色彩静物画教学设计（优质20篇）

教学计划是指教师为达到教学目标而制定的具体教学安排和步骤。小编整理了一些适用于不同学科的教学计划范文，供大家借鉴和参考。

春雨的色彩教学设计

知识与技能：

1、认识“线”、“论”等11个生字。

2、正确、流利地朗读课文。

过程与方法：

创设情境、朗读感悟、合作学习、角色体验。

情感态度与价值观：

了解春天景物的特点，感受春雨给大自然带来的变化，喜爱春天这个季节。

教学重点：识字，朗读，感悟春天的色彩。

教学难点：通过朗读感悟合作表演，感受春天给大地带来的变化。

教具准备：多媒体课件、生字卡、头饰（小燕子、小黄莺，小麻雀）。

教学过程：

一、体验生活，引入课题。

同学们，阳春三月春回大地的时候，你们还记得以前学过的描写春天的词语吗？（多媒体课件出示春天的相关图片，学生回答。）。

今天，我们又将学习一篇描写春天的课文——《春天的色彩》。

（板书课题，全班齐读课题。）。

二、初读课文，整体感知。

学生选择自己喜欢的方式读课文，注意读准字音。

三、开展游戏，学习字词。

1、出示带拼音的生字，学生通过自己的方式，识记生字。（多媒体逐个出示生字）。

2、学生自由读生字，各小组在组长的带领下分组读。

3、去掉拼音来认读。

（多媒体出示去拼音的生字）如果你能认得这些生字你就能得到一颗星星。（学生认读）。

4、检查巩固。全班快速读生字卡片。

四、创设情境，朗读感悟。

1、自由大声读课文。

要求：要把课文中的每句话读正确流利。

2、教师提问引读第一段：你们看，春雨像什么？（学生读句子）听!春雨的声音。（读词句）。

4、小燕子是怎么说的？（指名用书上的句子回答）小燕子为什么认为春雨是绿色的？（展示画面2：草地变绿了、柳枝也变绿了。）引读小燕子的话。

5、小麻雀是怎么说的？（指名读课文）（展示画面3：桃花红了，杜鹃花也红了。）引读小麻雀说的话。指导读出争论的语气。

6、小黄莺是怎么说的？（展示画面4：油菜花黄了，蒲公英花也黄了。）引读小黄莺的话。

五、小组合作，角色表演。

1、自主找朋友练习表演。

2、选择一组表演（戴头饰），师生评议。

六、启发想象，引导探索。

1、猜一猜：春雨到底是什么什么颜色的？(学生回答)。

小朋友，让我们睁开眼睛去观察春雨吧！春雨到底是什么颜色的？春雨姐姐会告诉你们的。（展示画面5）。

2、有感情朗读全文。

七、课外拓展，积累词语。

从课文或课外读物中搜集描写春天的词语，读读记记，准备参加我们班里的“小小词语”展示台吧！

静物写生教学设计

通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。

3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

第一节。

一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

二、讲授新课：

1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

2、分析钢笔淡彩的特点：

“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

a、用钢笔勾出风景画稿。

b、淡淡的涂上水彩色。

c、着色以固有色为主。

3、绘画方法：（教师示范全过程）。

（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的.构图。）。

（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）。

（3）用钢笔线条进行刻画。

（4）着色。用固有色薄涂。

三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。

第二节。

一、检查、讲评上次作业，导入新课。

二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：

1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。

2、待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）。

三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。

四、课堂小结。

张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。

春雨的色彩教学设计

1、理解散文内容，感受散文的画面美和意境美。

2、丰富词汇“万紫千红”“落”“淋”“酒”“滴”等。

3、萌发热爱大自然美的情感。

1、经验准备：多让幼儿走入大自然，感受春天的美景。

2、《春雨的色彩》课件：春天的场景图，散文《春雨的色彩》配乐音频，小鸟头饰（活动延伸），春天的场景图（活动延伸）。

1、播放课件春天的场景图。

带领幼儿进入情境，边观赏边说说：现在是什么季节？你们看到了什么美景？

提向：是谁给春天带来这么美丽的景色呀？

2、完整欣赏。

播放课件，散文《春雨的色彩》配乐音频。

提问：散文的名字叫什么？听了这篇散文，你们的眼前好像出现了什么美丽的景色？

3、分段欣赏。

欣赏第一部分（从开头至“春雨到底是什么颜色的？”）。

?提问：散文里的春雨是怎样下的？小鸟们在争论一个什么问题？

欣赏第二部分（从“小白鸽说”至“蒲公英的花也黄了………”）

提问：小鸟们觉得春雨是什么颜色？它们是怎么说的？

?结合动作丰富动词“落”“淋”“酒”“滴”，感受春雨给植物带来的变化。

欣赏第三部分（从“春雨听了大家的争论”至结束）。

提问：春雨听了大家的争论，它是怎么做的？（丰富词语“万紫千红”）

讨论：为什么无色的春雨会给大地带来万紫千红？

4、再次感受。

再次完整欣赏散文，并尝试跟诵优美的句子，鼓励幼儿用上学过的词汇。

启发思维：你们还见过哪些春天的'美景，春雨还会给谁带来什么变化？

5、角色扮演，朗读散文。

幼儿扮演小鸟边朗诵对话边表演。教师扮演春雨，引导幼儿边朗通散文，边用肢体表现小鸟的动态和雨后各种花绽放的情景。

区域活动：在语言区投放角色头饰开展散文内容表演。

家园共育：请家长结合户外郊游，引导幼儿欣赏春天里的自然美景，并和孩子一起欣赏春天的美景（可将资源包的图片发送至家长）。

领域渗透：结合美术活动开展主题画“春雨的色彩”。

静物写生教学设计

德育目标：通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

智育目标：通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

素质发展目标：体会写生的乐趣。

教学重点：学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。

教学难点：学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。

另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合。

1、欣赏一组照片（感受照相取景）。

师问：哪一张好看的，为什么？

2、导入课题：《静物写生》。

1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

师问：哪一幅好看，为什么？

3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。

1、写生要注意什么？（学生讨论）。

师小结：写生对象的真实性。

2、如何用线条表现静物？（学生讨论）。

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。

3、写生步骤：

（1）用取景框构图。

（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）。

（3）按从前到后的顺序描绘。

（4）仔细描绘，做到统一有序。

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

收拾并整理好自己的桌面。

1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

2、讲一个科学家认真观察生活的故事。

静物写生是绘画中的一个重要训练手段，也是儿童从信手涂鸦阶段走向正规的'美术道路的必经途径。五年级学生有了一定的再现能力，正适合学习写生画。在学习过程中，构图始终是静物写生画的一个难点。解决这一问题是提升作画质量的重要一步。传统的写生课片面强调追求绘画技能技巧的训练，忽视了学生的主体性和能动性，而这节课几个教学环节并没有像以往那样让学生动手去画，而是一直让学生处于一种游戏的状态中。在整个过程中，同学们兴奋极了，思维之中处于积极活跃和探究状态。学生们在轻松和谐的气氛中充满自信，不断克服困难，大胆探索和动手实践参与知识形成的过程。

这些成功的尝试，使我深受教益：教师要勇于突破陈规，发现挖掘身边理想的资源，有利于学生的学习，不断提高他们的兴趣。注重珍视学生的感受和体验，用各种办法调动学生学习的积极性，改变学生学习的态势，营造出一种生动、活泼、和谐的教学环境，促进学生身心健康发展的基础上获得真知。

美术色彩教学设计

通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

【过程与方法】。

引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

【情感态度和价值观】。

充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

【重点】。

使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】。

使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

环节一：设置情境，导入新课。

教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。

我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

（一）色彩三要素。

1、色相。

教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。

2、明度。

多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？

学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。

3、纯度。

出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？

学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。

（二）色彩的搭配方法。

课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：

1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。

2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

环节三：实践练习，展示评价。

（一）实践练习。

布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。

2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。

学生实践，教师巡视辅导。

（二）展示评价。

1、学生自愿展示作品。

环节四：小结作业，拓展延伸。

1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

让色彩动起来。

一、色彩三要素：

色相、明度、纯度。

二、色彩的搭配方法：

色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配。

静物写生教学设计

1、掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2、进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

3、体会生活中处处有艺术。

线描作品图片，多媒体课件。

2课时。

1、当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）。

2、教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）。

1、当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

2、学生思考、讨论。

3、取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。

1、吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）。

2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

1、起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

2、深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

1、要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

2、指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

第4课身边的风景。

取景方法：双手组成镜框取景。

美术色彩教学设计

(1)认知目标：学习色彩的纯度渐变知识。

(2)操作目标：掌握纯度渐变的调色方法。

(3)情感目标：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表现的能力。

掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。

回顾明度渐变的有关规律及相关色彩知识。

教师示范纯度渐变的调色方法，同时挂出相应教学挂图，对照上节课所学内容，学生仔细观察、思考相应问题：

1、老师选用的颜色跟上节课有不同之处吗?

2、调色一定是像明度渐变一样加入白色或黑色吗?如果不是，加入了其他什么颜色?

3、纯度渐变到最后，色彩有什么变化?它跟明度渐变有何区别?

结合范图，教师示范和提出的相应问题，试说说你对纯度渐变的理解，教师在学生较为理解的基础上，总结纯度渐变的概念。

欣赏书本上的范例、教学挂图及构思较为有趣的画面，欣赏后师生共同构思，确定色彩画铅笔稿。

分组进行调色练习。使用美术工具，保持教室内整洁。

一大组：选择一种原色或间色，逐渐调入灰色进行纯度渐变的调色练习。

另一大组：选一种纯净色，逐渐加入它的对比色(作业均以水粉色调色，鼓励有色彩画基础的学生，创作较为有趣的画面，没有基础的学生则可以做色块或色条的排序练习)。

学生选择自己喜欢的作品，说出感受或进行评价。

色彩教学设计

1、知识目标:了解雷锋叔叔的生平事迹,让学生知道应该向雷峰叔叔学习什么。2、技能目标:让学生真正体会到雷锋事迹是怎么样从平凡中见伟大的。

活动1【导入】一、创设情境，复习知识1、教学开始前播放音乐《茉莉花》做为背景。2、复习色彩知识,三原色、三间色。3、复习类似色,对比色。

设计理念:在教学之前播放音乐,平复学生心情,创设情境,同时将音乐所传达的感觉进行渗透,为下面的教学进行铺垫,提高教学效率。复习色彩知识,使学生头脑中形成色彩感觉。

活动2【讲授】二、作品赏析，感悟色彩。

1、欣赏抽象绘画,提示这些画是根据音乐创作出来的。2、介绍抽象画家康定斯基及作品。

设计理念:由色彩知识联系到抽象绘画,由抽象绘画引到画音乐,尽量做到水到渠成,衔接自然,既为下面的作画环节提供可参考的视觉刺激又从理论上引导学生主动探究。通过欣赏名家作品,了解绘画作品色彩的艺术表现力,有效提高学生创作的成功率。

活动3【活动】三、倾听音乐，初次体验。

1、刚才我们听过一首音乐老师想邀请大家再听一遍。请大家闭上眼睛,细细品味,在音乐中你感受到了什么?播放《茉莉花》。

这首音乐让你联想到了什么?学生:优美清新,自然,流畅的旋律,江南风光……2、你可以尝试用色彩来表现出你的感觉吗?说说准备用些什么颜色来表现?3、再次播放乐曲进行体验创作。

4、找出典型作品进行讲评,提示绘画表现技法。

设计理念:初次体验画音乐的过程,逐步引导学生将乐曲的感觉用色彩表现出来。进行有代表性的讲评,引导学生找到表达内心感觉的方法。多次播放的乐曲使学生加强对乐曲的感觉,更有效构成画面。活动4【练习】四、实践创作，增进体验感受不同类型音乐的美,再次用色彩表现音乐。反复播放现代钢琴曲《命运》。学生根据个人感受进行自由创作。鼓励多种材料,多种技法出现。

请具有代表性的学生作品的作者介绍自己的创作思路。教师评述及学生评述将结合。

设计理念:学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐是艺术王国里关系亲密的好兄弟,只要我们用心挖掘,生活就会更加美好灿烂、情趣盎然。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主,同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定使学生体验了美术绘画的乐趣。小结:今天同学们的画都很大胆,用色彩表现出了音乐的美感。其实,生活中还有很多很多的音乐值得我们去表现。同时也有很多音乐家在美术作品中汲取灵感,进行创作,同学们也可以在课后尝试将自己喜爱的美术作品用乐曲的形式表达出来。

美术色彩教学设计

《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册，意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美，把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结，也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象，为以后学习作好铺垫。

（1）启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象，了解生活中的色彩无处不在。

（2）学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系，理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

（3）能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活，提高自己的生活情趣。

重点：理解生活中到处存在着色彩搭配现象，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点：了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵，并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

一、新课导入，感受色彩。

游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室，问学生：同学们，你看到的教室是什么颜色的？同学们说无色，什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是――彩色的！让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义，同时揭示一部分课题，板书“生活中的色彩”，“搭配”二字暂不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。

二、进一步了解，探索色彩。

1、播放课件《猜猜我是谁》，课件以拟人的形式，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。有：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水，等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝橙、红绿和黄紫，并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：我们吃的青椒红椒炒菜等，让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

2、将之前没有板书完的课题板书完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来，和初步感知色彩的教学环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。

3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

三、引导学生创作，创造色彩。

创设情景――“班级时装秀”，请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，来设计几套不同色彩组合的服装。

四、学生作品展评，点评色彩。

根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案，代表本组上台展示，并说明搭配的特点，其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

五、深入拓展。

生活中色彩无处不在，好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察，接下来播放课件，将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放，如：环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏，让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，从而使本课更生活化。

色彩教学设计

因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。

知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。

3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。

新知识点：复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布。

5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。

新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应。

6、引出色立体的概念，学习色立体。（1）、色立体的概念。

（3）、讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。

新知识点：色立体的意义a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动，调色练习。

1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。

2、学生练习，教师巡视指导。

四、课堂小结。

1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。

从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。

静物写生教学设计

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

《装饰色彩》教学设计

当您准备装饰布置居室时，对色彩的搭配应以适应您的感受为前提，因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的，人们会对各种颜色产生不同的心理以及生理反应等。

色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉，而且会引起人们的诸多联想，比如：

红色：是血的颜色，最富有刺激性，很容易使人想到热情、热烈、美丽、吉祥、活泼和忠诚，也可以使人想到危险、卑俗和浮躁。

在所有的颜色中，红色最能加速脉膊的跳动，接触红色过多，会感到身心受压，出现焦躁感，长期间接触红色还会使人疲劳，甚至出现精疲力尽的感觉。因此没有特殊情况，起居室、卧室、办公室等不应过多的使用红色。

柠檬黄和嫩绿色：显得温柔、明快、恬静而富有朝气。

杏黄和桔黄色：能给人以庄严、兴奋、高贵之感。

黄色：古代帝王的服饰和宫殿常用此色，能给人以高贵、娇媚的印象，可刺激精神系统和消化系统，还可使人们感到光明和喜悦，有助于提高逻辑思维的能力，但是大量使用金黄色，容易出现不稳定感，引起行为上的任意性。因此黄色最好与其它颜色搭配用于家居装饰。

绿色：是森林的主调，富有生机，可以使人想到新生、青春、健康和永恒，也是公平、安静、智慧、谦逊的象征。它有助于消化和镇静，促进身体平衡，对好动者和身心受压者极有益，自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。

蓝色：最使人联想到碧蓝的大海，抽象之后则使人想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色，但从消极方面看，也容易激起阴郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪，缓解头痛、发烧、失眠等症状，有助于调整体内平衡，使人感到幽雅、宁静。

白色、能使人想到清洁、纯真、清白、光明、神圣、平和等，也可使人想到哀怜和冷酷。

黑色：可以使人想到坚实、含蓄、庄严、肃穆，也可以使人联想到黑暗。

灰色：朴实，但更多的是使人想到平凡、空虚、沉默、阴冷、忧郁和绝望。

橙色：能产生活力、诱人食欲，有助于钙的吸收，因此，可用于餐厅等场所但彩度不宜过高，否则，可能使人过于兴奋，出现情绪不良的后果。

紫色：对运动神经系统、淋巴系统和心脏系统有抑制作用，可以维持体内的钾平衡，并具有安全感。橙蓝色：有助于肌肉松弛，减少出血，还可减轻身体对于痛感的敏感性。

《春雨的色彩》教学设计

《春雨的色彩》是冀教版一年级语文下册第二单元的第四篇课文。本单元的教学主题是“多彩的春天”，所选每一篇课文都是和春天有关的。在之前的学习中，孩子们已经学习了《春晓》、《离离原上草》、《风》、《惊蛰》四篇与春天相关的课文，所以在学习本课时，对春天带给景物的变化理解起来并没有什么很大的困难。这一篇课文编排在本单元的最后，和本单元的主题“多彩”密切呼应，并且相对于前面的几篇课文更具美感，所以我认为它既是对学生对春天的认识的一个提升，又是一个总结。

1、正确认读本课17个二类字，会写“红、黄、对、听、轻、到”6个一类字，积累词语。

2、正确流利地朗读课文，在有感情地朗读中，感受春雨带给大地的变化。

3、通过想象春雨带给大地的其他变化，培养孩子们的想象和积累语言的能力，进一步感受语文的魅力。

正确认读本课17个二类字，会写6个生字，积累词语。

1、正确流利地朗读课文。

2、想象春雨带给大地的其他变化，培养孩子们的想象和积累语言的能力。

课时安排：2课时。

一、导入。

看了这个题目后，大家有什么问题吗？让我们一起到书中去找一找答案。

二、学习课文。

1、初读课文，读准字音，把课文读正确，读流利。

2、这篇课文中有很多生字宝宝，看看你和他们都交上朋友了吗？课件出示生字认读。

4、出示课件：春雨沙沙落下的画面。孩子们，在你们的眼中，春雨是什么样子的？你觉得它像什么呢？在作者的眼中，它像什么呢？（师：春姑娘有一双巧手，它把春雨剪得细细的，轻轻地洒落在地上）大家听到春雨的声音了吗？谁来学一学。请同学们带上感受再来美美地读一读第一自然段。

5、孩子们，春雨是怎样落在地上的？（轻轻地）教学“轻”字。

7、课文中说了几只小动物在争论？回顾并板书。

小燕子绿草地绿了。

麻雀红桃花红了。

小黄莺黄油菜花开了。

8、孩子们，你知道春雨到底是什么颜色的吗？（无色的透明的）。

9、假如还有其他小动物参予到这次争论中，他们可能会怎么说呢？请你也模仿书上这样的句子来说一说。

10、春雨听了大家的争论，下的更欢了，沙沙沙，沙沙沙……。

三、教师总结：只要我们给想象插上翅膀，就一定会看到大自然更多美丽的色彩。

四、作业：词语积累。

《静物》色彩写生画

二、教学目的：

通过静物写生，学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识，并能在练习中运用。

三、教学重点：

学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。

四、教学难点：

学习一些构图知识和冷暖色彩深浅对比知识。

五、教学教具：

水果、陶罐、衬布，上课前十争钟布置好写生物品。写生范画一幅。

六、教学过程：

第一节。

200  年   月   日 星期  第  节。

一、 组织教学：安定情绪，检查学生学习用具准备情况。

二、 讲授新课；

1、读课文，结合欣赏《桌上的苹果》与《红色苹果》传授绘画基本知识：

构图要饱满，要有疏密的变化；色彩的冷、暖、深、浅对比的知识。

2、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深浅的分析。教师出示范画及演示作画步骤。

（1） 观察理解。

（2） 确定构图、起稿。

（3） 着色先主体，后环境。

（4） 整理。

三、学生作业：

起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。

四、 小结：宣布下一节课要带色彩上课。

第二节。

200  年   月   日 星期   第   节。

1、 引入新课。出示幻灯（教学目的）。

2、 引导学生从构图和色彩两方面欣赏课本中的范画《桌上的苹果》。

教师讲解：

构图：画面一堆红、黄色的苹果，有疏有密的摆在黄褐色的桌上，桌子的前方可见抽屉的局部及另一桌子的一角色彩相似，背景衬以浅蓝灰的花布，花与果好像是有意的结成相互关联的整体。三部分物象，形成三条平行线（统一），每条平行线都有自己局部的变化而且构成了总体的变化。

色彩：画面上，纯度高的红、黄两色的苹果与桌面的黄褐色组成了变化丰富的暖调，与浅蓝灰的衬布、暗黑色的投影组成冷调，使整体画面呈冷、暖对比强烈的色调，表达了热烈奔放的感情。

边讲边板书——欣赏内容。

3、引导学生用上面的欣赏方法欣赏《红色的苹果与玻璃罐》。

4、引导学生观察写生的对象，教师作构图和色彩冷、暖、深、浅的分析。（教师边讲边示范）并出示范画及演示作画步骤。(板书步骤)。

5、出示各种构图让学生分析其优缺点。

出示绘画要求幻灯片：“写生时，注意构图要饱满，疏密有致，并要表现出静物环境和深浅的色彩对比”.

6、学生作业：起稿，要按步骤作画，注意构图要饱满，教师巡视辅导。

7、小结作业情况：主要从构图是否饱满，是否有疏密变化方面评价，注意表扬和鼓励学生的优点。

七、板书：

构图：饱满、疏密（统一变化）。

色彩：静物和环境（冷、暖、深、浅对比）。

步骤：1、观察理解。

2、确定构图、起稿。

3、着色先主体，后环境。

4、整理画面。

作业：用铅笔绘制草稿。

色彩对比教学设计

1.了解对比色的定义，知道对比色的运用，寻找生活中的色彩对比现象。

2.通过观察、对比欣赏了解对比色的现象及其运用，尝试运用色彩来表达自己的设计意图。3.学会观察生活，增强色彩的感知能力与造型表现能力，提高对美术学习的持久兴趣。

二、教学重难点。

重点：学习对比色的运用。难点：对比色在作品中效果的把握。

三、教学过程活动一：激趣导入。

教师身穿对比色的服装走进教室，提问学生：观察老师今天的服装，和平常有哪些不同?

中公教育。

1.教师讲解对比色的概念：色相环中某一种颜色与它相对应的90度至180度范围内的颜色互为对比色。

1.教师展示孟涛的作品《高山童话》，请学生观察，并思考问题：作品表现了怎样的内容?都运用了哪些对比色?学生回答，教师总结：画面中的对比色主要为红与绿，表现了山中的美景。

2.教师继续展示作品，请学生思考问题：画面中那种颜色占得面积大?那种面积小?如果更改画面中颜色的面积会有怎样的效果?学生小组讨论并回答。

教师总结：画面中运用了大面积的红，点缀了绿色，如果更改了画面中的色彩比例，色彩冲击力则会减弱，达不到画面原本想要表现的效果。

中公教育。

活动四：示范讲解。

教师给学生20分钟的时间让学生自选主题运用对比色完成作品，学生创作时，教师巡视指导。学生创作完成后教师请学生主动展示作品，从色彩的运用，创作主题几个方面来阐述创作思路，之后同学互评，教师做最后总结。

活动六：小结作业。

1.师生共同总结对比色相关知识，并引导学生要学会观察生活，善于发现生活的美。2.观察生活中还有那些地方运用了对比色。

中公教育。

色彩静物心得体会

第一段：引言（200字）。

在艺术创作中，色彩是非常重要的元素之一。色彩不仅能够展现物体的外貌，更能够传达出深层次的情感和意义。在我的学习过程中，我通过观察和研究色彩静物，深刻体会到了色彩的表现力以及对心灵的触动。在此，我愿意分享我对色彩静物的体会和感悟。

第二段：色彩的表现力（200字）。

色彩是创造美感和表达情感最直接的方式之一。色彩的鲜艳或柔和，明亮或沉闷都能够影响人们的情绪。例如，鲜红色代表着激情和活力，而深蓝色则让人感受到宁静和冷静。通过画静物，我学会了如何利用不同的色彩来传达我对物品的理解和感受。通过巧妙运用色彩的对比和搭配，我可以让画面更加生动和有趣，给观者带来不同层次的观感。

第三段：通过色彩传达情感（200字）。

色彩不仅能够展示物体的特征，更能够传达情感。在画色彩静物的过程中，我发现色彩的选择和运用直接影响了观者对作品的感受。例如，在绘画一只花朵时，通过使用明亮的红色和橙色，我能够传达出欢愉和兴奋的情感；而使用柔和的蓝色和紫色，则能够传递出平静和悲伤的情绪。因此，通过巧妙地运用色彩，我能够更好地表达自己的情感和想法，与观者建立起更直接的心灵连接。

第四段：色彩对心灵的触动（200字）。

色彩对人的心灵有着不可忽视的影响。在画色彩静物的过程中，我发现自己可以通过观察细微的色彩变化来感受到内心的平静和宁静。静物的色彩展示了它们的独特魅力，而我通过观察和描绘这种魅力，也渐渐体会到了内心的美好。这种与色彩的互动让我更加关注细节，也让我更加懂得欣赏生活中的美。

第五段：总结（200字）。

通过对色彩静物的观察和研究，我深刻认识到了色彩在艺术创作中的重要性和表现力。色彩不仅能够直接传达情感，更能够触动人的内心世界。在色彩静物的画作中，我不仅学会了运用色彩的技巧，更从中感受到了艺术的力量和给予人们心灵的愉悦。我相信，在未来的创作中，我会继续探索和挖掘色彩的魅力，用更多更好的作品来传递我的思想和情感。

装饰色彩教学设计

《装饰色彩》教学设计

1.知识与技能知识：知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能：能用简单的美术语言分析、评述美术作品。

2.过程与方法。

（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感。

（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

（3）通过对《神秘花园》的填色，体会装饰色彩的乐趣。

3.情感、态度和价值观激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。

二、教学重点难点。

1.重点探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

三、课前准备：《神秘花园》填色书、教师课件。

四、教学过程。

1.教学环节。

课题导入情景导入。

1.展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。

2.边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。

学生欣赏、聆听、感受。回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《门神》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的'信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。

2.探究环节。

（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。

（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？

（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？学生观察书上作品给出答案：红、绿、黄、紫。（多为对比色）学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严紫色代表神秘、高贵。学生回答：整幅作品颜色对比强烈，多为对比色。

3.深度研究采用小组讨论的方式研究。

1.农民画—猴。

（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？

（2）这幅画用了哪些颜色？

（3）给你一种什么感受？

2.装饰画-花季。

1.填色体验请学生完成对《神秘花园》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画。

2.交流感受在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。

五、展示评价。

1.交流创作思路。

2.学生互评培养学生的叙述能力。课后拓展寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。

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结合图片说说哪些是装饰色彩常用色？

2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。

3、小组活动：选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色。

五、布置作业。

临摹书中《老子出关》作品，运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的。

装饰画。

六、教师演示《老子出关》画稿。

七、学生作业，教师辅导。

八、作业。

《装饰色彩》教学设计

一、导入新课：

1．上一节课你是怎样做装饰瓶的？

2．除了做装饰瓶外，是不是也可以画一画呢？

二、欣赏著名文物和大师的作品：

1．唐三彩，鱼纹瓶。

2．毕加索，西班牙，《陶瓶》。

3．清代，五彩花鸟纹瓶。

4．德国，彩釉浮雕瓶。

5．古希腊，彩陶花瓶。

三、欣赏书上的`画：

1．这些画用了哪些装饰图案？

a.花卉类、抽象类。

b.几何形类、卡通类。

c.二方连续纹样。

2．你还能想出哪些图案？

四、指导作画；

1．构思：

（1）选择什么样的瓶子来作画？

（2）用什么形式，什么方法来画？

2．画草图：

（1）用铅笔轻轻画出瓶子的外形。

（2）画出合适的装饰图案。

3．合理运用色彩。

五、学生作画：

六、作业展评：

北京的色彩教学设计

第6段是对第4、5段的一个小结。三个“并非”，是对第4段中“征服”一词的再度照应。

通过对第4、5、6段的学习，教师要引导学生从自然风光方面，体会北京色彩纷繁而又和谐的美。而在学习第7、8段的过程中，教师要引导学生从人文景观方面，体会北京色彩凝重、深沉而又热烈明快的意蕴。

第7段展示了北京城中“古迹”与“现代建筑”两种不同风格对立而又和谐的美。第1、2句突出了“黑灰色”的长城“凝重而又冷峻”，“朱砂色”的故宫“深沉而又威严”。第3、4、5句突出了新楼宇和立交桥色彩的“热烈明快”之美。“拔地而起”的本义指山从地面突然高起，在这里指楼宇高高矗立。“纵横飞扬”形容立交桥纵横交错，造型美观的样子。教学这段应在反复朗读中，让学生熟读成诵，并和课后第3题结合起来，引导学生抓住“紧贴”“不断”“寻找”等关键词语，体会作者内心的喜悦、激动。

第8段是对第7段内容的小结，和第6段所起的作用是一样的。

第9、10、11段是对全文内容的总结，和课文第1、2、3段相照应。要注意抓住这种写作方法，体会层次清楚、线索明晰的结构美。“毫不犹豫”：非常坚决，不迟疑，不动摇。从文中体会到作者对北京的热爱之情。

在教学生字“裱”“褪”时，注意提醒学生认准“衣”字旁；书写“栌”字时，右边要注意和“户”字区别。

“砂”与“沙”在字义上有细小的区别：“沙”指的是细小的石粒，如“风沙”“沙土”，而“砂”指的是颗粒比沙稍大的石粒，如“砂岩”“砂矿”。“朱砂”指的是一种红色的矿物，可做颜料和药。

课后第1题：旨在引导学生有感情地品读课文，边读边想象北京的色彩，在想象中进一步加深对课文的理解，让学生受到情感的熏陶。同时，在熟读的基础上，背诵第4、7段，有意识地积累语言。

课后第2题：注意培养学生在阅读时把握线索，理清层次，同时，也提示在背诵第4段时可按写作顺序逐层记忆。由此启发学生在背诵第7段时也可以先拟出层次。

课后第3题：注意对学生读书习惯和理解能力的培养，引导学生品词赏句，体会情感。可让学生通过换词或去词等手段进行对比，感悟、理解词语在表情达意方面的作用。

“紧贴”“不断”“寻找”表达了“我”想看到北京色彩的急迫心情。“毫不犹豫”表达了“我”的自豪(为首都北京感到自豪)。

选做题：目的是丰富学生色彩描绘的`词语，积累语言。

一、紧扣题眼，初步感知。

1.读课题，找准题眼“色彩”。

2.默读课文，找到课文中能概括北京的“色彩”的句子。

启发学生在首尾段落中，找总起句和总结句。

总起句：深秋时节的北京城，很快便以她那壮丽而辉煌的色彩驱除了我的偏见。

总结句：大自然有的，北京都有。

3.根据总分结构，理清课文层次。

二、紧扣题眼，体会理解。

1.课文主要是从哪些方面突出北京“壮丽而辉煌”的色彩的？

（第4、5、6段从“自然风光”，第7、8段从“人文景观”）。

2.自读描写“自然风光”的部分，勾画出自己感兴趣的句子，感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。

3.自读描写“人文景观”的部分，对比古迹与现代建筑的不同色彩与风格，进一步感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。

三、紧扣题眼，深化主题。

1.再读勾画出的概括全文的句子，想一想：这样的开头、结尾有什么作用？

2.理解“大自然有的，北京都有”这句话的含义。