷”的原因；同时美学课也不是那么干涩难懂了，每次老师为某个理论举例时，自己也会在思索可证明理论或可用理论分析的例子。
就性质而言，美学是一门关于审美活动的综合性的人文学科，应当解释、阐明审美现象、美的规律，帮助人们了解美的特征。学习美学是为了提升自己的审美修养和艺术鉴赏能力，就汉语言文学专业而言，创作、鉴赏、分析能力应是十分重要的，学习这门课程正是为了提升艺术鉴赏能力，自己懂得鉴赏美，懂得用理论分析艺术的美，才能有传授给学生审美意识的条件。学习美学不仅仅是为了明白某个事物为什么是美的，更应该是对生活中的一些事物有更深刻的理解，明白什么是美。当大家认识到什么才是美，美的条件什么，就不会轻易地把浅层的、感官上的满足作为美，就会去寻找美的事物；每天按照自己所追求的尺度规划生活，让每一天都有乐趣，这也挺好的。
自古以来中国就是一个具有许多优良传统的民族，而我们的民族精神也一直延续，无论是当年的抗日战争，抑或是当下的抗疫战争，都让我们的民族精神体现得淋漓尽致。此次直播用艺术传递延安精神，用音乐传递能量与希望，用美育传承红色文化，让我们对民族精神的理解更加深刻，同时还加深了我们对艺术的鉴赏能力，望今后能再现此类展播，让美育更为普及。
这次美育云端课堂通过网上艺术展演、名家讲堂、音乐党课等系列艺术形式，面向全国开展了一次别开生面的思想道德教育，用红色文化加强理想信念教育、厚植爱国主义情怀，传承红色基因、培育文明风尚，用艺术精品陶冶情操、抚慰心灵、促进成长，不断满足广大青少年的精神文化需求。
多所音乐院校师生及陕西延安、山西吕梁、青海化隆等地中小学生在网上共同合唱抗疫作品《我们》，歌唱祖国山河、传递团结有爱、增强战疫信心。以《黄河大合唱》和《白毛女》为主题，连线音乐名家，讲解“黄河”故事，宣传红色文化，弘扬延安精神。
一段段感人至深的故事，一幅幅历史铭刻的画面，让我们真切感受到老一辈艺术家心中那份为艺术献身，为祖国高唱的伟大情怀，也让我们感受到艺术的魅力和震撼!延安精神、红色文化、爱国情怀必将厚植于我们的心间，点亮我们前行的方向!
美育，又可以称为审美教育或美感教育，我们可以从具体过程、实施效用和育人目的三方面考察。首先，美育是一种以情动人的美的教育。一方面，美育是始终不脱离美的形象的教育；另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，是以美启真，以美入善，以美化情。再次，美育是一种对人的全面塑造。马克思主义的美育理论强调人的自由、全面的发展和人感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐、自由的发展，全面实现人的丰富性。
总之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。
从对美育的含义的理解，可以见出美育的特征：趣味性、感染性和多样性。
（一）美育的趣味性，是指美育过程不是严肃的而是伴随着个人趣味的激发和满足。与德育和智育要求严肃和庄重不同，美育总是要以活的形象令人感觉生动、活泼、有趣，这正是美育的一大特征。比如一首写爱情的民歌《圈儿词》：“相思欲寄从何寄，画个圈儿替，话在圈儿外，心在圈儿里。我密密加圈，你须密密知侬意。单圈儿是我，双圈儿是你。整圈儿是团圆，破圈儿是别离。还有那说不尽的相思，把一路圈儿圈到底。”这首词仿佛是一篇“圈儿的爱情阐释学”，满眼大大小小的圆代表细细密密的思——这是第一层形象；是谁赋予这些圈儿以如此丰富的意义？我们似乎能看见那个坐在灯下、沉浸在思念里的少女，感受到她内心细微的波澜——这是第二层形象。这时，诗的话语如破谜一般引领着我们的感情，定格在那情思缱绻的美妙时刻，使得我们比在日常生活里更能深深感受这种爱的动人和美妙。情感陶冶与形象玩味过程相伴，对形象的理解融汇在会心一笑中，这些都成为美育过程趣味生动的表现。
（二）美育的感染性
美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要地位，以致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感之中，以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。龚自珍《己亥杂诗》中的两首：“少年击剑更吹箫，剑气箫心一例消。
（三）美育的多样性
美育的多样性，是指美育在时空上的灵活自如和在个体上的显现差异的特性。第一，美育较少受时间和空间的限制，可以灵活地进行。美育的范围广阔，花草树木、山川湖海，一本令人无端狂笑无端哭的小说、一出你方唱罢我登场的戏剧？？大千世界处处有美，也就处处有美育的发生；而在时间上，美育可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿，而不像一般的德育和智育必须在正常工作日进行。第二，美育随着受教育者的个体差异而表现多样风貌。一部爱情小说，有人感受最深的或许是那感天动地的爱的坚贞，有人或许对其中追求自由的意志更加有体会，它也许激发你对青春的眷恋，也许冲击你对人生的信念？？美育不能像数学或物理等一般知识教育那样，有一种一加一等于二的唯一标准，它常常因人而异。每个人的审美感受也总是在共同性、相似性的基础上表现出个体差异。
美育的特征还有很多，但是趣味性、感染性和多样性则是其基本的和突出的三点。从美育的实施手段方面看，它以美的形象感染人，就有趣味性；从美育的心理基础方面看，它要调动人的感情活动，就有感染性；从美育的运作方式来看，它灵活自由、因人而异，就有多样性。三个方面的特征，共同形成了美育作为一种教育方法的独特形态。
美育的功能是指美育在大学教育中所能发挥的作用或功效，这是大学美育必须首先明确的问题。为此，学者们进行了较为深入的研究。有学者指出，大学美育重在通过感性关注成全人的生命、通过情感激发完善心理结构、通过引导体验走向自我超越、通过人文关怀发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能提高大学生的审美素养，优化审美趣味；能培养大学生的创新精神，形成创新品格；能赋予大学生人文关怀，建构精神家园；能塑造大学生审美人格，促进和谐发展。还有学者基于大学美育本质的认识，指出大学美育本质上是以提高人的审美素质为目的的文化教育，与其他教育相比，它更加注重人的价值观念、人格境界、精神个性、趣味修养的培养与训练；作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人探索和寻找一条发展之路、向上之路，使人在精神的自我建构上发展个性和完善人格。
1、研究内容缺乏深度与宽度
纵观近十年来我国大学美育的研究，虽然众多学者发表的研究成果颇丰，但是关于大学美育的本质、特点、功能、课程设置和实施途径等具体问题的研究却存在着大同小异、低水平重复的现象，缺乏既符合大学生审美发展特点又符合时代和社会发展需要的新颖独特的理论，影响了大学美育科学化的进程，制约了大学美育功能的充分发挥。因此，大学美育研究必须注意与时俱进，开拓创新，不仅要对已有成果做进一步深化研究，而且还要不断拓展其新的研究领域，如大学美育的结构问题、大学美育的过程与规律问题、大学美育与大学其他各育的关系问题、大学美育的模式与方法问题、大学美育的师资培养问题、大学美育的科学评价问题等，从而使大学美育理论逐步得到完善和发展。
2、研究方法缺乏整合与创新
研究对象的性质决定研究方法，而研究方法又必然会影响研究结果。方法是学术研究的重要工具，也是理论发展的主要标尺。任何理论观点上的分歧在很大程度上都源于研究方法上的细微差别。反思近十年我国大学美育的研究，大多局限于微观研究，即从某一视角、某一侧面进行研究，而宏观和整体性研究则相对缺乏；理论研究、经验总结研究较多，但实证研究则比较欠缺。研究方法的相对陈旧和单一，已成为制约我国大学美育研究的主要瓶颈。因此，必须注重大学美育研究方法的整合与创新，以大学美育基础理论的研究带动重大实践问题的研究，以单纯进行大学美育研究走向大学美育的整体性研究，从而推动大学美育研究的深入有效开展。
3、大学生审美形成过程研究的缺失
大学美育是由教师和学生两种最积极、最活跃的人的因素组成的，它既包括教师传授美的过程，也包括学生接受美和形成美的过程，是两者的有机结合和辩证统一。但是，由于受传统教育观念的影响，以往有关大学美育的研究明显过于重视教师对美的教授和灌输，过于重视教师在美育过程中主导作用的发挥，而忽视了大学生对美的接受和生成，忽视了大学生在美育过程中的主观能动性，导致大学美育的低效甚至无效。对大学生审美形成过程进行研究，由于更接近大学美育的本质和大学生的年龄特征，因而更有助于大学美育功能的发挥和任务的实现，这也将会成为今后大学美育研究的突破口和热点课题。
美育是一门旨在培养个体艺术修养和审美能力的教育课程。这门课程在课堂上传授艺术技能、鼓励学生表达自我，并学习欣赏和欣赏艺术作品。通过美育，学生能够发展对美的感知和理解，增强创造力，并获得社交和情感发展方面的好处。在我接受美育课程的过程中，我体验到了很多收获，并得到了一些重要的认识和体会。
首先，美育教会了我表达自己的能力。在课堂上，我们进行了各种各样的艺术活动，比如绘画、雕塑、音乐等。这些活动开放了我的心灵，让我有机会通过艺术来表达自己。美育课程提供了一个让学生自由自在地表达和释放情感的平台。在学习绘画时，我可以将我的情感和想法转化为色彩和线条。这种表达方式不仅丰富了我的内心世界，而且使我能够将这些情感传递给其他人。通过美育，我学会了用艺术来表达自己，这是一种非常宝贵的能力。
其次，美育培养了我的艺术感知和鉴赏能力。在课堂上，我们学习了艺术史和文化背景，并且欣赏了许多艺术作品。这让我更好地了解了艺术的起源和发展，培养了我的艺术眼光。通过学习和欣赏不同类型的艺术作品，我能够感受到艺术家所要传达的情感和思想。这不仅加深了我的审美体验，还拓宽了我的视野。我开始更加关注日常生活中的美，比如一朵盛开的花朵、一段动人的音乐，这些都是我之前忽略的事物。在美育的课程中，我学会了欣赏和感受艺术之美，让我对生活充满了更多的热爱和感激。
第三，美育提高了我的创造力。在美育的课堂上，我们经常进行创作活动，如绘画、设计、编曲等。这些创作活动激发了我的创造力和想象力。通过从头脑中构想和实现艺术作品，我学会了独立思考和解决问题的能力。对我来说，每件作品都是一次冒险的尝试，而我可以从中学习和成长。长期以来，美育课程让我有足够的机会去思考和创造，从而让我的创造力不断发展壮大。
进一步，美育对我个人的社交和情感发展有着积极的影响。在美育的课堂上，我们与同学和老师一起合作和交流。通过集体合作活动，我学会了与他人沟通和合作，培养了我的团队精神和合作能力。这让我更好地适应社会，更能够与他人建立良好的人际关系。此外，美育课程也提供了一个情感表达的空间。在课堂上，我可以通过艺术来表达自己的情感，释放压力和情绪。美育的温暖和无条件接纳让我感受到来自他人的关爱和支持，这对我来说非常重要。
总结起来，美育不仅帮助我培养了艺术技能和审美能力，更重要的是，它教会了我表达自己的能力，提高了我的创造力，并对我个人的社交和情感发展产生了重要的积极影响。通过美育，我发现了艺术的魅力，学会了欣赏美的力量，并开始用艺术来丰富我的生活。在接下来的日子里，我会继续保持对美育的热爱，并将所学应用于实践，以实现我的艺术目标，同时也享受这个过程所带来的乐趣。