优秀作文往往以生动的描述和细腻的描写给读者留下深刻的印象。以下是小编为大家收集的优秀作文范文，供大家参考和学习。
合：下午好。
男：当然是马上有对象了。当然,如果又能够马上有钱有身材有成绩,那就更好了!好的，言归正传，本次戏剧表演大赛作为艺术展演活动之一，各组织单位紧紧围绕“我的中国梦”主题进行策划与开展，取得了良好的成果。
女：没错，我们马上就要一饱眼福了，看看会有怎样精彩的表演等着我们，真的让人非常的期待。
男：那首先请允许我介绍今天到场的评委以及嘉宾他们分别是。
男：在今天的比赛中，我们还特别开通了人人墙的互动方式。大家可以手机访问地址。
女：或者是手机编辑短信内容发送至106900860244961。
男：好了，听到现在，相信各位一定和我一样迫不及待地想要看看到底有怎样精彩的表演在等着我们。
女:哎对了,我听说你喜欢看环珠格格。
男:这你都知道啊,我每年寒暑假都要温习我的环珠格格,我最喜欢的就是单纯善良的紫薇姑娘了.
男:掌声有请。
男：确实，在当今社会，扶不扶、救不救这种本来应该毫不迟疑就得出结论的小问题却成为了困扰全社会的大问题，现代人的道德受到了前所未有的考验与挑战，我们应该呼吁全社会行动起来改正这种不良风气。女：说得没错!接下来请大家观看由行知学院周岩等同学带来的相声表演《救不救》，大家掌声欢迎!
男：看过这个精彩的相声表演，相信大家都已经就扶不扶、救不救这问题得出了自己的结论，我也相信大家身为一名大学生都会成为新世纪的道德好公民。
女：诶，袁昊，你还记得你高三时候的学习生活吗?
男：那样的学习经历我想我一辈子的忘不了，记得那时课间的休息都是那样的奢侈!但是有这样一句话，没经历过高三的人生是有缺陷的人生，辛勤汗水的背后终有丰厚收获!
女：是啊!人这一生，最不能失去的，就是一颗励志的心!
男：接下来请观看由物电院温秀蓉等同学带来的表演《我要考学》，掌声欢迎!
男：感谢物电院同学给我们带来的欢声笑语。
女：(报分)。
男：诶，冯静，你最近有看那个约网友见面的新闻么?
女：还真别说，我昨晚还看见一个呢，说是一个少年约见网友，本以为是一个漂亮的妙龄美女，结果一见面发现居然是个体态臃肿的老大爷。
男：哈哈，那估计是把这个小伙子吓坏了，其实这样的乌龙事件还真不少，接下来就让我们看看由徐巧月等同学带来的情景剧《翠花》女：掌声有请!
袁：看来以后上网是得更加小心谨慎了。
(报分)。
女：哎，我怎么觉得你今天主持的不在状态啊?
男：果真被你发现了，我现在可是非常紧张啊。
女：嗨~，你又不用上台演话剧你紧张什么啊?~。
男：这你就不知道了，今天站在台上的都是各路的精英啊，我不如人家。女：不如谁啊?
女：谢谢陈天张平两位同学给我们带来的精彩演出。
男：(报分)。
女：说起奋斗啊，我突然想到上学期期末，全校同学在图书馆奋斗的场景，要奋斗得先占座，占座过程中当然也包括各种啼笑皆非的好玩事儿。男：那接下来请观看由文学院张沛沛等同学为我们带来的表演《占座》，大家掌声欢迎!
男：我突然觉得，没准在图书馆占座还能占出一段奇缘。
女：(报分)。
男：冯静，你知道去年排名第一的年度热词是什么吗?
女：这可难不倒我，大家一定都知道20xx年的年度最热词当然是中国梦。男：我当然知道你知道，因为中国梦是属于我们每个人的梦。
女：说的真好，那么接下来就让我们一起来看看生化环院的同学们他们心中的中国梦。
男：掌声有请!
女：为了实现我们心中的中国梦，我们一定要不断努力。
男：(报分)。
女：袁昊，你现在还会写信吗?男：那是属于小时候的美好回忆了，现在谁还写信啊?
女：说得也是，可是，属于写信时代的美好回忆与温情，可能一辈子都不会再出现了。
男：那我问你一个问题，如果你的一生都在和一个人通信，你会是什么感受呢?
女：一辈子都在和一个人通信，那不太可能吧?
男：那可说不准，接下来就让我们看看一辈子都在通信的两个人他们会发生什么故事。收信快乐，掌声欢迎!
男：我想，
二、国内外研究现状。
三、主要内容与待解决的问题。
四、设计方法与实施方案。
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论。
1.1影视表演的基本概念。
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性。
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的'亲密性。
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性。
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性。
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性。
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演。
3.2摄像机的运用对两种表演的影响。
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同。
3.4两种表演形式对于时空关系的差异结论。
五、参考文献。
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社。
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社(1979年9月版)。
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基电影出版社(1981年版)。
[4]《表演心理学》作者：李锦云世界图书出版公司(版)。
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛阿费烈齐阿诺娃中国电影出版社。
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成中国广播电视出版社(版)。
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译中国戏剧出版社(版)。
[8]《布莱希特论戏剧》中国戏剧出版社。
[9]《电影表演探索》作者：白杨中国电影出版社(1979年版)。
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏湖南师范大学出版社(版)。
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜李佛华李永军中国戏剧出版社。
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙中国电影出版社。
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金华夏出版社。
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林北京师范大学出版社(20版)。
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼华东师范大学出版社(版)。
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐北京广播学院出版。
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴霍璇中国戏剧出版社。
有人说人生如戏，但是戏剧是有人刻意安排的，生活却没有剧本，，生活里面有更多。去想象与理解的荒诞，但那又是真实又是实在发生的事情。她知道他没有说谎，那些结果都显示着他需要多少钱。她终究是心软，甚至分不清那是同情还是爱情。凭着自己的聪明才智和对于市场的观察，如果哪一天，没有过多久，他们害怕的事情发生了。也没有欺骗她。
当时众筹还没有兴起，一些募捐也只是杯水车薪，没有热度和流量的时候，你只能在冰山之下沉默。他说，你家里有钱，你为什么不问家里要呢？数次的冷战，她也累了。为故事的真相，一个其实也很俗套的`故事，倘若拍成了电视剧只会被人批评情节的老套，只是当我们成了剧中人的时候，不会用戏剧的逻辑来推演生活。她为什么没有想到呢，那行为转变背后的刻意。
有一些人的生活当中。也确实存在着一些让我们觉得没有逻辑的事情，细细想来，有一些事情可能就是在无意之间发生的，它没有什么注定，这也就是因为我们没有办法去很好把握命运的脉络，才会具有各种各样的猜测。那不管是多少，你总得总要交才行。而且这个数额好像是在变化的。
与其去说命运是一个怎么样的情况。还是想一想如何让自己更加拥有一个好的生活。怀着怨念也是没什么太大意义的。我们即使不知道自己的剧本写的是什么，日后也应该努力做到最好。
摘要：近年来,文化行业对戏剧表演专业人才需求量越来越大,但是由于学校教学与专业需求脱离,戏剧表演专业的毕业生就业困难。各艺术类高校应采取一些措施来促进戏剧表演专业的快速发展,使得戏剧表演专业的毕业生更加符合社会文化市场的发展需求。
关键词：戏剧表演;教学现状;专业教育;。
随着社会经济发展步伐的加快,大众对精神文明需求的追求也不断加大,各地的影院剧场如雨后春笋般涌现,这样对戏剧表演人才的需求量也不断加大。中国的很多高校都开始新增戏剧表演专业,而戏剧表演专业是一个专业性很强的专业,它要求要有戏剧表演的相关设施,要求教师要有教学经验,同时又要求学生掌握理论知识的同时又要有扎实的表演基本功。
目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题,首要问题是缺失表演教育理念,绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念,要求所培养的人才为高端的职业演员,接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性,这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求,表演人才也会不断流失转行从事其他专业。
(一)专业定位不明确。
俗话说戏剧源于生活,从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看,虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就,但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式,采用专业化的教学方式进行人才培养,但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化,而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业,这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力,而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力,从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强,步入社会后的表演能力欠佳[2]。
(二)招生制度不科学。
自以来,教育部对艺术类专业招生进行统一化,学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热,大幅度提高的报考人数,使得艺考录取率越来越低,如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1,要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上,这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜,使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。
(三)课程设置不合理。
戏剧表演专业是个非常特殊的专业,其属于艺术性专业,但其课程专业性要求高,社会实践性强,但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同,这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求,不能够体现学生的特长,学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候,采用常规的课程设置方式,忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求,尤其是公共课的设置,与专业课程没有很好的联系、结合,导致公共课与专业课无法融合,对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。
(四)师资水平不够高。
戏剧表演专业对师资的要求极其高,戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足,由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足,能够很好的'从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高,而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降,所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高,专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演,从而获取高收入,所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。
(五)就业适应性不强。
现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用,培养出来的人才能够很好的从事本专业,能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业,这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式,为社会培养艺术家,非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性,让学生具备艺术素养,但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。
(一)明确专业定位以提高专业的针对性。
为了是戏剧表演专业更好发展,应加强专业定位的针对性,为此,要全面进行社会调研,清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才,深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后,本着培养专业人才的理念,突出戏剧表演专业的专业特色,进行合理的调整和定位。比如说,要从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。
首先,应进一步提高专业理论知识课程的要求,积极借鉴国际先进理论,结合我国的发展实际,不断探讨与研究戏剧表演的发展规律与发展方向。其次,在扎实的理论知识的基础上,结合市场的要求,在课程设置上实行多元化选择,以表演技能为重点;结合时代要求,适当增加企业文化建设技能、科技传播技能等课程。
(二)科学招生计划以提高招生的规划性。
戏剧表演专业的招生计划直接影响到戏剧表演专业人才的培养质量。戏剧表演专业注重的是学生的想象力和创造力,这是学生表演天赋的重要基础,是文化成绩无法衡量出来的。而学习戏剧表演的学生因为要投入很多始时间与精力来进行专业训练,势必影响文化课的学习,因此,学校应科学规划招生计划,对专业技能突出的学生可实行灵活的录取政策。各高校的戏剧表演专业要保证专业人才培养质量的前提下,科学制定招生计划。在专业课的考察方面要就可能的完善,要考虑到四个方面,一是台词,二是声乐,三是表演,四是形体。
(三)完善课程设置以提高课程的时代性。
要本着课程有助于提高戏剧表演专业学生的素养的态度,提升学生的社会竞争力,将教学课程合理分配。课程设置可以灵活多样,在课程设置上要考虑课程的连贯性完整性和系统性。在专业课的设置方面,要在保证学生能够系统的接受教育的基础上,为学生提供更多的专业课程选择,使学生能够在理论教学中不断完善自己,同时在专业技能训练上更有针对性。
(四)提升师资素养以增强师资的专业性。
教师对戏剧表演专业的重要性不言而喻,戏剧表演专业的师资素养直接影响到教育教学质量。因此要不断提高师资素养,让戏剧表演专业的教师接受专业的、系统的培养从而提高自己的职业素养,多出去学习,多出去交流,使自己所掌握的专业知识和专业技能尽可能的全面而丰富。同时,学校可通过制定优惠政策来吸引一些在戏剧表演专业突出的人才来任教,这样可以让学生在戏剧表演专业技能方面获得领域内的高水平指导,学校也可以逐渐形成自己的特色专业技能课程,从而提高学校戏剧表演专业的地位。与此同时,要建立一个戏剧表演专业的完善的团队,在教学专业发展实现创新,使得教学结构,师资队伍得以优化。
(五)加强就业指导以强化就业的适用性。
长期以来,我国的戏剧表演专业过于注重专业课程的教育,很少考虑学生毕业后的职业发展与择业要求,因此在就业指导方面一直比较欠缺。为了使戏剧表演专业的毕业生更好的适应文化产业化发展的要求,学校应在教学有计划的融入就业指导教育,在课程的讲授过程中,适时引入文化市场发展状况并进行分析,让学生了解当前的社会现状,使学生清楚的认识到戏剧表演专业的就业前景。老师可以通过有目的性的讨论,让学生通过讨论来理清就业思路,清楚自己要做什么,要怎么做,而不是到了毕业前夕还“不知所措,茫然无奈”。学校可在每个学期都有计划的进行就业指导,同时鼓励学生在假期期间进行社会实践,从而积累实际经验,进一步清晰自己的职业理想,清楚知道自己要向哪方面发展,应该怎么努力。
三、结语。
目前的高校戏剧表演专业教育中,对学生对教育已经不再局限于戏剧表演技能本身,而是要从社会的角度展开教育,以培养学生的综合戏剧表演艺术素质。这就意味着高校戏剧表演专业教育中,不仅仅需要承担表演艺术传承的责任,还要承担培养社会表演人才的重任,这种表演人才既具有专业性又具有社会性。在高校进行戏剧表演人才培养时必须认识到两个问题:一是必须要不断地认识社会发展需求,能够清楚的知道社会对戏剧表演人才的需求和要求,这样根据社会需求和要求进行戏剧表演专业的人才培养和教育;二是必须要对表演学有高度的认识,以及正确的认识。高等教育直接目的是为了培养社会需要的专业人才,而高校戏剧表演专业的最终目的是为社会培养社会所需要的表演人才。
参考文献。
[1]陈瑜.戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[j].广西教育学院学报,2013,(02).
[2]于海阔,李学通.高等教育学视角下的中国戏剧表演教学改革[j].民族艺术研究,2013,(01).
[3]安怡,杜建平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[j].文化学刊,2011,(05).
[4]马琳,马贵祥.论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系[j].艺术教育,2011,(01).
下午两点半在十三中五年级八班的教室里，开展了一次课本剧演出。此时的我坐在位置上，心中既充满了兴奋，但也有一些担心，为什么担心呢？是因为自己和组员准备节目时，因为时间紧凑并没细致的准备，整个准备的过程只有15分钟。
第一个节目的名字是《红楼春趣》，表演者是一二组的.同学。节目开始，只见一群人聚在一起谈笑风生，然后一个风筝飞落下来，剧中的宝玉因为要将这个风筝归还原主，从而展开的一系列放风筝的情景。在这个课本剧中，令我最难忘的便是众人一起把风筝放飞，五颜六色的风筝一起放上了天空，如五彩的朝霞一样绚丽多姿。
第三个节目便是我们的，这次我们选定的作品叫《丰碑》，这个故事讲述的是一位老战士在冰天雪地里把自己的衣服让给其他战士，而自己则被冻死在雪地中。作为这个节目导演及演员，我觉得这个节目远不如其他两个，其一是因为作品准备的时间短，其二是演员们太过拘束，每一个动作都生硬，表演有点欠缺。
就这样美好的课本剧欣赏时光就结束了。
戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的“近亲性”，又看到彼此的“殊异性”；既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置“影视表演专业”的今天，其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。
二、国内外研究现状。
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题。
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”（“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”）的有效途径。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的`艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案。
（1）运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
（2）采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论。
1.1影视表演的基本概念。
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性。
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性。
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性。
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性。
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性。
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演。
3.2摄像机的运用对两种表演的影响。
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同。
3.4两种表演形式对于时空关系的差异结论。
从小看别人表演，我就紧闭双眼，幻想自己是其中一个表演者，刚上小学时，我偶尔会有机会为同学们表演，虽然舞台不是我想象的那般大，但也是我第一次见到的舞台。我经常有一种感觉，要有一个属于我自己的舞台，于是我开始练习唱歌，我还参加了学校合唱团，在每一次比赛前，我都捏着嗓子一次又一次的练习，为了登上舞台，我认为付出一切汗水和努力都值得，每一次为了保证演出质量，老师的一句又一句“重来”，我从不敢丝毫怠慢，所谓“台上一分钟，台下十年功”。当我拿着话筒站着凝聚灯光的舞台上，我心情如正在自由自在，展翅高飞的小鸟般兴奋、快乐。
一次偶然的机会，我以另一种身份再一次踏上舞台——期末庆典主持人，当我接到演讲稿时，如千斤重担，我下定决心一定要珍惜这一次的舞台，我开始努力背稿子，为了让诵读时的感情更加到位，为了把最好的`一面展现给大家，我一次又一次训练，一次又一次重来，嗓子也因此哑了，但这丝毫不影响我努力向上的决心，直到充满感情和自信为止。登上舞台时，我平静下来开始了我的主持流程。
每个人心中都有一个舞台，心有多大舞台就会有多大，只要你坚持，一定能点亮你心中的舞台。
活动目标：
1、组织幼儿采用各种方式朗读故事，在熟悉故事的基础上学习分角色表演故事。2、知道捡到东西要交还给主人。3、能积极参加表演活动，增强幼儿对文学作品的表现力。
活动准备：
1、幼儿用书，故事dv2、动物头饰，纽扣图片。
活动过程：
一、回忆故事名称。
1、出示绘本封面：这本书叫什么名字?(多次反复指读书名)。
2、《一颗纽扣》的故事里都有谁?说了什么事?
二、阅读故事。
1、发放幼儿用书。
2、我们一起来听一听这个故事，录音读到哪一页你就要翻到哪一页，
也可以轻轻地跟着录音一起讲一讲。。
3、教师带领幼儿朗读故事。
4、合作朗读：一二三组小朋友读小老鼠的话，四五六组的小朋友读其。
它小动物的话。
5、四五六组的小朋友读小老鼠的话，一二三组的小朋友读其它小动物的话。
6、接读故事：下面我们一页一页来接读故事，老师说了哪一组读就由哪一组的小朋友来读，老师叫那个小朋友的名字就由这个小朋友来读接下来的一页，没有轮到自己读小朋友也要仔细听，并把书翻到别人正在读的那一页，听听谁读得好，看看谁能认真听别人读。
三、表演故事。
1、刚才老师看见一些小朋友讲故事讲得特别好，老师要请他们戴上头饰来表演故事。
2、请9名能力强的幼儿上前表演故事，在讲到“小老师回到家…….”教师可根据幼儿掌握的情况，引导幼儿讲述。
3、评价刚才幼儿的讲述情况，再请一些幼儿上前表演故事：刚才别的小朋友在上面表演故事的时候，老师发现某某小朋友能安安静静、认真地看表演，诗歌有礼貌的小观众，现在老师也要请他们来表演，希望下面的小朋友都能安安静静地看表演。
四、结束部分。
1、评价幼儿活动情况，让幼儿下课后和同伴继续表演这个故事。
2、小老鼠为什么不怕辛苦要一直问这么多小动物呢?.(教育幼儿捡到东西要物归原主。)。
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1．引导幼儿欣赏我国传统的戏剧脸谱，感受戏剧脸谱的色彩、图案和造型的美。
2．体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感，以及享受成功的喜悦。
3．养成大胆表达自己的情感的态度。
1．课前欣赏京剧《五台山》。
2．脸谱剪纸作品6-8幅，京剧音乐cd。
3．各色油彩，毛巾，调色碟，围裙，袖套，镜子。
（一）、欣赏活动。
1．幼儿边听京剧音乐，边自由欣赏各种脸谱作品。
2．引导幼儿欣赏脸谱中的色彩，图案和造型，着重引导幼儿注意色彩中色块的表现，图案中对称花纹的表现，造型中角色表情的表现。
（二）、操作活动。
1．布置作业，提出要求。（1）两人一组，共用一套操作材料，互为同伴设计一幅脸谱。（2）操作时，要注意安全和卫生，不要把油彩涂到五官内。
2．巡回指导。（1）引导幼儿大胆用色，创设花纹，敢于表达自己的设计意愿。（2）提醒幼儿运用对称、夸张的手段进行表现。
1．幼儿先自选自述脸谱作品中自己最喜欢的一幅作品。
2．老师点出幼儿作品中对称图案，夸张色彩，精彩造型的特色表现。
幼儿把脸上的油彩印在宣纸上，让全班幼儿互相参观、欣赏。
第一段：引言（100字）。
戏剧是儿童成长中重要的一环，它不仅能培养儿童的表演能力，还能让他们在角色扮演中体验不同的情感和生活经历。近期，我参与了一个儿童戏剧表演项目，并获得了宝贵的经验和体验。在这个过程中，我深刻领悟到戏剧对儿童的各方面发展的积极影响。
第二段：培养创造力和表演能力（250字）。
通过戏剧表演，儿童可以发挥他们的创造力和想象力。在排练中，我们需要构思角色和情节，设计舞台和道具，这一切都需要我们的创造力。同时，表演技巧的提升也大大增强了我们的自信心。例如，通过不同表情和肢体语言来展示角色的情绪，我们学会了如何传达信息给观众，并在演出中获得快乐的满足感。在每次表演中，我都能感受到观众的掌声和赞许，这对于我来说是一种巨大的鼓励和成就感。
第三段：团队合作和沟通技巧（250字）。
在戏剧表演的过程中，团队合作是非常重要的。我们需要与导演、舞美设计师和同伴密切合作，共同完成一个完美的演出。通过排练和演出，我们学会了如何有效地与他人合作、倾听他人的意见和尊重别人的创意。我们还通过角色扮演和台词对话来提高我们的沟通技巧，学会表达自己的想法和感受。这些技能对我日后与他人合作、解决问题和面对挑战都将非常有帮助。
第四段：培养情感智慧和共情能力（300字）。
戏剧表演是培养情感智慧和共情能力的良好途径。通过饰演不同的角色，我们能够模拟和体验各种情感并增强我们对他人情感的理解和体验。同样重要的是，儿童戏剧表演可以让我们得以认识到每个人都有自己的故事和感受，从而培养共情能力。而在每次台词对话中，我们也要注意维持角色之间的和谐关系，这进一步激发了我们的情感智慧和社交技巧。
第五段：结语（200字）。
总的来说，通过参与儿童戏剧表演项目，我深刻体会到戏剧的重要性和对儿童的多方面发展的积极影响。戏剧不仅培养了我的创造力和表演能力，还加强了我与别人的合作和沟通能力，并提升了我的情感智慧和共情能力。我相信，戏剧会继续在我未来的生活中扮演重要的角色，帮助我成为一个更有才华、自信和富有同情心的人。我也鼓励其他儿童参与戏剧表演，亲身感受这种丰富多彩的艺术形式带来的乐趣和收获。
的美。
2.体验自己动手绘画脸谱的乐趣，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感，以。
及享受成功的喜悦。
京剧片段、ppt、脸谱、作画工具。
1.欣赏京剧，引出脸谱。
师：今天我们一起来聊聊京剧，京剧是我们中国的国粹，是我们中国传统的文化精华，现在许多外国人也非常喜欢这个游戏。那有些小朋友要问了什么是京剧呢，现在让我们一起来欣赏一段京剧表演。
师：现在你们知道京剧是什么样了吗？京剧表演和我们平时的表演有什么不一样？
3.介绍京剧的五大行：生旦净丑。
4.引导幼儿欣赏脸谱的结构色彩并介绍其人物性格。
师：今天我们主要来欣赏一下我们的“大花脸”即脸谱。
师：我们来找一找脸谱与我们的脸哪些地方是一样的。（左右对。
称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）。
师：哪些地方不一样？（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了。
变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分。
的，为什么要这样分？）。
教师小结：脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝。
图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，但都很有规律。（如：包拯黑。
额头有一白月牙，表示清正廉洁。）。
师：小朋友看到这些脸谱的第一感觉是怎么样的？（漂亮，颜色鲜艳，
五颜六色的……）。
教师小结：“脸谱”是中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，五颜六色的脸谱品代表了不同的'角色。
师：脸谱非常的漂亮，不同的颜色的脸谱所代表的人物性格是不同的。教师逐一出示黑脸、白脸、红脸、蓝脸并逐一介绍人物性格：红色一般是指：忠勇侠义，多为正面角色。黑色一般是指：直爽刚毅，勇猛而智慧。金色一般是指：神仙高人。蓝色：刚强阴险。
5.幼儿作画教师巡回指导。
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱吧。
6.作品欣赏。
戏剧表演作为一门独特的艺术形式，具有极高的专业性和观赏性。参与戏剧表演的过程中，我不仅获得了专业技巧的提高，还领悟到了戏剧表演背后的深层意义。下面我将从戏剧表演的意义、表演技巧的训练、人物角色的理解、团队合作的重要性和内心变化感受这五个方面，详细展开我的心得体会。
首先，戏剧表演不仅仅是对角色的塑造和舞台的演绎，更是一种深入人心的艺术形式。通过戏剧表演，演员能够传递出自己内心的情感，引发观众共鸣。在表演过程中，我领悟到了戏剧表演的意义所在。每一个角色都有自己的故事和情感，通过我对角色的演绎，能够展现出戏剧本身所承载的价值观和人生态度。这种对内心情感的表达，不仅能够告诉观众一个故事，更能够引发观众对自身内心世界的思考。
其次，戏剧表演训练了我细致入微的观察能力和表演技巧。在参与戏剧表演的过程中，我学会了观察细节，捕捉人物形象的特点并进行刻画。比如，通过对人物语言、动作和情感的领悟和归纳，以及对舞台布置和道具的使用，能够更好地塑造角色形象，使得观众更容易接受和理解。此外，表演技巧的训练也是至关重要的，包括声音和肢体的运用、情感的表达和节奏的掌握等方面。只有不断苦练这些技巧，才能在舞台上达到自如展现的效果。
再次，对人物角色的理解是戏剧表演不可或缺的一环。在演出之前，我会认真阅读剧本，研究每一个角色的背景故事、性格特点和与其他角色之间的关系，以便更好地理解人物。通过对人物内心世界的揣摩和理解，我能够更加准确地塑造角色，并在表演中有更自然的流露。在角色的刻画过程中，我不仅通过自身经验和想象力进行演绎，还通过与导演和其他演员的交流和讨论，不断深化对人物角色的理解和把握，使得表演更加立体。
此外，戏剧表演还培养了我团队合作的重要性。在戏剧表演中，没有哪个角色是孤立存在的，每一个演员所饰演的角色相互影响，共同构建起完整的故事。通过不断的排练、协调和合作，我们能够更好地展现整个剧组的凝聚力和团队精神。在与其他演员的互动过程中，我深刻体会到，在团队合作中，相互的倾听、理解和配合是至关重要的。只有在团队合作的氛围中，才能够使戏剧表演的效果达到最佳。
最后，通过参与戏剧表演的经历，我内心的变化是显而易见的。在舞台上，我不仅表演了一个角色，更发现了自己内心深处的情感和潜力。通过自己的演绎，我更自信地展现自己，敢于面对观众的目光。同时，在整个表演过程中，不断与角色进行交流和沟通，也让我更加了解自己的内心世界，并在塑造角色的过程中得到成长与自我认知。
综上所述，我对戏剧表演有了更深刻的认识与体会。戏剧表演不仅是一种专业技巧的展示，更是一种传递情感和传播思想的方式。通过对人物角色的理解和塑造、表演技巧的训练、团队合作的重要性和内心变化的感受，我认识到戏剧表演是一门包容、激励和启迪的艺术。只有不断学习与实践，认真对待每一个角色和表演的机会，我们才能够成为真正优秀的戏剧表演者。
第一段：引入戏剧表演培训的背景和目的（200字）。
近年来，戏剧表演培训逐渐成为许多人提升个人素质和锻炼表达能力的首选。作为一种独特的艺术形式，戏剧表演培训不仅能够帮助参与者提高情感表达能力，还能培养团队精神和社交技巧。最近我有幸参加了一次戏剧表演培训，给我留下了深刻的印象和种种收获。
第二段：培训过程中的困难挑战（200字）。
在培训过程中，我遇到了不少困难和挑战。首先是面对观众表演时的紧张和胆怯。习惯于教室环境的我一下子置身于舞台上，感到十分不适应。此外，课程设置的时间紧凑，任务重，需要在有限的时间内完成各种表演任务，对我的表演能力提出了更高的要求。这些困难和挑战让我感到压力和思考如何应对。
第三段：培训过程中的收获和进步（200字）。
虽然在培训过程中遇到了许多挑战，但我也获得了巨大的收获和进步。首先，通过与导师和其他学员的互动交流，我学会了更好地倾听和理解他人的意见和观点，培养了沟通和协作的能力。其次，在表演训练中，我不断尝试和实践，逐渐掌握了一些表演技巧和方法，提高了自己的表演水平。最重要的是，通过戏剧表演培训，我更加了解了自己的情感和内心世界，学会了更好地展示自己和表达自己的想法。
戏剧表演培训对个人发展意义重大。首先，它培养了我对于艺术的兴趣和热爱，激发了我的创造力和想象力。其次，戏剧表演培训让我更加自信和乐观，敢于面对困难和挑战。此外，它也加强了我与他人的互动和合作能力，培养了我的团队精神和领导才能。通过参加戏剧表演培训，我感受到了自我成长和进步的喜悦，收获了一路走来的美好回忆。
第五段：对未来的展望和感悟（200字）。
通过戏剧表演培训的过程和收获，我对未来充满了期待和展望。我希望能够继续提升自己的戏剧表演技巧，参与更多的演出和创作活动，与更多志同道合的人一起追寻艺术的美。同时，我也希望将我所学到的戏剧表演技巧和经验应用到生活和工作中，运用表演的智慧和技巧解决问题和提升自己的处理能力。戏剧表演培训让我明白了人生就是一场表演，只有不断努力和表现出最好的自己，才能在舞台上赢得掌声和喝彩。
总结：通过这次戏剧表演培训，我不仅感受到了个人成长和进步的喜悦，还明白了戏剧表演培训对于个人发展的重要性。我相信，只要不断努力和坚持，艺术的舞台将是我展示自己和实现梦想的重要平台。戏剧表演培训带给我的不仅仅是一段精彩的经历，更是让我对自己和艺术有了更深刻的认识和理解。
戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。那么学习影视戏剧的学生们需要掌握哪些技巧呢?跟小编一起来看看吧!
戏剧影视文学是中国全日制大学高等教育的一个专业科目。这个专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心，重点在于培养编剧人才的专业素质，已经有中国的新兴编剧投入到各条艺术战线上开始发挥他们的才华。
演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么?看的就是出场的角儿的技巧;也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧;而要精湛地欣赏舞剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。
就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面，象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲;145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹丝不动便是舞者的劳动结晶;耐力得益于芭蕾的耐力训练。
演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。
包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进;鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快;吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界顶尖水准了;前后空翻，徒手翻……这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的'中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左先右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合;中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地;中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开;在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗;而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题;虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。
自从参与了儿童戏剧表演后，我深深地意识到戏剧对儿童的培养和影响。通过观察、实践和变换角色的经历，我逐渐理解了戏剧的魅力所在。在这篇文章中，我将分享我在儿童戏剧表演中的心得体会，包括对表演技巧的提高、人际交往的培养、个人情感的表达和团队合作的重要性。
首先，儿童戏剧表演让我锻炼了表演技巧。通过扮演角色、学习台词和动作，我逐渐提高了自己的表演能力。当我走上舞台，面对观众时，我不再紧张和胆怯，而是充满自信和专注。我学会了调整音量和语速，以便观众能够听清我的说话，同时还要保持节奏和情感的表达。这些技巧对我今后的表达能力和沟通能力都有很大的帮助。
其次，儿童戏剧表演让我学会与他人合作和交流。在表演过程中，我们需要与其他演员进行合作，共同演绎故事。这就要求我们必须互相交流、相互支持和相互理解。我们要学会尊重他人的观点和意见，学会倾听和接纳他人的意见。同时，我们需要培养团队合作的意识和能力，分工合作、互相配合，以达到最佳的表演效果。通过儿童戏剧表演，我逐渐明白了团队合作的重要性，并且在交流和合作中有了很大的进步。
第三，儿童戏剧表演不仅帮助我表达个人情感，还能帮助我更好地理解他人的情感。在表演中，我们需要扮演各种角色，将自己融入到不同的情境中。这让我有机会体验和表达不同角色的情感，包括喜怒哀乐、悲欢离合。通过表演，我学会了观察和理解他人的情感，学会了换位思考和换角度看问题。这让我更加敏感和理解他人的情感，也提高了我的情商和人际交往能力。
最后，儿童戏剧表演教会了我团队合作的重要性。在一个表演中，每个人都扮演着不同的角色和任务，我们需要共同努力，为了一个共同的目标而奋斗。在排练和表演过程中，我们面对困难和挫折，但是只要大家团结一致、相互激励，我们总能够克服困难，获得成功。这让我明白，团队合作是每个人都需要具备的能力，无论是在戏剧表演中还是在他人的生活中。
总结起来，儿童戏剧表演对我产生了深远的影响。它不仅提高了我的表演技巧，还培养了我的人际交往能力、情感表达能力和团队合作意识。我认识到，儿童戏剧表演不仅仅是一种娱乐活动，更是一种培养孩子综合素质的教育方式。我将会继续参与儿童戏剧表演，继续学习和成长，将戏剧的魅力传递给更多的人。
戏剧表演对于儿童来说，是一种独特又有效的学习方式。不仅能够培养儿童的表达能力和自信心，还能让他们学会合作与沟通。作为一名儿童戏剧表演者，我有幸参与了多次戏剧表演，并从中获得了许多宝贵的经验和收获。在本文中，我将分享我在儿童戏剧表演中的心得体会。
第二段：角色扮演的乐趣。
戏剧表演中，儿童可以通过角色扮演来体验不同的人物生活和情感。这是一种独特的乐趣，让我感受到了戏剧的魅力。在每一次表演中，我都能够沉浸在角色的世界中，忘记自己的身份和烦恼。通过扮演不同的角色，我学会了换位思考和理解他人的感受，更加善于观察和体察他人，这些都对我日后的人际交往有着积极的影响。
第三段：团队合作的重要性。
儿童戏剧表演不仅仅只是一个人的表演，更是一个团队的合作。在每一次表演中，我们需要与其他演员紧密合作，分工明确，共同达成一个共同目标。这要求我们互相信任、合作默契，共同克服困难并最终呈现出一场精彩的演出。通过这样的合作，我学会了倾听和理解他人的意见，更加谦虚和包容。团队合作的经验让我明白，一个人的力量是有限的，只有与他人合作，才能够实现共同的目标。
第四段：舞台表演的自信心提升。
每一次登上舞台都是对自己勇敢挑战的机会。儿童戏剧表演让我在舞台上屡屡尝试、屡屡突破，逐渐建立起自己的自信心。每一次演出，我都能够敢于展示自己，不再害怕他人的评判和批评。我逐渐明白，演员的表演也许不能让每个人满意，但只要我尽力而为，充满自信，我就已经成功了。这种自信心的提升不仅在舞台上得到了展现，在生活中也让我敢于迎接各种挑战，无惧困难。
第五段：通过表演发现自己的潜力。
通过儿童戏剧表演，我意识到了自己隐藏的潜力。在表演过程中，我有时需要表达强烈的情感，有时需要展示细腻的情绪。通过表演，我慢慢发现了自己对表演的兴趣和天赋。这让我更加积极地投入到表演的学习和训练中，不断提高自己的表演水平。在不断进步的过程中，我也看到了自己的成长，明确了未来的目标和方向。
结尾：
儿童戏剧表演是我成长中不可或缺的一部分。通过角色扮演、团队合作、舞台表演和自我发现，我在戏剧中成长和锻炼。这让我更加自信、善于合作、乐于表达和发现自己的潜力。儿童戏剧表演不仅仅是一种娱乐方式，更是一种对儿童个人发展和素质提升有着积极影响的教育方式。我将继续坚持表演下去，期待在戏剧的舞台上获得更多的成长和收获。