心得体会是我们把理论知识与实际结合的过程，可以提高我们的综合素质和应对能力。下面是一些经典的心得体会例子，希望可以给大家提供一些思路和参考。
为全面展示陵水县精准扶贫工作，着力通过纪实摄影方式全方位反映精准扶贫工作的全过程，展现新时期、新常态下，全县各族人民团结一致、奋发有为、开拓进取的精神风貌。由中共陵水黎族自治县委、陵水黎族自治县政府主办，中共陵水黎族自治县委宣传部、陵水黎族自治县扶贫办公室承办的“精准扶贫”纪实摄影大赛现面向全社会公开征集，相关内容及要求如下：
一、征集时间与内容。
(一)征集时间。
自7月8日至月7日止;。
(二)征集内容。
1、反映陵水“精准扶贫”帮扶对象生产、生活的照片;。
2、反映陵水县委县政府、各有关部门及社会各界对贫困户帮扶的照片;。
3、反映陵水“精准扶贫”工作所取得阶段性成果的照片;。
4、反映陵水扶贫开发和乡村建设中有关人文、景观的照片。
二、参赛对象。
三、照片形式及要求。
1、参赛作品必须是在陵水拍摄的原创作品，可以是单幅或组照，内容要紧扣“精准扶贫”主题，每人参赛单幅不超过10张，组照每组不超过5张，凡超过数量要求的作品，不得参与评选。
2、参赛作品须注明标题、内容、时间、地点等要素，并且提供作者真实姓名、住址、联系电话，要确保以上所述内容的真实性。字数在100～300字内。
3、参赛作品长边应大于3000像素、文件大于5mb的原始图片(jpg格式)。
4、对所有入选作品，主办方有权在出版画册、举办展览及相关宣传中使用，不再支付稿酬。参赛作品的署名权归作者所有，如因参赛作品发生侵权纠纷，概由照片提供者自行承担。
四、征集用途。
1、举办图片展;。
2、编印画册;。
3、对外宣传。
五、参与方式。
所有参赛作品，须以电子邮件的形式进行投稿(或拷贝至县委宣传部一楼b104室)，联系人：胡阳：15008018838;傅后伟：18689733566。
投稿邮箱：lsjzfp@;投稿时请在邮件主题上注明“精准扶贫纪实摄影大赛投稿”字样。
六、奖项设置。
本次摄影大赛将评选出特等奖1名，奖金10000元及获奖证书;一等奖2名，奖金各5000元及获奖证书;二等奖3名，奖金各3000元及获奖证书;三等奖10名，奖金各1000元及获奖证书;优秀奖若干名奖金，各300元及获奖证书。
七、评审办法。
通过网络投票、专家评审相结合的方式进行。由主办方对所有参赛作品进行分类与筛选后，将符合条件的`参赛作品在陵水县政府网和“珍珠海岸美丽陵水”微信上发布并进行公开投票，投票结束后，主办方将组织专家进行评审，网络投票结果将作为专家评审的重要参考依据。评审结束后，将通过陵水县政府网、陵水官方微博、“珍珠海岸美丽陵水”微信及新闻媒体发布获奖名单和作品。
本人刚照完婚纱照，心得体会不老少，给新人们建议：
1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司，一定不要急，尤其是婚博会上选择婚纱公司，我奉劝新人，最好要多看，而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件，例如某个相框，最好照下来留存，因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。
2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片，因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。
3、最好能够实地考察一下，因为很多东西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好实地看看婚纱，有些地方根本没有那些好看的婚纱。
4、一定要把握好婚纱照的时间，我在新丝雨婚纱摄影工作室照的，足足花费了我半年多得时间，之前告诉结婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，还好本人婚期给改了，否则结婚都没有婚纱照。
5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地，有自己的婚纱摄影棚”，我去的新丝雨就是，之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚，我特别高兴，因为我只想照室内的，所以摄影棚很适合我，结果真正去了才知道，他们家自己的摄影棚就是一个小屋子，只有几个道具，其他的都是背景纸，那个摄影棚，根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的，有些景儿还受到时间的约束，10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的，其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方，否则他未必能照好。
6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片，我和老公的照片，有一个场景的完全失败了，原因是嘴歪了，我老公非常生气，因为那个景儿是我和他最喜欢的，没想到在笑得时候抽了一下，摄影师居然就把歪的时候照下来了。
7、一个最重要的事情忘记说了，摄影公司会让你选择你喜欢的风格，然后做一个脚本，目的是让摄影师知道你喜欢那个风格，然后照着那种风给照相，我照相的时候摄影师居然忘记带了，所以当天就变成即兴发挥的东西了，当时很生气，不过为了照相的效果，只好接受了，所以同志们一定要注意，提醒你的摄影师带脚本，他不带，就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose，那种风格了!
8、照相当天一定要确定时间，那天我照相的时候7点左右就到了，是3对新人里面最早的，我画完妆9点多，结果我11点还没有出发照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，结果下午17:00多就往回返，还有一组没有照，最后摄影师草草的完成了最后一组照片，哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间，否则很容易造成前几套照得很好，后几套没有时间，速战速决。
9、化妆的顺序，我之前的好朋友照婚纱照，顺序是第一套是一般喜欢的衣服，因为第一套比较紧张，所以第一套不能照婚纱的，第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照，因为人的情绪已经打开了，第四套往后因为人开始疲倦了，所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是，他们是第一套第二套是婚纱照，但是很容易造成的结果就是，后面也有些发型会受到影响。
10、一定要追着这些修片的人，我修片花了3个多月，如果修好了还可以，但是3个月，除了皮肤白了其他没有太多改变，而且修片的居然说原因是我照的是室内的。
反正拍摄婚纱照一定肯花时间，肯花精力，要能受气，要能忍气吞声。
祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。
摄影是一种让人们可以记录生活、记录历史的艺术形式。在纪实摄影方面，尤其需要记录的不仅是静态的场景，还有人类的情感和思想，因此不仅需要技术的支持，更需要摄影师对生活的深入理解和思考。在我的摄影生涯中，我经历了成长和变化，也积累了不少纪实摄影的心得和体会。
第一段：明确记录目的和拍摄主题。
纪实摄影的主要目的是为了记录真实的历史和生活，因此拍摄前，我们需要确定一个比较明确的记录目的和拍摄主题，以便集中精力去寻找和记录这个主题下的内容和场景。在我的一次拍摄中，我确定主题是“城市夜景”，便去寻找和记录了城市中一些富有特点的夜景场景，在记录的过程中，我尝试不同的拍摄角度、曝光时间等，这让我产生了不同的感受和体验，在创作中掌握更多的技能和方法。
第二段：注重光影和色彩的表现。
每一幅纪实照片都需要有一个独特的氛围和感觉，为此，摄影师需要注重光影和色彩的表现。拍摄时，选择不同的光源和时间，以及合适的曝光时间和光圈大小，可以帮助我们捕捉想要表现的情感和感觉。在我的一次拍摄中，我使用了橙色的滤镜，增强了城市夜景的温暖感，同时我还通过暗部曝光的方法，让夜景中的暗部更加有层次感和立体感，让整个作品显得更加吸引人。
第三段：突破常规，创新表现手法。
在拍摄纪实作品时，要不惧于突破传统的表现方式，加入新的视角和创新的表现手法。常规的拍摄方式可能会让作品显得平庸和无趣，通过突破常规，可以让作品更加具有特色和吸引力。在我的一次拍摄中，我运用了鱼眼镜头的特效，凸显了夜景的广阔和奇特，同时还运用了时间叠加效果，以表现城市夜景的流动和变化。
第四段：寻找生命的瞬间，切入内心情感。
摄影是记录生命瞬间的艺术，纪实摄影尤其需要关注人类的情感和思想。摄影师需要耐心观察，尝试与被摄者沟通，寻找那些让人心动的瞬间。在不同的记录中，我尝试用不同的角度和方式寻找感人的瞬间，例如，在拍摄一位老人生活的片段时，我特意关注她的日常生活和习惯，尝试用被摄者的视角拍摄，以获得更多的情感和感受。
第五段：不断创新和挑战自我，不断成长。
在摄影的道路上，不断学习和挑战自我是成长最重要的方式。学习新的技巧和提升自身的审美能力都是提高摄影作品质量的有效途径。其次，在拍摄中也要保持高度的敏感度和创新性，不断挑战自己的局限和提高自己的水平。在我的拍摄生涯中，我不断尝试新的题材和表现方式，如旅游摄影、肖像摄影等，以寻求更多的突破和创新，这让我在摄影方面得到了不断的提高和成长。
总结：
纪实摄影是一件有趣而有挑战的事情，每一位摄影师都能从中收获满满的感受和收获。通过明确记录目的和拍摄主题、注重光影和色彩的表现、突破常规，创新表现手法、寻找生命的瞬间、不断创新和挑战自我，我们能够创作出具有高度艺术价值的纪实作品，记录生活点滴，记录历史进程。
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之。
一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
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为了进一步挖掘长沙历史文化底蕴，真实记录星城发展建设历程，留住长沙城市记忆，全面展现星城之美，激发广大市民对星城的热爱之情，更好地服务星城文化建设，长沙市档案局(馆)与长沙市摄影家协会联合举办“星城印象”纪实摄影作品主题征集活动。活动安排如下：
一、组织单位。
主办单位：长沙市档案局(馆)长沙市摄影家协会。
二、活动主题。
本次征集活动的主题是“留住城市记忆，弘扬历史文化”。凡在长沙市境内包括各区、县(市)拍摄的，反映长沙地区古建筑、老街巷、老乡村、老民宅、老企业、老学校、老医院、古桥、古塔、古井、古城门、历史古迹遗址、老字号以及有关城市变迁、民风民俗名人、民间工艺等的纪实摄影作品为征集范围，尤其欢迎新旧对比、跟踪拍摄的系列作品。
三、征集对象。
国内外专业摄影工作者、业余摄影爱好者、摄影作品的法定继承人以及藏有长沙老照片的'收藏家都可以投稿。
四、征集要求。
1、应征作品以“重史实、轻艺术”为主要特点，必须是作品原件(拒收翻拍、ps过的作品)，彩色黑白均可，每位作者送稿数量不限。
2、应征作品须是纪实照片，不得使用电脑手段改变原始影像的数码创意作品，作品仅可做亮度、对比度、饱和度的适当调整，不得做合成、添加、大幅度改变色彩等技术处理。作品可以是单幅，也可以是组照。
3、用胶片拍摄的纪实摄影作品，照片大小不受限制;用数码相机拍摄的参赛作品，纸质照片放大至7英寸，电子文件每幅作品不小于1mb。对经评审的入选作品，主办单位将统一调取作品图像的原始数据文件或底片。
4、所有作品均需按附表统一格式填写后贴在照片背后，对缺少时间、地点等要素的作品，不能列入征集范围(摄影作品参赛表下载：/)。
5、征集作品中如因所有权、肖像权、著作权、名誉权等引发的民事纠纷由投稿者本人负责。
五、评选办法：
本次活动将邀请省市资深摄影家、档案文史专家组成评委，坚持公正、公平、公开原则，根据作品的历史价值、真实性、艺术性对应征稿件进行评选，对优秀作品予以征集进馆，从中评选出典藏金奖、典藏银奖、典藏铜奖、收藏奖、入围奖若干名，并颁发作品征集奖励费。计有：
典藏金奖2个，征集费各5000元;。
典藏银奖4个，征集费各元;。
典藏铜奖10个，征集费各1000元;。
收藏奖50个，征集费各400元;。
入围奖2000个，征集费各50元。
六、作品使用管理：
1、本次活动不收取参赛费，不退稿，所有入选作品均归市档案馆所有，由市档案馆永久收藏，并收入照片数据库，通过门户网站向社会公布，允许市档案局(馆)在公开出版物和非赢利性展览中使用。
2、所有参赛作品署名权归摄影作者。
3、本次活动的解释权归主办单位。
七、征稿时间。
即日起至9月30日止。
八、投稿地址：
1、长沙市档案局(馆)。
长沙市岳麓区观沙路东长沙市档案馆收集整理科713室，邮编：
联系人：丁浩电话：
电子投稿邮箱:。
2、长沙市摄影家协会。
长沙市湘春路305号长沙市第二工人文化宫内，邮编：
联系人：张继红电话：
电子投稿邮箱:。
为深入贯彻落实总书记关于“培育中国好网民”的重要指示，带动中国好网民网上传承中华优秀传统文化，由国家互联网信息办公室指导，光明网联合多家网站，共同在金秋九月开展“最炫中国节”中国好网民网络文化作品征集活动。
“传统节日”人文纪实摄影作品征集是本次征集活动的其中一项。希望以摄影的手段关注中国传统节日，传承传统文化。
组织机构：
指导单位：
国家互联网信息办公室。
主办单位：光明网。
特别支持单位：中国好网民“双微”平台、团中央“青年之声”互动社交平台。
活动时间：
征集时间：9月19日至11月30日。
网络评选时间：12月10日至12月31日。
专家评选时间：1月1日至1月10日。
参与方式：
电脑pc端：点击“我要上传”，或打开光明网图片库()，注册摄影师账号，等待通过审核后即可上传图片，上传图片时请在“参赛分类列表”中勾选“传统节日文化摄影征集”。图片必须填写必要的文字说明。图片库账号除参与比赛外，还可以上传日常图片。
手机端：关注中国好网民、光明新闻公众号，回复“摄影”或在底部菜单选择“最炫中国节”——“我要投稿”，按照引导上传摄影作品。图片数量超过10张，须使用网页上传。
征集要求：
征集的图片作品分为单幅摄影作品及图片故事组图作品，内容题材不限(风光、纪实、创意，黑白彩色均可，但要贴近主题)，作品要求图像清晰(图片长和宽的尺寸原则上不低于3680x2760像素，分辨率dpi300，图片格式为jpg)，图片故事作品要求同组作品图片数量不少于5张，故事逻辑清晰、要素齐全、表达流畅。
评选方式：
征集活动全部结束后，将从中挑选出无政治问题、文字流畅、立意出众、品质较高、富有创造性的50件作品进行展示和投票，并根据票选结果排名，每类产生20件优秀作品奖。优秀作品将在明年一月份进入最终的评审阶段，由专业评审团队选出金奖、银奖、铜奖作品，并给予相应奖励。
奖项设置：
金奖1名奖励1万元及证书。
银奖2名奖励5千元及证书。
铜奖3名奖励2千元及证书。
优秀奖20名奖励荣誉证书及活动背包。
(金银铜奖作品从优秀奖的20件作品中选出)。
注意事项：
1、本次活动接受任何单位及个人报名参加。
2、参赛作品不能涉及反动、政治、宗教、色情、暴力题材。
3、参赛作品谢绝已商业化的作品。
4、同一参赛者允许多件作品、多项目参赛，但在任一项目中只能有一件作品入围或得奖。
5、活动主办方有权在合理范围内要求任何一位参赛者证明作品为参赛者自行制作，必要时需参赛者提供相关证据。
6、比赛设有举报机制，违反上述规则者查明属实后将不做入围考虑。
7、参赛者个人信息仅用于获奖通知，不会公开显示，请务必填写真实联系方式。
8、本次活动最终解释权归光明网所有。
纪实摄影的拍摄手法，一定要是抓拍的，万万不可以摆拍。在创作过程中，遇到的人在环境中的位置，人与人之间的关系，表情，动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍，才可以将绝对真实，自然，生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍，就会缺少生活气息，同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调，抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现，他们认为在客观表达主体状态的同时，同时也需要一些辅助手段去锦上添花，比如拍摄中人工光源的应用，人物服饰造型上的选择，后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。
美丽的食物令人食指大动，享受后可以满足你的食欲，可是呢，当它坦然在照相机下的时候，它就变得灵动长久了。但餐桌上的美味佳肴该怎么拍才好看呢?其实只要掌握好光线来源与正确白平衡，加上适当景深与构图安排，相信你可以用照片烧出好菜。
重点提示。
要将眼前美食拍得好看其实没有想象中简单，因为有许多细节需要玩家仔细观察。例如光源种类、白平衡和取景角度的拿捏等，都是决定美食作品成败的重要关键，只要拍出的照片能引发让观者的食欲，就是一张成功的美食照。
canoneos650d+ef-s18-55mmf3.5-5.6isii的37mm端,光圈f5,快门1/20秒,iso1600,自定义白平衡,m手动模式,raw转jpeg。
从光线下手。
当进入餐厅后的第一件事，就是要先留意光线来源。若是在白天时间用餐，当然是以自然光进行拍摄为佳，因为通常相机在自然光源下大都能拍出正常的色温，较不容易出现色偏情况，玩家可轻易表现出食物的自然光泽与色彩，间接为美食照加分。
在自然光源下拍摄美食，能轻易拍出食物本身的自然光泽与色彩。
在室内用餐可挑选人造光源充足的座位，拍出来的美食会较为明亮。
设法拍出美食表面诱人的光泽质感，也是会令照片有加分的作用。
适当的控制景深，可让观众清楚分辨出画面中的美食的原始面貌。
特意以大光圈虚化背景，强调鲑鱼卵美味可口的样子，
倘若用餐环境只有人造光源的情况下，则建议尽量挑选光线充足的座位，为得就是要让食物能获得充份照明，这样除了能反射出美食表面的油亮光泽外，相机也因此能获得较足够的快门速度，降低因手震导致照片模糊的机率。
白平衡该怎么选。
一般玩家们拍摄美食最常犯的错误，就是拍出具有严重色偏的照片，而其实这和餐厅内的人造光源有很大的关系。聪明的你看到这里，应该就已想到该如何才能避免这种情况的发生，没错!就是白平衡。在拍摄时，玩家可视室内光源种类来选取相对应的白平衡，例如在黄光环境下要选择「钨丝灯」白平衡，遇到日光灯则要选择「白光管」白平衡……等，以此类推。
白平衡的正确与否，会直接影响美食照带给人类眼睛的视觉味蕾。
在昏暗的环境下用餐，适时调高iso与善用is防手震也能拍出清晰不晃动的美食照。
raw档是每按下一次快门后，相机所产生的最源文件，由于不同于jpeg档在储存时会进行破坏性的失真式压缩处理，raw档则是非常忠实地保留了感光组件所记录到的每一个讯息数据，所以若当下没有时间或是无法自定义出正确的白平衡时，建议可用raw档格式进行拍摄，事后再透过软件，将照片的白平衡调整至正确即可。
除了高iso与is防手震机制外，也可利用eos650d的轻触式快门将手震机会降至最低。
多角度取景。
拍摄美食并没有固定的取景角度，全视眼前佳肴的摆盘情况而定，至于拍摄的最大重点，就是要设法拍出其立体感，让观者有彷佛美食就在眼前般的错觉。通常中式餐饮的摆盘都较为平淡，在拍摄前只要稍微动手整理一下将能为画面加分，而西式美食的摆盘则较讲究，因此只要试着找出最上相的角度即可。
此外canoneos650d最大的卖点之一，就是那片可进行多角度翻转的3lcd屏幕，所以在拍摄美食时，除了一般常见的构图角度外，也能利用屏幕可翻转的特性尝试从不同角度取景，将能拍出更多有别以往的美食作品。
为展示“十三五”开局之年新江苏新面貌，“今日江苏”纪实摄影暨书画大赛全面启动。本次大赛，通过摄影师的镜头和艺术家的笔墨，展现春日江苏最美风景。
主办单位：
新华报业视觉传媒中心南农食品益生书画院。
征集时间：4月12日--4月26日。
交稿方式：
1、请登录视觉江苏网()参赛专区注册，并按要求填写真实个人信息。
2、摄影作品规格为jpg格式，宽度要求800像素左右，文件不大于500k。
3、书画艺术类作品拍摄成照片上传，需jpg文件格式，文件不小于500k。
作品要求：
一、“历史的今天”摄影作品类。
作品为年前，于4月23日当日创作反映江苏自然风光、人文史迹、民俗风情、产业发展等方面的摄影作品。作品请于2017年4月12月-4月20日上传。新华报业视觉江苏网、交汇点图说、视觉江苏微信等新媒体，将通过多种形式展示“历史记忆”影像专题。
二、“今日江苏”摄影书画类。
1、作品须于2017年4月23日当日创作，取材于江苏境内的自然风光、城市建设、文化教育、工农业生产等方面新江苏新面貌，鼓励风格独特、个性鲜明的作品。请于2017年4月26日前上传到视觉江苏网。
2、作品题材不限，仅收单幅作品。
3、本次大展不收参展费。
4、投稿者应保证其为所投送作品的作者，并对该作品的整体及局部均拥有独立、完整、明确、无争议的著作权;投稿者还应保证其所投送的作品不侵犯第三人的包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的合法权益。
5、入选作品由主办方通知作者提供含拍摄信息(exif)的原始数据电子文件和调整后的电子文件。作者必须在指定时间内向主办单位提供上述电子文件，否则视为无效作品。
6、凡投稿者，即视为其已同意本征稿启事所有规定。
奖金设置：
特等奖1名5000元。
一等奖3名3000元。
二等奖6名1500元。
三等奖10名1000元。
优秀奖50名200元。
启动时间：4月22日上午10:00。
启动地点：
视觉中心电话：
南农食品电话：
3、一卷张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。弗里曼。帕特森。
5、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。——弗莱德·皮克。
7、按摄影互尊重主权和河山完备各不相犯互不过问干与内政划一互利的原则，社会制度差异的国度是可以实现僻静共处的。
8、摄影师都是色狼！不色的摄影师拍不出男人喜欢的照片。
9、偏见可以说是思想的放假。它是没有思想的人的家常日用，而是有思想的人的星期日娱乐。假如我们不能怀挟偏见，随时随地必须得客观公平正经严肃，那就像造屋只有客厅，没有卧室，又好比在浴室里照镜子还得做出摄影机头前的姿态。
11、摄影语言自成体系，更为重要的是，它是一种观察和伦理学。——苏珊·桑塔格。
12、摄影是留住芳华的好步伐。
13、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。简。考克多让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。
14、池田大作是日本创价学会名誉会长国际创价学会会长。迄今，池田大作被誉为世界著名的佛教思想家哲学家教育家社会活动家作家桂冠诗人摄影家世界文化名人国际人道主义者。年获联合国和平奖，年获联合国难民专员公署的人道主义奖，年获爱因斯坦和平奖。在中国获得的奖项有中国艺术贡献奖，中日友好“和平使者”称号，“人民友好使者”称号，中国文化交流贡献奖。
15、针对上述这些问题，着眼摄影部未来的成长之路，我这里有一些不太成熟的想法和大家分享，就是要做到务实高效团结创新。
16、按摄影互尊重主权和河山完备各不相犯互不过问干与内政划一互利的原则，社会制度差异的国度是可以实现僻静共处的。
17、要提高摄影部的整体运转效率，就必须做好各成员间的协调工作，充分调动成员的积极性。摄影部是个团队，是个集体，我们要在各项活动中协调合作，让资源优化配置，提高工作效率。
18、时刻树立求真务实的思想，是务实的源动力。思想指导行动。从思想上重视务实作风，方能真正用务实的心态服务于集体，摄影部才能走得更远，发展得更好。
19、摄影让我第一次有了自信。以前我很内向封闭自我，因为我清楚自我跟别人不一样。
20、他们要求李是否能在洛杉矶街头拥抱路人。大批的电视工作人员，尾随李到街头进行探访。首先李向经过的妇女打招呼“嗨！我是李夏普洛，大家叫我‘抱抱法官’。我是否可以用这些爱心和你换一个拥抱。妇女欣然同意，地方新闻的评论员则觉得这太简单了。李看看周，他看到一个交通女警，正在开罚单给一台bmw的车主。李从容不迫地走上前去，所有的摄影机紧紧跟在后面。接着他说“你看起来像需要一个拥抱，我是‘抱抱法官’，可以免费奉送一个拥抱。那女警接受了。
21、时间一分一秒地过去了，直到半小时后，一个女孩毫不犹豫地从工人之间走了过去。躲在暗处的`电视台摄影师，迅速地跑到女孩身边问你为什么要从工人之间走过呢？女孩一笑因为我知道他们什么也没有抬啊。我相信我这样做是正确的！
22、不要为结婚而结婚，最重要开心，如果结婚让自己觉得麻烦或有压力，就不要勉强。婚姻就好像一间屋子一样，看你怎么收拾。爱一个人，对方唔一定接受，相反，你要接受佢嘅唔接受。怀孕像坐牢，生孩子似噩梦。婚礼不等于婚姻，婚姻重要得多。记忆不是靠相机或摄影机保存的，存在脑中比较重要。男女交往时唯一要坚持的就是要坦诚，两个人一切都好商量，有什么事可以直接讲，不能瞒着对方，不要让对方猜。任何事情有商有量都好解决。不算男女平等主义者，但我觉得拍拖时，女孩要负一半责任，租一个地方，一个分担一般租金，买东西，吃饭，今天你付款，明天我买单，我不是奉旨要男朋友付钱的人。
25、主播看起来好像可以接触到很多人，但其实大部分时间都是待在摄影棚里和机器打交道，不知道大家在想什么。
26、我眼前闪过许多英雄人物的形象，有一位西门大官人，还有爱好摄影的陈老师（陈冠希）。
27、如果把人比做摄影机，那我就是一个永远处于开机状态的人。我的人思想情感和灵感都是“开”着的，所有经过我生命的人，我都会留意，他们给我的信息，我都会储存。
28、你所浪费的今天，是昨天死去的人奢望的明天。你所厌恶的现在，是未来的你回不去的曾经。其实，每一个时刻，都有它的美好，只是你发现与否！存在，总有值得感激的理由！配上这幅摄影作品真是超带感啊！时间残忍，珍惜眼前人。
30、他是一位商业摄影师，但是对自己的工作，越来越没有兴趣。他想要改变人生。这本书启发了他。
31、玩摄影时，我也会发现这种差别。一些人拍照时，会想着书上讲的构图，另一些人则是沉浸在当下，凭着当下产生的感觉去构图。自不必言，前一种人的摄影水平很难提高，因为当不能沉浸于当下，不能与当下的事物建立关系时，他们就是一直在浪费时间。
33、主播看起来好像可以接触到很多人，但其实大部分时间都是待在摄影棚里和机器打交道，不知道大家在想什么。
34、我相信摄影部的每个成员都喜爱摄影，日常生活必须要考虑到创新，各个成员需要能积极主动通过各种媒体，参加一些摄影大赛丰富自己的摄影知识，增长自己的见识。
35、只有一个团结的集体，才会具有强大的力量。摄影部必将也一定是一个团结的集体。因此必须做好摄影部内部建设，要让每一个成员都有归属感，形成互相关心的温馨氛围。比如，会议增加互动环节，凝聚人心团员生日时，及时送上祝福不定期组织大家集体外拍等。
36、一我眼前闪过许多英雄人物的形象，有一位西门大官人，还有爱好摄影的陈老师。
37、有时候，这个世界像一场电影，你不在其中，你只是个摄影师罢了。
38、意为白占便宜的事是不存在的，要想有收获，必须有付出；有时是提醒人家提防以利益为诱饵的陷阱。
39、如果把人比做摄影机，那我就是一个永远处于开机状态的人。我的人思想情感和灵感都是开着的，所有经过我生命的人，我都会留意，他们给我的信息，我都会储存。
40、摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。穆恩。
41、我是一个在场者，而不是一个闯入者。摄影机关切从容不无冷静然而它又是一种凝视与顾盼，其中暴露而出的，是一位目击者深藏的欲望，一份在冷静的凝视中隐抑的激情。”
42、那啥，我觉得一个女生，空间关注里全是各种婚纱摄影新房装修海外蜜月的账号，却年了还没结婚，真的挺让人同情的。
自摄影术发明以来，摄影为人类做出了巨大的贡献，160年来工业革命不仅带来了新的生产关系，同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说，摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。摄影为现代社会作出了重要贡献。
纪实、新闻、艺术它们的区别。
纪实摄影在摄影史上的历史最长，摄影术一开始，人们就进行纪实摄影创作，随着网纹制版术的发明，新闻摄影诞生，新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影，而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。第一，两者的目的不同，新闻摄影是报道社会方方面面近期发生的事件，而纪实摄影是表达摄影师对社会对人生的感受。第二，时效性不同。新闻摄影时效性很强，而纪实摄影时效性不强。纪实摄影也有新闻的属性被称为“软新闻”。有些摄影师专门拍摄那些即将消失的事物，这些题材在拍摄时几乎没有多大意义，过若干年，逐渐显露出其价值。第三，纪实摄影有高度的概括性。如在一张照片里摄影师反映的人物，不象新闻照片那样具体地针对这个人，而是通过人物反映一个民族一个历史时期的象征。
纪实摄影与艺术摄影相比。艺术摄影的目的是通过事物来表现摄影师的思想感情，着眼点在于“表现”，而纪实摄影在于再现事物，着眼点在于“发现”。目的不同手段也不同，纪实摄影必须忠实于事物本来的面目，严禁摆布和修饰，它强调事物本身的内涵。目的不同，拍摄对象也不相同。纪实摄影同艺术摄影一样都有美的属性，纪实摄影师都善于利用光线、影调、构图为自己的作品服务；纪实摄影的美，是一种“发现”的美，内在的美，经过思考才能体会到的美。
如果说新闻摄影的价值主要是新闻价值，艺术摄影的价值主要是审美价值，那么，纪实摄影的价值主要是社会价值。说起社会，常常使人想到社会的各个阶层、“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”，纪实摄影作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。就拿笔者的纪实摄影作品“这里的孩子想读书”纪实摄影组照为例，笔者去黑龙江省五常市冲河镇一带进行摄影采风在高和屯时见到一所破烂不堪的小学校舍，教室里地面的水早已结成了冰。只见8名带着围巾和棉帽子，冷得瑟瑟发抖的孩子在上课。笔者把这所小学破烂不堪的样子用纪实摄影的多幅手法拍下来，在媒体和社会的关注下，2个月后这组照片起了作用，天马集团在高和屯盖起了一所占地2000平方米方的希望小学。这是纪实摄影社会价值的最好体现。
本世纪初美国摄影师路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境，他们这些照片促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法；本世纪七十年代美国摄影师对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这些都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。
纪实摄影不光只记录事件的表层而且还记录了事件的时代意义，因此它的社会价值还表现在它的很强现实性上。纪实摄影并不是要否定那些对于任何艺术来讲都是必要的美学因素，但它又确实不同于其他方面:但所有用来获得高质量的手段都将为主题服务:最本质地反映社会的人。那些把摄影当作艺术殿堂里的某些艺术家，经常会把平平凡凡的人间影像视为纪录，但那些执着于苦难时代去为人性做见证的纪实摄影师是不会理会什么样的表现才能够得上“艺术”水准，他们只拍人，并且只拍苦难的人，只拍为生存而与苦难拚搏的人，只拍社会里不平等的有关人和事，他们忘我的去拍照，记录下人类社会永远不会失去的人性光辉和即将逝去的事物。正是一代又一代的人性见证者——纪实摄影师们的不懈努力，人类在这个迸裂的年代才会不断修正自己的错误换取更大的自由。
纪实摄影往往展示了人们从未注意过的事物。
日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切，人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯的加上运动着的空间和时间，人们更不会对这些分散的“元素”进行取舍和组合，当然，包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。生命呈现的千姿百态感到吃惊，将人们会通过自身的影像看到自己眼晴视而不见的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义，都会为自己的行为在他们的“自拍像”中找到答案。
纪实摄影在未来应该更重要。
纪实摄影在国外一直有很高的地位。曾出现过美国的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法国的布勒松等著名纪实摄影师。这些纪实摄影师被誉为“关心人的摄影师”。里斯和海因的作品揭露了童工悲惨境遇，迫使美国当局修改童工法并最终通过了禁止童工法。美国农场安置委员会雇用十一位摄影师拍摄的纪实照片被称为“国家的财富”，由美国国会图书馆收藏保存。1955年爱德华·斯丹钦主办的《人类大家庭》影展，展出了来自68个国家的503幅纪实摄影作品，在许多国家巡回展出，观众累计达三十万人次，超过了有史以来的任何一次影展。进入2000年以后纪实摄影在中国得到很好的发展，当摄影界经过了改革开放30年的社会大环境的变革，所有新奇的东面都不再新奇，摄影也不再有禁区，创作上急功近利的心态也逐渐消失的时候，全民族的文化素质有了进一步的提高。纪实摄影将会有更大的发展。纪实摄影发展到一定规模，会在新闻和艺术摄影之外取得其独立的地位。虽然前进的路上还会有一些问题需要解决，艰难曲折也会存在，但是我们的纪实摄影已经打下了良好的基础，相信纪实摄影的明天一定会有更多的收获。
提到“现实主义”，大家一定耳熟能详。以往关于现实主义的讨论，都是以真/伪的语义二元对立来展开。能否“反映生活的真实”，被当作一个重要的评判标准。仿佛文本真的能如镜子一般地“反映”出“现实”来。后来对这种“反映论”提出质疑的“表现论”，其实亦是这一套真/伪、主观/客观之类语义代码的产物。
1985年，杰姆逊在北京大学讲学时曾说：“我不太熟悉中国的情况，但在西方，人们一般认为根本不存在现实主义这回事，现实主义只是一系列视觉幻象。现实主义手法完全是一种技巧。……在中国我有个感觉，就是现实主义成了世界上最自然的事，谁也不真正就此进行讨论，只是当人们放弃了现实主义时才有人出来讲一讲。因此不管是在西方还是在中国，都得有人对现实主义进行真正的研究：一方面认为现实主义只不过是视觉幻象，另一方面认为现实主义是最正常不过的事，只有不正常的作品才不是现实主义的。我们需要的是对现实主义进行真正的分析和研究。”
然而就是这样一种已被质疑了的“现实主义冲击波”，不仅在中国的文学界曾引起过轩然大波，而且在九十年代又成了中国摄影界的一个热点，那就是有关“纪实摄影”的讨论。在真实/非真实的语义二元对立中，纪实/画意，抓拍/摆拍，标准镜头/广角镜头（如“大桥之争”）……被建构成某种“中心”与“边缘”的关系，“真实”、“纪实”、“抓拍”等在此建构中被加以中心化、神圣化、霸权化。
那么，是不是“纪实摄影”就真的可以还原“真实”，只要你不“摆拍”不作假，功底扎实，最好用标准镜头或是35镜头，就像布勒松、马克·吕布那样……我想摄影界大多数人都是这样认为的，尤其是那些“纪实”理论的鼓吹者和追随者。然而，正是这种近乎乌托邦似的天真幻想，使他们陷入了一种“真实的谎言”，在有关“纪实摄影”的诸多话语中，共同建构着一个关于“真实”的神话。但这是一种意识形态中的“真实”，囿于此种“真实”的“纪实”则无异于“纪伪”。
我们前面已经说过，文本（照片亦是一种文本）是不能与现实等同起来的，因为联接文本与现实的是符号，而符号并非一个纯净的“真空地带”，它是不透明的。这一符号学的基本原理，在文学研究中可谓百试不爽，似是老生常谈。但将之用于摄影，问题就复杂了许多。因为照片似乎具有“复制现实”的功能，它不仅可以给人一种纤毫毕现的“逼真”感，甚至还能记录下人的肉眼都难于发现的东西。至于国外的各种符号学论著，也是谈文字文本的，汗牛充栋；涉及影象分析的，凤毛麟角。摄影的结构主义符号学研究，在国内似乎还是空白（电影理论研究除外）。倒是在一家香港的摄影杂志上见过一篇涉及符号学的文章，但又太“小儿科”了。早年，罗兰·巴特曾就此做过一些探索，但就如他对时装、菜谱等所做的符号学分析一样，除了让我们对他的才华表示钦佩外，对他的话却不敢全信。（美国学者乔纳森·卡勒曾对此专门做过详细论述。）总之，摄影文本的符号学分析，比起文字文本的分析，要复杂得多，也困难得多。
我在《我看中国摄影批评》中说：“即便是最为严谨的‘纪实’，其实也只具‘真实感’而非‘真实性’。”又说“‘纪实’说到底是个‘修辞’问题。”那么，我的理论依据又是什么呢？就让我们对所有现实主义话语形式中，最具“现实感”的，也是最为复杂的“纪实摄影”，进行一次杰姆逊所说的“真正的分析和研究”吧。
艾柯曾说：“在文化中，所有的存在物都成为符号……文化完全可以用符号学的框架来研究。”这话在今天已成为某种共识。符号学的一般编码-解码过程如下：
代码。
传递者接受者。
内容信息信息内容。
编码解码。
信道。
场面。
这是一种理想化的传递模式。传递者参照“代码”（加之“场面”）将“内容”符号化成“信息”，此即“编码”过程。而经过某种“信道”抵达的“信息”，经“接受者”参照同一“代码”（加之“场面”），解读符号，还原“内容”，则为“解码”过程。诸如密码、信号灯、旗语等都完全符合上述过程。但实际生活中的绝大多数传递过程都要比这复杂得多。因为语言-符号都由“能指”与“所指”构成，而“能指”与“所指”之间又是很难一一对应的。这样就会形成代码系统的紊乱，使“意义”永远处于一种可被重新解读的漂泊状态，居无定所。另外，“场面”与“内容”的关系也十分密切。比如，同样是叫一声“好”，在不同的“场面”，“代码”就会受到不同的干预，从而产生种种不同的“内容”：称赞、同意、无奈甚至是讽刺挖苦、幸灾乐祸等等，不一而足。这实际上是一个“语境”的问题。
这些问题其实都关系到“作者”，也就是说，都属于发生在上边图表中位于“传递者”那个地方的问题。在符号学的文学研究中，结构主义叙事学把“作者”分为“真实作者”与“隐含作者”，文本研究只能通过研究“叙事者”来接近“隐含作者”，而“真实作者”（包括解码一方的“真实读者”）则是不可追问的。在结构主义者那里，“作者死了！”
作者（也包括读者）研究，在有关的文化研究中，更是倍受关注的“重头戏”。“作者”/“读者”作为一种“主体”，进入了有关意识形态的研究之中。理查德·约翰生甚至把“主体性”问题界定为文化研究的对象：“文化研究是关于意识或主体性的历史形态的。”所谓主体性的历史形态就是指由社会和文化建构并在历史过程中不断变化的主体性的独特形态。阿尔图塞的意识形态理论表明：就如语言只是提供了一种对现实的描述而非现实本身一样，意识形态也只是一种思想框架，不存在真实/虚假的问题。但是，就和“不是我在说话而是话在说我”的道理如出一辙，个人作为“主体”以为自己是在独立的思考，自主的判断，自由的把握着现实，而实际上其“主体”早已被一系列的思想体系和再现体系所限定。你以为你在说话，你以为你在思考，其实，这只是你对自我的一种想象。所以阿尔图塞把意识形态定义为：“个人与他的现实存在条件之间的想象性关系之再现。”
阿尔图塞对意识形态的这一定义，肯定从法国学派精神分析家雅克·拉康的“镜像理论”中汲取了不少灵感，就连他对意识形态的分析，也多少有点精神分析的味道。比如强调意识形态对人的控制往往是在无意识中进行的，人们“内化”了意识形态，所以并不能意识到它的存在和效果。阿尔图塞进而指出：人的无意识也是意识形态的，意识形态从外部建构了人们的“本质”和“自我”，所以人们所谓本质的自我只是一种虚构，而真正占据其位置的只是一个有着社会生产身份的社会存在，即“主体性”。人对其自我的看法不是自己产生的，而是文化赋予的。
由此观之，“作者”也只是一个“主体”，一个被意识形态建构着的虚幻自我。无论平庸如我辈，还是高明若布勒松、马克·吕布者，都概不能免。这样，在原先传递者（及接受者）或作者（及读者）的位置上，我们现在换之以“主体”。也就是把隐匿在以布勒松、马克·吕布为名的“个人”背后的生产关系、意识形态等揭示出来，并推上前台。现在再来看我前面提的那几个问题，是不是已感到有些昭然若揭了呢？我想我已不必回答了。
再回到有关摄影符号学的问题上来。通过前面的分析可以看出：把照片等同于现实，并以此追求“真实”的想法，是忽视了从现实到照片之间极其复杂的“编码”过程，太过天真地以为“咔嚓”一按快门，现实就被锁定成了照片。杰姆逊用“语言的物化”来解释这一现象，他说：“语言的物化，即以为描写世界的字句就是世界，相信关于世界字句和概念，而没有意识到这些东西的语言本质。……你读着一本哲学著作，最后相信其真理性，以为这些思想及其语言是物，也就是现实世界了。”对于摄影而言，则属于一种“符号（光影语言）的物化”。比如，人类把语言视为可以用来外在地储存信息，符号更是一种储存记忆的方法。但在《老照片》、《黑镜头》、《红镜头》之类大众文化的炒作中，人们很容易把照片“物化”为历史本身。
那么，符号化的“编码”过程，在摄影中又究竟是如何体现的呢？我个人认为，从摄影者拿起相机取景构图的那一刻，“编码”就已经（甚或是早已）开始了。首先，摄影主体的“创作”并不是“自由”的。他本身就是意识形态建构的结果。他并不能随便地抓拍“现实”，他必须选取那些对其主体来说可以注入“意义”的“现实”（即便是在把相机绑在腿上盲拍这种极端的例子中也不例外，因为这种意欲摆脱人之主体的努力本身，亦是一种来源于主体的想象性解决方式。其介入现实的方式本身就是注入了“意义”的）。这样，现实就已经被喻体化、寓言化乃至叙事化、故事化了。这既是一个意识形态的运作过程，也可以在某种程度上对其作为“生产/流通”的环节加以考察。读者反馈，市场定位，消费需求等，以及其背后的种种权力关系，都与摄影主体形成一种“互动”。在此语境中，无论是“玛格南”图片社、“国家地理”杂志还是“新华社”，都各自会对某些种类的“故事”、“形式”更为偏好，并使其成为（“历史化”过程）了某种“中心化”了的“标准”。在某种供求关系中，这些各式各样的标准又会在无意识中“内化”为摄影主体的标准，成为布勒松、马克·吕布乃至众多影友的标准。现代修辞学的“喻说理论”告诉我们：人的思想不可能超越“喻说”过程而获得纯粹的思维形式。隐喻、换喻、提喻和讽喻，这四种喻说方式制控着我们的话语方式，任何“现实”、“事件”、“真实”都必须“屈从”于这些制控才能成其为现实、事件、真实，才能被思想、言说和传递。换言之，被圈入取景框中的“现实”就已开始成为某种喻说化了的，屈从于语言所赖以指涉的所有复杂的形式规则的，甚或是已按照某种叙事模式成为了“故事”的“现实”。
就摄影而言，上述“编码”仅是开始，还远未完结。在实际摄影过程中，现实被“喻说化”、“故事化”的过程，往往是在不知不觉、自然而然、合情合理中进行的，是一个无意识过程。而进入摄影主体意识层的，多是画面构成，光圈、速度的控制，快门时机等，这实际上是一个将立体的“生活”平面化、凝固化，使三维的现实转换成二维图象的过程。在此过程中，现实则必须屈从视觉话语的特有“语法”、形式，遵循“光影修辞”（请允许我新造这样一个词）的所有规则（注意：是指基本语法规则，而非手法规则。用光、焦距、层次、影调、光圈、速度等等的调控都属“光影修辞”，其中某些俗套已被厂家编入程序，放到了业余相机的模式里）。
快门瞬间的把握，我认为更应被视为是一种重要的“修辞”，它是对现实的切分和提取，这算不算一种“提喻”？我认为是。“提喻”所喻的是一种微观对宏观的“部分整体”关系，在摄影中则是瞬间与连续过程的关系。取景框中已然叙事化、故事化了的现实，完全可能受此“提喻”的“决定性”影响，而被瞬间“改写”。那么，怎样的瞬间把握才是最佳的修辞效果呢？我认为，无论是短时间的定格，还是长时间的动感虚化，其最佳的瞬间效果肯定是最充分“符码化”了的视觉效果。我甚至认为，布勒松的“决定性瞬间”，经“语言学转向”后的新阐释便是——符码化瞬间。因为在此视觉话语的“提喻”关系中，最重要的原则乃是“视觉优先”而非“事件优先”。——“现实”再次受制于视觉话语规则。而某些“纪实摄影”理论所追求的“抓取最为真实的瞬间”，其实只是一种关于“真实”的想象。按下快门，意味着现实随着幕帘的重新闭合将被永远地隔断于镜头之外了（高速连拍也只是这一过程的反复而已）。留在底片上的“现实”，已只是现实的一个“喻体”。它与现实之间只有像与不像的关系，而不再有是与不是的关系。作为经过初步“编码”（再次“编码”当然是暗房了）后的“现实”，它已经文本化了，成为一种“能指”。原先的现实已仅仅是它的“指涉物”。由于视觉话语将三维世界转译为二维的层次，它当然不能再成为它所指涉的对象。所以，与其说“抓取最为真实的瞬间”，还不如说“抓取最具‘真实感’的瞬间”。而“真实感”作为一种视觉修辞仍是属于“符码化”的。
摄影之所以总是给我们带来某种“真实”的诱惑，很大程度上还在于其作为一种视觉符号，与指称对象之间太过清晰的表达结果。这使得它们仿佛不是建构的，而是“自然化”了的。对此，斯图亚特·霍尔在论及电视的视觉符号时说：“……尽管有证据表明，明显的‘先天’视觉符码甚至都是文化—具象。然而，这并不意味着没有符码介入，而是意味着符码已经被深深地‘自然化’了。对被自然化的符码操作并未指证语言的透明性和‘自然性’，而是揭示了使用中的符码的深度、习惯性及近似的普遍性。这些符码生产明显地‘自然的’认知，这就产生了隐藏在场的编码实践的（意识形态的）效果。但是，我们一定不要被种种表象所愚弄。……利用指称对象的概念清晰地表达一个任意的符号——无论是视觉的还是语言的——不是自然的而是约定俗成的产物，话语约定论需要符码的介入和支持。因此，艾柯认为图象符码‘看起来像真实世界里的事物，因为它们再造了电视观众感知的各种条件（即符码）’。”霍尔的相关论述，对同属图象符码的摄影无疑也是适用的（我在参照电影、电视的相关理论时，还是比较谨慎的。充分考虑到声音、视点、以及“故事化”方式等方面的不同，所带来的种种差异。尤其考虑到了摄影在快门瞬间上的独特性——我称之为“提喻性”）。
既然摄影的视觉图象也只是符号之一种，那它就势必可以用语言学的方法来加以研究。把“内涵”、“外延”、“本义”、“转义”等概念引入摄影的图象符号研究，是摄影理论建设的第一步，是摄影的“语言学转向”中，冲破制约着这一“转向”的方法论瓶颈的开始。
图象符号中那些被认为是逼真地“再现”了现实的，其实正是这些符号的“外延”。在某种程度上它相当于语言的“字面意义”。而那些构成“喻说”意义的，则是这些“本义”的“转义”，属于“内涵”。比如，陈复礼照的山水，与它的指称物之间具有一种“看山是山看水是水”的指涉关系，这是它的“字面意义”；但这山水又“喻说”着其他的意义，如某种精神某种理想某种境界等，又“看山不是山看水不是水”了。这就是在使用它的“内涵”。
除极个别用于科研、办公或间谍目的的摄影外，我们通常所见的摄影无一例外地都使用了其图象符号的“内涵”，“纪实摄影”也不能例外。而“纪实摄影”赖以维持其“真实效果”的，却只能是对“字面意义”的“真实”承诺，这就注定了这一“独家承诺”是无法兑现的。
解构主义文本分析早已表明了“意义”的居无定所（尽管有“过度诠释”之嫌），摄影也概莫能外。
这方面的一个极端例子，就是刘树勇的“权力摄影”。他的“翻拍文本”与“原作”有着同样的“字面意义”，但在“内涵”上却颠覆了原已“中心化”了的“意义”。而这一切只不过是通过“元语言”在“语境”上做了点“小文章”而已。这从另一方面也说明了“纪实摄影”如此借重的“字面意义”（有人以“纯摄影”来表达“字面义崇拜”）是何等的脆弱！只要使用“内涵”，“字面意义”就不可能“纯”。而一个更为重要的事实是，就是这样一个可怜的“字面意义”本身，也是摄影主体“编码过程”（当然要考虑其“内涵”了）的产物。就如我前面所分析的那样，最迟从构图时起，“转义”便已不期而至。因为人本身就是“符号的动物”。没有一种特制的“暗袋”可以阻挡“意义”的强暴，以保证“字面意义”的纯洁。
其实，现实并未给我们预留出一块放置“真实”、“客观”的真空地带。指涉“真实”、“客观”、“纪实”之类的语词本身，就是一种在语义上不同（差异）于“虚假”、“主观”、“画意”的漂浮的“能指”。如果相信一定有其一一对应的“所指”，就未免太过天真了。对“真实”、“客观”、“纪实”过于执迷的本身，就是意识形态的产物，就已经不“真实”，不“客观”了。我们完全可以像德里达那样，把“纪实”话语里真实/非真实的二元对立消解，把其“中心”/“边缘”关系“倒置”（虽然我不想太过极端）。
至此，我们已将有关“纪实摄影”的神话进行了全面解构，但这并不等于说“纪实摄影”就不值得提倡，事实上它是一种很好的修辞方式。它也只是一种修辞方式，它并非现实本身，更不具有凌驾于其他摄影修辞方式之上的特权。它之所以在一定历史阶段被“中心化”，乃是某些深层权力运作的结果。比如，提倡“纪实”、“抓拍”，可以有效抵御来自政治宣传方面的压力，也可以通过一种对“真实”的想象，来试图消除制控着自我主体的陈旧意识形态。就如早年文学圈里有人提出：文学要脱离政治。并提倡一种“纯文学”。其实这提法本身就是政治的。文学如何可能脱离政治呢？它所要脱离的，无非是为某种政治服务的桎梏而已。
法国的鲍德里亚告诉我们：在现代（他的“现代”相当于美国人常说的“后现代”），所谓“真实”、“现实”已经消失，剩下的只有仅存表象而无内涵的符号。他以“虚拟”与“真实”的关系来划分历史：文艺复兴时代首先出现了“拟象”，以艺术品替代现实，这是“虚拟”的第一阶段。工业革命以后，机器大量生产物品，表象的东西不只是艺术品，而是无限复制的“产品”。到了后工业时代，信息资讯大众媒介逐渐成为文明的表征，这正是当代所处的“虚拟”的第三阶段。在讯息符号所代表的“虚拟”——如电脑的模拟现实——的背后，并没有现实的对应物，“拟象”或“再现”所预设的“真实”的指涉物已根本不存在了。
在“全球化”的语境中，西方的“后现代”景观也已成为我们不容回避的“现实”。当我们的“现实”，也已在某种程度上成为“虚拟”，成为“类象”时，还不应该对与“现实”密切相关的“纪实摄影”进行一下重新梳理与自我反思吗？而这一切都已成为文化研究不容回避的课题。从某种意义上说，对“纪实神话”的“解构”和“除幻”，就是对“纪实摄影”理论的更新与重构。
使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mmf/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在aps-c画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。
如果使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
如果想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的.所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
很多人都建议使用光圈优先模式。在刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
1、再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。
2、应该让别人的生活因为有了你的生存而更加美好。
3、设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念。
4、艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。
5、以人为本，一切围绕为人的生活、生产活动创造美好的室内环境。
6、不可抄袭他人之创意，不论有何前提。
7、把东西合理的利用，为每位辛苦的世人设计一个健康、舒适、安逸的生活环境。
8、设计师是做设计给人用，不是做给自己看，或者让朋友称赞。
9、谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮，没有时间也说明一下，就算你真牛b也要尊重人。
10、用有限空间，做无限设计，成就梦想之家。
11、长在我们大脑左右的耳朵，往往左右我们的大脑。
12、室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要。
13、创造未来，领选于时代潮流。
14、比别人多一点执着，你就会创造奇迹。
15、行动是治愈恐惧的良药，而犹豫、拖延将不断滋养恐惧。
16、不要把个人情绪带入任何场合，那样很幼稚。
17、一个愉悦的空间、一种尊贵的生活、一方独享的天地，都在这里寻求最合适的表达。
18、成功需要付出代价，不成功需要付出更高的代价。
19、在行业中建立你的口碑，这需要靠人格，设计作品只是一个认识你的渠道而已。
20、对人来说，最大的欢乐，最大的幸福是把自己的精神力量奉献给他人。
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想要拍出一张有内涵的纪实照片，首先你要弄明白什么是纪实摄影？纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，比较常见的有街头拍摄和新闻纪实。它可以用作记录时间，记录当时的社会，也可以用文字作辅助，形容时间人物地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，仿如一篇文章一样。
拍摄场景的多样性。
纪实可以拍摄场景太多了，小编这里有一些小建议，比如说你可以记录你自已最熟悉的居住地区；你可以拍摄心中不平的社会现象；你可以跟随你的朋友一整天，记录他的生活；你更可以给自已拍记录，拍什么都可以。
光与影更能烘托主题。
光影是渲染气氛、烘托主题的最有效的方法之一，它对表现画面主体人物的情绪能起到关键的作用，也是表现画面形式美的基本因素。光影的明暗对比和方向可以起到增强画面空间感的作用。不同的用光产生的光效不同，光影的效果也就不同。逆光产生的剪影表现画面的空间感就弱一些，但却更简单直白的突出直接的人物关系。
寻找可以说故事的画面。
除了专注于你的被摄主体，有时候会需要一些其它画面点缀其中，借此提供更多关于被摄主体的影像讯息，同时也让整辑作品更有故事性。以婚礼记录来说，在作品中常会看到除了新人和亲朋好友的互动外，还有一些像礼服、胸花、高跟鞋甚至婚宴场地的空景穿插其中，这些画面都不是最重要的，但有了它们会让整辑作品增色不少。
浅谈色彩的反差。
一般以言，纪实摄影多以黑白呈然，彩色比较少。到底黑白与彩色分别带出什么感觉？是否黑白就等于伤感，彩色就等于快乐呢？其实黑白抑或彩色不是照片的所有。使用什么彩色由你去决定，视乎你想表达的讯息，视乎你想看照片的人怎么去感受。黑白能表达快乐，彩色也能表达伤感。用照片讲故事，色彩只是协助你去表达。
用黑白可以为照片增加张力，当失去色彩，我们较专注在照片本身。
用彩色，呈现出的作品较新鲜，一切故事就似只是刚刚发生。
多一个人，多一个故事。
完成一个纪实摄影作品，最想达到的一个效果就是能讲述一个故事，而我发现有时候一张照片里的人物越多，这个故事就越容易表达出来。所以无论在什么地方都会特意留心多人物的场景，人与人之间互动显得纪实更加逼真。
观摩大师的作品。
多拍多看一直都是学习摄影的不二法门，针对自己有兴趣的题材，去找该类型的摄影师观摩他们的作品，除了借此吸收经验及养分，有时候也会获得不同的启发。以纪实摄影来说，可以去探究那些摄影师如何运用多张照片说故事，观察照片编排顺序的逻辑。
当被摄对象心甘情愿听从你的拍摄指示时，人物的动作造型往往看起来最自然。即使在没有指导人物动作的时候，也需要密切关注他们，学习他们的身体语言。了解他们在你提出某些动作要求时是否感到紧张。指导动作不要过于具体，给被摄对象留下诠释空间。尽管大多数人并不清楚什么样的角度与动作最能将自己表现得最迷人，但如果你能表现得信任他们，他们也会表现得轻松一些。如果某个姿势让双方都感到满意，可以试试如何调整变得更加漂亮。
人物侧面像能揭示人物特点，让观众对人物外貌留下更真实的印象。拍摄正面照时，我们能通过布光取景将双下巴或皱纹等瑕疵巧妙的隐藏，而在侧面像中这一切都无所遁形。当然，如果拍摄对象对于表现自己的缺陷有所顾虑，最好避免这种拍摄方式。还要记住一点，当背景颜色与人物皮肤影调能形成鲜明反差时，侧面像的效果最好。
反映人物特点的另一种好方法是在将人物置于日常状态中拍摄，例如说工作中的木匠，穿军装的.士兵等。对于家庭人像摄影，试着让他们带上自己每天都会接触到的事物。拍摄环境人像前需事先征求被摄对象的许可，有些人对于自己的隐私特别注意，不愿意让自己的样子出现在照片中。
优秀的抓拍作品源自摄影师与被摄对象之间的积极沟通、交谈或问答。如果你能和每个参加拍摄的人搭上话，甚至让他们互相之间攀谈起来，这时所要做的不一定需要像旁人所想的那样拍摄与你交谈的人，而是捕捉周围人的反应。这样做通常能捕捉到富有情感表现的作品。
摄影师除了指导被摄对象的动作姿势，还需要指导他们的表情。转瞬即逝的表情被相机记录，用相机去捕捉人物最细微的情绪变化。一次玩笑的皱眉也许会被人误解，许久后形成对被摄对象性格的负面印象。因此，在按下快门前需要认真思考哪些表情应该拍，哪些不应该。
尝试用人物在画面中的大小比例形成画面冲击力。于此同时，切记人物面部始终是作品成功的关键，因此在使用广角镜头拍摄时既要能表现出包围人物的空间，又要让观众清楚的看到人物面部。换句话说，人依旧是画面兴趣中心所在，不要让他们失去在画面中应有的位置。
如果你喜欢抓拍照片的风格但又不知道怎么去做，其实有很多方法可以模拟。最简单的方法就是要求被摄对象望向画面之外，很容易让观众觉得你是在被摄对象陷入沉思时拍下了这张照片。
如果你希望拍摄一张紧凑的头肩肖像，最好让被摄对象坐下来。这样他们会觉得更加放松，但依旧要保证他们的注意力停留在相机上。
安排多个被摄者拍摄合影时，首先要考虑的是人物高矮。一般来说高的在后，矮的在前。但如果只注意到这一点，回家后就会在屏幕上发现相互之间衣着的颜色不协调。拍摄合影时一定要注意相邻色彩间的搭配关系。色彩搭配和谐时，高矮等平常很容易被人们注意的问题反而会变得不那么起眼。
国内的纪实摄影，尤其是新闻纪实摄影在十几年前就曾经走过一段这样的弯路。那段时间新闻照片过度追求冲击力，尤其是都市类媒体摄影人，相机上整天挂着广角头，拍出来的东西严重变形。为此有人还喊出口号“你拍得不够好是因为你离得不够近”。结果照片冲击力有了，画面看上去现场感很强，人物却变形严重、面目狰狞，影响了实质内容的记录。今天再看这样的照片，多数无法真实还原现场，也未能准确地记录历史，岂不悲哀！
这一点很好理解，新闻记者也好、纪实摄影师也罢，在拍摄时尽可能地做到少干扰，以一个旁观者的身份去记录，不要改变和影响现场的真实性。比如，不要摆拍，不要人为地去改变被记录者的.表情。在实际工作中，纪实摄影人摆拍的问题较为严重，最常见的便是很多摄影人会指挥被摄者“笑一笑”等，甚至是让被摄者多次重复一个动作多次拍摄，直到摄影人认为满意为止。这样的行为在商业摄影中是完全可行的，但是在纪实摄影中则是大忌，甚至可以说是造假。
在纪实摄影的拍摄中，很多摄影人为了追求主体突出，在拍摄时往往是闪光灯不离手，非必要的环境下都要进行补光，或者是拍摄时按照现场亮度欠曝一档到两档，然后对拍摄主体进行闪光灯“补救”，目的是让主体更突出，这其实是一种摄影技法的运用，但仔细推敲，这是对现场环境的一种改变，也属于改变拍摄环境的范畴。当然，这和低照度环境下的闪光灯补光拍摄不是一个概念，切勿混淆理解。
搞摄影的人都知道，摄影的构图形式很多，比如说三角形构图、对角线构图、大s形构图、对称式构图等等，这些构图运用到摄影中来会增加画面美感，但是，当新闻现场出现时，往往是转瞬即逝，此时千万不要被这些构图形式所束缚，去搬去套，而是第一时间先拍下来，如果现场依旧，你再静下心来酝酿，从而获得你心目中更理想的画面。如果是老练的摄影人，凭借经验可以做出预判，从而做到提前走位，这也是业务能力的一种体现。
纪实摄影也罢、新闻摄影也好，首先所拍的照片必须要能够真实地记录历史，做到现场还原最大化，这才是纪实摄影和新闻摄影的意义，否则，失去了灵魂的“纪实”照片，只能是化着浓妆、穿着华丽外衣的躯壳，剥掉这些之后你会发现，眼前的照片空洞无味不知所云。
说到这里我的个人观点已经非常明确，那就是切忌不要在纪实摄影中玩技法，减少拍摄者对现场的干扰，最忌讳的便是摆布被摄者，或者情景再现式的拍摄，严格地说情景再现是纪实造假，属于摄影圈子里的打假范畴。还有就是内容为王，这是纪实摄影的魂，只要这一点被牢牢掌握在摄影人手中，就不愁会有让人思考的好作品出现。说得更直白一些，那就是“挤出水分、排除假劣、只要干货”，只有这样，我们的纪实摄影才对得起读者与历史。
纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观，准确，真实，效率。要求发现新闻，即刻赶到现场，真实的记录，并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业，作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。
艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的'是当时的一种状态，一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏，也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景，讲述当时的故事。