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作为美术教师，不得不思考，美术课堂教学对学生未来成长到底起到多大作用，是不是促进了学生的发展，很多人甚至包括我们艺术教师都不敢肯定的说，我们艺术课真正促进了学生艺术能力的发展。尽管我们艺术老师念念不忘技能教学，但毕业后的学生有几人还记得音乐、美术课上学的技能东西，就是问到我们的艺术课堂教学“对日后从事美术专业发展的，或者说属于美术专业方向的工作者来说，用处大不大呢？”这个问题时，答案也是“根本就没有什么用”。
作为美术教师，美术教育的“飘”这个问题，其实是我们现美术、音乐教学中长期存在的共性问题。大家都知道艺术教育对人的发展有作用，“但问题是，到底对什么人起作用？起到多大作用呢？”，这个问题李老师问的好，问到本质上了，音乐课同样也如此。通过这样的教育过程与反复的循环刺激，才能使一个学生真正得到发展。最终达到了使普通人的本质力量基本形成，那就是具备了“发现的眼睛”。实现了马克思的哲学观念“具有欣赏形式感的眼睛”，这才是人的本质力量。而且，马克思特别强调，只有自己具备了用自己的双脚走路的这样一种本质力量的时候，才是真正地具备了人的发展的本质力量。否则，就没有达到这样的目标，而只是在说空话。李老师主编的这本书给了我很多的启发，主要是以下三个方面。
首先，李文章提出“教材内容上出现一些问题也属于正常现象”，将美术教科书中出现的问题推到“我国高中新课程改革的启动时间还比较短”上。的确，我国的美术教学改革起步比较短，但教科书中出现如此多的低级错误原因恐怕不是特定时期中的原因，教科书中很多常识性的硬伤，更不是我们“美术教学改革起步的时间比较短”所可以原谅的，其暴露出的问题是我们美术教科书的编委极不负责的态度和值得怀疑的专业水准。作为《艺术课程标准》研制组的核心成员的李先生花费大量的篇幅阐述“正确认识出现的问题”，力图为编委找到推卸责任的借口，只是对“无锡哪有瘦西湖，以及画家凡高的年龄问题等”认为是“比较明显的差错”。教科书存在的问题暴露后，作为编委对待问题教科书的态度——“属于正常现象”，这无非更加深了美术教师、学生对不负责任的编辑、学者们素质的认识！
其次，李先生提出当发现教材中内容方面的问题时“美术教师应具备的素养和能力”，要重新组织与建构教学“不把教材当‘圣经’”，并认为“这是一个基本合格的高中美术教师应具备的素养和能力”。仿佛美术教科书出现的问题并不重要，重要的是美术教师合不合格，有没有能力处理这一情况，将教科书编辑应负的责任推到美术教师身上。作为《艺术课程标准》美术子课题的负责人，我想李先生是知道美术教科书在当前美术教学改革中的重要性以及美术课堂教学的现状。笔者从事高中美术教学近20多年，深切地感受到新时期美术教育的'巨大变化，更感受到美术教学改革给工作在美术教育一线的美术教师带来的压力，既要不断提高自身的业务，又要不断更新原有的教学观念。经过近几年频繁的教学探讨交流，多数美术教师的教学理念都有较大的提高，要努力探索发挥美术教育中的素质教育功能。
美术教师的素质在近年虽有质的飞跃，但其成长刚刚起步，在有“本”可依阶段的美术教学尚在探索阶段，在美术教科书的权威性值得怀疑时，要求教师在问题教科书的基础上“重新组织与建构教学”，这既是脱离实际环境的理论家、编委们的一种理论探讨与美好设想，更是推却自身责任的表现。李力加老师所提出的要求美术教师“重新组织与建构教学”，这在极个别优秀美术教师中、教学配套设施较全地区或许可以实施，但在全国实施以弥补教科书的不足，无非是自欺欺人。试问李老师，我们的编委、学者们的素养和能力姑且如此，要求美术教师能够“重新组织与建构教学”是否为时太早？在实际的教学中，由于教学设施、教学环境等基本教学条件决定在目前的美术教学中美术教科书仍是主要的教学依靠，教科书仍旧是美术教师实施课堂教学的主要内容。对于现行的连常识性知识都多处出错的美术教科书，显然是不能作为教学之“本”。面对这样一本教科书，教师已不把教科书作“本”了，还呼吁“不把教材当‘圣经’”有何意义。
第三，“将错就错”学会用教材。对这样一本错误百出的教科书，李先生别具匠心地为它设计一套应用方案——将错就错。“在美术教学中，如果发现自己所使用的教材在编写上出现这样或那样的问题时，美术教师可以按照教育现象学研究的方法，在备课前就对问题有了基本的认识，提前设计好一个教学情境，课堂教学活动中向学生提出这些问题，并引导学生以分组或个人的方式，展开讨论”，这样的好处是“化问题为教学研究和新的学习方法”，还可以“推进普通高中学生对美术学习的兴趣点”、“引导高中学生自主地进行教材的编写与组织”、“而组织本次美术课堂教学活动的实践性记录和反思性文本，又可以成为这个美术教师美术教学研究的案例”，从中获得“一举多得的收益”。这样一本将扬州的瘦西湖划拨到无锡的教科书，在李先生的笔下倒成为一本为美术教师留下自主创作空间、受益无穷的好教材。试问李老师，当你在餐馆用餐，吃到一碗掺有泥沙的米饭时，餐馆向你解释泥沙有利于促进你的肠胃消化、有利于调节内分泌，你有何感想！
问题教科书的出现，更多地暴露出美术教育在当下阶段所存在的问题，这其中有教材编写者的学术水准与责任心，教材审查环节的淡化、出版社责任编辑及校对的草率等。这些问题在我们认识到后，逐渐强化各个环节，都是可以避免的。问题的出现不可怕，可怕的是对待问题的态度。
作为教育部《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人李力加老师对问题教科书的出现归结为“属于正常现象”，美术教师能否处理好问题教科书下的美术教学“涉及到基本合格的美术教师应具备的素养和能力”，将错就错运用问题教科书“一举多得”。实是让热衷美术教育事业的教育工作者伤心。我们反复强调美术教师加强自身的素养与能力，有谁来评定教科书的编写者素养与能力，又有谁来评定这些所谓教育专家的素养与能力！
这周四，我们学校组织了一次艺术节表演。初二，我们在校学了一年乐器，马上要wat了，应该为这些不太重要的事情结尾了。在这一年中，我报了竹笛班，以前从来没有接触过竹笛这种乐器，对它有着浓厚的好奇。
这一年，我从连声音都吹不出来逐渐学会了吹奏简单曲目，在乐器展示中，我们全级部学竹笛的一百多人合奏了一曲《月满西楼》，算是给这一年的努力画上了圆满的句号。
除了竹笛，还有许多其他乐器，譬如巴乌、葫芦丝、口风琴、古筝等。艺术节精彩纷呈，我们都看得津津有味。
但是，对于这次的艺术节，我们总有一种在酒吧里的感觉，因为有很大一部分同学没有学乐器，学的是跳舞，而编排这次艺术节的老师非常开放，为她们编的舞蹈也都很火辣劲爆，而舞者们的衣服，也都露出了肩膀和大腿。听说因为这样，具体组织这次艺术节的老师还被校长批了一通。
我们是中学生，跳这么火辣劲爆的舞蹈真的不好。作为中学生，正好处在青春期生理与心理都急剧变化的时期，对异性身体、身材的了解还是在生物上学一点浅尝辄止地好，不然，内心充满激情的我们极有可能发展为早恋。
最近在餐厅遇上了初三学姐与学兄热烈相吻的一幕，四周都掌声雷动，站在中间的两个人丝毫不觉尴尬，手拉着手离开了人群。本来还有二十天便中考，再谈这样一场轰轰烈烈的恋爱，不知要丢失几分，掉下几百个名次来。
这次的艺术节，这位学姐以及其他几个初三的学姐上台走秀，穿着暴露，描眉画眼，艳妆浓抹，脚踩高跟鞋，头烫大波浪，在台上飞吻、媚眼抛得起劲，惹得台下男同学们一阵阵躁动。
虽说这是种艺术，但我实在欣赏不了。明明是青春飞扬的年纪，偏偏要画着浓妆，穿暴露衣服，一副酸骚动作，像某些成年人那样，到底有什么好处呢？！
面对我们的青春，必须要好好珍惜，毕竟风华正茂也就这几年，化浓妆的时候还离我们很远，而且，现在我们的俊俏也不必用化妆品来凸显，青春、自然才是真正的美丽！
现在，我们好像忘记了学生最重要的工作是什么，忘记了我们的使命，忘记了我们身后的期盼。现在学校初三级部里攀比成风，女生有许多都忙着染发烫发，男生忙着调戏女同学，似乎要离校毕业必须疯狂放荡一回。对于这些同学，中考大概会狠狠给他们重击的吧。
艺术节已经过去了，考试马上就要来临，先把竹笛收起来，好好准备地理生物，努力不让自己失望！
德国著名诗人海涅的.《还乡曲》有这样一段话：心完全和海一样，有潮汐也有风雨，并且在它的伸处，蕴藏着许多明珠。说明人的心理象海洋一样辽阔，只要耐心挖掘，就会有意想不到的宝藏产生。而艺术课程就象一把金钥匙，以它新的课程标准，为教师提供一个新的环境，更好挖掘学生心理提供更大舞台，帮助教师开启学生心理之门，使学生快速有效地获得艺术能力。以下，我就新课程教学谈一些体会。
如今的学生，能迅速跟着流行事物走，却很难快速主动的掌握课堂四十分钟老师讲的内容，原因在于流行事物贴近学生心理，激发学生兴趣。兴趣是直接推动学生学习的一种内在动力，任何人只要对从事的某些活动有很大兴趣，他就能积极的去从事并完成这些活动。比如现在的学生特别喜欢卡通画，而且大多能画的栩栩如生，但如果在课堂规定时间命题做画，就会出现各种理由完不成。关键在于命题作业使他们体会不到学习的快乐，而卡通画中的人物都是学生喜欢的故事中的主人公，他们有兴趣去画。
艺术课的开设，使学生真正成为学习的主人，快乐的学习知识。例：美术教材第十册上册《色彩的渐变》一课，笔者为了激发学生学习兴趣，以学生熟悉的“快乐大本营”中“情感传递”这一游戏导入新课，通过画线条表现人的四种表情，让学生把画线条和传递情感的游戏结合起来，师生“同嬉共乐”，使学生在一种愉快的氛围下接受学习，继而对本课新内容有进一步了解的欲望。笔者认为，教师不仅是“授业解惑”，还要调动学生积极性，学生有了兴趣，就有了求知欲，最后能在不知不觉中快乐地掌握知识。
艺术课程不再把知识技能放到突出位置，而用“艺术能力”代替，这种能力包括对艺术的感知和欣赏等。艺术课上，不能向传统美术授课标准那样以一幅画画的象与否来评价学生能力，而应以拓宽学生思维方式为重点。
例：《色彩的渐变》课中讲授色彩韵律和音乐关系时选择了《听妈妈讲那过去的事》歌曲，在讲授过程中穿插和歌曲相关的故事，达到美育过程中辅之以德育教育，对学生人生观和道德观观的陶冶起一定催化作用，使学生接受爱国主义教育，明白今天的幸福生活来之不易，只有好好学习才能使自己成为有用之材，为国家的更加繁荣贡献力量，激发他们内心深处的“真，善，美”。
艺术源于生活而高于生活。作为一名基础教育工作者，真心希望我的学生们都能通过更好的学习方式，从生理，心理，都得到快乐，体会生活中的艺术，更好的掌握知识。
土木工程分城市建筑，地下工程，道路桥梁等方向;而土木工程（道路与桥梁工程）就是已经分好方向。土木工程是大二分专业方向（根据期末成绩分，有点像高考）内容、师资基本一样。
其实知识是联通的，建筑可以做道路桥梁。地下也可以建房子```。
业务培养目标：本专业培养掌握各类土木工程学科的基本理论和基本知识，能在房屋建筑、地下建筑(含矿井建筑)、道路、隧道、桥梁建筑、水电站、港口及近海结构与设施、给水排水和地基处理等领域从事规划、设计、施工、管理和研究工作的高级工程技术人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习工程力学、岩土工程、结构工程、市政工程、给水排水工程和水利工程学科的基本理论和知识，受到工程制图、工程测量、计算机应用、专业实验、结构设计及施工实践等方面的基本训练，以及具备从事建筑工程、交通土建工程、水利水电工程、港口工程、海岸工程和给水排水：工程的规划、设计、施工、管理及相关研究工作的能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1．具有较扎实的自然科学基础，较好的人文社会科学基础和外语语言综合能力；
2．掌握工程力学、流体力学、岩土力学、工程地质学和工程制图的基本理论与基本知识；
5．熟悉各类土木工程的建设方针、政策和法规；
6．了解土木工程各主干学科的理论前沿和发展动态；
7．掌握文献检索和资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。
主干课程：
主干学科：力学、土木工程、水利工程。
主要课程：工程力学、流体力学、岩士力学、地基与基础、工程地质学、工程水文学、工程制图、计算机应用、建筑材料、混凝土结构、钢结构、工程结构、给水排水工程、施工技术与管理。
主要实践性教学环节：包括工程制图、认识实习、测量实习、工程地质实习、专业实习或生产实习、结构课程设计、毕业设计或毕业论文等，一般安排40周左右。
主要专业实验：材料力学实验、建筑材料实验、结构试验、土质试验等。
修业年限：四年。
授予学位：工学学士。
土木工程专业的主要就业方向。
土木工程专业的主要就业方向。
土木工程专业大体可分为道路与桥梁工程与建筑工程两个不同的方向，在职业生涯中，这两个方向的职位既有大体上的统一性，又有细节上的具体区别。总体来说，土木工程专业的主要就业方向有以下几种：
年热门大学,专业排行,志愿填报延伸阅读--------------。
一.填志愿，学校为先还是专业为先？
一本院校里有名校、一般重点大学，学校之间的层次和教育资源配置，还是有较大差异的。在一本院校中，选学校可能更重要一些。学校的品牌对学生未来就业会产生一定影响。如果你进了名校，但没能进入自己最喜爱的专业，你还可以通过辅修专业等方式，来完善学科知识结构。而且，如今大学生就业专业对口的比例越来越小了，进入一所积淀深厚、资源丰富的学校，有助于全面提升自己的素质与能力。
二本院校中，大部分学校都有鲜明的单科特色。建议考生结合自己的特长、兴趣爱好，以专业为导向来选择学校。
二.如何看待专业“冷门”“热门”？
专业的热门与冷门，随着经济和社会形势的变化而变化。有些专业，看起来热门，许多学校都开设，招收了许多学生，导致若干年后人才过剩。有的专业，在招生时显得冷门，但毕业生就业时因为社会需求旺盛，学生成了“抢手货”，而且个人收益也不错。家长可以帮助学生，收集多方信息，对一些行业的发展前景进行预测，带着前瞻性的眼光去填当下的高考志愿。同时，学生也要从自己的特长与兴趣出发来选择专业，有兴趣才能学得更好，日后在就业竞争中脱颖而出。
高校新专业的产生有不同的“源头”。有的是在老专业基础上诞生的，专业内容变得更宽泛一些，此类新专业的分数线通常与往年差不多。有的是某一老专业与其他学科交叉而产生的，这类新专业在培养实力方面可能比老专业弱一些。有的是根据社会需求而设置的全新专业，录取分数线可能会在校内处于较低分数段。
三.高考咨询问些什么？
4月下旬起，各高校招生咨询会此起彼伏，密度很大。为了提高现场咨询的效率，咨询前不妨做些“备课”，在相关部委的官方网站、校园网等网站上“预习”一些对外公开的基本情况。
比如对高校办学条件和水平，有了比较才有认识。从高校隶属关系看，既有国家部委所属院校，也有省市所属院校。隶属不同，经费投入、招生范围等也有所不同。目前，全国30多所列入“985工程”的高校都是出类拔萃的高校，而列入“211工程”的高校也有百余所。
另外，还可查询一下高校师资水平和重点学科数据。代表师资水平的数据包括院士、大师级人物有多少；作为未来院士“预备队”的“长江学者”有多少；博士生导师有多少等。国家重点学科是经教育部严格评审，在各个高校相同学科中排名前一、前二名的`某些学科。一所高校的“重点学科”越多，其周边也必然聚集着一个较高水平的相关学科群。
在正式咨询时，再问到更细的专业层面。应真正了解专业方向的内涵，包括研究些什么、学哪些课程、将来在哪些领域就业、以往就业率如何、未来社会需求怎样、招生计划多少、过去几年录取情况，以及这个专业的历史沿革、在同行中的水平、是否具有硕士点博士点以及现有哪些名师等。其中，录取分数线情况应掌握近几年的数据，参考其趋势变化。
四.2011年热门专业排名前十名：
1、电子与信息类：电子信息科学与技术、光信息科学与技术、电气工程及其自动化、自动化、电子信息工程、通信工程(长沙牛耳软件教育是湖南最专业的电脑软件培训学校)。
2、外语类：外贸英语、小语种。
3、法学类：法学、社会学、治安学、侦查学。
4、机械类：机械设计制造及其自动化、材料成型及控制工程、工业设计、过程装备与控制工程、测控技术与仪器。
5、土建类：建筑学、城市规划、土木工程、建筑环境与设备工程、给水排水工程。
6、会计类：会计学、财务管理。
7：中文类：对外汉语、新闻学、广播电视新闻学、广告学、编辑出版学。
8、医学类：临床医学、麻醉学、医学影象学、医学检验、口腔医学、药理学、中药理论。
9、环境、心理类：环境科学、生态学、心理学、应用心理学。
10、工商管理类：工商管理、市场营销、人力资源管理、旅游管理。
好就业专业：据统计，排行前十的专业。
一，同声传译。
同声传译员被称为21世纪第一大紧缺人才，随着中国对外经济交流的增多和奥运会带来的会务商机的涌现，需要越来越多的同声传译员。
同声传译员的薪金不是按照年薪和月薪来算的，是按照小时和分钟来算的，现在的价码是每小时4000元到8000元，相关人士说。4年之后入驻中国和北京的外国大公司越来越多，这一行肯定吃香。
二．3g工程师。
据计世资讯发布的相关研究报告称，估计国内3g人才缺口将达到50万人以上，由于目前3g人才比较少，尤其是复合型人才奇缺，预计4年之后3g工程师的基本年薪会在15万元到20万元。从目前的一些趋势来看，在无线增值服务行业里的一些精通2.5g技术的人才年薪都在10万元左右，中国已经进入3g时代了，这些人才的收入应该会更高，业内人士表明。
三．网络媒体人才。
目前，类似与在新浪和搜狐的网络编辑的月薪都在5000元左右，中等职位的收入都在8000元到10000元之间。相信4年之后整个网络媒体的广告收入越来越多的时候，从业人员会有一个更好的回报，目前，不少网络编辑对自己所从事的行业都颇有信心。
四．物流师。
物流人才的需求量为600余万人。相关统计显示，目前物流从业人员当中拥有大学学历以上的仅占21%，许多物流部门的管理人员是半路出家，很少受过专业培训。据相关人士透露，对此人才有需求的某知名企业在国内招聘的应届大学生目前的薪金是每月6000元到8000元。
五.系统集成工程师。
本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。
由于具象艺术是人类主要的也是最常见的美术类型，因此涉及的年代、画派、画家和作品很多，造成本课内容较多，信息容量较大。因此在备课时，要对课本内容读书读透，抓住重点内容，重点内容详细讲解。也由于具象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析具象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。
通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。
1、学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。
2、活动与关注的要点衔接的教紧密，所设置的问题能引起学生思考，在特定的教学情景中能较好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。
3、由于内容较多，时间控制得不够好，会导致内容讲不完或者不够完整，因此必须根据每个班的接受能力，适当对内容讲解经行删减或者增加，也要控制好问答、讨论等互动环节的时间。
第一部分前言。
数学是人们对客观世界定性把握和定量刻画、逐渐抽象概括、形成方法和理论，并进行广泛应用的过程。20世纪中叶以来，数学自身发生了巨大的变化，特别是与计算机的结合，使得数学在研究领域、研究方式和应用范围等方面得到了空前的拓展。数学可以帮助人们更好地探求客观世界的规律，并对现代社会中大量纷繁复杂的信息作出恰当的选择与判断，同时为人们交流信息提供了一种有效、简捷的手段。数学作为一种普遍适用的技术，有助于人们收集、整理、描述信息，建立数学模型，进而解决问题，直接为社会创造价值。
义务教育阶段的数学课程，其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展。它不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力、情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。
一、基本理念。
1．义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性、普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，实现：
--人人学有价值的数学；
--人人都能获得必需的数学；
--不同的人在数学上得到不同的发展。
2．数学是人们生活、劳动和学习必不可少的工具,能够帮助人们处理数据、进行计算、推理和证明，数学模型可以有效地描述自然现象和社会现象；数学为其他科学提供了语言、思想和方法，是一切重大技术发展的基础；数学在提高人的推理能力、抽象能力、想像力和创造力等方面有着独特的作用；数学是人类的一种文化，它的内容、思想、方法和语言是现代文明的重要组成部分。
3．学生的数学学习内容应当是现实的、有意义的、富有挑战性的，这些内容要有利于学生主动地进行观察、实验、猜测、验证、推理与交流等数学活动。内容的呈现应采用不同的表达方式，以满足多样化的学习需求。有效的数学学习活动不能单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。由于学生所处的文化环境、家庭背景和自身思维方式的不同，学生的数学学习活动应当是一个生动活泼的、主动的和富有个性的过程。
4．数学教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上。教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事数学活动的机会，帮助他们在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能、数学思想和方法，获得广泛的数学活动经验。学生是数学学习的主人，教师是数学学习的组织者、引导者与合作者。
5．评价的主要目的`是为了全面了解学生的数学学习历程，激励学生的学习和改进教师的教学；应建立评价目标多元、评价方法多样的评价体系。对数学学习的评价要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程；要关注学生数学学习的水平，更要关注他们在数学活动中所表现出来的情感与态度，帮助学生认识自我，建立信心。
[1][2][3]。
现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养，具备创新精神、合作意识和开放的视野，具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力，以及运用现代技术搜集和处理信息的能力。语文教育应该而且能够为造就现代社会所需的一代新人发挥重要作用。面对社会发展的需要，语文教育必须在课程目标和内容、教学观念和学习方式、评价目的和方法等方面进行系统的改革。
九年义务教育语文课程的改革，应以马克思主义和科学的教育理论为指导，总结我国语文教育的成败得失，借鉴各**语教育改革的经验，遵循语文教育的规律，努力建设与现代社会发展相适应的语文课程，在培养学生思想道德素质、科学文化素质等方面发挥应有的作用。
一、课程性质与地位。
语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。
语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。语文课程的多重功能和奠基作用，决定了它在九年义务教育阶段的'重要地位。
二、课程的基本理念。
(一)全面提高学生的语文素养。
九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。
(二)正确把握语文教育的特点。
语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反应又往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。
语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。
[1][2]。
艺术领域课程，作为培养学生综合素质和创造力的重要环节，对于学生的聪明才智和审美情趣有着重要的影响。在我学习艺术领域课程的过程中，我深刻体会到了艺术的独特魅力和无尽的创作可能性。以下将从课程内容、思维方式、审美能力、人际交往等方面分享我的心得体会。
首先，艺术领域课程的内容丰富多样。课程内容包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个方向，让我有机会接触不同形式的艺术表达。在绘画课上，我学到如何运用线条和色彩表达内心情感；音乐课上，我学会了演奏乐器和欣赏不同类型的音乐；舞蹈和戏剧课上，我学习了如何通过肢体语言和表情交流。这些多元化的课程内容让我对艺术的世界有了更加深入的认识。
其次，艺术领域课程不仅培养了我的审美能力，还影响了我的思维方式。通过学习艺术，我学会了观察世界和思考问题的方式。绘画课上，我开始注意到周围的细节，尝试用不同的角度去观察事物，从而更好地表达出我对世界的理解；音乐课上，我学会了感受音乐的节奏和情感，让我在解决问题时更富有创造力和情感；舞蹈和戏剧课上，我学习到了表演的技巧和表达方式，对于我在日常生活中的沟通和交流也有了积极的影响。这些思维方式的改变让我更加善于观察和思考，提升了我的综合素质。
再次，艺术领域课程培养了我的审美能力。在学习艺术的过程中，我不断接触到各种各样的艺术作品，从而培养了我对美的感知能力。每一堂课都有展示作品的环节，通过欣赏他人的作品，我学会了识别美和欣赏美。绘画作品的色彩搭配与表现技巧，音乐作品的旋律与节奏的变化，舞蹈作品的优美姿势和舞步的韵律，戏剧作品的人物塑造和情节的发展，都让我在审美上得到了很大的提升。
最后，艺术领域课程还提供了人际交往的机会。在艺术领域课程中，我有机会与同学们进行合作和交流。例如，在戏剧课上，我们需要组成演出团队，共同排练和演出剧目；在音乐课上，我们可以组织合唱团和乐队，共同演奏音乐作品。通过与同学们一起合作，我学会了团队合作和沟通，培养了我的协作能力和人际交往能力。这对于我的个人发展和未来职业道路都有着积极的影响。
综上所述，艺术领域课程让我深刻体会到艺术的独特魅力和创作可能性。通过丰富多样的课程内容，我的审美能力得到提升，并且在思维方式上也有了积极的改变。艺术课程为我提供了人际交往的机会，让我学会了合作和沟通。我相信，通过持续的学习和实践，艺术将成为我人生中宝贵的财富，让我拥有更加多彩和有意义的人生。
第一部分前言(1-9'fa'1)。
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应该看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。这影响了美术教育功能的充分发挥，制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。因此，必须通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。
《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订，力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质与价值(1-9'fa'1.1)。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的'过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
(一)陶冶学生的情操，提高审美能力(1-9'fa'1.1.1)。
现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'fa'1.1.2)。
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艺术考研主要考几门课程，基础的课程是什么？不知道的考生看过来，下面由小编为你精心准备了“艺术考研考哪几门课程”仅供参考，持续关注本站将可以持续获取更多的资讯!
艺术类考研一共要考四门课：有两门公共课、一门基础课(数学或专业基础)、一门专业课。
两门公共课：政治、英语。
一门基础课：数学或专业基础。
一门专业课(分为13大类)：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。
政治：考试内容一般包括5个部分，分别是马克思主义基本原理、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、中国近代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策以及当代世界经济与政治。考试形式为闭卷考试，满分为100分，考试时间为180分钟。
英语：英语一般分为英语一和英语二两种试卷类型，不同专业的考生试卷是不一样的，总分为100分。一般英语二会简单一些，很多学校会选择专硕考英语二，学硕考英语一。
专业课一：一般考研的专业课一都是考数学，分为数学一、数学二和数学三，很多学校的经济类专业考数学三。
专业课二：专业课二一般分为13类，分别是哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。不同的专业考的专业课二试卷内容也不同，多由招生院校自主命题。
考研复习方法。
1、首先要有一个目标，因为人的意愿往往会随着环境和心态的变化而变化。目标是一个坚持下去的理由，因为考研和高考一样，是一场艰苦卓绝的战斗，只有能坚持到底的人才有获得胜利的希望和可能。
2、分析本人的实力，确定要报考的学校和专业，跨校跨专业是比较难的一种考研方式。建议考取本专业为好，一般三本二本的同学可以考虑报考一本，一本和重点的可以考虑冲击名校。
3、开始时间：基础较差的，建议在大三寒假开始复习，基础较好的建议大三暑假开始。大一到大三是学习专业基础和专业课的黄金时期。
4、复习资料的选取：英语单词必须有一本，可以使用新东方绿皮书;阅读理解和作文最好都有，如果单词用新东方，阅读和作文建议也用新东方的阅读理解基础版和作文提高，还需要历年真题和考研模拟。
5、复习计划：开始复习后，英语单词和数学课本是必须首先开始复习的，数学线代和概率课本要吃透，要制定适合本人的复习计划。
第一段：引入艺术生课程的背景和目的（200字）。
艺术生课程是一门为了培养学生艺术细胞和创造力的课程。在这门课程中，学生将学习绘画、音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式。该课程的目的是通过培养学生的艺术兴趣和审美能力，提高他们的创造能力和想象力，以及培养他们的团队合作能力和表达能力。本文将分享我在艺术生课程中的所思所感，以及课程对我的影响。
艺术生课程对我的个人发展产生了积极的影响。通过绘画、音乐和舞蹈等艺术形式的学习，我不仅提高了自己的艺术技巧，还培养了自己的审美能力和创造力。我学会了通过色彩和形状表达自己的感受和想法，学会了用音乐和舞蹈传达情感。这让我在其他学科中也能更好地进行创造性思考和表达，提高了我的学习效果。
第三段：团队合作与表达能力的培养（300字）。
艺术生课程在培养团队合作和表达能力方面也起到了重要的作用。在课堂上，我们常常需要进行小组合作进行绘画创作或者演出。在与他人的合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见，同时也提升了自己的沟通能力和合作意识。在表演过程中，我学会了如何正确地传达情感和表达自我，让观众感受到我想要表达的意思。这不仅在艺术领域中对我有帮助，也在其他的生活场景中起到了积极的影响。
第四段：培养艺术兴趣的重要性（200字）。
艺术生课程的学习让我深深地爱上了艺术。通过绘画创作、音乐演奏和舞蹈表演等活动，我找到了对艺术的热爱和追求。这不仅是对艺术形式本身的追求，更是对美的追求。艺术带给我无尽的快乐和满足感，让我感到自己的存在有了更加深刻的意义。同时，培养艺术兴趣也让我有机会发现自己的潜力和特长，为我未来的职业发展提供了更多的选择。
第五段：总结（200字）。
艺术生课程不仅是一门课程，更是对学生全面发展的一种培养。通过课程的学习，我提高了自己的艺术技巧，培养了创造力和表达能力。通过与他人的合作，我学会了沟通和团队合作。通过培养艺术兴趣，我找到了对艺术的热爱和追求。艺术生课程给我带来了很多的收获和启发，让我在学习和生活中都能从艺术中获取更多的快乐和满足感。这门课程不仅对我个人的成长和发展产生了重要的影响，也让我明白了艺术的重要性和价值。
近期，我在大学选修了一门关于艺术赏析的课程，这门课不仅为我们提供了丰富的艺术知识，还开阔了我们对艺术的理解和欣赏能力。在这门课程中，我收获了很多，增长了见识，提高了审美素养。以下是我对这门课程的心得体会。
首先，这门课程对我艺术知识的提升有了很大的帮助。在课程中，老师详细地讲解了艺术的起源、发展以及不同流派的特点。我了解到不同艺术形式的发展历程，并对不同艺术家的风格以及他们作品背后的意义有了更丰富的了解。这帮助我更好地理解艺术的本质，也让我在欣赏艺术作品时更加驾轻就熟。
其次，这门课程通过大量的实践活动，提高了我的艺术欣赏能力。我们参观了画廊、博物馆，并观摩了一些艺术家的创作过程。这些实践活动使我亲身体验了艺术作品的情感和力量，也让我更加熟悉如何正确地观看、品味和解读艺术作品。我学会了分析作品的构图、色彩运用和艺术家想要表达的主题，提高了我的审美能力。
再次，这门课程培养了我对艺术的鉴赏力。通过学习不同的艺术形式，我逐渐明确了自己的艺术偏好，并开始意识到艺术作品背后的意义和文化价值。我学会了欣赏不同流派的艺术作品，包括绘画、音乐、舞蹈等等。我逐渐形成了自己的鉴赏眼光，能够从多个角度去理解和欣赏艺术作品，从而培养了更深层次的情感体验。
另外，这门课程也提高了我的批判思维和分析能力。在课程中，我们经常进行讨论和讲解，学会了从多个角度分析和评价艺术作品。我们需要提出合理的观点并给予理由，这锻炼了我的表达能力和逻辑思维。此外，我们也需要学会批判性地思考，分析艺术作品是否符合其时代背景和社会环境，这培养了我对不同视角和观点的尊重和理解。
最后，这门课程让我对艺术有了更深刻的理解和启发。艺术不仅是表达个人情感的方式，也是社会文化的风向标。通过学习艺术赏析，我领悟到艺术作品背后包含着丰富的文化内涵和历史背景。艺术家通过自己的创作表达了对社会、人类和生活的思考和观察。这启发了我思考人类的存在意义以及社会的发展方向，推动我更加深入地了解世界和自己。
总之，这门艺术赏析课程是一次非常有意义的学习体验。通过学习艺术的历史和形式，参观展览和实地观看艺术家的创作，我不仅增长了见识，提高了审美素养，而且培养了对艺术的鉴赏力和批判性思维。我相信这些收获将在我的未来人生中发挥积极的作用。我会继续保持对艺术的热爱和追求，不断提高自己的艺术修养，为自己的成长和发展注入更多艺术的灵感和能量。
近期，我在大学学习的一个选修课是艺术赏析课程，通过这门课，我收获了很多关于艺术和美感的知识。本文将从五个方面总结我的心得体会。
首先，艺术赏析课程教会了我如何欣赏艺术作品。在我之前，我只是随意地欣赏艺术作品，对其背后的意义和表达手法并没有深入的了解。通过课堂上教授的理论知识和实地参观艺术馆，我学会了审视艺术作品的细节，懂得了如何通过艺术家的表现手法来感受作品所要传达的情感和思想。现在，我看待艺术作品不再是仅仅停留在外表的美丽，而是通过深入的观察和思考，发现作品中蕴含的更深层次的内涵。
其次，艺术赏析课程为我打开了思维的视野。在课堂上，老师经常会引导我们对艺术作品进行解读和分析，从不同的角度去思考作品的意义和象征。这要求我们在理解作品的同时，也要学会发散思维，想象作者在创作时的意图和可能的解读方式。通过这种思维方式，我从中发现了许多平时未曾注意到的细节和关联。这种开阔的思维方式对于我在其他学科的学习和生活中都有着积极的影响。
第三，艺术赏析课程加深了我对文化和历史的理解。艺术作品往往是时代和文化的产物，通过学习各种不同的艺术形式，我了解了不同文化背景下艺术发展的历程和特点。例如，中国古代绘画中的山水画和西方油画中的静物画都有着独特的发展轨迹和表现手法。了解这些不同文化背景下的艺术表达方式，可以帮助我更好地理解并欣赏不同地域和时代的艺术作品。
第四，艺术赏析课程提供了一个学习和交流的平台。课堂上，我们有机会和同学们一起讨论和分享对于艺术作品的认识和看法。每个人都有自己的独特视角和理解方式，通过交流和互动，我学到了很多与我不同的见解和观点，这拓宽了我的思维，并且培养了我与他人沟通和合作的能力。此外，课程还鼓励我们通过写作或口头演讲来表达对艺术作品的理解和感受，这培养了我表达思想的能力。
最后，艺术赏析课程给我带来了一种自由和平静的感觉。当我沉浸在艺术作品的世界中时，我可以暂时抛开烦恼和压力，消除内心的焦虑。欣赏艺术作品让我感受到一种自由的空间，让我重新发现了内心的宁静和平衡。这对我来说是一种心灵的放松和修复，让我在繁忙的生活中找到了一片属于自己的净土。
总而言之，艺术赏析课程带给我了很多收获和体验。通过课程的学习，我不仅学会了欣赏艺术作品，开阔了思维的视野，加深了对文化和历史的理解，还提高了自身的交流和表达能力。最重要的是，课程让我找到了一种独特的平静和自由。我相信这些收获将在我的未来学习和生活中起到积极的影响。
随着社会的发展，艺术教育逐渐受到人们的重视，越来越多的学生选择了艺术生这条与众不同的道路。作为一名艺术生，我在学习过程中不仅获得了丰富的艺术知识，还体会到了艺术教育的独特魅力。下面我将结合自己的亲身经历，分享关于艺术生课程的心得体会。
首先，艺术生课程培养了我对艺术的热爱和审美能力。艺术课程的学习主要涉及绘画、音乐、表演等方面，通过一系列的实践及理论知识的学习，我逐渐对艺术产生了浓厚的兴趣。无论是在绘画课上用自己的创造力塑造出独一无二的作品，还是在音乐课上感受到乐器的魔力，这些都让我深刻地体会到“艺术是生活的灵魂，是情感的表达”的真谛。此外，艺术生课程还开拓了我的审美视野，让我学会欣赏艺术中的美。通过研究不同的艺术作品，我能够准确地捕捉到其中蕴含的情感和意义，从而提升了自己的艺术素养。
其次，艺术生课程培养了我独立思考和创新能力。艺术的本质就是通过表达个人意念和创造力来传递信息和情感。在课程中，老师鼓励我们展现自己的独特思维，尝试新的艺术形式和技巧。在此过程中，我逐渐培养了独立思考和创新的能力。我学会用不同的视角看待问题，在艺术实践中大胆尝试，通过创新的方式呈现出独特的作品。这种创造性的思维方式也使我在其他学科的学习中受益匪浅，更具解决问题和创新的能力。
第三，艺术生课程培养了我的团队合作和沟通能力。艺术活动通常需要团队合作，比如在舞蹈课上我们需要与舞伴相互配合，形成和谐的舞蹈动作；在合唱团中，我们需要与其他成员协调呼吸，共同演绎出一首动人的歌曲。在这个过程中，我学会了尊重他人的想法，相互支持和鼓励，有效地与他人合作。同时，也提高了我的沟通能力。无论是与老师、同学还是观众沟通，我能够清晰地表达自己的观点，使之理解并接受。
再者，艺术生课程带给我了一种积极向上的心态。艺术活动的完成往往需要不断的耐心和坚持，而这些对于一个身处当代繁忙社会的学生来说并不容易。但正是通过艺术生课程的学习，我逐渐培养了积极向上的心态。在面对困难时，我不再畏缩退缩，而是勇敢地面对挑战，并通过不断尝试找到解决问题的方法。我相信，这种积极向上的心态将伴随我人生的每一个阶段，在我遇到困难时给予我勇往直前的力量。
综上所述，艺术生课程带给我无尽的收获。无论是培养了我对艺术的热爱和审美能力，还是锻炼了我的独立思考和创新能力，甚至提高了我的团队合作和沟通能力，艺术生课程都让我成长了许多。更为重要的是，它带给我一种积极向上的心态，让我在困难面前保持信心和乐观。我相信，通过艺术生课程的学习，未来我将能够以更加开阔的视野和更高超的技艺，为社会的进步和发展做出自己的贡献。