写总结最重要的一点就是要把每一个要点写清楚，写明白，实事求是。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
1、让学生了解科学的发声概念。
科学的发声的概念对于学习歌唱的人来说至关重要，具体说来，正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。，发声要有：
第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统;
第二，振动部分——声门，也可以说是喉;
第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体;
第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。这四个部分的联合，组成了发声机能。我们姑且把它们称为发声的四大要素吧!在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。
歌唱教学主要包括两部分内容：一是歌唱发音的训练，二是歌曲作品的演唱。在高中歌唱教学中安排合唱，培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。在教学过程中为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。
二、培养学生形成良好的“表演”习惯， 除了歌唱，表演也应该作为一个不可缺少的教学内容。在歌唱教学中应该培养学生形成良好的“表演”习惯。
1、节奏、情感表达和不容忽视的人体语言情感的表达实际就是气息的控制和运用，教师要要求学生注意再现生活中的真情实感的气息状态，哪怕是开始练声时的母音练习，也要带上明确的情感，要注意“以情带声”到底是用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息。
2、充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学， 利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，教学效果是非常显著的。收集不同风格、流派的歌唱作品让学生欣赏，并教给学生更多的相关知识，以使学生得到更全面的歌唱技巧与演唱方法。这样，学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，也会大大提高自己的音乐修养。
三、严格按计划对学生进行检查、研究和考试。 把握合适的个别学生和集体的教学进度。根据学生的歌唱水平分层次教学普通高中的学生歌唱水平参差不齐，学生之间的差距很大，而且每位学生存在的问题各不相同。因此，根据学生的实际情况，把学生分为不同的层次，再根据不同层次作不同的教学要求，教学针对性强，效果明显。
在大学里我学的是师范类音乐专业，毕业后也就回到家乡当了一名小学音乐老师。总体感觉很好，在过去的几年里我教的学生都很好，这使我很有成就感。
新的学期又开始了。本学期我担任的是一、四年级的教学。为了能更好的完成教学工作，我将作如下的安排：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
现在全国都在深化教育改革，提倡素质教育，做到学生德、智、体、美、劳全面发展，以前可能学校为了单纯的成绩着想，很少有开音乐课或是不开音乐课。可是现在在素质教育的改革下，音乐教育也是成为了一个新的重点。
所以我就得更加努力的教学生了，学生的音乐培养可以提高他们的素质和心胸，在音乐的陶冶下更好的参与到学习中来，这是素质教育的高明之处。
祖国的下一代就是我们的孩子们，祖国的未来和希望都在他们肩上，所以我们一定要把他们教育好，教育好他们就是为我们祖国的未来做了贡献，要想中国能够持续的发展和强大就必须把教育做好，那样我们的民族才有希望！才有未来！
做好音乐特长生的辅导教学计划是当前首要任务，尽管我校生源不算好，但只要认真做好辅导计划，落实好每一个教学计划的实施，我想我们的音乐特长生一定能取得较好的成绩。目前在校高三音乐声共两名，都以主修声乐为主。
一、教学用书
教学大纲：南师大《走进音乐殿堂》、21世纪出版《音乐高考必读》
视唱、练耳：湖南文艺《视唱练耳卷》
音乐欣赏：人教版初中音乐课本六册和高中音乐课本
其他：江苏省音乐统考历年高考试卷
声乐专业：湖南文艺《声乐卷》等，钢琴：哈农、车尔尼、钢基、考级作品等
二、教学计划
音乐高考专业分共390分，260分的专项分，130分视唱练耳、乐理和欣赏，前几年文化课要求大概在230―240左右，音乐高考录取以专业排名，文化成绩达线即可，今年考试时间提前到12月9号进行。这对于只有一年学习的学生，要想考上音乐类大学难度确实是很大的，这本身也要决定于学生自身的勤奋努力情况和教师的教法及家长和文化课老师的关注。
目前暑假补课的时间占主要时间，开学后每天利用半天时间上视唱乐理，专项课需安排其他时间单人单课，时间待定，专项课需要安排一周2节。暑假期间已经将乐理课程全部结束，后期将以做大量试题和往年试卷为主。视唱练耳课教学计划如下：
（一）、前3周
1、音程与音阶：音程比较、音程听辩、音阶（自定级别自然大小调）。
2、和弦：和弦听辩、和弦进行、音束和弦（和声音程听写）。
3、节奏：拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿音高和旋律。
4、旋律听写：音程与音阶：练习时放慢速度跟唱。
5、相关视唱：（《走进音乐殿堂》所有乐谱。
（二）、后3周
1、音程比较、音程听辩（自定级别大小音程和纯音程）。
2、音阶（自定级别自然、和声、旋律小调）。
3、和弦：练习时放慢速度跟唱。
4、和弦听辩（自定级别大小3和弦）。
5、节奏：练习时放慢速度跟唱。
拍号听辩：基本节奏型。
基本节奏型听写
音高和旋律：将答案在练习本上抄写。
旋律听写
6、相关视唱：《走进音乐殿堂》所有往届高考卷。
重点难点：4、5、6、7度；大小3和弦；基本节奏型听写；旋律听写。
（三）、总复习
做相关的模拟题和历年高考试卷。
三、教学措施
（一）、声乐教学
1、落实好上课时间，要求学生保证完成老师布置的作业。
2、要求学生感觉和体会老师要求做到的技巧技能。
3、要求学生重视咬字与发生的正确配合。
（二）、视唱练耳
1、这是除声乐外的一项重中之重的学习，在视唱教学中注意让学生唱好音程练习，以便在学习视唱中唱准音准节奏。
2、抓好听单音、音程、和弦、旋律、模唱节奏旋律的训练之余，引导学生能自觉进行听觉训练极为重要，学生只要明白了要自己努力去训练，哪成功率已占一半。
（三）、乐理教学
1、要有系统地讲课，作业也尽可能当堂完成，使学生当堂弄清楚所学内容。
2、引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。
3、有系统地做实战练习，有难题可启示或引导一下。
（四）、音乐欣赏
最后用一些时间复习欣赏内容（以初中六册课本和高一老教材为主）剩下时间进入总复习，再参加区组织的高考模拟考试，后期参加南师大组织的考前辅导培训（历时一周），12月初正式参加全省统考。
过美术教学培养学生对美术的兴趣和爱好培养学生健康的审美情趣，分享了高一专业美术的教学计划，欢迎欣赏！
随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：
美术鉴赏
美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
二、教学目标
1、认知目标 ：
1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、对教学内容及教学方法的尝试
从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
四、具体实施计划：
段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的.教学风格。真正提高学生的整体素质。
2、为了发展学生自觉自主学习的能力，可以让学生在课后的业余时间从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，优秀美术作品、画家的生平趣事等各种关于美术的知识内容，培养他们的积极性和主动性。提高学生自主探究性学习的能力。
3、为了丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用，特此，我校每年的艺术节推出很多优秀的学生作品。并且， 为了给爱好美术的学生创设了一个良好的学习环境，美术老师对美术第二课堂兴趣小组的学生进行专业辅导。
五、教学进度安排
第一单元 美术与眼睛
第1—5周
第1课什么是美术作品
第1,2周
第2课图像与眼睛
第 3周
第3课我们怎样运用自己的眼睛
第4,5周
第二单元 辉煌的美术历程
第6—16周
第1课 原始人的创造
第6-8周
第2课 礼仪与教化
第7-9周
第3课 心灵的慰藉
第4课 人间生活
第5课 审美自律
第6课 从传统到现代
第16周
注明：第17周期末测试。
一、情况分析：
我们班幼儿在艺术领域表现出来的特点是相对较集中，在音乐方面，幼儿喜欢表演，幼儿基本上能大胆的在集体面前表演歌曲和律动，并且很多幼儿在表演的时候还能加上一些自编的动作。在打击乐方面幼儿能看图谱、看指挥分组进行表演。孩子们进入大班年龄段，对音乐的感受能力都较强，节奏感相对较强了，大班的孩子们在音乐活动中更有创造性，表现能力也很强，班级中大部分孩子对音乐活动是很感兴趣的。很多孩子听到音乐会不自觉用动作和声音表达自己欢快的情绪；喜欢玩音乐游戏并能积极的跟随音乐做律动。
二、教学目标：
1、能感受和表现歌曲的内容、情感、能对歌曲、乐曲的速度、力度、节拍等性质和变化作出判断，尝试用不同的形式演唱歌曲。
2、能自如地随因为舞蹈，在原有的基础上会用打击乐器进行齐奏、合奏能改变和创编部分歌词、节奏和舞蹈动作。
3、用自然、饱满的声音歌唱，保持正确姿势，会听间奏。
4、学习领唱、齐唱以及简单的两声部轮唱；学习控制自己的歌声，较恰当地表现歌曲情感。
5、积极参与节奏活动，更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。
6、进一步学习使用多种音乐的、非音乐的表达方式（歌唱、舞蹈、演奏、语言、绘、制作、构造、戏剧表演、角色游戏等）参与欣赏活动，表达自己的感受、体验、想象和创造，提高体验和表现音乐情趣的能力。
三、具体措施：
1、以年级组为单位，开展打击乐活动的组织和探讨，让幼儿学习打击乐器的使用方法。
2、选择一些内容与文字有趣，且难易程度适合大班幼儿，歌词内容能用动作表现，且有发展余地的歌曲。
3、选择一些适合大班幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有间奏、前奏、切分节奏以及附点音符的歌曲，以及带弱起的乐句。
4、选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲，并适当选择一些国外有名的幼儿歌曲等。
5、选择一些简单的，容易呗幼儿模仿的、较为形象的模仿动作，让幼儿在音乐的伴奏下，合乎节拍的做动作，并启发幼儿随音乐动作创编。
6、选择一些适合大班下学期幼儿的基本动作和舞蹈动作。大班下学期的幼儿可做各种稍微复杂的基本动作和我倒动作组合，如拍手、点头、蹦跳步、受婉转动等。