通过写读后感，我们可以展示自己对书中主题、情节以及人物形象的理解和感受。在这里，小编为大家推荐几篇读后感，希望能够帮助到正在写读后感的读者。
《跟小元谈中国建筑》这本书中文字很少，很让人意想不到的事，这本书居然是父亲写的，原本以为这么细腻的文字会是母亲写的。我这个惯性思维真的很不正确。
这本书很客观，也很理性。我很幸运，在这个年代，我依旧能够看见四合院，小时候去老长辈家里做过客，对四合院的结构有深刻的印象，这本书在描述和图方面，都能够勾起我小时候的记忆。
我也了解到，对以前人们对佛像的雕刻，不是像我们现在如此的理性。现在的佛像给我们的感觉就是非常神圣，非常有神秘感。但是古时候的佛像，是非常感性，而且也贴近我们每个人，都有各自的个性，也没有神秘感。可能是在传承的过程中出了些偏差，导致于现在有些不相符合。
书中有讲述到了，我一直非常感兴趣的祠堂。现在总是听到长辈们说祠堂，是想希望每个后辈都可以认祖归宗，世世代代都是相承。其实在古代还有更深的意义，不仅仅向我们现在只有一个意思。以前都是以口耳相传的形式，来传递一些小故事，但是在传递的过程中，总会遗失了些什么，导致现在很多人都能够知道那么一些意思，可是却说得不够全面。“只可意会，不可言说”。长辈们都不知道其中的深刻含义，自然而然也没办法跟小孩子们解释，我想如果不是这本书的话，我可能也不知道这些小故事，以后小孩子问起来，我也可能说，就这样子吧，没什么好问的。那么小孩子的损失可就大，读书还是有好处的。不愧是人们常说的，“书中自有黄金屋”。
但现在所有的建筑都拆掉了，建成了新的，只剩一个塔。导致这个塔和周边的建筑物根本就没办法融合在一起，看起来感觉很突兀。经过一些年之后，当时才进去的人就说，当时重新进建筑的时候不应该太过于“一刀切”，可是拆了再也回不来了，再怎么后悔也没有什么用。希望其他地方古建筑物的存在不要急着拆掉，或许会成为你们那个地方的特色。看完这本书之后，我专门去看我们这里隔壁县存在较多的古建筑物，再次把作者文中提及到的带入到现实中去感受，你会发现看看和去真正的感受会不一样的感觉。如果您有条件的话，也可以带着你的孩子一起去感受古文化，古建筑物的风采，相信你也能领略到古人的智慧。
忆起童年，首先是想起老家的那间屋子。
南方的空气的潮湿的。氤氲的清晨，阳光从头顶铁棚的细缝中投射进阳台的水泥地面，爸爸种的植物生机盎然的样子四散开来，我和姐姐坐在地板上喝着粥。
我记得地板是很凉的，南北通透的大过道风呼呼地吹，那时我们一家人还住在一起，我和姐姐还能吵吵闹闹。
然后爸爸妈妈就离婚了，他俩离婚后我还是会偶尔回到老房子，看看奶奶，看看姐姐。但不知道从什么时候开始，记忆里的老房子变得昏昏暗暗的，那些铁门似乎也慢慢有了斑驳的锈迹，一切都是旧旧破破的样子。
我知道是我的心情影响了记忆。建筑是不会骗人的，它始终与时间同行，与时光并肩，屹立在大地上。就好像一个坐标轴一样，所以我在看《认识建筑》这本书的时候，对记忆那一章产生了深刻的共鸣。
作者写到：“我们之所以能够理解自己是谁，记得自己是谁，主要是通过物质和心理层面上的场景和建筑。”没错，我们的所有回忆是不会脱离当它发生的时候当下的场景和建筑的，当我们在回忆过去的时候，首先是回忆起自己在当下那个场景和建筑中的状态，然后才是所见、所听、所闻、所感。
“现实中的建筑物以及记忆中的建筑意象和隐喻也依然具有类似的功能，它们以三种不同的方式起到记忆工具的作用：首先，对时间的进程加以物质化和保持，使之具有可见性；其次，通过对记忆的承载和投射而对回忆加以具体化；第三，激励和启发我们去追忆和想象。”
如上述。所以我们为什么要去认识建筑，去探寻过去的人遗留下来的珍贵的可见的艺术遗产。因为我们所不能溯及的过往都刻画在那些不会挪动的建筑物身上，而我们所经历的当下也将依附于建筑而流传。
建筑，建筑我们的来途和归路。
在《认识建筑》这本书里，我们可以从空间、时间、物质、重力、光线、寂静、房间、仪式、记忆、地景和场所等角度来全面了解我们生活中随处可见的建筑物。从我的理解来看，这是把认识建筑的角度划分为理性和感性。时间、空间、物质和重力等，是理性地去认知，而关于寂静、房间、仪式和记忆，则是感性地去认知。
高清图不说，还有动态路线地图，每张图片的拍摄角度一眼可见。对建筑其实不大了解的我，也能从中感受到建筑的美好，那种永流传的精神。
人类与建筑是一种无法分开，共存的状态。无论我们是在洞穴里生活，还是在商品房里追剧，我们始终被建筑包裹。可以说，建筑物是我们抵御外界伤害的一层保护，回到自己的家里，有一种与外界纷扰隔离的感觉，也可以卸下自己在外面的面具，轻轻松松做自己。我们普通人可能无法去认识一些建筑的设计理念和概念内核，但我们可以去感受，去体验。我相信每个人站在伟大的，像埃及金字塔或者北京故宫这样的建筑物面前，所能感受到的那种震撼都是相似的，并不会因为我们对建筑专业知识的了解深浅而有太打的区别。
建筑的空间包括：功能空间，结构空间以及意境空间（视觉空间）。功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。这就对当代建筑师提出来更高的要求。
二、形式美的一些规律性。
1）主与从。
每一个要素在整体中所占的比例和所处的地位，将会影响到整体的统一性。每一个东西都有重点和次要的，建筑也不例外。在一个有机的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的。他们应有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。如果平等地对待所有的要素，整体就会难免很松散而且很单调，而失去统一性。我们一般要很注意这一点，在处理重点与次要的时候。突出重点，以次要的作为陪衬，是最常使用的方法。一般情况下，然们喜欢把重点放在正中央，次要的放在它两边。这样的话会很突出重点，可看多的话又难免会单调。所以我更喜欢将重点放在一边，而次要的附庸在主体上。不再是死板的对称，而是更为活泼的突出。突出主从的方法有很多种。最主要也是最常用的就是通过大小来表现，中国的故宫就是很好的例子，大的永远就是好的，就是皇上用的。还有就是通过位置来表现，处于正中间的是主体，故宫也很好的符合了这点。但上述说过，这样做有点死板，不符合社会发展的大潮流。在现代建筑中，所谓的突出重点，就是指在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分，并以此为重点或中心，而使其他的部分明显处于从属地位，这也可以达到主从分明，完整统一。也就是说，主体和从体在外表上可能没太大的差别，但在使用的过程中你会慢慢体会到其主次之分。这就需要建筑师需要对空间很强的划分能力，以空间来决定主次，这才是最高境界。
2）均衡与稳定。
地球是有引力的，地球上的一切都会被它吸引，建筑从某种意义上来说就是与重力斗争的结果。人们在与重力的斗争中形成了一整套与重力有关的审美观念，那就是均衡与稳定。
分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。
实际上的均衡与稳定与审美上的均衡与稳定，是两种性质不同的概念，前者属于科学，后者属于美学。就我来看，前者属于制约，后者属于追求。我们追求美学上的均衡与稳定但也要受到科学的制约。对称的形式是天然的稳定，但这并能满足人们的要求，人们喜欢以不对称的形式来维持稳定。这种稳定要比堆成活泼轻松得多。静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡，旋转的陀螺，行驶着的自行车都是这种形式。动态的.平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡，对于建筑师来说这并不是件简单的事。所以突破是必然的，上大下小是以前建筑的金科玉律，比如金字塔，这是因为重力的缘故，要维持一种静态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。
3）韵律与节奏。
韵律美是个很抽象的概念，这完全靠我们在观察建筑时的理解与感觉。韵律美分为几种不同的类型：连续的韵律，渐变韵律，起伏韵律和交错韵律。
其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；
其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。
它们虽然有区别，但都极强的条理性、重复性和连续性。借助这一点既可以加强整体的统一性，又可以求得丰富多彩的变化。就我看来，韵律是建筑外形中最难掌握也是最抽象的一方面。
节奏韵律等等都是抽象的概念，需要人们亲自去在建筑中体会。有韵律感的建筑几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。过去有人把建筑比作“凝固的音乐”，其道理正是如此。
4）比例与尺度。
任何物体，都存在着长宽高的度量，比例所研究的就是这三个度量之间的关系问题。比如说黄金比例，就是最和谐最完美的比例。许多建筑都是按照这个比例来设计的，所以看上去非常的和谐。我们一般都是从美学角度来考虑比例问题，实际上功能对比例的影响也是不可忽视的。譬如房间的长、宽、高三者的尺寸，都是由功能决定的。除了这两点，不同民族由于文化传统的不同，在长期历史发展中，往往也会以其创造的独特的比例形式，而赋予建筑独特的风格。构成比例的的因素是复杂的，企图找到一个放在任何地方都适合的比例，事实上是办不到的。我们建筑师的任务，就是找到适合于当地的最完美的比例。
5）对比与微差。
形体塑造过程中，建筑或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。
三、案例分析。
下面以贝聿铭先生的华盛顿国家美术馆东馆为例结合这本书。
来说说对这建筑的新感受。
（1）以主从分明而达到统一。
在建筑设计的领域中，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部体形，从群体布局到细部装饰，应处理好主从关系达到统一。贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面由两个三角形所组成。它的主体和重点是在等腰三角形平面的艺术博物馆上，而不是在其一侧的直角三角形平面的艺术研究所上。从博物馆本身来讲，它的重点和中心则在中央大厅上。
（2）以不对称的均衡达到统一。
贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。一个等腰三角形和一个直角三角形。等腰三角形的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，又与直角三角形的直角边相平行，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。尽管并不完全对称，但却在大体上保持了均衡，达到了一种稳重和统一。
（3）以相似形求得和谐统一。
平面的等腰三角形和直角三角形两者相似，其中等腰三角形的中轴线与直角三角形的直角边相产生平行的关系，将其产生和谐的感觉。
（4）运动中的韵律和节奏。
近现代建筑强调从运动和行进的连续过程中来观赏建筑体形的变化，贝聿铭设计的艺术博物馆东馆，平面大多由锐角组成，当人在行进中时，一个面的逐渐倾斜、变小、完全消失。第二个新面的逐渐变大、完全出现。然后出现第三个面……这种不断的变化、时起时伏、时而消失、时而出现的要素，构成了一种运动中的韵律和节奏上的变化。
之前下载的城市规划专业书单中有《安藤忠雄论建筑》一书，但一直没有看，大概源于对建筑学相关领域知之甚少而怀有的担心看不懂的心结吧。昨天下午3点多，开始想起这本书来，开始阅读，没想到有种相见恨晚的感觉，到今天下午3点，不过24小时的时间，已经完整看完。由于建筑学是相关学科，不需要对书中提及的诸多建筑师和美术工作者或者其他相关人士有详细的了解，所以把正文完整地读完了。总体感觉是写的很棒，娓娓道来，他离我很近，像是在我对面与我聊天。还有写的很令人期待，读此书的感觉让我回到了大学时读《基督山伯爵》的迫不及待读完的境地中。还记得《基督山伯爵》当时大概是1000多页，用了3天读完的，读完之后感觉酣畅淋漓，大呼痛快过瘾。自此后再看电视剧中关于复仇类似的情节，觉得都像是在对基督山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄论建筑》一书。也许是因为他的这本书是对东京大学建筑系研究生院学生所做的5次讲座基础上整理而成的，也许是因为我最近正对规划产生了非常强烈的渴望，想系统学习城市规划，也许是因为他面对的讲座对象与我现在的初学规划状态非常贴合，我认为这本书对于刚刚转型的我，对于青年学子，对于还算年轻的人都有着启迪作用。因为书中有一条主线：20多岁时，应进行独立思考，应寻找理想，应为理想做准备。为此，他自学了建筑，去欧洲进行较长时间的旅行，在旅行了进行思考。与国匠城主题“读写行走”如出一辙。
另外，在这本书中，也写了很多相关教材中看不到的东西，比方对勒科布西埃和密斯凡德罗性格的比较、建筑选用材料的比较等等。如果不了解这些内容，在讲授城市规划原理时，很容易有干巴巴的感觉，这样则丰富了课本内容。所以算是大开眼界了。
回想起在大学时，读书时不加选择，全凭兴趣，至今还非常怀念那段美好的时光。虽然当时是清贫的，但精神世界是很丰富的。由于兴趣经常在摇摆，这样挺好，那样也挺好，所以至今也没有在一个专门的领域有什么作为，但我希望能像安藤那样在20多岁认识的各领域的朋友后来成为其工作的对象或者奠定了基础一样，他在40多岁甚至50多岁时通关了，我也能在未来左右的时间里，能将自己对经济学、地理学、规划学的兴趣和能力打成通关，收获一个有高度有深度的自己。
不仅是原耽里我最喜欢的top1，而且感觉也是清零的灵气爆发之作，她的其他作品都没办法和这本比了。(零零对不起，没有别的意思)。
之前看过一个说法，跨行业写职业文，最大的难点不在于专业知识，而在于专业问题。会遇到的什么样的细节问题，是外行根本没办法通过了解就能去想到的。因此这本书给予到了一些细节，就难能可贵，且十分有代入感。而且在建筑师行业的成长为主线，感情自然伴随发展，也令人十分舒适。
不仅成长主线是循序渐进的，人物群像也都在服务于对理想与现实如何平衡的思考。无疑这本书是理想主义者的强心针，也是阖家欢乐的温暖故事，没有其他原耽必写的残酷矛盾，但是并不会让人感觉不现实，反而觉得这才是我们身边的现实，家人的矛盾与理解，都是基于爱。
虽然不是每个人最后都能达到张思睿那样的学术高度，但是总体观念是一样的，在物质方面没有什么困难的基础上，还是要在更条件优渥的工作和让你有价值的事业上，选择后者。
这本书，让我对建筑学有了进一步的了解，首先讲到的是功能，接着是从精神和审美要求来看待建筑，然后是从物质技术手段方面来看待建筑。在精神和审美要求来看，混搭，应该是古典主义和现代主义的完美结合，也即是二者精华的重现。从物质技术手段方面来看待，功能对于结构发展起到了推动作用，而结构的发展一方面取决于材料的发展，另一方面则取决于结构理论和施工技术的进步。但建筑，不能一味的追求技术结构上的更新与进步，艺术的浪漫情怀碰上技术的实用主义，唯一的结合点，就是而且也只能是功能。建筑的发展主要是由于内容、手段和形式这三者之内既互相对立又相互制约而造成的。但我们必须坚定信念，那就是我们中国式的建筑很有信心，是不会从历史舞台上消失，只是现在正处与一个相对的低谷期，随着越来越多的西方人了解中国建筑，以及中国国力日益提升后，中国建筑必定能焕发出它独特的魅力！
在我印象最深的是“形式美的规律”这一章节，指出形式美规律和审美观念是两种不同的范畴，前者应当是带有普遍性，必然性和永恒性的法则；而后者则是随着民族、地区和时代的不同而变化发展的、较为具体的标准和尺度。形式美的规律，以简单的几何形状求统一，在这一学期学习建筑学的一些初步的东西的时候，我也深有体会，比如做立方体切割模型的时候，就要做到保留切割的体块几何形体的完整性。
书中也有讲到韵律与节奏，韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。连续、渐变、起伏、交错，适当的运用这些韵律，可以求得丰富多彩的变化，韵律美在建筑中的体现极为广泛、普遍，不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或是现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感。因而就有人把建筑比作“凝固的音乐”。书中“当代西方建筑的审美变异”这一部分。从近代到本世纪末的近两百年历史中，建筑的审美却发生了两次重大的转折，这就是：第一次从古典建筑的形式美学到现代建筑的形式美学；第二次从现代建筑的技术美学到后现代、解构等建筑流派的建筑审美观念的变异。建筑空间和建筑实体相互结合形成了完美的建筑，因此建筑美也包含了空间美和实体美。实体美是外在的、开放的，空间美是内在的、含蓄的。一般说来，像国外集中型的建筑，整体集聚成庞大的体量，建筑的体量美、形体美给人较强的冲击力，在这里实体美是占主导地位的。而像中国木构架体系这样的离散形的建筑则与此相反，由于单体建筑体量不大，结构相似，建筑组群由多座单体建筑组合而成，内向庭院的整体空间景象成为建筑表现的主体，主建筑和附建筑都成了庭院空间的构成因子。这本书讲叙从各个角度分析建筑，也提出了建筑学发展的本质联系，让我对建筑有一个全新的认识。
此书应是我从事与建筑息息相关行业以来第一次详细阅读的有关建筑理论的书。以前对建筑的泛泛理解在此书中也有了进一步的认识。毕竟还没有来得及完全阅读，只是在〈序〉中也引发了自己的一些幼稚的思想。
每一座城市都有着自己的特征，这些特征我想也正是通过建筑而表现出来的，建筑本身没有生命而言，但是因为有了人，有了人类思想的灌注，它便与人类一样赋予了灵魂，充满了生气。
美国以现代化而着称；巴黎的罗曼蒂克为世人皆知；日本的幽雅宁静正象这个民族很具代表的浮世绘被关注着；中国的古典、神秘而朴实令世界叹为观止。
因为对世界建筑目前的我知之甚少暂且没有也不敢妄加理论，在阅读《序》此篇其间让我对我国建筑有了一些不成熟的看法。
中国的古建筑对世界而言有着自己的独特有些甚至是不解之谜。也许是由于60年代的不平静令中国各个方面陷入死水，而迫使中国建筑的发展被世界远远的抛在了后面。
我们这一代既是幸运的又是不幸的。幸运的是，我们亲眼见证了中国建筑由box式在向多元化、个性化、国际化迈进的改变。我们为中国的前进而欣喜；而不幸的是，我们成长着，建筑界的理论与思想更是以飞一般的速度趋于成熟，在这个年代若想思想上标新立异，理论上别出心裁应该是很困难的事情。
中国建筑的改变虽然是可喜的，但这其中也是可悲的。在推开建筑设计之门以后我对建筑便更多了关注与关心。现在我生活在北京，通过我的观察北京的建筑以及我所作过的各地建筑效果图中所表现的建筑来看，大都是抄袭国外模式，并没有着完全具有我们中国特色的理论与思想，也许我们正在学习中摸索和寻求属于我们自己的理论及思想体系，也许因为我对建筑的浅薄认识此观点很是片面，我也非常希望在今后的学习过程中不仅可以学到国外的先进理论知识也可以学到真正属于我们中国自己的建筑思想。我的理想与目标也正是为创造我们的“中国魂”而尽献微薄之力。
我在想，既然我们的老祖宗为我们留下了具有代表性的建筑，为什么我们不为此做点什么呢，（也许已经有人做了正因为我的浅薄之见还没有看到）既能找到我们城市的“魂”又能将此发扬光大呢？或者具体一点说，在做现代建筑的同时其中也多少借鉴些原始建筑的风格再或者某个局部的功效呢。让其中的独特展现在现代建筑上。试想，如果那时的建筑始祖鲁班一直活到现代与岁月同步，那么他会怎样构造现代建筑，在他的思想与时俱进的同时是否会丢了古时的“魂”呢？！当然，这只是妄想，甚至有些瞎想，可是在现代化的我们身上是否也应该像日本一样保留住属于自己的“魂”呢？也许每个国家，每个国家中的城市都应有着自己建筑的“魂”，而我国就目前现状来看，各个大中小城市除了楼的高低有些明显的差别外其他的风格大部分都是相同的，而只有少数城市和地区保留了他们自己的特色。
建筑设计是我最终想达到的目标，而开始涉足此行业对我现在的工作而言也有着非常重要的意义。做建筑表现，对建筑最终的形成也应该是很重要的一环。建筑表现首先应该与设计者有着充分的沟通，设计者向建筑表现者传达自己的设计思想和理念，但如果表现者对建筑设计毫无了解而言，那么他将不会把设计者的思想体现在建筑效果图上。真正好的效果图不仅能够体现建筑的形态更应该渗透着设计者的心思与汗水。自信来源于内心深处的至诚挚深的爱，有了爱的建筑才会有灵魂，才能足以打动人心。建筑为人而活，人因感性与理性的的建筑而享受生活。
“读万卷书，行万里路”我想对建筑这一行业来说应尤其重要，吸纳各建筑之精华为我所用，无论遇到什么样的事物都不要模糊自己的思想和理念。我才开始第一步，正如一个刚刚呱呱坠地的婴儿一样嗷嗷待哺，我也会像婴儿一样去汲取不同的养分让自己茁壮成长起来。最后能够学之以用。此书正是我的第一份补给，我会用心、细心地去慢慢体味、消化，我想对我的益处和给我带来的收获一定会比我想象的要多的多。
我会大踏步前进，朝着我的方向、我的目标、我的理想……。
2020年注定是一个不寻常的年，一场突如其来的新冠肺炎疫情使14亿国人蜗居在家数月。
过年回去看望父母，也被禁在他们在郊外盖的青砖白墙的房子里面，能够从窗户看到大山、麦田、牛羊……山光照槛水绕廊，舞雩归咏春风香。好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章。
春天万物复苏，和风拂面，空气中到处弥漫着百花的香气，人们的身心也从冬天的寒冷中舒展起来，这样美好的季节当然不能虚度了，蹉跎莫遣韶光老，人生唯有读书好。读书之乐乐何如，绿满窗前草不除。趁着午后的暖阳，拿着一本《建筑的故事》，享受着书里精彩的故事和美轮美奂的图片，惊叹一座房子从遮风避雨到完美的房子再到三思而后建的曲折和冷暖，走进房子的前生和今世。
谢谢有他们，焦虑着一整代人如何安放的问题。
5月的一天，和一个建筑师朋友约晚饭。席间我们聊起自己的工作，虽然一个是做广告，一个是做建筑，看起来风马牛不相及，但聊到最后发现，不管从事什么工作，最终它都是我们表达的一个载体。
表达，永远是以自身为基础，从自己出发的，正如安腾第一章首先探讨了「住宅」。现代工业化的需求，诞生了独立专用住宅的新形式，这也意味着，人们顺从工业化社会，发展出新的职住分离的生活形态。正如柯布西耶那句“住宅是用于居住的机械”。这是因为社会巨变，使得经济效益粗暴地成为了“住宅”的单一价值标准。
这也是为什么会有长屋——“说到长屋，一般给人以昏暗不洁的印象，不过对住在那里的居民而言，住宅没必要充满阳光，而且借着中庭及后院等小小的开放空间，意外地也能让住宅内外保持良好的通风。我自己也是在大阪下町的长屋长大的，从中庭照射进屋内的细微美丽的光线以及舒畅的微风，至今仍鲜明地烙印在我的脑海中。因为即使在狭小的住宅内部，还是能够感受到自然的无限广阔，就如同一个小宇宙一般。”
我想，每个时代的人有每个时代自己的命题，我们这一代人总是难逃这样的命运，那就是环境飞速前进，我们被远远抛在时代的身后，如此孤独，如此仓促，如此平庸，我们被切割，被遗忘。
各行各业的人用自己的方式去回答，一些诗，一些歌，一些现代的行为艺术，而作为建筑师来讲，建筑更是直接表达的载体，是我们生活的地方。
要懂得保存才能获得真正的丰富性。要在一块土地上建造新的建筑，就应该要采取某种方式来对应这块土地原本的多元价值观所累积的“场域记忆”。因为新与旧之间的对话，能让场域活性化并带给城市空间深度。”
“建筑上的合作其实潜藏着无限的可能性。因为彼此之间的意志必然会相互冲撞，而与他者之间不得不继续维持紧张关系的合作共鸣，换句话说就像战斗一样。在合作中彼此互相要求做出更好的东西，必须不断地累积对话，所以既耗体力也花时间。但是，这当中产生的摩擦越大、累积的对话越多，最后诞生而出的作品越可能深具魅力，因为当时的紧张氛围会带给作品某种强度韧性。”
“我在设计建筑时，思考的不仅是建造纯粹满足使用功能的建筑，更是想要创造出超乎他人想象的场所。仿佛人和建筑可以一同在那里成长的有生命的建筑。通过建筑孕育出某种新的事物，这是我最珍视的。”
“我理想中的设计，是希望让拜访这个地方的人们，可以亲身感受到自然与艺术、建筑融为一体，在记忆中留下刺激多变的空间体验。”
回忆起之前在青岛做地产广告的时候，我们在给一个商业体提的方案里，写道——生活在这个城市里，某一个午后，一个年轻人不想逛街，不想约朋友吃饭，但他想出去走走，他将无处可去。
这绝非夸张的说法，城市还有给我们闲逛和对话交流的场所吗？没有了，城市越来越大，我走在路上的时候经常担心自己占了别人的道，永远在鸣笛，在让。
让给谁？不知道。
这个层面上，建筑家还真像哲学家，谢谢有他们，焦虑着一整代人如何安放的问题。
中国传统建筑和城市格局的大规模崩坏有两次，一次是上世纪初叶，大量西式砖石结构建筑的涌入，以及因通商、交通等因素新兴起的城市或造成的城市中心偏移，余波一直持续到上世纪40年代，建筑技法以及城市规划理念都发生的根本的转变，造就了一批中西混合的城市和建筑，但因其地域和时代局限，主要集中在大城市及当时的发达地区。
第二次就是现在，由房地产和政府投资拉动的全国范围的旧城改造和新城建设，彻底破坏了一息尚存的古典城市格局，也将那些仅存的古典建筑都分割、包围在钢筋混凝土、千篇一律的现代楼宇之中。这种改变，对于古典时代的城市和建筑来说，是毁灭性的。
去年去西安，看到现代化的曲江新区中矗立着一座大雁塔时，感觉很是异怪，登上大雁塔向西面瞭望，看到的都是高楼大厦，总觉得有一种历史的割裂感。古典建筑的庄严、厚重和典雅与现在大兴土木的现代建筑的呆板、轻佻和浅薄根本不可能有机结合。很多城市的当家人都只把这些历史遗迹当做赚钱的工具，才会生出这种无知势利的理念。
不过目前，这种风气似乎终于有了一丝扭转的迹象。先是复古建筑的兴起和流行，尽管仍是造假，但证明认识上已经有了提高;而现在，对于城市格局的重视、保存和恢复似乎也终于被提上了日程。
在现在这个时代去读梁先生这部开创新的杰作可谓正当其时。展开书卷，看到那一幅幅老照片、独到一段段叙述，古朴的气息扑面而来。如果不是专业的研究学习，可能读起来会有些枯燥。但这本书其实不需要精读，总体浏览先熟悉大概，了解各时代的特征，即算完成了读这本书的第一步。
现在生活条件优越了，旅行根本是家常的事，在旅行有机会探访书中的古建筑时，再把书拿出来，在实物面前找到相关章节精读、细读，与实物对比着读，才会在这样的过程中体会到读书和旅行的另一种乐趣。
知道梁思成，是因为他跟林徽因令人动容的爱情;可真正认识梁思成，是因为《中国建筑史》这本书。且不说他在专业方面的造诣有多高，只为了他不畏艰难困苦，在抗战期间仍为研究中国古代文化建筑而奔波操劳的精神，他就称得上是一位建筑大家。
梁思成早年受父亲梁启超的影响，接受过正统的中国古典文化教育，后到美国宾夕法尼亚大学学习建筑。回国后，创建了中国第一个建筑系，完成了第一本由中国人自己编写的《中国建筑史》，他还参与了国徽和人民英雄纪念碑的设计，是一位真正具有文化视野的建筑大师。
我们常挂在嘴边说这个社会是一个人心都浮躁起来的社会，每个人都加紧着脚步往前赶而忽略了周遭的风景。每天面对着城市里的高楼大厦，霓虹闪烁，麻木或许已成必然。梁思成用清丽的文艺笔调，别具一格的叙述方式，将每个时代的建筑与政治经济上的变迁分析得十分清楚，引人入胜，能让人静下心来好好感受中国古代建筑文化的源远流长，体会建筑自身的魅力。
“中国建筑乃一独立之结构系统，历史悠长，散布区域辽阔„„数千年来无遽变之迹，渗杂之象，一贯以其独特纯粹之木构系统„„”，木构架建筑是我国使用面积最广、数量最多的一种建筑类型，这种建筑取材方便，施工速度快，便于修缮、搬迁，电视里也时有出现大红灯笼高高挂的深宅大院的场景，给人古典庄严的感觉。只是可惜现在木材越来越少，而且木架建筑易遭火灾，很多建筑都没有能保留下来，这不能不说是一大遗憾。
中华文明上下五千年，中国建筑也随着历朝历代的更迭在不断向前发展着。在原始社会时期的漫长岁月里，我们的祖先从艰难地建造穴居和巢居开始，慢慢地掌握了营建房屋的技术；奴隶社会时期，因为有大量劳动力和青铜工具的使用，很多宏伟的都城、宫殿、宗庙得以建成；经过长期的封建社会，中国古代建筑逐步走向和谐统一，让我们不得不为它的恢弘大气而感慨。
这本书虽然关于建筑的术语颇多，但胜在图文并茂，我领略到了阿房宫“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗”的巍峨；感受到了“汉宫殿繁复之部署，嵯峨之外观”的规模庞大；看到了魏晋南北朝时期的石窟、佛塔上纹饰雕刻的生动、迥异；感叹于唐代佛塔的样式独特，取材不一„„也为清末“因与欧美接触频繁，西洋建筑之式样渗入都市，旧建筑之势力日弱”而唏嘘不已，想想以前总是为国外建筑的优雅从容而赞叹不已，何尝不是忽略了眼前的风景？中国的建筑文化真的应该好好发扬，它的美是需要慢慢挖掘，慢慢品味出来的。
建筑是文化的记录，是历史的见证者，梁思成先生为我们做了一个很好的榜样，趁着我们年轻，思想还跟得上步伐，更应该好好领略我们自己的建筑文化，撇开走马观花，真正的用心去看建筑！
土建学院11建一。
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书上列举的所有建筑，我知道我有生之年是不可能全部看遍的了，不过古建筑比较扎堆的一些地方，像山西的五台、大同，北京，西安，河北正定等等，一定要去的。去的时候带上先生的这本书，然后在古建筑里面对着书上讲的看上一天。这些古建筑的所有特征，书上基本全部讲的清清楚楚。读着书里对每一个建筑的细致描写，能感受到作者写书时花费的心血。
在书末尾的附文里，作者这样写道：“这部建筑史是抗日战争期间在四川南溪县李庄时所写。因为错误的立场和历史观点，对于祖国建筑发展的前因后果是理解的不正确。例如：以帝王朝代为中心的史观，将各时期人民辉煌的劳动的创造和智慧的累积，竟说成了封建主和贵族的成就……(写于1954.1)”现在看来，这几句被刻上深厚时代烙印的话，该是先生故意说的吧。作为一个对中国建筑史乃至中国历史有着那么深的研究的人，他肯定知道，当几十年后人们读到这几句生硬的套话，唏嘘的不会是作者的庸俗无知，而会是那个黑暗的时代。
一般都是看完再打分的，可这次没等及(目前看到154页“三大士殿”)。刚开始看绪论的时候耗得时间挺长的，特别是那几张基本结构的图，反复对比加各种百度(梁和枋的区分、础的读音等等)，当时觉得这书够我喝一壶的，可就是真喜欢。哈哈，乐在其中矣(此处应有摇头晃脑的表情包)。过了磨合期，越往后看越迷恋。自己国家几千年的东西，随着了解，愈是有一种温情与敬意。他俩在民国，我在现代，梁思成和林徽因感受着建筑，我在这看着他们。真可谓“后之视今，亦犹今之视昔”。那时候的营造学社经费估计也不多，一对小夫妻就在那漫山遍野的到处跑。搬梯子、测绘、拍照……辛苦自然有，但那种甜蜜与幸福也挺让我这个单身狗羡慕的。(话说胶卷虽然也不便宜，但也别光顾着拍建筑，不知道多拍几张合照、旅游照没???)一边看书一边百度。时代潮流，浩浩荡荡，顺之则昌，逆之则亡，有些心爱的东西你偏偏就留不下来。想抢救的没有钱，想保护的也拆了。身体本来就不好，又和吴晗吵了一架，林徽因也去世了……其实也没什么可写的，自己也没写过长评，就是有些感触。能整天徜徉在这些“美”之中多好啊!
（1）黄帝时期，未有固定之城郭宫室。
（2）尧时期，技术简陋。
（3）舜时期，早期都市规模开始形成。
（4）殷商时期，构架制：阶基之上立木柱，平面上以多数分座建筑组合成院落。
（5）西周时期，版筑建筑，即筑土墙，在夹板中加入泥土。建筑物屋顶屋顶如翼，采用木柱，庭院平正，同时中国之最古公园开始出现。
西周时期都城规模“方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市...”即方形城市，垂直相交的从横街道。
注：黄尧舜时期历史未确凿可考，考古资料及文献共同支撑中国之历史只至殷商时期。
2.春秋战国时期建筑物之特征。
（1）春秋时期，建筑物种类多为高台。高台呈方形，以土筑垒，上面有亭台轩榭，可以登临远眺。
（2）战国时期，对建筑之观念不若从前之简朴，崇尚殿基高巨之风，数殿相连。
斗栱承枋开始出现。
3.秦朝时期建筑物之特征。
秦朝上接商周，下启两汉，建筑物主体仍为春秋战国以来盛行的高台建筑，呈团块状，取十字轴线对称组合，尺度巨大，形象突出，追求象征涵义。
建筑风格豪放朴拙。
秦朝建筑物代表有阿旁宫、骊山陵、土长城等。
4.两汉时期建筑物之特征。
（1）西汉长安城遗址平面图。
汉长安城全城布局并未遵循古礼讲究对称，也未进行皇城宫城的`区分，这点不同于历代都城之建制。
汉代的宫大多数均为数座宫殿及台榭阁廊组成的集体建筑，风格基台雄伟，承接秦朝，切借助山川之势，居高临下。
（2）东汉洛阳城遗址平面图。
《中国建筑史》简介：中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……公元1944年中国建筑历史的宗师梁思成完成著作《中国建筑史》。中国建筑工业出版社2005出版。
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。
中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。
从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。
横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。
“墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。
能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。
中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。
精选文档的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。
庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。
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暑假我读了一本书，书名叫《中国建筑史》真本书讲述了中国五千年的悠久历史中，劳动人民创造了光辉灿烂的建筑文化。博大精深的中国建筑文化，在古代以中国为中心，传播至日本、朝鲜、蒙古和越南等国，形成了别具一格的‘泛东亚建筑风格’，在人类的文明史上写下了光辉的篇章。
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，造出了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅……中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的`聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶、硬山顶，还有攒尖顶等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。
历代建造宫殿都征调大批军工、民工，并从各地调运建筑材料。明代营造北京宫殿，木料来自云贵四川等西南边远地区，木料来自山东临清和苏州等地，白石来自北京房山等地，颜料来自南方诸省。一宫之城，役作遍于全国。北京故宫的建筑成就，堪称古代人民写下的"壮丽历史篇章。为中国传统建筑的历史写下了浓浓的一笔。
这本书的作者秦红岭，是北京建筑大学文法学院教授，主要研究方向为建筑伦理、城市规划伦理、空间环境美学、建筑与城市文化。而这本书是从女性的视角来思考，观察，发现建筑文化与女性的关系。
最初我是想去图书馆查找一些古代建筑相关的资料，无意中发现了这本书。作为一名女性，无论是在建筑使用上或者作为一名建筑设计和研究者，除了一些特别的议题，比如女性公厕面积，母婴室这些，我很少从女性的视角去观察建筑。尤其是传统建筑与女性的关系，我也只有一个很粗浅的认识。一方面是自己没有主动去学习，另一方面老师也很少会提及相关的内容。因此这本书对于我来说是非常具有启发性的。
这本书分为五个章节，从建筑的起源到现代建筑的发展以及对女性建筑师们的解释，在大体上叙述了由女性视角所见到的建筑文化。由于介绍的范围十分广泛，因此自然是不够深入的，但是对于不太了解相关内容的读者来说，还是非常具有启发性的。而且在本书结尾有详细的参考文献的记录，可以供想要深入了解的读者参考。
对于我个人而言，最吸引我的是前三章，尤其是第二章。主要是建筑的起源以及传统建筑与女性的关系。当然我们从女性的角度去看待建筑，这只是各种个样思考与看待方式中的一种。对建筑的理解是多样化的，越多不同的思考方式，会带给我们更加丰富多彩的建筑文化体验。
闲来无事，翻看了梁思成老先生的《中国建筑史》，收货颇丰，不仅系统的了解了中国建筑的构造与形态，还领略到中国建筑中所包含的中国古典思想。
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……公元1944年中国建筑历史的宗师梁思成完成著作《中国建筑史》。
中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、年、民宅……。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产.欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。
中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。上为屋顶，下为基座，中间为柱子，门窗和墙面。在柱子之上屋檐之下还有一种由木快纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱。这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，有俨然具有较强的装饰效果。斗拱这个词在谈论中国古建筑中不可不提，由于它在历代建筑中的做法极富变化，因而成为古建筑鉴定的最主要依据。
中国古建筑的屋顶样式可有多种。分别代表着一定的等级；等级最高的是庑殿顶，特点是前后左右共四个坡面，交出五个脊，又称五脊殿或吴殿。这种屋顶只有帝王宫殿或剌建寺庙等方能使用；等级次于庑殿顶的是歇山顶，系前后左右四个坡面，在左右坡面上各有一个垂直面，故而交出九个脊，又称九脊殿或汉殿，曹殿，这种屋顶多用在建筑性质较为重要，体量较大的建筑上；等级再次的屋顶主要有悬山顶（只有前后两个坡面且左右两端挑出山墙之外）。硬山顶（亦是前后两个坡面但左右两端并不挑出山墙之外）。还有攒尖顶（所有坡面交出的脊均攒于一点）等等。所有屋顶皆具有优美舒缓的屋面曲线。无论它是源于古人对杉树枝形还是对其他自然界物质的模仿。这种艺术性的曲线先陡急后缓曲，形成弧面。不仅受力比直坡面均匀，而且易于屋顶合理的排送雨雪。
从建筑类别上说，中国古建筑包括皇家宫殿，寺庙殿堂，宅居厅室，陵寝墓葬及园林建筑等。其中宫殿，寺庙，陵墓等都采用相近的建筑形式与总体布局方式即对称齐整，主次分明。以一条中轴线将个个封闭四合院落贯束起来，表现出封闭严谨含蓄的民族气质或可以说是地道的儒家风范。唯园林建筑与此迥异，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调。当是更多地带有道家思想的痕迹。
与西方古建筑相比，中国古建筑在材料的选择上偏爱木材，几前年来一直如此，并以木构架结构为主。此结构方式，由立柱、横梁及顺檩等主要构件组成。各构件之间的结点用榫卯相结合，构成了富有弹性的框架。这种榫卯结合的形式，在浙江余姚河姆渡原始社会建筑遗址中已有发现，表明它在距今七千多年前就已经形成了。中国古代木结构，主要有三种形式。一是井干式，即是以圆木或方木四边重叠结构如井字形，这是一种最原始而简单的结构，现在除山区林地之外，已很少见到了。二是“穿斗式”，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便于施工，最能抗震，但较难建成大形殿阁楼台，所以我国南方民居和较小的殿堂楼阁多采用这种形式。三是“抬梁式”（也称为叠梁式），即在柱上抬梁，梁上安柱（短柱），柱上又抬梁的结构方式。这种结构方式的特点是可以使建筑物的面阔和进深加大，以满足扩大室内空间的要求，成了大型宫殿、坛庙、寺观、王府、宅第等豪华壮丽建筑物所采取的主要结构形式。有些建筑物还采用了抬梁与穿斗相结合的形式，更为灵活多样。
“墙倒屋不塌”这一句中国民间的俗语，充分表达了上述梁柱式结构体系的特点。由于这种结构主要以柱梁承重，墙壁只作间隔之用，并不承受上部屋顶的重量，因此墙壁的位置可以按所需室内空间的大小而安设，并可以随时按需要而改动。正因为墙壁不承重，墙壁上的门窗也可以按需要而开设，可大可小，可高可低，甚至可以开成空窗、敞厅或凉亭。
由于木材建造的梁柱式结构，是一个富有弹性的框架，这就使它还具有一个突出的优点即抗震性能强。它可以把巨大的震动能量消失在弹性很强的结点上。这对于多地震的中国来说，是极为有利的。因此，有许多建于重灾地震区的木构建筑，上千年来至今仍然保存完好。如像高达67米多的山西应县辽代木塔，为现存世界上最高的木塔，天津蓟县辽代独乐寺观音阁高达23米，这两处木构已经近千年或超过了1000年。后者曾经经历了在附近发生的八级以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的冲击，还安然无恙，充分显示了这一结构体系的抗震性能的优越性。这是中国古建筑的特点之一。
中国古代建筑以它优美柔和的轮廓和变化多样的形式而引人注意，令人赞赏。但是这样的外形不是任意造成的，而是适应内部结构的性能和实际用途的需要而产生的。如像那些亭亭如盖，飞檐翘角的大屋顶，即是为了排除雨水、遮阴纳阳的需要，适应内部结构的条件而形成的。两千多年前的诗人们就曾经以“如翚斯飞”这样的诗句来描写大屋顶的形式。在建筑物的主要部分柱子的处理上，一般是把排列的柱子上端做成柱头内倾，让柱脚外侧的“侧脚”呈现上小下大的形式，还把柱子的高度从中间向外逐渐加高，使之呈现出柱头外高内低的曲线形式。这些做法既解决了建筑物的稳定功能，又增加了建筑物外形的优美曲线，把实用与美观恰当地结合起来，可以说是适用与美观的统一佳例。
中国古建筑的平面、立面和屋顶的形式丰富多彩，有方形的、长方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圆形的、半圆形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圆形、菱形相套的等等。屋顶的形式有平顶、坡顶、圆拱顶、尖顶等等。坡顶中又分庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、十字交*等种类。还有的把几种不同的屋顶形式组合成复杂曲折、变化多端的新样式。
建筑的平面布局是决定一座建筑、一组建筑、一群建筑，甚至一个村镇、一个城市形制的重要因素。在中国古代建筑中，基本上有两种平面布局的方式。一种是庄严雄伟，整齐对称，一种是曲折变化，灵活多样。举凡帝王的京都、皇宫、坛庙、陵寝，官府的衙署厅堂、王府、宅第，宗教的寺院、宫观以及祠堂、会馆等等，大都是采取前一种形式。其平面布局的特点是有一条明显的中轴线，在中轴线上布置主要的建筑物，在中轴线的两旁布置陪衬的建筑物。这种布局主次分明，左右对称。以北京的寺庙为例，在它的中轴线上最前有影壁或牌楼，然后是山门，山门以内有前殿、其后为大殿（或称大雄宝殿），再后为后殿及藏经楼等。在中轴线的两旁布置陪衬的建筑，整齐划一，两相对称，如山门的两边有旁门，大殿的两旁有配殿，其余殿楼的两旁有廊庑、配殿等等。工匠们运用了烘云托月，绿叶托红花等手法，衬托出主要建筑的庄严雄伟。这类建筑，不论建筑物的多少、建筑群的大小，一般都采用此种布局手法。从一门一殿到两进、三进以至九重宫阙，庞大帝京都是这样的规律。这种庄严雄伟、整齐对称、以陪衬为主的方式完全满足了统治者和神佛教义对于礼敬崇高、庄严肃穆的需要，所以几千年来一直相传沿袭，并且逐步加以完善。另一种布局方式则与之相反，不求整齐划一，不用左右对称，因地制宜，相宜布置。举凡风景园林、民居房舍以及山村水镇等等，大都采用这种形式。其布局的方法是按照山川形势、地理环境和自然的条件等灵活布局。例如民居甚至寺庙、官衙，凡位于山脚河边者，总是迎江背山而建，并根据山势地形，层层上筑。这种情况最适宜于西南山区和江南水网地区以及地形变化较多的地点。这种布局原则，由于适应了我国广大的不同自然条件的地区和多民族不同文化特点、风俗习惯的需要，几千年来一直采用着，并有科学的理论基础。中国式的园林更是灵活布局，曲折变化的实例。山城、水乡的城市、村镇布局也根据自然形势、河流水网的情况，因地制宣布局，出现了许多既实用又美观的古城镇规划和建筑风貌。