写心得体会需要我们对自己的经历进行细致的观察和思考，以客观的眼光对待自己的成长和进步。小编为大家挑选了一些写心得体会的精华范文，欢迎大家阅读和借鉴。
动画作为一种富有创意和艺术性的表现形式，已经成为当今世界流行的媒体之一。作为一名热爱动画并从事动画制作的从业者，我深深地感受到了动画制作的魅力和乐趣。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，从动画制作的意义、技巧、团队合作以及未来的发展等方面进行探讨。
首先，动画制作的意义远远超出了人们的想象。动画的出现将文字与图像完美结合，在有限的时间内传达出丰富的信息和情感。通过动画，我们可以创造出一个与现实世界不同的虚拟世界，让观众沉浸其中，感受到不同的情感体验。同时，动画也可以用于教育和宣传等方面。因此，动画制作不仅仅是创作一个有趣的作品，更是一种传递思想和价值观的方式。
其次，动画制作需要掌握一定的技巧。首先是画面的构图和色彩的运用。好的画面构图可以吸引观众的注意力，使故事更加引人入胜。同时，适当运用色彩也可以加强画面的表现力，使其更加生动和具有冲击力。其次是运动的表达。动画的物体和角色都是通过各种运动来展现，掌握好运动的节奏和方式可以使画面更加流畅而自然。另外，声音的运用也是动画制作的重要组成部分。通过运用音效和配乐，可以使画面更加有层次感和动态，加强观众的感受。
在动画制作过程中，团队合作也是至关重要的。一个优秀的动画作品离不开各个环节的密切配合和协同努力。从创意的构思、故事的编写到角色设计、背景绘制，再到动画的制作和后期的剪辑等，每个环节都需要各自专业的人才进行合作。只有每个人都能够充分发挥自己的专长，并且保持有效的沟通和协调，才能够创造出一部精彩的动画作品。
在未来的发展方面，动画制作领域还有着巨大的潜力和机遇。随着科技的不断进步，虚拟现实和增强现实等技术的应用也给动画制作提供了新的可能性。通过虚拟现实技术，观众可以更加身临其境地体验到动画中展现的世界，获得更加深入的感受。同时，增强现实技术也可以将动画中的角色和物体融合到现实世界中，为观众呈现出全新的互动体验。因此，动画制作将在未来继续发挥重要的作用，并且拥有更加广阔的发展前景。
总结起来，动画制作是一门充满挑战和乐趣的艺术形式。通过运用正确的技巧，掌握团队合作的精髓，并且把握未来发展的趋势，我们可以创作出更加出色的动画作品，让观众享受到无尽的乐趣和感受。无论是从事动画制作的从业者，还是热爱动画的观众，都应该深入了解动画制作的精髓和特点，并且为动画制作的发展和创新做出自己的贡献。
人生中有许多事情，无论是好是坏，都能带给我们收获和体验。在我们的成长过程中，无论是学到了什么新知识，还是经历了一些人生的红绿灯，都对我们有着深刻的影响。今天我想谈谈“体会收获心得体会”这个主题，分享一些我个人的经历和思考。
第二段：了解收获的关键。
首先，我们需要了解什么是收获。收获不仅仅是指我们得到了某些实际的物品或金钱，更重要的是我们从中学到的和感受到的。收获是我们在某一方面的进步和提升，是我们在学习、生活和工作中获得的经验和教训。了解了这一点，我们才能更好的理解“体会收获心得体会”这个主题的含义。
第三段：分享自己的体验。
我曾经参加了一次志愿服务活动。虽然只做了一天的义工，但是我学到了很多东西。我为孤寡老人们打扫卫生、购买生活用品等，看到他们开心的笑容，我心里也很开心。通过这次经历，我体会到了帮助他人的快乐和满足感，同时也更加珍惜自己所拥有的一切。
第四段：总结思考。
收获是个非常动态的过程，经常发生在我们意料之外的地方。我们不能过多计划收获的形式，而是应该尽可能多地去尝试、去尝试新的事物和经历，从而让自己不断地提高和进步。在这个过程中，我认为最重要的是能够保持积极的心态，脚踏实地地去行动，发现和把握每一个机会。
第五段：总结。
在我看来，“体会收获心得体会”这个主题是让我们意识到和欣赏生活中的积极方面和收获。在日常生活中，我们有太多太多的机会去感受到快乐和成长，而每一次成长与收获都会成为我们人生的财富。只要我们能够具备一颗感恩的心，学会去发掘生活中的一些小东西，我们就一定会更加快乐和幸福。
第一段：导语（100字）。
AE动画制作是一项令人着迷的创作过程，它能够将设计师的想象力和技术能力完美结合，创造出令人叹为观止的视觉效果。通过自己的实践和摸索，我积累了一些关于AE动画制作的心得体会，希望与大家分享。
第二段：构建动画场景（200字）。
首先，在AE动画制作中，构建一个精心设计的动画场景是至关重要的。选择合适的背景，为动画增添氛围和质感。可以使用AE提供的预设素材，也可以通过自己的创意设计，使用插件添加特效。在构建场景的过程中，需要考虑光影、深度、透视等因素，以使场景更加真实且与动画主题相符。
第三段：关注细节和流畅性（300字）。
其次，关注细节和流畅性是制作出高品质AE动画的关键。细节的处理能够提升观众的观赏体验，使动画更加精致。例如，注意调整元素的大小、位置、颜色、亮度等，以及添加适当的过渡效果和变换动画，使画面更加平滑过渡，节奏感更强。同时，要保持动画的流畅性，特别是动作的连贯性，关键帧的设置要准确，切换和过渡的过程要自然流畅，以增加整体动画的真实感和吸引力。
第四段：运用声音（300字）。
除了视觉效果，声音在AE动画中的运用也非常重要。音效和配乐能够为动画增添情感和氛围，使观众更加投入其中。在选择音乐时，要根据动画的题材和风格进行配搭，以达到画面和声音的统一和协调。此外，合理运用声音的节奏和音效，能够对画面的转场和动作的展示起到极大的衬托作用。总之，声音的运用能够让AE动画更加立体、丰富。
第五段：不断学习与创新（300字）。
AE动画制作是一个不断学习与创新的过程。随着科技的不断发展，AE软件和插件也在不断更新，为创作者提供更多的可能性。因此，我们应该不断学习新的技术和应用，积累新的动画制作方法和技巧。同时，要保持创新的精神，勇于尝试新的创作风格、手法和效果，以让自己的作品更具个性和吸引力。
总结（100字）。
通过AE动画制作的实践和探索，我深深感受到构建动画场景的重要性，关注细节和流畅性的意义，以及运用声音和持续学习创新的必要性。这些心得体会不仅可以提升我的动画制作水平，也能够激发更多的创作灵感和想象力。尽管这个过程可能艰辛和耗时，但是每一次的努力都是值得的，值得为了创作出精美的AE动画而去追求。
自从动画诞生以来，它就一直深受众人的喜爱和追捧。作为一名动画制作人员，我对动画制作深入研究并有着自己的体会。在这篇文章中，我将分享一些动画制作的心得体会，希望能够给大家一些启示和帮助。
第二段：创意是关键。
动画制作中，最重要的是创意。好的创意可以让一部作品更加精彩，也可以让它成为经典。在创意上，一定要有自己的独特性，不能一味地复制别人的构思。同时，要注意与观众的匹配度，要符合他们的喜好和需求。
第三段：技术必须跟上。
创意是动画制作的灵魂，但技术也同样不可忽视。随着技术的不断进步，动画制作工具和技术也在不断改进。我们必须不断地接受新的技术，学会运用它们，以便更好地表达自己的创意。同时，还要保持对传统技艺的尊重和传承。
第四段：团队合作至关重要。
动画制作不是一个人的游戏，而是需要团队合作的成果。在制作动画时，我们需要组建一个高效的团队，每个人都有明确的分工，相互配合，为最终目标共同努力。集思广益，共同探讨并解决遇到的问题，才能取得出色的成果。
第五段：不断突破自我。
动画制作没有终点，只有不断前行。制作人员需要不断地涌现新创意，保持创作热情，同时也要不断提高自己的技能和能力，以求更高的创作水平。这需要我们坚持钻研和练习，不怕失败，敢于探索和尝试，才能达到自我突破的目标。
结束语：
以上是我的个人对于动画制作的一些心得体会，希望能够对大家的动画制作之路起到一定的启发和帮助。在日后的动画制作过程中，希望大家能够踏实、执着、不断进取，以创造更加精彩、经典、有意义的作品。
动画制作是一门既有创意又需要技术的艺术。在我的学习和实践中，我积累了许多关于动画制作的心得体会。首先，了解故事的重要性；其次，掌握各种创作工具；接下来，培养耐心和毅力；然后，注重细节和态度；最后，与他人交流和合作。这些经验对于我在动画制作的道路上不断提高和成长起到了关键作用。
首先，了解故事的重要性。一个好的动画作品必须拥有一个引人入胜的故事情节。通过编写故事大纲、角色设定表等手段，我能够更好地把握故事的发展进程和角色的心理变化。通过练习和学习经典的动画电影，我学到了如何构建一个完整的故事结构，如何让观众产生共鸣和情感连接。因此，在动画制作的过程中，我首先会花费大量的时间去思考和构思故事，确保它能够产生力量和影响。
其次，掌握各种创作工具。在现代动画制作中，掌握各种创作工具是非常重要的。通过学习和实践，我熟悉了各种动画软件和设备的使用方法。例如，我会使用Photoshop来绘制角色和背景，使用AfterEffects来进行特效处理，使用Maya来进行三维建模和动画。掌握这些工具能够让我更好地实现我的创意，加快制作的速度，并且提高作品的质量。
接下来，培养耐心和毅力。动画制作是一个非常耗时和耗力的过程，每秒钟可能需要绘制数十张画面。因此，耐心和毅力是十分必要的品质。在制作过程中，遇到困难和挫折是常有的事情。但是，只要我坚持下去，耐心解决问题，不断尝试和学习，最终就能够取得成功。这种耐心和毅力也是我在动画制作中取得进步的关键。
然后，注重细节和态度。在动画制作中，细节决定成败。每一个角色的动作和表情，每一个背景的色彩和构图，都需要我们精心设计和打磨。通过观察现实生活和其他优秀作品，我学会了如何观察和抓住细节，如何表现人物的情感和特点。同时，保持一种积极的态度也是非常重要的。不论遇到什么困难，保持热情和开放的心态，能够让我不断吸收新的灵感和创意，并将它们应用到我的作品中。
最后，与他人交流和合作。动画制作是一个团队合作的过程。与他人交流和合作可以不仅可以拓宽视野，获取更多的创意和想法，还能够提高工作效率和作品的质量。我学到了如何与其他艺术家、制作人员和技术人员合作，如何协调和统筹各种资源。通过与他人分享自己的创意和作品，我能够获得更多的反馈和建议，进一步完善自己的作品。
总之，动画制作是一个充满挑战和乐趣的过程。通过我的学习和实践，我积累了许多关于动画制作的心得体会。了解故事的重要性、掌握各种创作工具、培养耐心和毅力、注重细节和态度、与他人交流和合作，这些经验成为我在动画制作道路上不断提高和成长的关键。我将继续努力，不断探索和创新，在动画制作的领域中追求自己的梦想。
体验和感受是人们了解世界的重要方法。当我们实际亲身参与某件事情时，我们会深刻的感受到其中的滋味、体会其中的收获，从而对自己、对社会、对世界的认知有着积极的影响。在我生命的某个阶段，我也参与了一些特别的活动，让我对生命、对成长、对未来有了更加深刻的理解和领悟。
第二段：体验收获之旅——青年志愿者军训。
我曾参加过一次青年志愿者军训，这是我人生中一次非常难忘的体验。参加这次军训，我打破了一直以来依赖家人的惯性思维，真正的拥有了适应和生存的能力。这不仅是学会了理性思考、独立生存和团队合作等基本素养，也是经历了身体和意志上的考研。同时，我对军营及士兵进行实地团建活动，也让我切身体会到了团队合作和相互扶持的重要性。
第三段：提升感知——政治课和读书笔记。
除了参加实践活动，我也花费了更多的时间提高自己的内涵。读万卷书而后行千里路，这是我一直以来所秉持的信念。为此，我每日都会记录下自己所读的书籍，或是书中所提到的有益方法和实践的经验，搜集了许多重要的知识和观点。不仅如此，我还参加了一些政治理论课程的学习，来加强政治素养。也正是在这个过程中，我认识到人生很多的复杂问题都与政治有关，包括生活、学习、婚姻、老年、疾病等等。
第四段：享受生活——旅行和摄影。
除了学习，我同样也注重生活品质的提升。旅行和摄影是我最钟爱的方式之一，参与这两个活动，让我体会到了真正的美。拍照让我了解到了很多借鉴他人的技巧，也让我喜爱美食、旅游和山水等等。而旅游则是一种看到世界，感受世界的方式。它让我了解到了世界更加广阔的地域之美，也让我领悟到了世界同样更加复杂的社会和文化环境。
第五段：总结收获。
回过头来看，我已经有了一些很棒的经历和收获。在这些经历和收获中，我学到了如何拥抱挑战、如何提升感知及素养、如何享受生活的方法。这些经历和收获不仅丰富了我的阅历和个人经历，也增强了我的人生道路上所秉持的信念和价值取向。
随着科技的不断发展，动画制作已经成为现代社会中一种非常流行的创作形式。在众多的动画制作软件中，AdobeAfterEffects（AE）是最重要的一个，因其功能强大，操作简便，深受广大动画制作者的喜爱。通过使用AE动画制作软件，我不仅从中获得了巨大的创作乐趣，还总结出了一些心得体会。
首先，学习操作是制作动画的基础。在使用AE动画制作软件之前，我了解到学习软件操作是使用它的前提。通过查看软件的教程、观看相关视频，我逐渐熟悉了AE的各个功能和操作方法。在学习过程中，我发现熟练操作软件不仅可以提高制作效率，还能够更好地实现自己的创意。因此，对于初学者来说，掌握AE的基本操作是十分重要的。
其次，制作一个成功的动画作品需要有一个清晰的创意。在进行动画制作之前，我首先确定了我的创意，即我想要通过动画表达的主题和故事。对于创意的确定，有助于我在制作过程中不至于迷失方向，而是能够有针对性地选择合适的素材和动画效果。此外，一个好的创意还能够吸引观众的眼球，让他们更加投入到我的动画作品中。
第三，合理地运用动画效果是制作动画的关键。在AE中，有许多丰富的动画效果可供选择，如缩放、旋转、移动、模糊等。合理地运用这些效果可以使动画更加生动和有趣。例如，我制作一个主角跑动的动画时，通过运用位移效果，可以模拟人物的行走动作，增加动画的真实感。但是，过多地使用动画效果会让作品显得杂乱无章，缺乏统一感。因此，我在制作动画的过程中，会根据创意和需求选择和调整动画效果，以达到最佳的视觉效果。
第四，音频的运用能够提升动画作品的质量。在动画制作中，音频是不可忽视的一个部分。通过合理地运用背景音乐、音效和角色的配音，可以给动画作品增添情感和氛围。例如，在制作一个欢快的动画片段时，我会选择快节奏的音乐来增加活力。而在制作一个悬疑的动画片段时，我会选择紧张的音效来营造紧张的氛围。音频的运用能够使动画作品更加完整，让观众更好地融入其中。
最后，动画制作需要付出持续不断的努力和时间。创作一个完整的动画作品并不是一蹴而就的事情。在制作过程中，我可能会遇到各种困难和挑战，例如技术上的问题、创意的枯竭等。然而，我明白只有坚持不懈地努力，才能不断提升自己的技能和创作水平。同时，我也要保持积极的心态和耐心，因为动画制作需要大量的时间和精力。只有不断地进行实践和探索，才能达到自己的预期效果。
总之，通过学习和使用AE动画制作软件，我获得了许多宝贵的经验和体会。学习操作、确定创意、合理运用动画效果、运用音频、付出努力和时间这几个方面都是制作一个成功的动画作品不可忽视的要素。相信随着不断的实践和探索，我会不断提高自己的动画制作技巧，创作出更加精彩的作品。
动画制作是一门充满创意和技术的艺术形式，它能够通过画面和声音给人带来视听的享受。在我深入学习和实践动画制作的过程中，我积累了许多宝贵的经验和体会。以下是我对动画制作的心得体会。
第一段：热爱与耐心是动画制作的基石。
动画制作是一项复杂而耗时耗力的工作，因此必须对其有热爱和耐心。在制作过程中，常常会遇到许多困难和挫折，比如技术问题、细节处理等。只有对动画制作富有激情和耐心，才能够坚持下去，并且持续不断地提高自己的技术水平。
第二段：创意与细节是制作成功的关键。
动画制作不仅要注重技术，更要注重创意和细节。创意是动画的灵魂，只有在创意上有所突破和创新，才能够给人带来新鲜感和惊喜。而细节则是体现动画制作品质的关键，只有把每一个场景和角色的细节处理得完美无缺，才能够提高整体的观赏性和表现力。
第三段：团队合作是动画制作的动力。
动画制作是一项团队工作，团队合作是其动力所在。在动画制作过程中，每个人都有自己的分工和职责，只有紧密合作和互相支持，才能够把各个环节衔接起来，保证动画制作的连贯性和完整性。因此，团队合作精神是动画制作中不可或缺的要素。
第四段：学习与实践并重，不断追求进步。
动画制作是一门需要不断学习和实践的艺术形式。在学习的过程中，我们可以通过学习专业知识、软件操作技巧和观察大师作品等方式，提高自己的制作水平。同时，在实践中不断尝试和实践新的创意和技术，才能够在动画制作的道路上不断进步。
第五段：舍弃与坚持之间的平衡。
在动画制作过程中，常常会遇到需要舍弃一些细节或想法的情况。舍弃是为了整体的效果和质量着想，但是舍弃过多会丧失创意和个性。因此，我们需要在舍弃与坚持之间找到平衡点，只有坚持自己的创意和想法，并且在适当的时候舍弃与之不符的部分，才能够创作出优秀的动画作品。
总结：
通过学习和实践，我深刻体会到了动画制作的魅力和挑战。热爱与耐心、创意与细节、团队合作、学习与实践并重以及舍弃与坚持之间的平衡，这些都是我在动画制作中获得的宝贵经验和体会。我相信只有不断提高自己的能力和追求创意的突破，才能够在动画制作的道路上不断取得成就。
第一段：引言（字数200字）。
MG动画制作是一项高度创造性和技术性的工作，我在参与这个行业几年后对其有了一些心得体会。MG动画制作是一项集合了艺术、科技和剧情等多个方面的工作，每一个细节都需要精确的设计和制作。通过这些年的实践，我逐渐领悟到了如何运用创意、技术和团队协作来打造一部成功的MG动画作品的重要性。在这篇文章中，我将分享一些我个人的心得和体会，希望对想要进入这个行业或者对MG动画制作感兴趣的人有所启发。
第二段：创意的重要性（字数200字）。
在MG动画制作过程中，创意是最为基础也最为重要的一环。一个富有想象力和创造力的故事背后，是承载着观众情感的核心。如何通过故事、人物和场景等元素来打动观众，吸引他们的注意力，是我们在创意方面需要思考的问题。我们需要通过不断地思考、灵感的积累和市场的需求来构建一个有吸引力的故事世界。对我来说，一个好的创意应该是独特、鲜明，同时也需要符合市场的要求。所以，在进行创意开发时，团队之间的交流和协作也是至关重要的。
第三段：技术的应用（字数200字）。
MG动画制作是一个高度技术性的工作，技术的应用在其中起到至关重要的作用。无论是人物设计、场景建模还是特效制作，都需要熟练掌握各种软件和工具的使用技巧。技术的发展迅速，学习和掌握新的技术是我们在工作中必不可少的一部分。此外，制作一部成功的MG动画作品需要高效的时间管理和团队合作。在实际工作中，我学会了通过组织团队的工作流程、合理安排时间和任务的方式来提高工作效率。
第四段：团队协作的重要性（字数200字）。
要想制作一部成功的MG动画作品，一个强大的团队是必不可少的。团队协作在MG动画制作中显得尤为重要。每一个环节都离不开团队成员的协作和配合。一个好的团队需要各种类型的人才，如动画师、美工、程序员、音效师等。每个人都有自己的专业领域，每个人都为这部作品奉献着自己的才华。在工作中，团队成员之间需要相互沟通、相互支持和相互信任，才能够将每个环节做到最好。
第五段：总结和展望（字数200字）。
通过这些年的实践，我逐渐领悟到了创意、技术和团队协作的重要性。在MG动画制作过程中，要有创新的思维，灵活运用各种技术手段，并与团队成员保持良好的沟通和协作。只有如此，我们才能够创造出令人惊叹的MG动画作品。未来，我将继续不断学习和探索，提高自己的技能水平，追求更高的创意和技术水平。我相信，只要不断努力，MG动画制作必将在未来发展中迸发出更加夺目的光芒。
总结：
通过这篇文章，我分享了在MG动画制作中创意、技术和团队协作的重要性。通过不断学习和实践，我逐渐领悟到了如何运用创意和技术来打造出一部成功的MG动画作品，以及团队协作在其中的重要性。作为一名从业者，我将继续不断提升自己的技术水平和创意思维，为MG动画行业的发展做出更大的贡献。
MG动画的制作是一项富有挑战性的工作，需要耐心、创造力和技术实力的综合运用。在我参与MG动画制作的过程中，我深刻体会到了动画制作的艰辛和乐趣，并且得到了很多宝贵的经验和体会。
第二段：前期策划。
MG动画的前期策划非常重要，它直接影响到后期的制作效果。在策划阶段，我们需要确定动画的主题、故事情节和角色设定等。首先，我们需要思考动画想要表达的主题和目标受众，从而确定故事的方向和风格。其次，通过深入研究和分析目标受众的喜好和需求，我们可以为角色设定提供更有针对性的创意。最后，我们需要制定一个详细的制作计划，包括时间安排、人员配备和所需资源等。只有在前期策划充分而完备的情况下，我们才能顺利地进入到后续的制作阶段。
第三段：制作过程。
MG动画的制作过程可以分为分镜脚本、角色设计、场景设计、动画绘制和后期制作等环节。在分镜脚本阶段，我们需要将故事按照时间和空间进行分解，并用简洁明了的文字描述每一幅画面。接下来，角色设计和场景设计是动画中的重要环节。角色设计要求我们对角色的外貌、性格和动作能够有一个清晰的想法，同时需要考虑到角色的可动性和可塑性。场景设计则需要我们考虑到故事的背景和氛围，通过细致的绘图来展现出来。动画绘制和后期制作则是使用各种软件和工具进行完成，包括动画绘制、色彩处理、特效增加、音乐配音等。制作过程中，每一个细节都非常重要，需要我们耐心细致地对待。
第四段：团队合作。
MG动画制作涉及到多个环节和多个人员的工作，因此团队合作是非常重要的。全员共同协作，密切配合，才能确保动画的制作质量和进度的同时，还能展现出团队的凝聚力和创造力。在团队合作过程中，我们需要加强沟通和协调，充分发挥每个人的专长和优势，形成一个高效且协同的工作模式。此外，我们还需要培养良好的团队氛围，鼓励成员之间的分享和学习，形成一个良好的工作氛围和气氛。
第五段：总结与展望。
通过参与MG动画制作，我深刻认识到了动画制作的独特之处和魅力。在实践中，我不断学习和进步，提高自己的动画制作能力和技术水平。未来，我会继续努力，钻研动画制作的各个环节，不断完善我的技能和知识储备。同时，我也希望能够与更多的人一起合作，创作出更加优秀和精彩的MG动画作品，为观众带来更多的快乐和震撼。
MG动画制作是一门技术与艺术相结合的创作过程，它具有无限的潜力和创造性。在我参与MG动画制作的过程中，我不仅学会了技术的运用，还体会到了其乐趣和挑战。
第二段：前期准备。
在MG动画制作之前，充分的前期准备非常重要。我们需要对动画的内容和风格进行确定，制定一个详细的制作计划。在确定内容时，我们需要思考动画的主题和观众群体的需求，从而确定故事情节和角色设定。制定目标受众，可以更好地进行剧情创作和角色设计，并为后续的声音、画面等工作提供指导。
第三段：技术运用。
MG动画制作需要用到很多的技术和软件。在动画绘制方面，我们需要掌握平面绘画技巧和电脑绘图软件的使用，如Photoshop、Illustrator等。在动画制作方面，我们需要熟悉动画制作软件，如Flash、AfterEffects等，来制作和编辑动画。此外，声音的处理也是动画制作中非常重要的一环，我们需要使用音效软件和配音软件，将动画配上适当的背景音乐和音效，以提升视听效果。
第四段：创意与艺术。
MG动画制作是一门艺术，需要我们发挥创意和艺术感。在角色设计方面，我们需要通过形象、服装、动作等来塑造角色的个性和特点。在场景设计方面，我们需要考虑到故事的背景和氛围，用绘图的方式将其展示出来。除此之外，在故事剧情、画面构图等方面，我们也需要运用创意和艺术的手法，使整个动画更加生动有趣。
第五段：团队合作。
MG动画制作需要团队的合作与配合。在团队中，每个人都有自己的分工和职责，只有相互合作、相互配合，才能完成一个动画作品。在团队合作中，沟通是非常重要的，它能够使我们更好地理解和协调各方的意见和需求。同时，互相鼓励和支持也是团队合作中不可或缺的一环，它能够激发出每个人的最大潜能和创造力。
结尾段：总结与展望。
通过MG动画制作的实践，我不仅学习到了技术和艺术的运用，还意识到了团队合作的重要性。未来，我将继续学习和探索动画制作的技巧和方法，不断提升自己的动画水平。同时，我也希望能够与更多的人一起合作，创作出更加精彩的MG动画作品，为观众带来更多的快乐和惊喜。
AE动画制作是一门复杂而又有趣的艺术。通过使用AdobeAfterEffects软件，动画创作者可以创建出震撼人心且具有吸引力的作品。在我的动画制作学习过程中，我汲取了许多经验和教训，积累了一些宝贵的心得体会。在本文中，我将分享我在AE动画制作方面的一些经验，以及我从中得到的启示。
二段：认识AE软件。
首先，了解AE软件的基础知识是非常重要和必要的。在我的学习过程中，我深深意识到了掌握软件工具和功能的重要性。这包括良好的组织和管理，合理运用图层技巧以及熟练掌握AE动画效果。在我掌握这些基础知识之后，我能够更加高效地制作出令人满意的动画作品。同时，我还学到了如何在AE软件中优化和编辑素材，以及如何运用各种技巧和插件来增强动画效果。
三段：计划和创意。
在AE动画制作中，一个有效的计划和创意是制作成功的关键。在开始制作之前，我会先确定动画的目标和受众，并进行相关的背景研究。然后，我会参考其他优秀的作品，收集灵感，开发出自己的独特创意。接下来，我会制定出详细的制作计划，包括时间安排、资源管理和每个阶段的具体任务。通过这样的计划和创意过程，我能够更好地理解我的动画将如何呈现，并能够更顺利地进行后续的制作工作。
四段：审美和技术。
AE动画制作是一门艺术，因此审美能力是至关重要的。通过观察和学习其他优秀作品，我不仅能够提高自己的审美水平，还能够发现各种创新和令人惊叹的技术。在我的制作过程中，我试图将我的创造力和技术结合起来，以创造出独特而令人印象深刻的动画作品。同时，我还逐渐提升了我的技术能力，学会了如何运用AE软件中的各种工具和效果，以及如何运用摄影、配乐和声音效果来增强我的动画作品的表现力。
五段：不断学习和改进。
AE动画制作是一个不断学习和不断改进的过程。在我的学习过程中，我意识到只有不断地提高自己的技能和审美才能够在这个竞争激烈的领域中脱颖而出。因此，我会定期参加相关的培训和研讨会，不断学习新技术和理论，并尝试将其应用到我的制作中。在每个项目完成后，我会反思整个制作过程，分析自己的不足和不完美之处，并设立下一个项目的改进目标。这样的不断学习和改进，使我在我的AE动画制作之旅中不断成长和进步。
结尾：
在AE动画制作的世界里，我发现自己探索了无限的可能性。学习和制作AE动画让我感到充实和满足，同时也让我意识到在这个数字化时代，动画艺术有着巨大的发展潜力。我希望通过分享我的心得体会，能够激发更多人对AE动画制作的兴趣和热爱，并在这个神奇的数字领域里创造出更多令人惊叹的作品。
动画制作是一项充满乐趣和挑战的创作过程。作为一名从事MG动画制作的制作人员，我深深感受到了这个行业的魅力和骄人成就。在这个过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会，下面我将分享其中的五点体会。
首先，我认识到制作一部成功的MG动画作品需要团队的合作。一个优秀的动画作品背后往往有着许多人的默契配合和精心劳动。在制作的过程中，不仅需要有有才华的美术师、场景设计师和动画师，还需要有专业的编剧、音乐人和配音演员。他们各司其职，共同完成一部作品，每个人都发挥自己的专长，相互补充，相互激励。只有团结协作，才能创造出更加出色的作品。
其次，我认识到动画制作是一项耗时而又琐碎的工作。美丽的动画作品背后往往隐藏着无数个繁琐的过程。从构思、绘画到后期制作，每个环节都需要耐心和细心。有时候一个简短的镜头可能需要花费数小时的时间来制作。但是，这些细小的环节却构成了动画的精华，体现了制作人员的用心和努力。因此，我深刻体会到耐心和细致是制作一部成功的动画作品的重要品质。
第三，我认识到创意是动画制作中的灵魂。一部成功的动画作品往往源于创意的闪光。从构思初始到最后完成作品，创意贯穿在整个过程中。在MG动画制作中，特别是在剧本和角色设计上，创意至关重要。一个富有创意的故事和角色往往可以吸引观众的眼球，让他们产生共鸣。因此，保持创造力的活力和灵感的持续输出是我作为一名动画制作人员必须具备的品质。
另外，我认识到每个细节都能影响作品的品质。在MG动画制作中，一个微小的细节的处理可能会影响到整个作品的效果。从光影的处理到角色的动作，从音效的选择到配乐的搭配，每个细节都需要经过精心的调整和设计。在制作的过程中，我学会了注重每个细节，尽可能做到极致，以提升作品的品质和观赏性。只有把每个细节都做到位，才能制作出更加出色的动画作品。
最后，我认识到动画制作是一个不断学习和进步的过程。随着科技的不断进步和发展，动画制作也在不断地更新和进化。作为一名动画制作人员，不仅要具备扎实的专业知识，还要不断学习新的技术和趋势。通过不断学习和探索，我可以不断提升自己的技能水平，创造出更加优秀的作品。
总之，MG动画制作是一项充满挑战和乐趣的创作过程。通过这些年的实践和经验积累，我深刻体会到团队合作、耐心细致、创意灵感、注重细节和持续学习是制作一部成功的动画作品的关键要素。作为一名制作人员，我将会努力不懈，不断提升自己的专业素养和创作能力，为观众呈现更加精彩和出色的MG动画作品。
收获是我们在生活中不可或缺的一部分。无论是从工作中还是从生活中，我们都会不断地收获。这些收获可以是物质的，也可以是精神上的。无论是哪种收获，它们都能让我们不断成长和进步。在我的人生中，我也有许多收获和体会。今天，我想分享一些我在不同方面收获的心得体会。
在工作中，我学到了很多技能和知识。在公司的培训课程中，我学习并熟练掌握了很多专业知识，比如市场营销、项目管理等。这些技能不仅帮助我在工作中更加出色地表现，也让我在职场上具备了竞争力。此外，我还学到了如何与他人合作和沟通。团队合作是现代社会中不可或缺的一部分，而我通过与同事们一起工作，学会了团队精神和合作能力。这些都是我在工作中获得的宝贵的财富。
在个人成长方面，我从旅行中获得了很多收获。旅行让我感受到了不同的文化和风景。我曾去过许多不同的国家，见识了不同的人和事。每一次旅行都带给我不一样的视野和体验。我在旅行中学到了开阔心胸和接纳不同观点的重要性。同时，旅行也让我更加独立和自信。我要面对一些困难和挑战，并寻找解决方案。这些经历使我更加坚强和成熟。
在人际关系方面的收获也是我个人成长和体会的一部分。与他人建立良好的人际关系对于一个人的成长非常重要。通过与家人、朋友和同事相处，我学会了倾听和理解他人的需求和感受。我体会到了与他人交流沟通的重要性，以及如何处理冲突和解决问题。这些收获帮助我与他人建立了坚固的信任和友谊，也使我更加善于处理人际关系。
艺术与创造力也是我在生活中获得的重要收获。我喜欢音乐和绘画，它们是我表达自己和舒缓压力的方式。通过创作，我能够倾注自己的情感和想法。此外，它们也让我从不同的角度看待问题，培养了我的想象力和创造力。艺术给了我一个可以发泄情感和打开心扉的机会，同时也让我更加热爱生活和思考人生的意义。
总结起来，无论是工作还是生活中，我们都能从中获得许多收获和体会。这些收获不仅使我们成长和进步，也让我们更加乐观和满足。通过工作，我们能够学到各种技能和知识，提高自己的竞争力。旅行和人际关系让我们拥有更广阔的视野和更丰富的人生经历。而艺术和创造力则能够让我们发现自己的潜力和热情。不管我们在哪个领域，都应该积极地去寻找收获，并从中获取宝贵的体会和心得。
学习了泰安市师德标兵事迹报告会教师的先进事迹，让我深深的知道：“百年大计，教育为本；教育大计，教师为本；教师大计，师德为本。”
“十年树木，百年树人”，踏上三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。怎样才能做一名好教师呢？我认为，热爱学生，尊重学生是教师最基本的道德素养。一个教师只有热爱学生，才会依法执教，无微不至地关心学生的健康成长；才会爱岗敬业，乐于奉献，竭尽全力地去教育学生；才会自觉自愿地约束自己，规范自己的言行，更好地做到为人师表、；廉洁从教。
新课程改革已全面铺开，其主要理念就是“以学生为本”，关注学生的主体地位，而尊重学生，平等对待学生，关爱学生是师生和谐相处的重要前提。每个人都有自己的自尊，每个人都希望得到别人的尊重，这是一种心理上的需求，但尊重是相互的。学生是有自己思想和行动自由的独立个体，被平等对待是一大愿望，能得到老师的尊重对学生是极大的精神激励。我从教育中体会到:尊重学生的实质就是把学生当作和自己一样有尊严、有追求、有独特个性特长、有自我情感的生命个体，从尊重学生出发，建立新型的现代师生关系，教师要进行必要的角色转换，要从传统的师道尊严中摆脱出来，要从家长的威严中解放出来，要从唯一正确的师长的假想中醒悟过来，学会倾听，学会理解，学会宽容，学会欣赏，懂得赞美，善于交流，成为学生成长的伙伴，成为学生成长的引导者和鼓励者，成为“孩子们的同志和朋友。在学生心灵中栽下一棵尊重的幼苗，用爱心去浇灌，必将伴随其生命的成长竖起人格的参天大树。“万紫千红随风去，冰心一片载玉壶”，这就是我这样一位普通教师的高风亮节！雨果曾说过：“花的事业是尊贵的，果实的事业是甜美的，让我们做叶的事业吧，因为叶的事业是平凡而谦逊的。”我想，教师所从事的就是这种叶的事业――平凡而伟大。
“言必行，行必果”，行动实践远胜于说教。师德，不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现！其实，在日常的教育教学工作中，我们教师都在用行动诠释着师德师风的真正内涵。师德需要培养，需要教育，更需要的是――每位教师的自我修养！让我们以良好的师德，共同撑起教育的蓝天！
Maya是一款强大的3D建模和动画软件，是目前广泛应用于电影、电视、游戏和广告行业的行业标准之一。在学习和使用Maya的过程中，我积累了一些宝贵的经验和心得。本文将分享我关于Maya动画制作的体会，希望对其他动画爱好者有所帮助。
首先，了解基本概念是学习Maya的基石。Maya有许多复杂的功能和工具，但建立在这些功能和工具之上的是一系列的基本概念和原理。了解这些基本概念对于迅速掌握软件至关重要。例如，掌握关键帧、时间轴、曲线编辑器和层次视图等概念，可以帮助我们更好地理解和操作动画。
其次，熟悉Maya的工作流程。在进行动画制作前，我们需要了解整个流程，从建模、绑定骨骼到设置材质和灯光，最终到渲染出成品。熟悉这些流程可以让我们高效地工作，减少出错和调整的次数。而且，掌握正确的工作流程能够提高与团队合作的效率，因为大多数项目都需要与其他人合作完成。
第三，学会使用Maya的快捷键是一个重要的技巧。与其他软件一样，Maya也有许多快捷键，熟练掌握这些快捷键可以大大提高我们的工作速度。例如，按下S键可以快速设置关键帧，按下W键可以快速移动物体。了解和使用这些快捷键不仅可以提高工作效率，还可以减少鼠标操作对手腕的压力，有助于预防手部过度使用综合症。
此外，灵活运用Maya的插件和脚本可以增强我们的动画效果。Maya有丰富的插件和脚本库，可以帮助我们实现一些高级的动画效果，如流体模拟、布料模拟以及粒子和毛发效果。这些插件和脚本可以极大地扩展Maya的功能，并使我们的动画作品更加逼真和生动。
最后，不断练习和学习是进步的关键。Maya是一门海量的知识，学习它需要耐心和毅力。通过不断的实践和尝试，我们可以培养出熟练的技能和娴熟的工作流程。此外，持续学习新的技巧和方法也是十分重要的，因为Maya的技术更新很快，我们需要与时俱进，才能跟上行业的步伐。
总结起来，Maya动画制作是一项技术含量较高的工作，但也是一项非常有趣和创造性的任务。在学习和使用Maya的过程中，我们可以通过掌握基本概念、熟悉工作流程、掌握快捷键、灵活运用插件和脚本以及不断练习和学习来提升我们的技能水平。希望通过我的分享，可以帮助更多的Maya爱好者更好地使用这个强大的软件。
转变学生的学习态度和方式，让学生积极、主动学习，学会学习，是时代发展对教育的要求。我校积极学习生本教育，以课堂改革为突破口，进行“生本教育”。从接触“生本教育”开始，我发现生本教育与我校的教学模式有异曲同工之处。随着生本教育课题在我校的不断深入，我对其有了更加全面的认识，我认为，若将生本教育更好的融入到我校的数学教学模式中，相信我们的课堂一定会大放异彩。
自我校开展“生本教育”实验以来，我主动学习，同时也听了不少生本实验课。生本教育带给我惊喜、欢乐与新的教育教学理论知识胜过这期间的困惑。通过学习生本教育理念，我豁然开朗。我们原来的教学基本上是一种师本的教学模式，只考虑到了自己的教，未考虑到学生的学，这是以教定学，学生的思维和表现在这样课堂教学氛围中因受到局限。学生学习数学的热情仍然不高，两极分化严重的现象仍未改变。
而生本教育指出，学生是教育的主体，教育是为学生服务的，要以学生为本，以学定教。我认识到师生关系并不是单纯的主客体关系，而应是一种伙伴关系、朋友关系，无论是在课堂中，还是在课外都应该彼此尊重、信任。同时，我校的一些同事正在开展生本教育实验，取得不错的效果。为此我也“蠢蠢欲动”，开始在我的课堂进行生本实验。以下是我在数学课堂中对生本教育的点滴实践。
在生本教育中，“前置预习”是整个教学环节的开头一炮，所以我非常注重学生的预习指导。只有做到以任务为导向，明确方向，预习才有效。尤其是数学课，“前置预习“决定着一节课的成败。我通常在课前给学生布置好预习任务，充分发挥学生的主体作用，让学生明确预习目标，做到有的放矢。我大概提前三天左右布置下一课的预习，以便让学生有充裕的时间去预习。
成立“数学学习讨论小组”。生本教育认为学生是天生的学习者，具有学习的天性，他们喜爱讨论，也能够通过讨论深化对知识深度的认识。因此，“生本数学”要考虑的问题就是讨论的生本化。我一般是根据学生的学习基础、能力等因素，按照“互补互助、协调发展”的原则灵活分组，合理分配小组成员，让每个组员明确各自职责。由于每个学生各司其职；少了盲目性与争吵，小组合作变得快乐而有效果。但要注意的是，各小组成员的分工不是固定不变的，让每个学生对小组中的四个角色的工作都有所了解、都会做，并且明白这四项工作都是缺一不可的。
过去，在学生接触一种新例题时，我们总是先把这种知识点滴水不漏的讲给学生，然后再举几个例句让学生理解。通过生本教育的学习，我认识到学生内在潜能的无可限量。于是，前不久在上新课时，我尝试了用生本教育上了一堂课。在学生前置预习十分充足的基础上，我在黑板上先例举了几道新课中的题。然后由小组讨论，通过观察，小组讨论，小组派代表发言，小组间相互补充，最后得出了结论。更令我吃惊的是，有个小组还指出了要引起注意的地方。正因为学生自身主动的学，学生学得轻松，是“水到渠成”的感觉。
“小立课程，大作功夫”，看似那么简单，却又蕴藏着深奥的哲理；看似离我们很远，其实就在我们身边。在生本的数学课堂上，我把活动的空间交给了学生，把表现的机会还给了学生，极大地挖掘了学生内在的潜能，增强了学生的自信心、表达能力、创造力以及合作学习的能力，使学生能自主地、快乐地学习，真正地培养了学生学习数学的兴趣，激发了他们学习数学的热情。我愿意在“生本数学“中，做学生生命的“牧者”，去点燃学生的学习的火把。
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转眼间，20__年就要挥手告别了，在这新年来临之际，回想自己半年多所走过的路，所经历的事，没有太多的感慨，没有太多的惊喜，没有太多的业绩，多了一份镇定，从容的心态。
在这10个月多的时间里有失败，也有成功，遗憾的是;欣慰的是;自身业务知识和能力有了提高。首先得感谢公司给我提供了那么好的工作条件和生活环境，有那么好的，有经验的老板给我指导，带着我前进;他们的实战经验让我们终生受益，从他们身上学到的不仅是做事的方法，更重要的是做人的道理，做人是做事的前提。
从2月开始进入公司，不知不觉中，一年的时间一晃就过了，在这段时间里，我从一个对产品知识一无所知的新人转变到一个能独立操作业务的业务员，完成了职业的角色转换，并且适应了这份工作。业绩没什么突出，以下是一年的工作业务明细：进入一个新的行业，每个人都要熟悉该行业产品的知识，熟悉公司的操作模式和建立客户关系群。在市场开发和实际工作中，如何定位市场方向和产品方向，抓重点客户和跟踪客户，如何在淡旺季里的时间安排以及产品有那些，当然这点是远远不够的，应该不断的学习，积累，与时俱进。
在工作中，我虽有过虚度，有过浪费上班时间，但对工作我是认真负责的。经过时间的洗礼，我相信我会更好，俗话说：只有经历才能成长。世界没有完美的事情，每个人都有其优缺点，一旦遇到工作比较多的时候，容易急噪，或者不会花时间去检查，也会粗心。工作多的时候，想得多的是自己把他搞定，每个环节都自己去跑，、我要改正这种心态，再发挥自身的优势：贸易知识，学习接受。不断总结和改进，提高素质。
自我剖析：以目前的行为状况来看，我还不是一个合格业务员，或者只是一个刚入门的业务员，本身谈吐，口才还不行，表达能力不够突出。根源：没有突破自身的缺点，脸皮还不够厚，心理素质不过关，这根本不象是我自己，还远没有发掘自身的潜力，个性的飞跃。在我的内心中，我一直相信自己能成为一个优秀的业务员，这股动力;这份信念一直储藏在胸中，随时准备着爆发，内心一直渴望成功。“我要像个真正的男人一样去战斗，超越自己。“我对自己说。
总结一年来的工作，自己的工作仍存在很多问题和不足，在工作方法和技巧上有待于向其他业务员和同行学习，__年自己计划在去年工作得失的基础上取长补短，重点做好以下几个方面的工作：
依据__年销售情况和市场变化，自己计划将工作重点划分区域：
一是对于老客户，和固定客户，要经常保持联系，在有时间有条件的情况下，送一些小礼物或宴请客户，好稳定与客户关系。
二是在拥有老客户的同时还要不断从老客户获得更多的客户信息。
三是要有好业绩就得加强业务学习，开拓视野，丰富知识，采取多样化形式，把学业务与交流技能相结合。
1、每月要增加1个以上的新客户，还要有几个潜在客户。
2、见客户之前要多了解客户的状态和需求，再做好准备工作才有可能不会丢失这个客户。
3、要不断加强业务方面的学习，多看书，上网查阅相关资料，与同行们交流，向他们学习更好的方式方法。
4、对所有客户的工作态度都要一样，但不能太低三下气。给客户一好印象，为公司树立更好的形象。
5、客户遇到问题，不能置之不理一定要尽全力帮助他们解决。要先做人再做生意，让客户相信我们的工作实力，才能更好的完成任务。
6、自信是非常重要的。要经常对自己说你是的，你是独一无二的。拥有健康乐观积极向上的工作态度才能更好的完成任务。
Maya动画制作是一项非常有趣和充满挑战的任务。通过使用Maya软件，我们可以创建出栩栩如生的动画场景和角色。在过去的几个月里，我不断学习和实践Maya动画制作，从中获得了很多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享我的经验和体会，希望能对其他初学者提供一些帮助。
首先，我发现Maya动画制作需要耐心和细心。制作一个高质量的动画需要大量的时间和精力。每一个细节都需要认真思考和调整。比如，角色的动作和表情都需要反复调整，以确保它们与剧情的发展和情感的表达相吻合。同时，制作过程中也不可避免地会遇到一些技术性的问题，这时候需要耐心地解决，并且从中学习。只有耐心和细心，才能创作出满意的作品。
其次，我学会了注重细节和流畅性。在Maya中，每一个动作都需要精细地调整，以确保它看起来自然而流畅。比如，一个人物的行走动作，除了腿部的移动之外，还需要关注臀部、手臂、头部等部位的协调配合。另外，在制作中还要注意到表情、光线、摄影等因素，这些细节可以提升作品的真实感和艺术性。因此，注重细节和流畅性是制作优秀动画的重要要素。
与此同时，Maya动画制作也需要创造力和想象力。在创作过程中，我们需要通过一些创新和独特的想法来打造新颖的场景和角色。创造力和想象力可以让作品更加丰富多样，也能激发观众的兴趣和惊喜。比如，通过改变角色的外貌、特殊效果、背景音乐等，可以给观众带来全新的视听体验。因此，在制作Maya动画时，创造力和想象力是必不可少的。
在Maya动画制作中，团队合作也是非常重要的。一个优秀的团队可以将个人的才能和创意发挥到极致，共同创作出高质量的动画作品。团队成员们可以互相交流、分享经验和技术，相互协助解决问题。比如，动画师可以与模型师合作，调整人物模型的姿态和表情，以适应角色的动作需求。同时，还需要与音乐师、编剧等人合作，共同打造一个完整的动画作品。团队合作能够提高工作效率，并且可以提供更多不同的视角和创意。
最后，我学会了不断学习和保持开放的心态。Maya是一个功能强大的软件，它有着很多复杂的工具和功能。因此，作为动画制作人员，我们需要不断学习新的技术和方法，以适应行业的变化和发展。同时，我们还需要保持开放的心态，接受他人的建议和批评，以提高自己的技术和制作水平。只有保持学习和开放的心态，才能在Maya动画制作中不断进步，并创作出更优秀的作品。
Maya动画制作是一门艺术，也是一项技术。通过不断学习和实践，我们可以掌握Maya软件的使用方法，创造出精彩纷呈的动画作品。尽管Maya动画制作充满了挑战，但我们只要保持耐心和细心，注重细节和流畅性，发挥创造力和想象力，团队合作和不断学习，就能够取得不错的成果。希望我的经验和体会能够对其他动画制作爱好者有所帮助，共同进步，创作出更优秀的Maya动画作品。
3月24日，中心校在我校组织了课改课观课议课活动，通过这次活动使我们更清楚地认识到课改课、小组活动的重要性和必要性。下面就来谈谈自己的一些看法：
在此期间，我们有过成功的体验，也有颇多问题的困惑。几年来，教师的知识观、质量观发生了巨大的变化，由原来只注重知识的传授转到注重学生态度、情感、人格、能力的发展，由过分追求学科的严密性转到注重数学教育的育人性;由注重学生学习的结果转到注重学生实践探索和交流的主动学习。互动、和谐、教学相长的师生关系逐步形成，学生已基本形成探索性学习方式，养成独立思考，勇于探索的精神。学生在学习的过程中，不但学会了独立思考和自主探索，懂得了如何与他人合作、交流，还学会了评价、质疑与反思;应用意识和实践能力得到了培养，创造力得到了充分的发挥。与此同时，新课程改革下的数学课堂也存在一些问题。所有的这些都值得我们去深刻的反思，下面就具体谈谈课改几年来的收获和困惑。
(一)教师素质整体提高。
在课改过程中，教师自觉地进行新理念的学习，不仅理论水平有了显著提高，课堂教学中的理性思考逐渐增多，并能创造性地使用教材，真正体现用教科书教学生，而不是教教科书的理念。新课程的实验促进了教师的成长，为教师个性化教学提供发展的空间，提高了教师的素质，使我们从普通的教书匠成为研究者，设计者。
(二)课堂教学发生可喜变化。
教师在课堂上放下了教师的尊严，以平等、民主、和蔼的态度引领学生开展学习，教室内从以往的“教”堂变成了“学”堂，教师在教学中以引导者、合作者，促进者的角色出现在学生面前。学生在教学过程中也普遍喜欢学习数学，善于提出问题，对问题有自己独特的想法，敢于发表自己的意见，这是课改前的学生远不及的。课改使学生开阔了思维，丰富了语言，课堂上再不是教师讲学生听的被动局面，取而代之的是师生互动、生生互动的情景，学生在教师引导下学得轻松，学得愉快，课堂真正成了孩子们的天地。课堂教学凸显。
(三)促进学生全面发展。
课改中的数学教师为课程实施所付出的一切，都是为了让学生能学习有价值的数学，获得必要的数学，在数学上得到尽可能充分的发展。几年的课改表明，孩子们身上发生了可喜的变化，我们的愿望逐步得到实现。学生们逐渐形成了乐学、爱学、兴趣浓厚、善于提问题，解决问题的习惯。并使学生感受到生活中处处有数学，以及学会与他人合作学习，获得成功体验。
1、新教材注重解题策略的多样性与教学中个别学生知识掌握不扎实的矛盾。新教材信息的呈现形式多样且有可选择性，解决问题的策略多样性，强调思维的多层次、多角度、全面性，答案不唯一而有开放性。这在很大程度上激活了学生的思维，激发学生去寻找适合自己的学习方法。教师在教学实际中发现，思维能力强的学生，课堂学习中能掌握多种解决问题的方法，但对学困生可能是一种方法也没有掌握。久而久之两级分化的现象出现。
2、新教材重视培养学生的估算能力和解题策略多样化，但对于纯计算题的练习相对少，以至产生学生算得慢，容易错，计算能力较薄弱的问题不可忽视。
3、新教材有的内容编排较难，跨度大，超出孩子的认知规律。对于学生是难点，课时又少，难掌握。
4、教学班规模大，有效的小组合作学习还存在许多商榷的问题。要给学生探索的时间和空间，但有限的45分钟时间若留给学生足够的合作与讨论的时间又与课时进度发生矛盾，如何把握给予“时间”的度?是我们值得商榷的问题。
Maya是业界广泛使用的三维动画和视觉效果制作软件，对于想要进入动画行业的初学者来说，掌握Maya的使用是至关重要的。在我的学习和实践中，我积累了一些关于Maya动画制作的心得体会，下面将在五个方面进行阐述。
首先，技术功底的重要性是我在学习Maya中的第一个体会。掌握Maya需要理解三维动画的基本原理和技术，比如模型建立、材质贴图、灯光设置、骨骼绑定、动画制作等等。这些技术功底的领悟不仅需要反复的实践，还需要注重理论知识的系统学习。在我刚开始学习Maya时，我花了很多时间去理解软件的各种功能。通过不断的练习和摸索，我逐渐掌握了Maya的核心技术，并能够将其应用到实际的动画制作中。
其次，艺术感和审美观念的培养是我在学习Maya中的第二个体会。Maya不仅仅是一种工具，更是一种创造和表达的方式。作为一个动画艺术家，我们需要有独特的创意和审美观念，能够将我们的想法和情感通过动画作品传达给观众。在我的学习过程中，我注意到观察和学习优秀的动画作品是培养自己艺术感的有效方法。通过分析和模仿，我逐渐形成了自己的风格和创作思路，能够更好地表达自己的创意和观点。
第三，团队合作的重要性是我在学习Maya中的第三个体会。动画制作往往是一个团队合作的过程，不同的角色扮演不同的角色，共同完成一个动画作品。在合作中，交流和沟通是至关重要的，以确保每个人都明确自己的任务和目标。在我的学习和实践中，我参与了一些小组项目，学会了与他人合作和协调不同想法的能力。通过和其他人的互动，我学会了倾听和尊重他人的意见，提出建设性的批评和建议，并能够在一个团队中有效地发挥自己的作用。
第四，持续学习和不断进步的态度是我在学习Maya中的第四个体会。Maya是一个功能强大且不断发展的软件，学习和掌握Maya需要不断更新和提升自己的知识和技能。在我的学习过程中，我始终保持着持续学习的态度。我经常阅读相关的教程和书籍，参加培训和工作坊，与其他Maya用户交流并分享经验。通过不断地学习和实践，我能够跟上行业的发展，不断提升自己的动画制作水平。
最后，对于Maya动画制作的热情和坚持是我在学习Maya中的最重要的体会。Maya动画制作是一个充满挑战和困难的过程，需要投入大量的时间和精力。在学习Maya的过程中，我遇到了许多困难和挫折，但是我一直保持着对动画制作的热情和坚持。正是这种热情和坚持，支撑我不断地克服困难，不断地学习和进步。
总而言之，Maya动画制作是一个既需要技术功底，又需要艺术感和团队合作精神的过程。通过持续的学习、积极的态度和坚持不懈的努力，我相信每个人都能够掌握Maya，并创造出优秀的动画作品。
作为一名即将步入大四的学生，抱着锻炼自己，服务社会的愿望，感谢在我姐姐的推荐下，同时也感谢牛哥给我这个锻炼的机会，让我有幸加入了珠海金山软件股份有限公司实习，经过一个月的实习，在公司前辈们的帮助下，让我学会了不少，同时也让我深刻体会到父母赚钱的辛苦，现将这一个月实习的新的体会总结如下：
在实习期间，我在公司商业推广部里担任一名简单的毒霸猎豹推广人员，先辈们让我熟悉金山的产品，实际用金山和竞争对手360之类的产品，通过对比360和毒霸，看看两家产品的不同之处，优胜劣汰，扬长避短，发现我们产品的不足，再不断的查找相关资料，通过不懈的学习和努力，希望能够寻找到将产品很好推广出去的设计方案，给公司带来效益。作为一个好的公司，当然也让我值得学习考察的是公司优秀的企业文化、公司员工们的工作态度和团队精神。因为企业文化有一种极强的凝聚力，他是增强企业活力，创企业最高效益的必然之需。
当初刚到实习公司时的情景还历历在目。在金山公司实习刚开始时，我面对的全是新面孔，心想：it行业全是美女帅哥。接下来的一个月就要和我的新同事共事了，不知道我们会否合作得来呢？很快，我的疑问已经解开了。我和那些老员工合作的非常愉快，虽然某些时候在沟通上出现小许问题，导致工作方向上出现偏差。但是经过重新沟通后，在先辈们细心的指导下，问题很快就得以解决了。虽然我所实习的与我原本所学的专业不一致，但是它让我重获了新知，在我的脑海里开辟了一块新天地，同时让我体会到作为一名毒霸的推广人员是不容易的，这样的工作是任重而道远，用成绩说话的！
通过这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：多听、多看、多想、多做、少说。我到公司工作以后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看你自己对待工作的态度，态度对了，即使自己以前没学过的知识也可以在工作中逐渐的掌握。态度不好，就算自己有知识基础也不会把工作做好，四多一少就是我的态度，我刚到这个岗位工作，根本不清楚该做些什么，并且这和我在学校读的专业没有必然的联系，刚开始我觉得很头痛，可经过工作过程中多看别人怎样做，多听别人怎样说，多想自己应该怎样做，然后自己亲自动手去多做，终于在短短几天里对工作有了一个较系统的认识，我想慢慢的自己以后，也可以完成相关的工作了吧。所以，我们今后不管干什么都要端正自己的态度，这样才能把事情做好。 少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的有序进行。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向老员工请教，我们应该虚心的接受。比如说我老是打扰美丽可爱的乐乐姐，乐乐姐都会细心慢慢的给我指出。在这里我给他说声谢谢。记得乐乐姐给我说过，在这个职位上我们的任务就是通过用户使用毒霸来推广猎豹浏览器，但是要怎么样才能将我们的产品推广出去呢——寻求好的推广场景——得到好的推广方案——让点击率提高。其中最重要的就是推广的场景，场景就像环境一样，好的、合适的、优美的环境可以吸引很多的过客。
在这一个多月的实习期间，我以一种特殊的方式在公司中实习。每天像一名正式员工一样，过着朝九晚六的生活。实习期间，我既能够实际参与工作，也能够和上上下下的人员沟通交流；既切身体会，又冷眼观察。通过这一段时间的实习，我了解到了一个公司从起步到发展壮大所经历的艰辛历程；看到了一个公司日常运作的一个基本模式；学习到了个人与公司同事之间保持怎样的关系最为有利；感受到了自己身上的许多优点和不足之处。
最后，其实我想一个人实习的目的无外乎两点：一个是感受公司，一个是认清自我。在这一个多月的实习期生活中，用心体会之后，我想我应该得到了自己该得到的，但是革命尚未成功，同志还需继续努力。
教师在新课程中的角色应是：课程价值的思考者、学科专业的播种者、学生发展的促进者、合作探究的协作者、资源保障的服务者、终身发展的示范者。
本次培训我最深刻的感受是要转变自己教育教学的方式。要注重学生实际，从学生的学习、生活实际出发，从学生的学习爱好、生活乐趣着手，为学生营造一个轻松愉快的学习气氛，寓乐于教。要不断反思和修正自己的教学行为并采取开放的教学姿态，教师之间、师生之间都应加强沟通和交流，共同探讨进步教学质量的途径。必须进步自身专业素质。新课程对学生提出了更高的综合语言运用能力的目标。教师的综合语言运用能力的高低，直接影响了学生相关的能力的进步和新课程目标的实现。必须不断进步自身的综合语言运用能力，学习新的知识，发展新的教学策略，研究如何帮助学生形成有效的学习策略和文化知识，通过英语课程促进学生积极的情感和价值观的形成。要树立新的学生观和教学观。新课程要求教师转变角色，重新熟悉师生关系，重视学生的发展，尊重学生的情感，鼓励学生的个性，以责任和爱心为学生的长大服务，以科学的教育方法赋予青年一代在未来社会的生存能力。
一、教学中要转换角色，改变已有的教学行为。
面对新课程，教师首先要转变角色，确认自己新的教学身份。在现代课程中，教师是“教学中的主导”。作为“教学中的主导”，教师要成为学生学习活动的组织者、指导者、参与者。
(1)新课程要求教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。教师作为学生学习的组织者一个非常重要的任务就是为学生提供合作交流的空间与时间，这种合作交流的空间与时间是最重要的学习资源。在教学中，个别学习、同桌交流、小组合作、组际交流、全班交流等都是新课程中经常采用的课堂教学组织形式，这些组织形式就是为学生创设了合作交流的时间，同时教师还必须给学生的自主学习提供充足的时间，最终同学们体会到了自主交流而取得成功的乐趣。
(2)教师应成为学生学习活动的引导者。引导的特点是含而不露，指而不明，开而不达，引而不发。引导的内容不仅包括方法和思维，同时也包括做人的价值，引导可以表现为一种启迪，学生迷路时教师不是轻易的告诉方向，而是引导他辨明方向;引导可以表现为一种激励，当学生登山畏惧时，教师不是拖着走，而是点起他内在的精神力量，鼓励他不断的向上攀登。