教学工作总结应该注重对学生学习态度和学业成绩的评估，为学生提供更好的教育服务。教学工作总结是对一段时间内教学工作情况的总结和反思。通过教学工作总结，可以发现教学过程中的问题，并寻找改善的方案和方法。教学工作总结需要注重在教学中发现和解决问题的能力，提高自身的教学实践能力。如果你正在写教学工作总结，以下是一些范文供参考，希望能给你一些灵感和思路。
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活根底和丰富的学问学问，古今中外优秀的艺术家都特别重视生活对创作的作用。大诗人歌德主见依靠体验，认为现实比天才更富于天才。每个中学生不必须都成为艺术家，但是造就创作的意识是特别关键的，它能诱导学生潜在的想象力，表现力，让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
学生还停留在盲目的无意识状态中，作为老师就要引导他们体验生活，相识生活，捕获生活中最动人的一瞬间。擅长从平淡的外表去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:。
1、做一个有心人，细致留意身边的人和事。
2、努力挖掘其中美妙的东西。
3、找出其中的新，奇，趣。
平常上课只要有可能，我都尽量让学生走出教室，到校内里写生。画我们的教学楼，画我们的校内，同事我也经常布置一些风景写生作业，让学生走进生活，走向田野，走近农夫，他们走进生活，体验生活，去挖掘生活中的动人之出，他们创作出如此精彩作品。
生活是创作的源泉，而想象那么是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起，有利于造就学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言:“最出色的艺术本事就是想象，”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力，一切功能，无论多么安康敏锐，都等于乌有。”“灵通八极，心接万物，上天入地，无所不能的想象力以其梦想、联想等方式出现。”我们中学生应当从小就要造就这种神思的力，这样对于他将来的艺术创作将有着奇妙的不行低估的力气。古埃及狮身人面像是想象的产物，古印度的千手湿婆婆是想象的产物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。
所以，天上人间，古今中外，神仙鬼怪，花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映，意象变异，抽象显现，都离不开丰富的想象力。”
作为中学生，要想有较强的创作实力，没有丰富的想象力是不行的，没有想象力的画犹如一朵没有水分的玫瑰，一条不流淌的河流，一轮不发光的月亮，缺少生命之源，只有具有丰富想象力的画面才犹如注入别致的血液，魅力四射，韵味无穷。而想象力的造就，源于生活中情景的创设，构思的独到，学生由于平常进展美术创作训练比拟少，因此，在创设情景方面有必须难度，要擅长启发学生的创作灵感。
在一次美术课上，我先让同学们听一个故事，故事的名字叫《妈妈，再爱我一次》，这是一个风行全球的煽情的电影，曾经赚取了多少人的泪水，失去母爱的孩子是苦痛的，但是，作为成天拥有华蜜和母爱的中学生，是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声，声情并茂地讲解并描述完了这个故事，同学们的反映比拟剧烈，特殊是女同学们都眼睛红红的，男同学也不吱声，我趁热打铁，放了一段音乐《烛光里的妈妈》，放完音乐，我问同学们:“你们爱自己的妈妈吗?”“爱，”同学们几乎是异口同声，“那我们今日就用自己的画笔赞美母爱，好不好?”可以想象，同学们几乎没有让我多费口舌，没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便呈现在我的眼前。
生动，感人的完全发自内心的“母爱图”，你无法疑心同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说:“想象是思维的精彩，美的缔造离不开想象。”在美的缔造中通过想象把情感、理性、感知联结起来，在缔造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓舞、理性的启导，都溶化在想象中。
美术创作是必须情景创设下的个体制作过程。在美的缔造中切忌“似曾相识”，雷同是创作的大忌，一件没有特性的作品像一杯无味的白开水，没有品尝，因此，在美术创作中要发挥特性的特点。在美的事物中所表达的审美志向，审美趣味以及各种心理素养都具有特性的特点。美术缔造活动有着显明的特性特点。在美的领域，人们都宠爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的，但是风格各异，前者自由，奔放，后者严谨，华丽。李苦禅在论画鹰时说:“林良鹰的古穆，八大鹰的孤郁，华岩鹰的机巧，齐白石鹰的忠厚，此所谓画如其人是也。”这些都说明美的缔造都具有显明的.特性。在美的缔造中保持特性的特色是很重要的，作为中学生，在进展美术创作时，要尝试保持自己的良好的独特的特性，创作风格，这一点是很难能珍贵的，也是有必须难度的。
色调尽量明快、亮丽、单纯一点，同时鼓舞他们上网查资料，吸取别人的特长，融入自己的特性，同学们在我的启发下，有所领悟，纷纷行动起来，作品的效果虽然有点稚气，但还是收获了惊喜。同学们的特性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、顽皮的男生，他的作品很有特性，打破了传统的校服的死板的模式，使校服时装化，同时又不乏青春男孩的朝气、活泼，特别独特，一些文雅、内向的女生设计的作品较端庄、大方，很有自己的特性特点，我大大地赞扬了一番，同学们的自信念和表现欲更强了。
要缔造美，必需熟识和驾驭形式的规律，造就对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不必须能成为美的缔造者，但是一个出色的美的缔造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要探究形式美的法那么，形式美的法那么来源于美的缔造的实践，是人类在长期的缔造美的过程中的经历总结。法国雕塑家罗丹曾说:“艺术就是情感，假如没有体积，比例，色调的学问，没有灵敏的手，最剧烈的感情也是瘫痪的。”
因此，中学生的美术创作是与实践过程密不行分的。依据中学生的心理和生理特点，在平常的技能训练及创作训练时，留意采纳敏捷多变的形式，以熬炼他们驾驭表现形式的实力，从实践中找寻创作灵感，如在剪贴画教学中，留意结合色调，标图，变形的根底训练，在此根底上，加强对装饰美的风格的表达，同时尽量采纳多种表现形式。
刘丽同学的《渔舟唱晚》，起初采纳的是纸贴版画，感觉画面显。
得太平，没有意境，我引导她采纳日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛，经过一番设计，构思，一副别具特色的韵味无穷的画面呈现在面前，破旧的帆布搭成的船，用丝线织成的渔网，更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式，有一种原始的粗暴的美，学生大开眼界，创作激情陡增，都踊跃地找寻其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既漂亮又辛苦的劳动实践过程了。
实践证明，对中学生进展美术创作训练，事实上是一种教学思想和教学法的改革，是提高学生缔造思维实力的一条有效途径，也是课改精神的真实体验，让学生走进生活，都参加到美术创作活动中来，用自己的双手去描绘美妙的生活吧!
本学期我担任的是初一年级的美术教学工作，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。但于受地区和经济条件等的限制，学生知识面狭窄，尤其大都是来自农村的学生，对美术基础知识知之甚少对基本技能掌握较少，再加上缺乏必要的学习用品，所以在实际的教学工作中，任务比较艰巨。就要求教师在日常备课中，必须做到备教材、备学生，不断的进行教学反思。
所以我在上课之前就给同学们渗透了学习美术的必要性，让学生自觉的带着兴趣去学，产生一个很好的学习氛围。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
同时我还采用各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画、访问甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
需要改进的地方：教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维。
教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
作为教师为了进一步提高教学业务水平，现将具体工作总结如下：
兴趣是学习美术的基本动力。尤其是低年级的孩子，教师更应充分发挥美术教学特有魅力，通过他们喜闻乐见的教学内容，丰富有趣的教学方式，来激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1、上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、根据学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
3、教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业予以及时肯定。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的'人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还阅读教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新时期的现代化教学模式。
总之，一学期来，工作上有收获，也有需要改进的地方，今后我将继续更新观念，努力提高教学质量，争取做到更好。
20xx。01。26。
一年级美术下册教学工作总结本学期，我担任一年级的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：
(一)重点在于激发学生学习美术的兴趣。
新课程给美术课堂带来的生机新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。兴趣是最活跃的因素。有兴趣才能做成事，没兴趣则一事无成，没有兴趣的学习无疑是被动的，虽然已经进入小学一个学期了，但一年级孩子任然存在着习惯比较差，易失去注意力的问题。所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。因此我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。
(二)使学生形成基本的美术素养。
构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如;结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(三)为学生提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。
让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并地欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所要表达的体验，不随意下定语“不好”“不行”“怎么这个样?”等注重学生情绪体验，学校美术课程教育取向是低结构化教学活动，它的特点是活动动机主要是学生的情感需要。因此我运用这种方法对学生作品的肯定，使学生感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心地去做。
二、自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校的各业务学习外，还积极参加学校组织的听课活动，积极听课并认真地填好听课表，从教学设计、教具、教态等各方面提高自己，完善自己，取人之长，补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
回想一学期来，本人所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成了教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
一学期来，人所从事的美术教学工作，比较顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题，我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
兴趣是学习美术的基本动力.教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度.同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中，我注重面向全体学生,以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成促进他们全面发展奠定良好的基础，因此，我选择了基础的,有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法组成课程的基本内容；同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（1）养成良好的绘画构图意识，构图对于儿童来说主要掌握的一点就是要做到构图饱满.构图饱满简单的说就是把要画的主要物体画大一些；具体指做画时懂得根据纸张大小将所画的物体相应画大或画小，并可以区分所画内容的主次关系。
（2）知道画画的顺序是:由上到下，由左到右，由整体到局部，由大到小，明白只有闭合了的线条才表示所画的是一个完整的形体。
（1）认真钻研教材，对教材的基本思想，基本概念,每句话，每个字都弄清楚，了解教材的`结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
（2）了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
本学期我担任一年级四、五班的教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式渗透德育、智育、美育，以智力促技能，通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，学会上色，在实际生活中发现美、创造美，具体总结如下：
开学初，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，教学进度表，并且给自己提前备了教案，为上好兴华第一课做好准备。
这就要求在课时比较多的情况下保证课的质量，以培养兴趣，激发想象力为主，一年级课程较多，因此，穿插的手工课比较多，为了适应不同素质的学生，同时根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，依据教学内容，运用游戏、图片、教具等艺术材料，创造一个宽松，活跃，和谐的课堂气氛。如：在上，《红色的画》一课时，我课前收集了许多暖色图片，并制作了范画，课上有让学生跟着课件融入美术学习中。
教研工作每次积极参加，根据学校情况，每段，每级情况讨论教研工作，不定时学习关于美术教学的文章。
每学期的家长会工作是不能疏忽的，‘百幅画展’也要按时按量完成，我利用教学及课余时间，辅导学生按质量完成美术作品，还及时写教育随笔，教育反思，为以后的教学积累经验。
经过一学期的教学工作，我深深体会到要上一节精品课是不容易的，上课不仅要有过硬的专业知识水准，还要动手能力很强，让学生从内心佩服老师的才能，学生才能更认真去学习，因此，在上课前要多画一些范画给学生，让学生欣赏美术作品，也提高了学生的审美意识。一年级学生接触美术只是较少，在教学过程中要一步一步去引导学生学习，加强学生的动手动脑练习的'能力，要及时反思自己的工作，只有不断给自己充电，才能保持青春活力，在美术教学中上一个更高的台阶。
这学期我担任一年级美术教学工作，一年级的小朋友们聪明伶俐，顽皮可爱，我很喜欢他们，但是要给他们上好课还真不容易。下面我谈一谈我给一年级上美术课的一点看法：教师最好在开始上课的时候就能抓住小朋友，把小朋友们吸引到课堂中来。低年级的小朋友，他们年龄小，好动，可以根据这一特点，采用说一说、学一学、动一动、画一画等方法，充分调动小朋友的学习兴趣，使小朋友在玩中学，学中玩，较好的培养了小朋友们的想象力、创造力，让美术课真正给小朋友带来美好和快乐！
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢画的动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色彩。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的`孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，善于观察生活，用自己的方式去表现心中的想法。
再次就是激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。
所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们在不知不觉中把课堂知识掌握了。
一学期来，本人所从事的美术教学工作，比较顺利地完成教学任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
为了上好课，我做了下面的工作：
1、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。
2、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
1、养成良好的绘画构图意识：
构图对于儿童来说主要掌握的一点就是要做到构图饱满。构图饱满简单的说就是把要画的主要物体画大一些；具体指做画时懂得根据纸张大小将所画的物体相应画大或画小，并可以区分所画内容的主次关系。
2、知道画画的顺序是：由上到下，由左到右，由整体到局部，由大到小。明白只有闭合了的线条才表示所画的是一个完整的形体。
1、精心准备，做好课前工作。
2、运用不同手段，激发学生学习美术的兴趣。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级两个班的美术教育教学。现对一学期的教学工作总结如下：
一年级的学生是没有什么美术学习功底的，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：
（1）陶冶学生的情操，提高审美能力；
（2）引导学生参与文化的传承和交流；
（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；
（4）形成学生的创新精神和技术意识；
（5）促进学生的个性形成和全面发展。
应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。在国外，老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的`空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。学生还可以在作画时戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？因此，在组织教学中，我因地制宜的充分利用各种资源和灵活运用各种教学结构形式，使教学收放自如，既不放纵，也不压制。
有时，大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以在教学中，我对学生作业的评价坚持多重标准，多种形式，从而发现了儿童画中闪光的东西，并积极表扬，大大提高了学生的学习兴趣，取得了预期效果，提高了学生的素质。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。六、教师自身素质的培养：
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
播种希望，收获快乐，以上就是我一学期来的感想和体会，期盼在今后的教学工作中收获更多。
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任一年级和二年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
三、经验和教训。
1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质。
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
五、主要成绩。
本学期是忙碌的一年，除了常规教学外，仍旧积极参加区教委组织的各项活动，牺牲周末休息时间。有付出总有回报，在活动当中，我收获到了更多的人生阅历。
教师以“教”为先，这学期，在我们同组老师的共同努力下，美术兴趣小组也有了极大的提高。除了校内绘画展取得圆满成功外，在市科技创新大赛中也都取得了优异的成绩。
面对一年级美术教学，有人会说：“美术课不就是画画嘛，有什么啦。”甚至有人会说：“讲什么讲，画呗！”美术课画画不假，但画画并不是目的。小学阶段美术课最终要达到的目标是提高学生的审美能力，在一定的审美经验的基础之上进行有目的的绘画创作。
如果课上教师大撒把，“画呗”。学生的绘画只能停留在幼儿园时期的涂鸦阶段，一分钟，最多五分钟结束一幅画，老师一味的用“好”来鼓励孩子就太肤浅了。
面对一年级孩子提高审美能力，我总结了一下三点经验：
有的人会说：“一年级小屁孩欣赏名家作品，懂吗？”任老师回答：孩子都懂了，还要老师干啥？作为教师任老师要带着孩子去欣赏名家作品，知道一些作品好，好在哪里，大师们都采用了什么方法引起了观者的共鸣？我在自己的作品中如何体现这一点。
比如：在《画自己》一课中，任老师引领孩子们欣赏了徐悲鸿的自画像，认识了大画家徐悲鸿。
任老师讲：徐悲鸿是个近现代大画家，中国画画得好，西方油画也特好。他一直在研究一种将西画方法融入中国画的中西结合的绘画方法。最擅长画的是画“马”。
这幅画是徐悲鸿留学期间画得一幅油画作品《自画像》，这幅画不仅画出了画家的相貌，还画出了画家的精神状态。
作为一名“大画家”的徐悲鸿。在没有成名之前曾一度生活的十分艰辛，没钱、没工作、没饭吃、没脸回家，想不开差点儿跳了黄浦江，后被人救下。
教育学生：以后在你们的人生中也会遇到想不开的事，这个时候要坚强，为了自己的亲人，好好的，珍惜生命，咬咬牙，一切都会过去的。
任老师讲：徐悲鸿国外求学期间，学习刻苦，经常冰天雪地里坚持画画，经常画画忘了吃饭，凉一口，热一口，得了严重的胃病。
人生道理：学画是一门苦差事，学任何本领想有点而成就都是很难的事情。
教育学生：学习期间，一定要好好爱护身体。
任老师讲：徐悲鸿学画后回国，从事美术教学工作，在教学中他严谨治学，发现人才，培养人才，堪称伯乐。
人生道理：徐悲鸿在力所能及的情况下为我们新中国培养了一批年轻有为的美术人才。这就是我们古人经常倡导的“穷则独善其身，富则兼济天下”。
教育学生：告诉孩子，什么样的人是好人，我们要向什么样的人学习。
讲到这里，任老师有感情的朗读了教材中的那句话：这幅画是我国著名画家徐悲鸿年轻时的自画像。画面上炯炯有神的双眼、红扑扑的脸庞，表现了画家对艺术的坚定信念和对未来的向往。
这句话很好的总结了任老师前面对徐悲鸿这位大画家，美术教育家描述。这样的教学设计达到了用画家的言行、画家的高尚品质、画家的正能量去引领学生成长的目的。
我们要引领孩子把课堂学到的美术知识与生活想联系，最终达到为生活服务的目的。
在美术教室的黑板上有这样一句名言：艺术来源于生活，高于生活。一年级的孩子不明白，任老师是这样解释这句名言的：“艺术来源于生活”说的是：艺术作品中的每一件物品都是生活中的，比如《太阳》一课中的太阳，是孩子们天天能见到的，画里经常画的太阳。“艺术高于生活”说的是：艺术作品中的太阳真的比现实生活中的太阳美得太多了。例如金沙遗址出土的太阳神鸟、例如马王堆出土的帛画太阳，例如墨西哥阿兹特克人的太阳历石，例如动画片里无数有五官、有情感的太阳卡通等。
任老师在教孩子们认识颜色，搭配颜色的过程中，教孩子如何服装搭配。生活中有很多这样的女孩，花很多的钱买的单品服装，就是不知如何搭配，有的时候很用心的搭配了同色系的衣服却顺色了，有的时候颜色的对比太强烈，又显得太夸张了。
在课堂上，我经常把服装颜色搭配的好的孩子请到桌子上来，让所有孩子观察他（她）的服装。“请看这位同学，她穿的是一双黑色的小皮鞋，灰色的呢子裙，淡蓝色的卫衣，全身的服装呈现一种黑、白、灰的效果，穿小黑鞋的效果是站得稳，给人一种稳重的感觉”“也有很多让人喜欢穿小白鞋，看穿小白鞋的效果，”教师随手请一位穿小白鞋的孩子：“穿小白鞋就给人一种总觉得她会跳起来，有一种蹦蹦跳跳的感觉，现代人喜欢小白鞋，这是一种时尚。小白鞋可以体现出现代人活泼、自由、奔放的感觉。”
不仅如此，我还和孩子们探讨美术教室的颜色搭配，教室的颜色不可以杂乱无章，要有一个主色调黄色，在黄色主色调的基础上有一个红色太阳，白色云朵和蓝白相间的袋装颜料。红太阳，红色与这种中黄色接近，如果只是这两样就会有一种炙热，烤糊了的感觉，所以要有一个蓝色和白色为这面墙降温。这样的点缀为整面墙带来了一种跳跃的美感，这面墙如果没有这个装饰就会略显平淡，没有美术教室的特点了。
美术课不考试，任老师特意讲这些是为了告诉学生：美术在我们的生活中无处不在，只要你活着，每天就要穿衣服；现在没有条件，但总有一天你会拥有一个属于自己的房间，到时候你要怎么装饰自己的生活空间？无论穿衣打扮还是布置房间都体现了你的审美品味。
我们要引领孩子去发现美术学科与其他学科之间的联系，最终以一种综合的眼光构建起一个属于孩子自己的知识体系。
“孩子们，今天任老师要教你们把音乐得节奏画到画面里，最终画成一个具有节奏感的画面。”
“啊？”孩子们好惊奇的看着任老师，“把音乐画在画里？”
对，这就是在《童话城堡》任老师亲手示范有节奏感的颜色去涂色：把音乐节奏注入绘画作品中，比如说左图中所有的建筑其实只用了四种颜色：
第一组颜色：红、橙、黄
第二组颜色：天蓝色
红橙黄，作为房顶、房檐和护栏的颜色，很抢眼，给人一种视觉冲击力。
天蓝色描绘的是白墙，白墙用天蓝色勾边后显得干净、淡雅。
第一组和第二组颜色的交替使用仿佛音乐中的2/4拍节奏：强、弱、强、弱。
还有就是左图中的围墙，涂色中采用了黄褐色（黑巧克力色）、赭石色（麻酱色）、土黄色。这三种颜色搭配起来就仿佛音乐中的3/4拍节奏：强、弱、弱；强、弱、弱。
孩子们纷纷表示：用这样有节奏的颜色来涂色，真的好幸福。
另外，任老师还在美术教学与语文作文教学中，做了有效的尝试。“画一幅画就仿佛写一篇作文。”无论是画面还是作文都同样需要注明时间、地点、主要人物，发生了什么事？表现了一个怎样的中心思想。
比如：《我和昆虫》一课中，我们不仅要认识昆虫，还可以在画面中把自己打扮成一个小昆虫飞到天上去和其他昆虫组成一个有趣的画面，有的孩子就是随便画，但有的孩子就可以把自己的画面编成一个个好玩的小故事讲给大家听。而这样的小故事在教师的指导下有了时间、地点、人物、事情，表现了小画家什么心情。这一个个的小故事就是语文教学，写下来那就是一篇作文。
其实不仅如此，美术教学还可以与自然科学结合在一起，认识昆虫、了解了才画得好啊。还可以和数学联系在一起，一道题不会解，画出图来，就会了。对英语也有联系，孩子们戴上自己坐的头饰来表演一个英语剧，该是多么的自豪啊。这学期一开学看到孩子们交上来的手抄报都是家长代劳的，我的心情特沉重。于是就在自己的课上教孩子一些构图的知识，再写手抄报的时候家长再稍加指导一下就可以了。手抄报里的构图会了，小的图案添加孩子更没问题。大的手抄报标题在本学期最后一讲中任老师也渗透了，差的孩子也许还是不行，但班里的好孩子基本没问题。
任老师也是想通过自己的教学，使孩子的各门学科的学习得到一个整体的提高。以美术课教学促进其他学科的学习。
就是这样一点一滴的美术教学中，孩子们的审美能力逐步提高。审美能力提高了，孩子的眼界宽了，画画的过程中对自己的要求就高了。有的孩子经常问我：“老师，我能这样画吗？”任老师的回答是：“宝贝，这句话问你自己，你打算用你学到的新知识、新技法去画？还是用以前自己随便画方法去画呢？还是在哪一方面有突破，使你的画面更有创意。”孩子长大了，他（她）自己有分辨的能力，教师这时候才能放手让孩子去闯。“好的，下面进入随便画时间。”孩子们笑了，这这是是他们大胆创新的时间。作为教师要给孩子空间，时间，让孩子对新知识有一个消化、吸收的过程；要给孩子们自信，教师的示范，教师设计的梯度作业，教师带着孩子一笔笔的画，这些都是增强孩子自信的有效手段。
有的人会说：“画画时需要天赋的。”任老师承认您的观点，但任老师从事的课堂教学真的不是个别有天赋的孩子而备的，因为有天赋的孩子太少了，有时候几年也遇不到一个，为了一个、半个有天赋的孩子教学？咱就干不了美术课堂教学了。
那么为谁教学呢？为全体学生的整体提高而教学。大部分孩子都很好，只要老师教，孩子就认头学。当然有个别的，有多动的和智商残缺的孩子，咱就带着走，对待天才儿童，咱就托着他（她）走。
任老师爱每一个孩子，了解每个孩子心中都有一颗积极向善的心，他（她）从小的生存环境造就了这个孩子，一个一年级的孩子心中就已经有了自己的“认知构建体系”。
作为美术老师能改变的只是一个美术课堂，营造一个美术课的教学环境，让孩子在“美”的氛围中进行艺术创作，达到让孩子上好每一节美术课的目标，使孩子在原有的基础上得到一点点的提高，足以。
在线画课中，配合故事及其中的元素，继续让孩子们进行直线与曲线的练习，给出更多线形的变化，并加入了转向、错位、断裂等较复杂的特征。
水彩课仍旧以体验色彩情绪为主要内容，让孩子们用色彩在画纸上自由玩耍。我尝试进行了一次技巧学习（水洗画法），是用故事的方式带入的，效果很好。孩子们的绘画热情继续发展。
蜡块画也是结合故事，我会给出绘画的主题，有时也给出示范画。所教授的内容除了蜡块使用基本功之外，较少涉及技巧，孩子们自由绘画空间很大。孩子们对蜡块的使用更加熟悉，自由绘画的内容比以前更加丰富和细致了。
【音乐】。
这学期继续学习唱歌。对于选歌依旧严格把关，选歌范围不受限制，但避免选择不能给孩子带来适宜感受和滋养的音乐，尤其拒绝选择旋律与主题错位的歌曲。节奏练习的原则是“动手为主、动脚为辅”，以3拍和4拍为主。期中之后增加了名曲欣赏（用小吉他-竖笛-哼唱-口哨）。音准练习对于多数孩子还是需要时间的，但孩子们的总体音准水平和乐感的确是有所提升，孩子们开始尝试控制自己的音色与音量，使得童声合唱的总体效果明显提高，开始具备初步的表现力。到期末的最后一个月，音乐课上听孩子们的合唱已经令我很享受了。最后一个月增加了手指节奏练习，是为下学期学竖笛做准备。
【英语】。
英语课主要在复习上学期的句型，学习了一些新词汇。我根据已学的句型编了故事，讲给孩子们。当他们听懂故事中的一些句子时，抑制不住惊讶欣喜的表情。后来重复故事时，他们有几位竟然自己离开座位，跟随我的讲述，表演起了故事中的情节和对话——他们很享受，我也很享受。除了歌曲、律动和故事之外，加强了情景表演和游戏。在游戏中，那种快乐的情绪，使几个最抵触英语的孩子也积极地参与其中。
【游戏与户外】。
我从上学期到处寻找游戏资料的状态中摆脱了出来，开始尝试自编游戏，取得了意想不到的效果，孩子们玩得很疯。本学期的户外活动安排了较多的登山和攀岩，让孩子们充分地接触自然中的山水、草木、动物。在这些活动中，孩子们的身体和运动能力得到了发展，胆量、自信和勇气都有了明显的提升。
教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。
光阴飞逝，一个学期的工作已结束，本学期由于学校实际工作需要，我承担了我校一年级美术教育教学工作，现对半年来的美术教学进行工作总结如下：
一：在教学中的指导思想和理论。
一年级的学生是没有什么美术学习功底的，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一是陶冶学生的情操，提高审美能力；二是引导学生参与文化的传承和交流；三是发展学生的感知能力和形象思维能力；四是形成学生的创新精神和技术意识；五是促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
二：指导思想和理论的实践。
开学以来我就在思考：怎样上好美术课呢？什么样的美术课称得上好？在思考的同时，我把自己学习到的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
实践一：美术课前的准备。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《鱼儿游游》这一课里，为了让课堂更有氛围，我准备了优美的音乐和大量关于鱼儿的图片和卡通影片资料，歌曲和图、影片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。在国外，老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。学生还可以在作画时戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？因此，在组织教学中，我因地制宜的充分利用各种资源和灵活运用各种教学结构形式，使教学收放自如，既不放纵，也不压制。
实践三：美术作业的评价。
有时，大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的`孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以在教学中，我对学生作业的评价坚持多重标准，多种形式，从而发现了儿童画中闪光的东西，并积极表扬，大大提高了学生的学习兴趣，取得了预期效果，提高了学生的素质。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级两个班的美术教育教学。现对一学期的教学工作总结如下：
（一）激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）教师自身素质的培养。
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
一学期的美术教学即将结束，为了今后更好地进行美术课的教学，弥补不足、精益求精，现将这一学期的教学工作总结如下：
本学期，我坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动（做、画、联想、想象）中，主动地去发现、去探究，去感受美术、理解美术、表现美术，并在一定基础上创造美术。美术欣赏课还加入了一项让学生自己介绍美术，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了学生知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了知识才能更深层次地感受、理解美术。
为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在特殊结构的美术教室中的一群群倍有优越感的学生。还有，幽默力量运用不够。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
行打分，大大提高了学生对美术的认识程度与重视力度。
我经常利用休息时间去自费收集各种美术文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑美术。此外，我还很注意自身的凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活，各方面能力都有待提高。
一、学生知识能力、学习习惯分析：
通过上学期狠抓学生的行为教育，这学期的行为习惯(课堂纪律、绘画习惯)有明显好转，但还是不令人满意，这只能说明我的教学方法仍有待进一步改进。
教师的教学态度和教学理念起决定作用，如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。所以这学期要加倍努力工作，尽量让学生能在一种宽舒、融洽的氛围中学习美术，让所有学生轻松接受美术。其次，学生的学习差异很大，还有部分学生基础很薄，有待加强练习、提高。
二、教材分析：
(一)、教学目的、要求。
1、总目标。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
2、各学习领域目标：
按照课程标准的要求，各个学习领域的教学目标制订如下：
造型·表现：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计·应用：尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏·评述：观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
综合·探索：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
(二)、教学目标任务：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
本学期我担任一年级的美术教学工作，比较顺利地完成了教学任务。为了进一步提高自己的教学水平现将本学期的教学工作总结如下：
1、学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2、认真备好课，写好教案，努力上好每一节课，除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我开展了的漫画拓展课程，鼓励学生参加绘画大赛，学生表现踊跃，活动成果喜人，不少学生绘画功底大大提高。
4、认真学习美术课程标准，掌握教材特点，用好教材。根据学校和学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用信息技术多媒体的演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导;对优秀作业，独创性作业予以及时肯定。
美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
5、在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。
如果课上教师大撒把，“画呗”。学生的绘画只能停留在幼儿园时期的涂鸦阶段，一分钟，最多五分钟结束一幅画，老师一味的用“好”来鼓励孩子就太肤浅了。
面对一年级孩子提高审美能力，我总结了一下三点经验：
1、欣赏名家作品，提高审美能力。
有的人会说：“一年级小x孩欣赏名家作品，懂吗？”任老师回答：孩子都懂了，还要老师干啥？作为教师任老师要带着孩子去欣赏名家作品，知道一些作品好，好在哪里，大师们都采用了什么方法引起了观者的共鸣？我在自己的作品中如何体现这一点。
比如：在《画自己》一课中，任老师引领孩子们欣赏了徐悲鸿的自画像，认识了大画家徐悲鸿。
任老师讲：徐悲鸿是个近现代大画家，中国画画得好，西方油画也特好。他一直在研究一种将西画方法融入中国画的中西结合的绘画方法。最擅长画的是画“马”。
这幅画是徐悲鸿留学期间画得一幅油画作品《自画像》，这幅画不仅画出了画家的相貌，还画出了画家的精神状态。
作为一名“大画家”的徐悲鸿。在没有成名之前曾一度生活的十分艰辛，没钱、没工作、没饭吃、没脸回家，想不开差点儿跳了黄浦江，后被人救下。
教育学生：以后在你们的人生中也会遇到想不开的事，这个时候要坚强，为了自己的亲人，好好的，珍惜生命，咬咬牙，一切都会过去的。
任老师讲：徐悲鸿国外求学期间，学习刻苦，经常冰天雪地里坚持画画，经常画画忘了吃饭，凉一口，热一口，得了严重的胃病。
人生道理：学画是一门苦差事，学任何本领想有点而成就都是很难的事情。
教育学生：学习期间，一定要好好爱护身体。
任老师讲：徐悲鸿学画后回国，从事美术教学工作，在教学中他严谨治学，发现人才，培养人才，堪称伯乐。
人生道理：徐悲鸿在力所能及的情况下为我们新中国培养了一批年轻有为的美术人才。这就是我们古人经常倡导的“穷则独善其身，富则兼济天下”。
教育学生：告诉孩子，什么样的人是好人，我们要向什么样的人学习。
讲到这里，任老师有感情的朗读了教材中的那句话：这幅画是我国画家徐悲鸿年轻时的自画像。画面上炯炯有神的双眼、红扑扑的脸庞，表现了画家对艺术的坚定信念和对未来的向往。
这句话很好的总结了任老师前面对徐悲鸿这位大画家，美术教育家描述。这样的教学设计达到了用画家的言行、画家的高尚品质、画家的正能量去引领学生成长的目的。
2、联系生活，提高审美能力。
我们要引领孩子把课堂学到的美术知识与生活想联系，最终达到为生活服务的目的。
在美术教室的黑板上有这样一句名言：艺术来源于生活，高于生活。一年级的孩子不明白，任老师是这样解释这句名言的：“艺术来源于生活”说的是：艺术作品中的每一件物品都是生活中的，比如《太阳》一课中的太阳，是孩子们天天能见到的，画里经常画的太阳。“艺术高于生活”说的是：艺术作品中的太阳真的比现实生活中的太阳美得太多了。例如金沙遗址出土的太阳神鸟、例如马王堆出土的帛画太阳，例如墨西哥阿兹特克人的太阳历石，例如动画片里无数有五官、有情感的太阳卡通等。
任老师在教孩子们认识颜色，搭配颜色的过程中，教孩子如何服装搭配。生活中有很多这样的女孩，花很多的钱买的单品服装，就是不知如何搭配，有的时候很用心的搭配了同色系的衣服却顺色了，有的时候颜色的对比太强烈，又显得太夸张了。
在课堂上，我经常把服装颜色搭配的好的孩子请到桌子上来，让所有孩子观察他（她）的服装。“请看这位同学，她穿的是一双黑色的小皮鞋，灰色的呢子裙，淡蓝色的卫衣，全身的服装呈现一种黑、白、灰的效果，穿小黑鞋的效果是站得稳，给人一种稳重的感觉”“也有很多让人喜欢穿小白鞋，看穿小白鞋的效果，”教师随手请一位穿小白鞋的孩子：“穿小白鞋就给人一种总觉得她会跳起来，有一种蹦蹦跳跳的感觉，现代人喜欢小白鞋，这是一种时尚。小白鞋可以体现出现代人活泼、自由、奔放的感觉。”
不仅如此，我还和孩子们探讨美术教室的颜色搭配，教室的颜色不可以杂乱无章，要有一个主色调黄色，在黄色主色调的基础上有一个红色太阳，白色云朵和蓝白相间的袋装颜料。红太阳，红色与这种中黄色接近，如果只是这两样就会有一种炙热，烤糊了的感觉，所以要有一个蓝色和白色为这面墙降温。这样的点缀为整面墙带来了一种跳跃的美感，这面墙如果没有这个装饰就会略显平淡，没有美术教室的特点了。
美术课不考试，任老师特意讲这些是为了告诉学生：美术在我们的生活中无处不在，只要你活着，每天就要穿衣服；现在没有条件，但总有一天你会拥有一个属于自己的房间，到时候你要怎么装饰自己的生活空间？无论穿衣打扮还是布置房间都体现了你的审美品味。
3、联系其他学科，以美术教学促进其他学科的学习。
我们要引领孩子去发现美术学科与其他学科之间的联系，最终以一种综合的眼光构建起一个属于孩子自己的知识体系。
“孩子们，今天任老师要教你们把音乐得节奏画到画面里，最终画成一个具有节奏感的画面。”
“啊？”孩子们好惊奇的看着任老师，“把音乐画在画里？”
对，这就是在《童话城堡》任老师亲手示范有节奏感的颜色去涂色：把音乐节奏注入绘画作品中，比如说左图中所有的建筑其实只用了四种颜色：
第一组颜色：红、橙、黄。
第二组颜色：天蓝色。
红橙黄，作为房顶、房檐和护栏的颜色，很抢眼，给人一种视觉冲击力。
天蓝色描绘的是白墙，白墙用天蓝色勾边后显得干净、淡雅。
第一组和第二组颜色的交替使用仿佛音乐中的2/4拍节奏：强、弱、强、弱。
还有就是左图中的围墙，涂色中采用了黄褐色（黑巧克力色）、赭石色（麻酱色）、土黄色。这三种颜色搭配起来就仿佛音乐中的3/4拍节奏：强、弱、弱；强、弱、弱。
孩子们纷纷表示：用这样有节奏的颜色来涂色，真的好幸福。
另外，任老师还在美术教学与语文作文教学中，做了有效的尝试。“画一幅画就仿佛写一篇作文。”无论是画面还是作文都同样需要注明时间、地点、主要人物，发生了什么事？表现了一个怎样的中心思想。
比如：《我和昆虫》一课中，我们不仅要认识昆虫，还可以在画面中把自己打扮成一个小昆虫飞到天上去和其他昆虫组成一个有趣的画面，有的孩子就是随便画，但有的孩子就可以把自己的画面编成一个个好玩的小故事讲给大家听。而这样的小故事在教师的指导下有了时间、地点、人物、事情，表现了小画家什么心情。这一个个的小故事就是语文教学，写下来那就是一篇作文。
其实不仅如此，美术教学还可以与自然科学结合在一起，认识昆虫、了解了才画得好啊。还可以和数学联系在一起，一道题不会解，画出图来，就会了。对英语也有联系，孩子们戴上自己坐的头饰来表演一个英语剧，该是多么的自豪啊。这学期一开学看到孩子们交上来的手抄报都是家长代劳的，我的心情特沉重。于是就在自己的课上教孩子一些构图的知识，再写手抄报的时候家长再稍加指导一下就可以了。手抄报里的构图会了，小的图案添加孩子更没问题。大的手抄报标题在本学期最后一讲中任老师也渗透了，差的孩子也许还是不行，但班里的好孩子基本没问题。
任老师也是想通过自己的教学，使孩子的各门学科的学习得到一个整体的提高。以美术课教学促进其他学科的学习。
就是这样一点一滴的美术教学中，孩子们的审美能力逐步提高。审美能力提高了，孩子的眼界宽了，画画的过程中对自己的要求就高了。有的孩子经常问我：“老师，我能这样画吗？”任老师的回答是：“宝贝，这句话问你自己，你打算用你学到的新知识、新技法去画？还是用以前自己随便画方法去画呢？还是在哪一方面有突破，使你的画面更有创意。”孩子长大了，他（她）自己有分辨的能力，教师这时候才能放手让孩子去闯。“好的，下面进入随便画时间。”孩子们笑了，这这是是他们大胆创新的时间。作为教师要给孩子空间，时间，让孩子对新知识有一个消化、吸收的过程；要给孩子们自信，教师的示范，教师设计的梯度作业，教师带着孩子一笔笔的画，这些都是增强孩子自信的有效手段。
有的人会说：“画画时需要天赋的。”任老师承认您的观点，但任老师从事的课堂教学真的不是个别有天赋的孩子而备的，因为有天赋的孩子太少了，有时候几年也遇不到一个，为了一个、半个有天赋的孩子教学？咱就干不了美术课堂教学了。
那么为谁教学呢？为全体学生的整体提高而教学。大部分孩子都很好，只要老师教，孩子就认头学。当然有个别的，有多动的和智商残缺的孩子，咱就带着走，对待天才儿童，咱就托着他（她）走。
任老师爱每一个孩子，了解每个孩子心中都有一颗积极向善的心，他（她）从小的生存环境造就了这个孩子，一个一年级的孩子心中就已经有了自己的“认知构建体系”。
作为美术老师能改变的只是一个美术课堂，营造一个美术课的教学环境，让孩子在“美”的氛围中进行艺术创作，达到让孩子上好每一节美术课的目标，使孩子在原有的基础上得到一点点的提高，足以。