计划可以帮助我们明确目标、分析现状、确定行动步骤，并在面对变化和不确定性时进行调整和修正。因此，我们应该充分认识到计划的作用，并在日常生活中加以应用。以下是小编为大家收集的计划范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
2、参与日常的视频策划、讨论，完成前期统筹工作。
3、独立完成前期拍摄方案和拍摄脚本。
4、负责视频拍摄，把控节奏，跟进完成。
5、独立完成视频制作、以及剪辑、特效等后期处理工作。
6、完成与外部团队对接、跟进工作。
1、全日制本科或以上学历，影视/多媒体/艺术设计专业毕业；
2、2年以上同岗位工作经验；
3、喜爱视频拍摄、内容创作，乐于自己创作各种形式的、有趣的短视频；
4、有一定的自学能力，和良好的审美能力，且接受能力强；
5、有自己的想法、有创意、思维活跃，善于沟通；
6、了解相关器材，懂平面设计，可熟练运用ai、ps、pr、ae等软件；
7、有责任心、积极向上，能接受加班，具有创业精神。
1、根据公司及品牌视频产出需求，参与拍摄脚本讨论及策划案撰写；
2、对内容趋势有高度敏感性，能及时把握话题趋势或潮流，了解年轻用户内容喜好；
3、负责公司产出短视频、品牌形象宣传片等项目的后期剪辑；
4、把握行业动态，根据视频平台反馈数据，提升内容质量，形成符合平台调性的内容生态，输出符合行业趋势的视频内容。
2、精通ae，掌握c4d等三维软件制作特效优先；
4、有一定线下拍摄机操能力
5、有较强的镜头感和节奏感，善于发掘流行热点和剪辑效果；
6、有较强的团队协作精神，责任心强；
7、熟练掌握ae、edius、pr、ps、c4d等软件，善于处理后期工作。
《视听语言》作为影视编导类学生的专业必修课程，在整个影视编导类本科教学体系中起着基石的作用。此课程通常开设在本科教学的低年级阶段，也就是一、二年级，其目的是通过“视听语言”这种以视听为媒介的叙事规律的研究和学习，架构起电影化的艺术思维模式，为高年级阶段进行专业主干课程及实习实践打下基础。
就目前《视听语言》课程的教学现状来看，教材体系多样，着重点不一，理论教学比例重于实践教学内容，导致授课方式局限于教室内的单向知识传授，课程考核办法大多为书面笔试。如此一来，学生对知识的掌握多流于对概念和规律的熟知，很难具体到现实的运用和操作环节中。笔者通过具体的教学和实践，思考《视听语言》课程在教学方式、方法和教学过程管理中的新探索。
以建立视听思维为核心的教学设计
《视听语言》课程是对以视听呈现为媒介的叙事语言规律的研究，[1]其研究对象为图像和声音。因此，教材的编著可以从图像和声音这两个要素出发，从不同角度进行内容的划分，我们可以看到一些教材从电影的诞生到现代科技的运用、从场面调度到表演的风格、从艺术特性到意识形态几乎囊括了影视研究的各个方面。这种教材的罗列可以称得上是面面俱到，满足了入门者对电影基本面貌的了解。但是在授课过程中，为了涵盖众多的知识点，课程设置和课时安排容易向理论课时倾斜。但是作为影视专业本科生，从入学之初就已经接受了相当程度的专业训练，特别是对影像的理解有了一定的形象思维，因此，与视听语言相关的背景知识和概念并不是该课程授课的重点。如何连通之前的理论与影像间的关系，把学生已有的影像思维架构起来，形成自有的视听思维模式才是《视听语言》课程的核心。
笔者在参与南京大学出版社出版的高等院校传媒与影视艺术类专业精品规划教材《视听语言》的过程中，着重将影像的构成和影视剪辑作为本课程的授课重点。影像的构成包括了画面、声音的具体划分、特性特点、使用方法等；剪辑包括了剪辑与轴线规律、剪辑原则和剪辑方式等内容。这些内容，连接了该课程之前学习的理论课程，如《摄影基础》，将所指的静态画面作为一个个意义点，通过和课程内容相匹配的理论内容进行情景练习，逐步带领学生进入文字思维模式到影像思维模式的转换。
从文字思维模式转换到影像思维模式除了课堂上讲授的理论内容之外，需要实践环节的训练和巩固。笔者认为，思维方式的转换不能单纯地从文字到影像，或者从影像到文字。比如，对经典影片的文字性转化，或者通过文学经典转化为影像内容的训练，因为在有限的课程时间内，配合其他文学创作、影视赏析、拉片等基础课程，可以使学生建立转化思维模式的意识。《视听语言》课程需要在转化意识的基础上巩固基本知识要点，实现具体的视听语言实践操作，使学生形成视听化的创作习惯，为以后高年级的具体专业主干课的实行奠定基础。因此，《视听语言》课程的理论内容和实践环节的具体设置、手段与方法是实现教学效果的必要因素。
同步化教学的实施方法
1.突出重点、侧重实践，用实践操作连接基础知识点
《视听语言》课程是“从最基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络”[3]。笔者认为，不能将《视听语言》课程作为一门单纯的理论课程进行，授课教师和学生不能把力气平均分配到视听的构成、语法和修辞上，而应通过和理论相匹配的实践环节串联影像的要素、构成等基础知识点，同步设置相应内容巩固基础概念，通过大量的剪辑练习、主题短片创作，实现思维模式的转换。
2.以小组为教学单位，融入团队理念
影视编导的工作特点除了个人能够承担相应的工作需求之外，需要每一位成员具有强大的团队协作能力。同时，由于工作的特性，每位参与者不仅要发挥自己的优势，还需具备一定的美术、写作、策划、统筹、演讲的能力。按照行业的要求，在课程进行之初学生按照人数分为每组不少于4人的小组。在理论课程进行中以组为单位就座，以便圆桌式教学，达到活跃课堂氛围、增进师生交流、产生合作式学习的愉快教学环境；在实践课程中以组为单位进行，小组成员可以相互磨合、取长补短、共同探讨，特别是外出拍摄中学生可以相互关照，保证安全。
3.同步设置理论与实践内容，架构视听思维通道
课程设计的同步化是理论教学和实践教学的重点。在理论课程中除了绪论和视听语言艺术特性等基础内容不需要实践操作外，画面、声音、剪辑等知识点必须匹配相应的实践内容。理论教学环节与实践教学相互交替，不同理论知识点内容讲授不累计、不连续，一个理论部分讲解完毕就进入实践环节，再一次理论课程开始之初总结上一次实践内容，这种循环教学法保证了学生每一个知识点的掌握与运用。
在画面部分的理论讲解中分为画面与构图、镜头与景别、色彩与影调三部分，按照实验特点，画面部分的实践按照三次实验内容的不同，均分为两个步骤进行：经典影片片段分析和模仿，针对模仿内容进行文本分析。画面部分的实践属于个人设计性实验，考查学生的影片积累量、分析写作、拍摄等能力。
声音部分的学习包含了人、音乐、音响和声画关系等四个部分内容，实践环节设计为声音和声画关系两个部分，均为设计性实验。声音的实践内容包括人声、音乐和音响，学生可根据实验要求选择以个人方式在经典影片中找出相应片段并作出分析；或以小组为单位自行设置一段场景并拍摄成短片，提交相应的文学脚本、故事版、小组分工明细等文案。从声音部分的实践环节开始，逐步带领学生进入小组创作的环境中，开始有意识地培养学生的文案写作、分镜脚本划分、分工统筹等能力。
1.主要负责课程类视频的剪辑和动画制作;
2.配合制作部分ae动画(mg动画类型);
3.对视频进行抠像、调色及声音降噪处理;
4、参与宣传片的前期策划和剪辑包装等工作。
2.熟练使用ps、ai等图像处理软件;
3.具有较好的理解能力,能准确理解文案并进行转化;
4.工作积极主动、责任心强,有良好的团队意识;
5.善于思考和分析,能独立解决问题;
6、有课程制作经验者优先。
4、校刊的筹备工作。由于校刊常年征稿，要提前做好校刊的征稿宣传工作，让广大师生能够及时了解校刊的`栏目设置、来稿要求、审稿制度和校稿流程等。为下学期校刊的出版工作奠定基础。
5、假期工作安排。由于暑假结束后就要面临文学社新生入学的宣传活动、征文比赛和校刊出版工作，大量的工作随之而来，所以暑假期间必须合理安排各种活动的前期工作。比如征文比赛的主题，校刊板块的设置，以及各板块需要的素材资料等，可以在假期布置给部员提前思考，以免新学期过于忙乱，影响工作效率。
3、部长和干事每月须写一份工作总结，对自己该月的工作成果进行整合，总结经验，确立工作目标。这样才能以饱满的热情迎接新的工作。
4、积极配合其他部门的工作，为文学社能出色地搞好各项活动尽一份力量。