在写心得体会时，可以结合具体的例子，让读者更容易理解和接受。手里有一份珍贵的心得体会范文，那么，你就拥有了无穷的学习和思考资源。
近日，我有幸参观了学校附属的摄影实验室，这是一次极为有意义的经历。通过参观，我对摄影实验室的设施、教学内容以及学生作品有了更深入的了解，也收获了许多心得体会。
首先，来到实验室，我被宽敞明亮的空间所吸引。实验室内充满了现代科技的气息，各种先进的摄影设备齐聚一堂，令人眼花缭乱。我注意到实验室中有各种不同型号的相机、镜头、灯光设备等，完备的设备为学生提供了条件和机会去实践和探索。此外，实验室还配备了一间黑暗室，供学生进行底片冲洗和放大照片的工作。这样的设备极大地方便了学生的学习和实践，使他们能够更深入地了解摄影技术和艺术。
其次，我对摄影实验室的教学内容留下了深刻的印象。在实验室中，每个人都能够找到适合自己的课程和项目。无论是基础的摄影技巧，还是高级的后期制作技术，学生们都能够得到专业的指导和训练。实验室设有专门的摄影导师，他们都是经验丰富且富有创造力的摄影师，能够向学生传授自己的经验和技术。在参观中，我还看到了许多学生的作品展示。他们使用各种技巧和创意，创作出了令人惊叹的摄影作品。实验室的教学内容不仅注重学术的传授，更注重培养学生的创造力和独立思考能力，这让我深受启发。
再次，实验室参观还让我领悟到了摄影的艺术魅力。摄影是一门需要用心、理解和感知的艺术。通过摄影，我们可以记录下珍贵的瞬间，描绘出美丽的风景和生活的真实。我在实验室中看到了许多学生的作品，他们通过自己的镜头捕捉到了独特的光影和情感，使图片更加鲜活和生动。摄影实验室为学生提供了一个展现自己想象力和创造力的舞台，让他们能够尽情地表达自己的想法和情感。这种艺术的自由和创造力令人心动，也让我更加热爱摄影。
最后，参观实验室还让我明白了摄影的重要性和实用性。如今，摄影已经成为一种流行的媒介和交流方式，无论是在社交媒体上还是在新闻媒体中，摄影都扮演着重要的角色。学习摄影不仅可以提升我们的艺术眼光，更可以帮助我们有效地传达信息和理解世界。通过摄影，我们能够通过一张图片传达出我们想表达的情感和观点，传递我们的声音和观点。因此，摄影实验室的存在和发展无疑对我们的个人发展和社会进步起到了重要的作用。
综上所述，参观摄影实验室是一次令人难忘的经历。通过实验室参观，我对摄影实验室的设施和教学内容有了更深入的了解，也体会到了摄影的艺术魅力和实用性。摄影实验室为学生提供了一个培养创造力和表达能力的平台，同时也为个人发展和社会进步做出了贡献。我深信，通过参观实验室的学习经历，我会更加努力地学习摄影，将其中的美丽和力量传递给更多的人。
近年来，摄影行业兴盛发展，摄影企业也在竞争激烈的市场中崭露头角。为了更好地了解摄影企业的运作机制和发展趋势，我参观了一家知名的摄影企业。在这次参观中，我深入了解了摄影行业的现状和发展情况，同时也对摄影企业的经营模式和创新探索有了更深入的认识。下文将结合参观所得，对摄影企业心得体会进行总结。
首先，摄影企业需要具备的核心竞争力在于创新和服务。作为一个文化艺术产业，摄影企业必须不断创新，才能在市场竞争中立于不败之地。在参观中，我了解到这家企业不仅在拍摄技术上不断开拓创新，推陈出新，追求更精湛的画面呈现，同时也注重服务的提升，努力满足消费者的个性化需求。他们通过引入在线预约系统、定制化拍摄方案等创新举措，提供优质的服务，赢得了大量忠实客户的肯定和口碑的推崇。
其次，摄影企业在面临市场竞争的同时，也要注重自身的品牌建设。在参观过程中，我观察到这家摄影企业注重自身品牌形象的打造和传播，通过与知名导演、摄影师、设计师的合作，提升了自身的影响力和知名度。他们将自己定位为高端摄影品牌，从品牌标识、店面装修到宣传媒体都呈现出高质感和高尚气质，给人以专业、可靠的感觉。这种品牌建设不仅使他们在市场中具备了竞争优势，也为他们提供了更多的发展机会和空间。
另外，参观中我还注意到，摄影企业与技术的结合日益紧密。如今，随着数字摄影技术的普及和发展，摄影企业已不再依赖于传统的胶片照相机，而是借助于数码相机、后期处理软件等先进科技，提升了拍摄的效果和质量，更好地满足了消费者的需求。不仅如此，摄影企业还积极探索新技术的应用，如虚拟现实、增强现实等，通过创新的拍摄方式和呈现形式，为消费者带来更加丰富多样的视觉体验。
最后，通过这次参观，我进一步认识到，摄影企业在发展中面临的困境和挑战。随着社交媒体的兴起和普及，手机自带相机的功能不断提升，越来越多的人愿意自己拍摄并分享照片，这给传统摄影企业带来了一定的冲击。所以，摄影企业不能满足于现状，必须不断转变思维，创新业务模式，挖掘新的商机。只有通过不断的技术创新和服务升级，提升自身的竞争力，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
总而言之，通过这次参观，我深刻认识到摄影企业需要具备的核心竞争力，以及面临的重要挑战。同时也认识到，摄影企业的发展需要不断创新、注重品牌建设、与技术的结合，并积极应对市场变化。只有在这些方面不断努力，摄影企业才能在激烈的市场竞争中赢得优势，实现持续发展。
近日，我前往华中地区著名的旅游城市武汉，参观了一场摄影展览，这次的参观让我有了很多的收获和体会。在展览中，我领略了许多摄影师们的才华与独特的艺术触觉，也更加深入地了解了摄影这一艺术形式的魅力与价值。我在这篇文章中将分享我的参观心得体会。
段落一：展现历史与文化。
摄影展览中的作品给予了我对武汉的深入认识。展览中展示了武汉的历史与文化底蕴，不仅有古老的建筑风貌，还有人文景观和自然风光。一张张精美的照片，展现了改革开放以来武汉发展的历史瞬间，也让我们窥视到这座城市多彩多姿的文化遗产。我深受启发，意识到摄影可以通过镜头与时间交织，将历史与文化凝固在一瞬之间，让我们在欣赏中感受到城市的魅力。
段落二：触动内心与情感。
摄影展览中的作品多样而丰富，其中不乏展示社会问题与人文关怀的摄影作品。面对一张张充满情感的照片，我感受到摄影师与被拍摄者之间的亲密接触，他们捕捉到的不仅仅是物体的形象，更是人们内心的故事与情感。令人难以抑制地流连忘返。这让我意识到，摄影并不仅仅是一种技术，更是一种充满情感与思想的表达方式。通过透过镜头，摄影师们成功地将自己的感受和照片传递给观众，而我们作为观众也能在作品中找到共鸣。
段落三：展示技术与创新。
除了情感的表达之外，摄影也是一门技术。在摄影展览中，我看到了许多创新的摄影技术的应用。利用不同的镜头、光线和构图技巧，摄影师们展示了出人意料的效果。其中一些作品运用了特殊的景深和快门速度，以及独特的后期处理技巧，使照片呈现出独特的风格和美感。这些作品启发了我，让我明白摄影并不仅仅是记录和传达，还是一门技术活，需要掌握和运用各种技巧和方法。
段落四：引发思考与反思。
摄影作品可以有着不同的主题和表达方式，但许多作品都具有一定的社会和人性关怀。摄影师们通过他们的作品，呼吁社会关注和思考。在展览中，我看到了许多反映社会问题的作品，例如环境破坏、贫困、儿童失学等。这引发了我对社会问题的深入思考，也让我意识到摄影作品有着深层次的社会责任。摄影展览不仅仅是艺术作品的展示，更是一种呼唤和反思。
段落五：激发兴趣与创作。
摄影展览给予了我对摄影的新的启示和理解，激发了我对摄影的兴趣。通过观看摄影师们的作品，我对于摄影的技术、构图和创意有了更深刻的了解。我决定将这些收获应用到实践中，尝试自己拍摄一些照片，并通过摄影表达自己的观点和情感。我相信，我将从实践中不断提升自己的摄影技术，并希望能有机会在未来能够举办自己的摄影展览。
通过参观这场摄影展览，我收获了真实、情感与技术的结合的美妙，学会了如何欣赏和理解摄影作品。摄影是一门通向内在和外在世界的桥梁，通过它，我们能够与艺术家和观众共同享受美，也能够用相机记录我们自己的生活。摄影的魅力无穷，唯有通过实践和思考，我们才能更深入地体验和感受到这一无声的艺术表达形式。
近年来，摄影艺术逐渐崛起，成为人们追求美的一种方式。而在这个大背景下，各种摄影企业应运而生。我最近有幸参观了一家知名的摄影企业，对于摄影行业的现状以及企业的运营管理有了更深的了解，我深感收获良多。
首先，我参观的摄影企业位于市中心的一个繁华商圈，楼宇气派豪华，店面面积宽敞明亮。走进店内，首先映入眼帘的是各种镜头的展示区，每款镜头上都配有详细的介绍和样片，供客户选择。这位我展望到了摄影行业的多元化发展趋势，不仅有人像摄影，还有风景摄影、建筑摄影等多个门类的专业设备，顾客可以根据自己的需求选择定制化的服务。这也是摄影企业在市场竞争中脱颖而出的重要原因之一。
其次，摄影企业的管理也是我参观中的一大亮点。在企业内部，每位员工都有明确的职责和分工，形成了一个高效的组织架构。例如，销售团队主要负责与客户沟通和解答问题，技术团队主要负责后期制作和修饰，运营团队主要负责市场推广和客户服务等等。这样的管理模式使得企业能够更好地分工协作，提高工作效率。另外，企业注重培训和激励员工，定期举办培训班和奖励活动，激发员工的工作热情和创造力，为企业的发展打下了良好的基础。
此外，在参观中，我还了解到摄影企业注重品牌形象的建设和维护。他们在宣传推广方面做得极为用心，店内布置精美，产品样片一应俱全。他们还常常参加摄影展览，与其他行业的同行交流合作，不断提高自身的专业水平和市场竞争力。通过这些宣传和交流活动，他们成功地树立了自己在行业内的良好形象，赢得了许多客户的信任和好评。
最后，我还发现了一些摄影企业存在的问题和挑战。首先，随着智能手机摄影技术的不断提升，越来越多的人选择使用手机进行拍摄和后期处理，这对摄影企业造成了一定的冲击。其次，市场竞争激烈，摄影企业需要不断创新和提高服务质量才能获得更多的客户。再次，人力资源的稳定是一个亟待解决的问题，高水平的摄影师和技术人员是摄影企业生存和发展的关键，如何留住人才是一个需求深思的问题。
总结起来，参观摄影企业让我对摄影行业有了更深的了解。摄影企业的多元化经营、高效的管理、注重品牌形象、面临的挑战等方面给我留下了深刻的印象。同时，我也意识到，摄影企业要立足市场，必须时刻关注行业的发展动态和顾客的需求变化，与时俱进，不断创新。只有这样，摄影企业才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
近年来，摄影越来越成为人们生活中不可或缺的一部分，而作为摄影拍摄的重要场所，摄影棚受到越来越多摄影爱好者的青睐。最近我有幸参观了一家历史悠久的摄影棚，这次的经历让我对摄影理解更深入，更热爱摄影的艺术，也因此有了更多的体验和感悟。在这篇文章里，我将分享我在摄影棚参观时的体验和心得。
第二段：克服陌生感。
说实话，当我第一次走进摄影棚时，我感到有些陌生。霓虹灯光打照的摄影棚里氛围十分安静，摄影棚里的工作人员看到我们到来后都礼貌地问候，但我还是有些失落。然而，他们很快就带我们参观了整个摄影棚，向我们介绍了各种不同的摄影设备和器材。一个教师告诉我，要看到别人的照片，不能仅仅局限于表面上的照片效果，要通过实际技巧来观察细节，了解摄影的一切流程。
第三段：对专业摄影的认识。
在摄影棚参观期间，我顺便观看了他们正在进行的照片拍摄。这让我了解了摄影师的各种技术，例如照片的光线，如何调整设备，如何设置镜头和光圈。我被他们掌握方式的技巧所倾倒，我学到了如何处理图像以获得最佳效果，如何使用不模糊的图像来进行特殊效果的处理等。更值得一提的是，我还了解了如何运用人像摄影，物品摄影，产品摄影和照片处理后期效果的设计，使得整个图像在视觉效果上更完美。
第四段：调整拍摄技巧。
在摄影棚内，我也尝试着使用相机进行拍摄。对我来说，拍摄需要考虑很多因素，如光线、镜头设置以及关注焦点等。然而，虽然我还不是很熟练，但工作人员耐心地指导让我更好地理解了摄影所要求的各种技巧。我学到了如何选择拍摄位置，如何调整光圈大小，如何更好地控制白平衡等等。这些经验将对我的摄影技巧的提高，以及我日常拍摄的优化将大有帮助。
第五段：总结。
在摄影棚参观的时间虽然只有短短的几个小时，但这几个小时让我了解到很多的知识和技巧。我了解到摄影并不仅仅是拍照的动作，更包括如何利用各种技术进行照片的处理和调整，如何选择合适的摄像设备，如何在拍摄过程中注意方方面面，取得最好的效果。总之，这次摄影棚参观让我深刻地认识到，无论是拍照、还是摄影，作为一门艺术，它的内涵和技术永无止境。
第一段：引入摄影棚参观的背景和目的（约200字）。
我最近参观了一家知名的摄影棚，并从中得到了很多启发。摄影棚作为传媒行业的重要组成部分，一直以来都备受关注。我非常希望通过参观摄影棚，亲身了解其内部运作，并从中获得一些摄影技巧和艺术灵感。这也是我提高摄影技能的一个重要机会。
第二段：对摄影棚内部环境和设备的描述（约200字）。
摄影棚内部环境显得非常专业和整洁。高大的屋顶和大面积的灯光设备给人一种明亮和宽阔的感觉。摄影棚还配备了各种不同类型的背景布，可以根据不同拍摄主题进行切换。我在参观的过程中还了解到了各种各样的摄影器材，包括相机、镜头、闪光灯等等。这些设备的数量和种类非常之多，让人目不暇接。
参观摄影棚给我带来了很多收获和启发。首先，我深刻体会到了摄影的艺术性和技巧性。摄影师在布置场景和调灯光时都需要运用自己的独特视角和创造力，通过巧妙的操作将平凡的场景呈现得非常有趣和美丽。此外，我还学到了一些关于构图、光线和角度的技巧，这些都是拍摄出好照片的关键所在。通过观察摄影师们的操作，我也更加深入地了解了摄影的专业知识和工作流程。
第四段：摄影棚的挑战和应对之策（约300字）。
在摄影棚参观的过程中，我也意识到了摄影的挑战性。首先，设备的复杂性和使用技术要求非常高，需要摄影师具备扎实的摄影知识和丰富的拍摄经验。其次，摄影棚的氛围和现场压力也给摄影师增加了不少困扰和压力。然而，通过参观和沟通，我了解到了很多摄影师们的经验和实践，他们不断克服困难和挑战，努力追求摄影的完美，并且愿意和他人分享和交流经验，这给了我很大的鼓舞和启发。
第五段：总结参观摄影棚的体会和对摄影的展望（约200字）。
通过参观摄影棚，我对摄影有了更为深刻的认识。摄影不仅仅是拍摄照片，更是一种艺术，一门技术和技巧的结合体。参观摄影棚让我明白了摄影的专业领域需要不断学习和追求进步，从而更好地表达摄影师自己的创作理念。我对未来的摄影学习和实践更加充满信心，相信通过不懈努力和积极实践，我能不断提高自己的摄影水平，并将自己的作品带给更多的人们。
参观摄影棚的一次经历给我带来了很多新的认识和启发。摄影棚的专业环境和丰富设备的运用令人称叹，同时也让我深刻体会到了摄影的挑战和风险。然而，这一次参观也加深了我对摄影艺术和技术的理解。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名出色的摄影师，并为人们带去更多的摄影作品和欢乐。
摄影参观不仅是拍照，更是一种文化的体验。近来，我参观了多个摄影展览，而此番体验深深地影响了我。在此，我想分享下我的经历，提炼体会与思考，探究摄影参观的魅力。
第二段：切入主题。
首先，摄影参观让我更多了解了摄影的历史、技法与哲学。作为一名爱好者，我往日里更多的是好奇于照片的美与功能，未曾系统地思考这门艺术的深层含义。但参观过程中，不同时间、不同地域、不同人士的作品，呈现出的种种视角与色彩，却把摄影艺术展现得更为综合、宏大。在有些展览中，我甚至从老照片中发现了摄影技术的演进，也从当代艺术家的作品中感受到了创造性的思考以及对人类生存与发展的思考。
第三段：探讨个人体验与感悟。
其次，摄影参观带给我带来愉悦与思考。在踏入展览厅的那一刻，我就感到身心愉悦。艺术的氛围与环境，仿佛置身于另一个世界，感受到一系列精神张力。在欣赏作品时，我会慢慢地走近，并逐渐发现作品线条的流畅、颜色的协调以及艺术家对自然和人文的诠释。有时，我还会挪窝再回来进行第二次欣赏以更好地消化。而在思考的过程中，我发现自己对世界的认识得到了不小的拓宽。那些陌生却又熟悉的影像，勾勒着远古到当代的历史痕迹，成为我更加认识这个世界的窗口。
第四段：概述摄影文化的重要意义。
最后，在摄影参观体验中更多体会到了摄影艺术对于文化交流、人类情感彰显以及文化传承和推动的重要意义。摄影艺术不同于一般的娱乐，更多的是表达、思考和关注。无论是静态的照片还是动态的视频，艺术家通过镜头展示自己对于世界的看法，并与观众进行思想和情感上的交流。在此过程中，不同国家、不同文化背景的观众，可以在摄影作品中找到交流的平台，并让艺术在文化差异的框架下得到交流与传播，不断丰盈了人类文化的底蕴。
第五段：总结。
总之，摄影参观是一种素养、文化、社交、表达、反思等多重价值的活动，是人类情感、思想和文化交流的重要体现。而摄影参观的体验，也需要积极心态、认真态度、深层思考。因此，我期待更多人加入到这个摄影参观的行列中，一同发掘摄影艺术的精髓和独特魅力。
作为一名摄影爱好者，我一直很喜欢参观各种摄影展览和博物馆。最近我有幸参观了一场名为“美丽中国”摄影展，这次经历让我受益匪浅，想要分享一下我的体会和心得。
第一段：展览的内容和背景介绍。
这场摄影展从中国近百位著名摄影师的作品中挑选出了精品，展现了中国大好河山的美丽和多姿多彩的文化。这次展览不仅展示了中国大好河山的自然之美，还展现了人民生活的点滴，诠释了中国文化的多元性和魅力。编排的次序很巧妙，让每一张照片都有一定的联系，从而形成了一个有机整体，引导观众沉浸其中，感受中国的魅力。
第二段：感受到的美学与摄影技艺的精湛。
这些摄影作品集中展示了中国的传统文化之美，其中不乏那些反映了民族文化、历史文化和现代文化的照片。每张照片都体现了有意味的创意和视角，色彩鲜艳绚丽、光影各有特色，每一个角度都经过了有意识的构图设计，这些表达技艺和摄影技艺精湛的照片，让我赞叹不已。在观赏摄影作品的同时，我学习了很多拍摄技巧和构图方法，同时对摄影艺术的理解产生了新的认识。
第三段：通过摄影了解历史与文化。
这场摄影展不仅让我享受了眼观的视觉盛宴，同时也了解了许多背后的历史和文化。在观赏一张古老建筑的照片时，我了解了一些历史文化的背景知识，这让我对我们中华民族的传统文化和历史有了更深刻的认识。从另一方面看，文化和历史本身就是无穷无尽的源泉，也是摄影的一个很重要的部分，作品中的摄影师把这种情感、文化和历史都通过摄影展现出来，并通过照片向世界展示。
第四段：摄影带来的人与自然的和谐关系。
在摄影展中，我看到了许多反映人类与自然和谐共处的场景和照片。水墨画般的山水风景、渺小的人与大自然的对比、充满人文情怀的生活场景，使我意识到人类与大自然的关系应该是和谐互补的。这让我更加重视环保，认识人类与自然所共生的重要性。
第五段：摄影为生活带来的美好。
这次摄影展的体验让我意识到摄影是记录和讲述生命故事的最好方式。我们可以通过摄影表达内心所感，更展现出生活的美好和生命的可贵。每一张照片都能唤起人们的情感，让人热爱生活、珍惜生命，同时也深刻地体会到摄影的魅力和力量。
总之，这次激动人心的摄影展给我留下了深刻的印象。这些由中国著名摄影师创作的精美作品，无论是色彩、构图、主题，都展现了中国的文化底蕴和创造力，表现出人民对生活的持续热爱和追求。我深刻意识到摄影的力量和影响力，得到了灵感和启发，更加热爱摄影这一创造力的艺术形式。
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
摄影是一项充满艺术和灵感的活动。在不同的场合和环境中，我们可以透过镜头捕捉到丰富多彩的图像，并且从中领悟到不同的生活哲学和价值观。参观摄影展览是一种非常有意义和有益的活动。通过欣赏来自不同地方、不同领域、不同风格的照片作品，可以拓宽我们的视野和美学认知，也可以激发我们的创造力和探索精神。在经历了多次摄影展览之后，我深深地感受到了其中的魅力和价值，下面我将结合自己的实践经验，就“摄影参观心得体会”这个主题，谈一谈我的看法和体验。
第一段：参观摄影展览的意义和价值。
摄影作为一种文化和艺术形式，是人类智慧和创造力的结晶，也是一种跨越时空和文化界限的语言。参观摄影展览不仅可以欣赏到精美的作品和优秀的技艺，更重要的是可以了解到当代摄影的潮流和趋势，掌握到一些专业技巧和知识，拓展自己的视野和思维。在摄影展览的庞大和多样化的作品集中，我们可以找到自己感兴趣的领域和主题，比如人文、自然、风景、动物、建筑、商业等等。不同的作品和主题反映了不同的技巧和文化背景，也启发了我们对生活和艺术的思考和表达。
第二段：参观摄影展览的准备和技巧。
参观摄影展览不是一件简单的事情，需要有一些准备和技巧。首先，要了解展览的主题、规模、时间和地点等信息。其次，要有一定的背景知识和文化素质，比如了解当代艺术和摄影的发展史和现状，理解一些艺术和摄影的基本概念和术语。第三，在参观摄影展览时，要注意时间的安排和作品的顺序，制定一个合理的计划和路线，不要漏看任何一个有价值的作品和展区。同时要注意与其他参观者的协调，尊重作品和作者的版权和隐私，避免拍照、触碰、破坏等不恰当的行为。
第三段：参观摄影展览的收获和启示。
参观摄影展览是一种启发和升华的过程，可以深入挖掘和感悟摄影作品的内涵和意义。在欣赏作品时，我们可以思考以下几个问题：作者想表达什么主题和情感？作者采用了什么手法和技巧？作品中可以发现哪些生活和文化的细节和信息？在此基础上，我们可以发散思维，自由联想，寻找不同的视角和观点，以便更好地理解和表达作品。同时，我们还可以汲取一些灵感和经验，比如学习作者的构图、光影、色彩等技巧，借鉴作者的创意和思路，并尝试将其运用到自己的摄影实践中，以得到更好的效果和认可。
第四段：评价摄影作品和展览的标准和方法。
评价摄影作品和展览需要一定的标准和方法，这既要考虑到艺术性和观赏性，也要考虑到专业性和技术性。首先需要了解不同风格和主题的影响和表达方式，然后比较作品的美学价值、信息量、技术水平、艺术表达和观展效果等方面。在此基础上，可以结合作者的背景、艺术追求和经验，考虑其作品的质量和特点，从而给出一个相对客观和公正的评价。当然，在评价的同时，也要注意避免主观臆断和人云亦云的倾向，保持审美独立性和思辨能力。
第五段：摄影展览对个人实践和成长的促进作用。
参观摄影展览不应该只是一种消遣和娱乐，更要成为一种促进个人实践和成长的动力和资源。通过参观优秀的作品和展览，我们可以汲取到一些有价值的思想和经验，同时也可以对自己的摄影作品和实践进行比较和反思，从而进一步提高自己的技能和水平。在这个过程中，我们还可以结识一些专业人士和爱好者，与他们交流和互动，分享彼此的经验和心得，建立起一个有活力和互助的社区。这样，我们既可以把摄影艺术变成一种生活态度和精神追求，也可以实现自己的艺术梦想和成就。
总之，参观摄影展览是一种非常有意义和有价值的活动，具有很多优点和特点，既能磨炼我们的观察力和思维，又能提高我们的审美水平和创造力。通过摄影展览，我们可以欣赏到别人的才华和创意，也可以拓展我们自己的思维和表达能力，让摄影艺术在我们的生活中更加精彩和丰富。
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。