三年级教案的编写需要注意教学目标的明确性和教学活动的设计合理性。看看下面这些三年级教案，或许能给你带来一些新的教学思路和方法。
教学目标：
通过教学，帮助学生进一步把握不同动物的形象特征，通过想象画出常见动物在森林里快乐生活的情景，培养学生热爱动物，热爱自然的思想感情，发展他们的想象力和绘画表现能力。
教学重点与难点：
重点：综合分析各种动物形象特征。能用拟人的方法画不同动物，引导设想动物在森林生活的情景。
难点：不同动物形象特征的捕捉和把握，画面的安排和布局。
教学准备：
教具：各种动物的图片，动物头饰。
学具：彩色纸，白纸。
教学过程。
一、复习导入。
1、出示上堂课优秀作业，并强调兽中王的外形特征突出。
2、图片欣赏，分析各种动物的外形特征。
兔子：耳朵长长的，尾巴短短的。
松鼠：尾巴大大的———————。
长颈鹿：脖子长长的———————。
强调指出，画这些动物一定要抓住它们的特征。
二、故事，揭示课题。
教师创编一个〈〈森林王国〉〉的故事，涉及多种学生熟悉的，喜爱的动物，并有一定的情节。
板书课题。
游戏，发散思维。
出示各种动物头饰，以小组为单教案频道/jiaoan/位，创编一个森林王国的故事，然后戴上头饰进行表演。
三、欣赏范画，讨论。
1、书中的几幅图画描绘了森林王国的什么故事。
2、画中的各种动物是怎样画的。
3、这几幅作品的构图和色彩有什么特点。
4、如果你来画，还可以画什么内容。
学生讨论回答，教师归纳板书。
（树，花，草，洞，石，神教案频道/jiaoan/秘，欢乐，有趣）。
四、学生作业，教师个别辅导。
作业要求：
1、内容新颖，有趣。
2、构图饱满，布局合理。
3、色彩鲜艳。
五、作业展评，课堂小结。
1、显性内容与目标：
通过观察、分析、创作连环画作品，了解连环画的特点，培养学生的想象能力、连环画创作的能力、语言表达及综合学习能力。
2、隐性目标与能力：
引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。
重点：连环画的特点及其创作的方法。
难点：故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。
彩色复印纸、水彩笔、油画棒等。
1、欣赏感悟畅想。
调节学生的学习兴趣，准备上课。
课件展示一本本连环画。
问：你知道到这里面的故事吗？找同学讲讲里面的故事。你知道这样的书叫什么吗？导入本课内容，并出示课件：《连环画》。
2、体验表现创新。
你知道什么样的画能称为连环画呢？(师生共同讨论）。
欣赏《老鼠的梦想》，通过欣赏让学生明白：
a.连环画是由多幅图画连续展开，阐述一个故事过程的画叫“连环画”。
b.连环画包括：图画部分和文字部分。
c.连环画从篇幅上分：长篇连环画（百幅图画以上组成）中篇连环画百幅图画以下，二三十幅图画以上组成）短篇连环画（二三十图画以下组成）。
3、展示交流评价。
继续欣赏连环画：（讲解四格连环画和六格连环画）。
学生作业，教师巡回指导：
作业要求：个人或与同学合作，自编或选择一个现有的小故事，画成连环画。也可以是你喜欢的成语故事、你学到的寓言故事、别人给你讲的故事等等。
指导要点：
（1）抓住故事的主要情节，再分成四格或六格。
（2）把握住主人公的动作。
（3）整个故事一定要简单概括、完整。
4、小结：
展示各组同学画的连环画，组与组之间互相介绍自己组的画的连环画的作品。
教师总结本节课作业情况。引导学生课后将所画的连环画作品在班级中展览，供大家欣赏。
9月1日——9月8日。
1.了解万花筒的图案是对称的，并描述它的对称方式。
2.用绘画、剪纸、拼贴等方法表现类似于万花筒的图案。
3.试着按照自己的设计来表现色彩。
1.能否表现对称的图案。
2.能否用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
3.能否表现记忆中的色彩的感觉。
教师：课件、一些有万花筒图案的图片，中心对称的图案。示范用的纸、笔、剪刀、胶水等工具。
学生：有万花筒的学生将其带到课堂，带好彩色纸、剪刀、胶水、绘图笔等。
活动一：玩一玩。
分组将各自在万花筒中看到的图案简单的画一下。
活动二：
展示各组的作业，并引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
放课件引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的，其中只有一个三角形的花样是真实的，其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
活动三：
教师在黑板上画一个绿色的圆形，然后请两组同学到黑板上画一画在万花筒中这个圆形会变成什么样的图样，在学生绘画、比较的过程中教师引导学生用“先设计一个图案再复制”的思路来设计对称的图案。
活动四：
大家一起来画一下自己心中的万花筒中的图案，并表现记忆中的色彩的感觉。
作业展示，评价。
札记：有一位学生在画的时候想到了像剪窗花那样把纸折几下，在一个单元格里画出几何图形，再对印到其他格里。我及时肯定了这种办法，孩子们纷纷效仿，不一会就像做游戏一样完成了作业。
活动一：
教师展示用粘贴方法表现的万花筒，引起学生兴趣。
请学生想一想用什么方法可以简单的制作万花筒中的图案。分组尝试一下。
活动二：
各组向大家介绍、交流自己组找到的简便方法。
（学生很难将对称图案表现得很精确，但这并不重要，重在找到方式方法）。
再想一下，除了用彩色纸，还可以用什么材料表现万花筒中的图案？（讨论）。
交流：用扣子、小粘贴、橡皮、夹子、小花片……。
活动三：
试着用各种材料来表现万花筒中的图案。
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生在观察一次万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住，并且将它表现出来。
活动四：
收拾与整理。
在万花筒中最亮的那个六边形图案的外边，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看万花筒，得到的感觉也不一样。建议学生试着用多种外形来概括万花筒图案的形状，表现它的缤纷。
试着做一个万花筒。
札记：现在的万花筒里的花片都是塑料的了，反而不如以前用纸片做的效果好。有一位学生拿来了她妈妈小时候玩过的万花筒，在班里传来传去，惹得同学们十分羡慕。有了这个五彩缤纷的宝贝，孩子们的思维便被调动起来了，作业的效果还真不错。
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。美术教案－魔幻的颜色。
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。
1、组织学生动手实践。
2、在实践中引导学生观察色彩的变化。
3、水粉、水彩的调色技巧。
1、水粉、水彩颜料，教案《青岛版小学三年级上册美术教案》。
2、调色盘、笔。
3、装水的杯子。
4、教学挂图。
一、组织教学，导入新课。
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题——“魔幻的颜色”。
二、实践授新。
1、老师用透明的杯子，分别装进调好的三原色的色水，然后现场分别进行混合实验：“红+兰=？”“红+黄=？”“黄+兰=？”，并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、接着老师出示教学挂图，并进行讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
1．指导学生了解刮画的表现特点，提高学生的造型表现能力。
2．在练习、观察、感受、讨论中，引导学生利用刮画的形式创作甜蜜的梦。
3．引导学生感受创作的乐趣。
刮出肌理效果。
画面的构图安排。
电脑、油画棒、竹笔、范画。
油画棒、竹笔。
一、享受色彩美：
1．涂色练习：在图画纸上任意选一种或几种颜色来涂一涂，看谁涂的既美观又均匀。
2．讲评几张作品，评出“慧眼星”。
二、感受梦境美：
1．你们做过梦吗？做过哪些甜蜜的梦呢？描述给大家听听！
（1）学生述说。
（2）教师选用各种颜色的油画棒涂在图画纸上。
2．甜蜜的梦有着丰富的色彩，我们每个人都有做梦的时候，下面就来介绍你所知道的梦的知识吧，看看谁会是今天的“智多星”。
（1）人们为什么做梦？
（2）播放录象补充人做梦的常识。
3．这么甜蜜的梦，不仅同学们迷恋。老师也非常神往，可是噩梦也会经常扰乱我们的生活。（教师在漂亮底色上均匀涂上黑色）
4．那么美好的'梦境被乌云挡住了，我们如何挽回它呢？（学生讨论并汇报）
三、挽救甜蜜的梦：
我们班同学都很聪明，而且勇于解决问题，老师真是为你们这种不为困难吓倒的精神而高兴，下面就请你们这些“梦的天使”用手中的魔笔来挽救多彩的梦吧！
1．魔笔的使用：
（1）以线条为主，适当刮块面。
（2）刮画轻重适当。
2．恢复甜蜜的梦的过程：
（1）涂色：色彩均匀，浅底深面。
（2）刮色：构图主体大，画面饱满，有遮挡现象。
3．欣赏被挽救后的梦的美：
刮蜡画和平时的绘画有什么不同？
4．我们同学是不是早就想挽救自己的梦了呢，心动不如手动，快行动起来吧！（学生创作，播放音乐，教师巡回指导）
四、体验成功的喜悦：
我们甜蜜的梦又重见天日了，看看谁的梦最甜蜜？”评出今天的“创意星”。
五、课后延伸：
今天我们同学用手中的魔笔描绘了甜蜜的梦，也希望我们同学能实现你的梦。回去后用各种表现形式表现梦境。
2、在欣赏活动的过程中，培养学生对传统文化的热爱。
3、培养学生的动手能力，和设计意识。
引导学生根据自己的材料的特征，用不同方式制作不同形式的小龙。
合理利用材料进行创新。
铅笔、记号笔、图片等。
2课时
观察法、启发法、示范法
一、唱歌导入
同学们，你们会唱《龙的传人》吗？
我们来唱一唱好吗!“遥远的东方有一条龙，它的名字就叫中国”
你还知道哪些龙的歌曲？学生唱有关龙的歌曲。
二、新课
龙是我们中国人独创的形象。龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志。龙是中华民族的象征，中华民族被视为龙的传人。
我们在生活中经常见到龙，你能说一说龙是什么样子的吗？
1、欣赏（多媒体）从古至今各种形式龙的作品。
镂空龙凤纹玉佩（战国时期）
竹龙（山东泰安）
糖龙（四川成都）
走龙(云南大理)
九龙壁（北京）
龙头风筝龙柱（山东）学生欣赏、说一说龙的特征。
2、小组探究龙的特征
通过欣赏了解龙的形象特征。如
马头、鹿角、鹰爪、蛇身、鱼尾等。
3、展示龙的作品。
老师这有一些废旧材料做的龙的作品。
提问：这些龙是怎么做的？请同学说一说。
4、小组探究：
1）、准备长条形纸做龙身，用剪刀剪出龙纹。
2）、用快餐盒做头，添加上眼睛等。
5、启发构思你能想出和书上不一样的方法做龙吗？
学生想，并说出自己的想法。
7、作品展示评价 、学生自评互评。评选出“最佳创意作品”学生介绍自己的作品。并评选最佳创意作品。
三、小结
教材展现给学生一个丰富的传统民间虎文化。教师在教学时扩展的空间非常大，可根据学生的设计意图，引导、帮助学生用不同的形式表现虎。发展学生的个性情趣，才是教材的主要目的。
通过浏览虎的资料，是学生了解虎的特征以及传统文化中虎的魅力，从而了解美术与生活的联系。
选择自己喜欢的虎的形象做一做，体验造型活动的乐趣。培养学生对传统文化的热爱，拓展了学生的思维空间。
提高学生的动手能力和想象能力。
选择自己喜欢的虎的形象做一做虎。
作品的新颖和创新。
铅笔、记号笔、图片等。
观察法、启发法、示范法
教师活动
学生活动
谈话导入
同学们，你们知道森林之王是谁吗?对了，是老虎。
了解虎的文化
请同学们说一说，你对虎的了解。我们来看一看汉代的“虎纹瓦当”。自古以来，虎是威武勇猛的象征，是扶正镇邪的“保护色”。因此，以虎的形象制作的民间传统工艺品深受群众的喜爱。
小组内说一说虎的特征和文化。
欣赏各种虎的作品
陕西的虎头面具虎灯笼陕西的泥坐虎布老虎等这些民间传统工艺品各具特色，你喜欢哪一件？说一说你的感受?这些作品有什么相同的地方。
同学小组讨论
分析实物虎和作品虎的不同
我们来看两张图片。 看一看实物虎和装饰图案虎的不同。
从五官特征说一说实物虎和作品虎的不同。
欣赏书中学生作品
同学说说泥塑虎的制作步骤：
1、 用泥制作出虎的各个步骤。
2、 用牙签把各个部分固定好。
3、 用水粉颜料画上虎的眼、耳、鼻花纹等。
学生实践活动
试着用彩纸或泥等材料来塑造一只可爱的老虎吧！
学生制作，师巡视指导。
作业展示
学生互评、自评。看谁做的虎最威武，最好看。
学生。
教学延伸
你还想用什么来制作虎，回去试一试吧！
学生说一说。
可以做一张有虎的书签;可以把虎的作品放在桌上作为工艺品······
1、能够利用身边的废旧材料，设计制作一个富有特色的存钱罐。
2、在构思和制作过程中，培养学生的创新精神和提高学生的动手能力。
3、培养学生勤俭节约的美德。
一、激趣
让学生将自己的存钱罐拿到课堂上，引发存钱罐的话题：
1、存钱罐的造型、色彩、材料上有何特点？
2、存钱罐的取放是怎样设计的？
3、你带来的存钱罐适合什么样的人使用？
使学生认识到设计师将造型与实际应用巧妙地结合，使他们感受到，设计的目的是为了更好地方便我们的使用。
二、探讨
指导学生分析教材上的师示范作品：
1、这些作品用了怎样的材料？
2、生活中还有哪些材料适合用来制作存钱罐？
3、它适合给谁使用？
分析讨论的话题逐渐转到：
如何将自己的设想转化成实际的物品呈现出来？
三、操作
进行必要的技法指导，如：怎样在纸盒上开洞，塑料瓶要如何切割等问题。
四、实践
在学生制作过程中，教师应注意分层次指导。
五、延伸
在制作完成后，提出问题：
对于学生不正确的回答予以积极正确的指导。
在教学过程中还可以利用有关存钱罐的发展历史、民俗和文学作品来增强本课人文情感的含量，可以达到更好地教学效果。
课题 猫儿去哪了
课型 造型表现
教法 讨论法
课时 2课时
1、通过主题创作培养学生观察力、想象力及绘画创作能力。
2、激发学生爱护动物的情感。
一、了解外貌
出示一件教师的衣服，问：上面的图案是什么？
从学生的答案中提炼猫的外貌特征、动作、姿态，适当介绍猫的有关知识和生活习性的了解。
二、展开话题
从猫本身的特点拓展到了解猫在生活中有趣的表现，问：
小猫会到哪儿去呢？它会遇到谁？可能发生什么事？
引导学生大胆的想，大胆的说，为下面的创作做好铺垫。
三、创作提示
四、自主创作
学生创作时，根据自己的实际情况选择用一种方法来创作，既可以是单幅作品，也可以是连环画等等。
五、展示交流
创作完成后，进行交流展示，大家相互欣赏作品，相互评价。
“猫儿去哪了”是一个十分有趣的话题，用绘画创作的形式表现趣味性就更强了。
1、通过本课的学习，使学生初步了解世界上历史悠久、各具特色的造型艺术，增加学生对陶艺学习的兴趣，培养学生的想像力、创造力和动手能力。
2、尝试运用捏、搓、揉，借助工具压按等不同立体造型方法，塑造一个自己想象中的脸部形象。
掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法,并创造一个自己想象中的独特的浮雕头像。
五官的夸张变形，以及捏、搓、揉等方法的实际应用。
泥、垫板、辅助材料
一、视频导入
同学们家里面有养宠物的吗？老师这儿啊也有一只小宠物，我们一看它的本领吧！播放视频。
你们知道视频中的小宠物叫什么名字吗？七仔。那在刚才的视频中它都做了哪几种表情啊？高兴、生气、考一百分……它做这些表情的时候脸和平常一样吗？不一样。我们可以用一个什么词语来形容它的这些表情啊？奇特。
今天就让我们一起来学习《一张奇特的脸》。
板书课题。
二、欣赏
1、课件出示一组图片。那么在看图片时，大家要注意观察你见到的人物的表情，看看他们的表情有什么特点。
谁来说一说：“你看到的人物表情有什么特点？你可以学一学吗？”
这些脸跟我们平常看到的脸有什么不同？眼睛、鼻子、嘴巴不一样了。
我们知道了：通过（脸）我们能看出一个人的喜、怒、哀、乐。人的情绪都是通过脸上的（五官）表现出来的。
2、明星照片和他们的肖像漫画
（1）同学们你们认识他们吗？赵本山的脸型就很有特点，他自称自己是什么脸啊！另一张画家给他画的肖像漫画，还有范围和葛优的照片及漫画肖像。
（2）漫画中的脸型和现实中的脸型有什么不同？哪一种更奇特？
（板书：脸型——变形）
2、出示明星照片和他们的肖像漫画
漫画肖像中脸的哪些部位发生了变化？（板书：五官——夸张）
3、出示各国球迷的脸
师：这些脸和我们正常的脸相比，有什么不一样？
（板书：色彩——鲜艳）
4、分小组观察图片，看看它们哪里奇特？看看谁找得最多、找得最快？图坦卡蒙金面具、贵州面具、京剧脸谱。（点击课件）
从基本外形到细节装饰讲解，夸张的造型、精美的装饰、丰富的色彩。
接下来我们再看看课本上的学生作业，他们是用什么材料做了一张奇特的脸啊？泥。
三、讲授
我们今天就用彩泥，来制作一张奇特的脸。
师：摸一摸、捏一捏，感觉像不像妈妈做馒头用的面？
生：像
师：谁在家帮妈妈做过馒头？
师：平常我们在家要帮妈妈勤做家务。
即使没有做馒头的经验大家总玩过橡皮泥吧？请大家揉揉你手中的泥告诉老师这泥除了可以这样玩还可以怎么玩？（教师演示揉的玩法）
师生：压、搓、捏、刻、镶嵌。
师：方法有了，我们来看看如何制作一张奇特的脸。现在，同学们和老师一起来研究一下，看看哪个同学最聪明，点子最多。
演示步骤：
先拿一部分泥来做脸型，做之前，要先想好，要做一张什么形状的脸。然后我们根据脸型制作出形状位置奇特、表情夸张的五官，下一步就是装饰了，装饰时花纹越奇特越有趣，像挂上珠子，插上羽毛……有的脸上还刻有图案。在后面的制作中，大家就可以灵活运用这些会让脸看起来更特别的方法，但是这些辅助材料要有选择地使用，有的表情并不一定适合用。
老师的作品完成了，接下来让我们一起看看其他同学的作品，能够给我们带来什么样的灵感。欣赏学生作品。
（四）看了那么多奇特的脸，今天就让我们一起来发挥想象力,做一张奇特表情或奇特造型的脸。
学生创作，师巡视指导，发现造型奇特或好的技法及时点评展示。
（五）作业展评，召开“奇脸展览会”
（1）给同学们讲讲你的作品表现的是什么？
（2）你最喜欢谁的作品？是因为造型奇特吸引了你，还是因为细节表现或技法新奇有趣？
（六）拓展延伸
结束语：同学们今天我们学会了用夸张、变形的表现方法，设计制作出了一张张奇特的脸。课下可以把作品当做礼物送给你的爸爸妈妈或者老师同学，老师相信这一定是他们收到的最特别的礼物。这节课我们就上到这里，下课！
一张奇特的脸
脸型变形
五官夸张
色彩鲜艳
1.引导同学对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧资料。
2.引导同学发挥想象力，将各种废旧资料加工成各种物品。
3.通过制作，培养同学的发明精神和维护环境的意识。
课时1-2课时。
教学实施。
一、课前准备。
1.启发同学观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。
2.师生一起收集各种废旧资料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。
二、课堂教学。
1.引导阶段。
引导同学在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧资料可以将它表示出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让同学领会多种立体造型表示法。
2.发展阶段。
“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充沛发挥身边废旧资料的作用，进行组合或发明，制作一伯立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导同学懂得利用身边的废旧资料发挥自身的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
3.收拾与整理。
作业完成后，应督促同学收拾工具和资料，先回收可再利用的资料，再整理桌面，坚持教室环境的卫生来整洁。
三、课后拓展。
1.我们是否可以用更多的资料的方法来表示各种物体的立体造型。
2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧资料变废为宝。
教学目标：
1、了解、欣赏故事插图这一美术表现形式，用喜欢的方式表达自己的感受。
2、在欣赏与评价中探索插图的特性，并尝试自己为故事配插图。
3、使学生产生积极的情感体验，培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。
教学重点：
如何让学生懂得为熟悉的故事配画。
教具学具：
水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。
教学过程：
一、引导阶段。
教师展出图画。
指导一下如何插图与文字。
让学生自己选择故事。
说一说故事情节。
接下来可以让学生自由为故事配图，但要有两个要求，只将记住主题，并且要记住它们用不同的手表现。
二、发展阶段。
让学生认识配图。并且真正理解“配图”的含义。
先了解故事情节，抓好故事中心，用图画来表现故事情节，形成一个完整的故事图画。
教师分别出示两个故事。让学生自己为其配图写画。
学生继续尝试其它故事。
三、课后拓展。
在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：学生自己找一个故事，为其配图写话。
教学目标：
1、知识技能目标：
2、学习策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。
教学课时：
1课时。
课前准备：
“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、讲授新课：
1、教师出示挂图：直线形的蜘蛛网，曲线形的蜘蛛网。学生观察说出两张蜘蛛网的区别，及两者的不同所带给人的不同感觉。
师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”(教师板书“曲曲直直”。)。
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。
(1)播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。
(2)绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。
(3)欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉;而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉;霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序;自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗?
三、学生作业，教师辅导：
师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品?
四、小结：作品展示，评出有创意的作品。
五、环境收拾整理。
1、欣赏并发现各种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。
2、通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成部分，学会用各种材料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。
3、培养学生的造型能力，尝试各种不同材料的运用。
1、运用各种材料制作不同造型的鞋子。
2、运用废旧材料美化教室的环境。
旧画报、旧挂历纸、剪子、胶、其它自己需要的材料
一、组织教学：
检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段
欣赏教师带来的各种鞋子，引导学生通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的共同特点及组成部分。
2、发展阶段
以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，独立完成一双有趣的，用料独特的鞋子作品。
（1）以小组为单位,对各种不同材料的鞋子进行讨论，分析，提示学生仔细观察，大胆联想，找出根据各种材料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上产生不同效果。
（2）绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励学生制作出不同造型，不同材料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据学生各自不同的感受，通过直觉进行大胆随意的创作。
三、学生制作，教师辅导：
学生做作业时，教师可以根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表现鞋子的立体或半立体造型。
四、教学拓展
1、可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，产生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。
2、寻找各种不同颜色，图案的小布片，采用“剪”，“贴”，“缝”等方法，完成鞋子的创作。
3、用折纸制作立体的鞋子造型，再用水粉颜料添加花纹，颜色。
4、以小组为单位共同完成一组鞋子的设计制作作品，并粘贴在废旧的纸板上，同时为版面确定主题，美化设计，进行展示，评比。
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点。
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教学手段。
充分运用多媒体教学手段，充分发挥多媒体辅助教学的作用，并合理运用音乐欣赏的激情作用。
课前准备。
彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。
教学方法。
教法：激发引导、创设情境、鼓励发现。
学法：合作学习、探究感知、增知实践。
师生双边互动过程及效果共10页，当前第2页12345678910。
一、音乐切入。
师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。
（音乐切入，播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱，旨在激发兴趣，调动学生情绪，创设情境）。
师：同学们，在欣赏音乐的过程中，你们感受到了什么？
生：白云，草地，蓝蓝的天空，洁白的羊群，清清的湖水……。
（小组交流各自感受）。
效果：同学们的情绪得到充分调动，兴趣得到激发，营造了一个好的学习氛围。
二、热身练习。
师：请同学们以小组为单位，将感受到的事物表现出来，最好是以不同的形式表现。（放轻音乐）。
生：（学生活动：有的小组以诗歌的形式；有的小组以绘画的形式；有的小组以歌唱的形式……）。
效果：亲自动手感知，初步体会了色彩的独特魅力。
三、实例展示。
师：同学们，能将你们课前收集的实例展示出来吗？（要求在展示的过程中，谈谈哪些色彩搭配的好，是成功的？哪些色彩搭配还不够好，是不足的？并说出成功与不足的理由。）。
生：自己谈成功与失败，讲出自己的感受，将自己收集的各种实例（包括丝巾、帽子、花束等）一一展示。
效果：从生活中的素材挖掘色彩的魅力，体验色彩的不同感觉。
四、分析范例。
师：播放课件中的优秀案例，并和同学们共同评价。
生：（广泛发言，谈自己的看法。）。
效果：同学们在评价欣赏中产生了对色彩的想象力，增强了色彩的感染力。
五、色彩搭配。
（学生以小组为单位，重点装饰打扮二到三个同学，体现合作性。）（轻音乐）。
效果：同学们合作学习，练习色彩搭配，进一步对色彩搭配有一个更深入的了解。
六、表演展示。
生：试做时装模特，进行走台练习。
（学生参与表演，积极性得到充分的调动，体现了综合性）。
师：播放课件中的音乐及画面。
七、师生小结。
师：同学们，今天我们从生活中的色彩搭配入手，学习了色彩的知识，增强了对色彩的感染力。
生：这节课很开心、快乐，在“玩”中“学”，在“学”中“得”，体验了色彩带来的乐趣。
1课时。
我国被称为“自行车王国”，据统计目前中国大约有五亿辆自行车，平均两三人就有一辆。在我国自行车是最为普遍、方便的交通工具，不论人们工作还是学习都离不开自行车，它在我们的生活中起着至关重要的作用。学生对自行车并不陌生，但是平时却很少会仔细的观察它。
本教材从“造型·表现”学习领域的角度去观察生活中的自行车，并搜集相关的资料，同时也提供了部分相关知识素材：从自行车的结构外形、功能作用、发展历史、种类变化以及最新的概念款自行车的资料。综上所述我结合三年级学生的年龄特点及班级的实际情况，量体裁衣，制定出了相适宜的学习内容。前期大量的浓缩知识结构，结合课件，给学生们在头脑里建立一个便捷快速的网络体系，更加利于创作。而欣赏评述概念款自行车的内容，则在外形设计、功能创新方面给了学生一个明确的启示。
通过对自行车结构、功能的初步认识，指导学生设计自行车，用画笔描绘创作自行车。
过程与方法：引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作中体验设计自行车的乐趣；
在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。
情感态度与价值观：
通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神，激发学生对未来美好生活的向往。
初步认识自行车的大体结构及功能，并在此基础上能够大胆创新教学难点：
创造性的利用各种方法或材料，设计制作出有新意的自行车。
接下来师生共同探究自行车的结构，从整体入手，强化细节，学习自行车的基本表现方法；
鼓励学生大胆想象，以绘画的形式设计出造型独特、功能先进的自行车，并对自行车的特殊功能进行文字说明，创作中强化学生的设计意识，拓展欣赏废旧物品改造的自行车，渗透变废为宝的设计理念，鼓励学生动手尝试，长大后将自己的设计变为现实。
教师准备ppt，自行车结构范画、水粉笔、纸学生课前了解自行车知识、纸、水彩笔八、教学过程1、有哪些同学在上课之前收集了关于自行车的知识？说一说自行车在我们生活中有哪些作用。
2、出示世界上第一辆自行车图片，说一说自行车的历史。
现在，自行车像潮水一样，遍及世界各地，进入家家户户。但很少有人知道，发明自行车的是德国的一个看林人，名叫德莱斯（1785—1851）。？德莱斯原是一个看林人，每天都要从一片林子走到另一片林子，多年走路的辛苦，激起了他想发明一种交通工具的`欲望。他想：如果人能坐在轮子上，那不就走得更快了吗！就这样，德莱斯开始设计和制造自行车。他用两个木轮、一个鞍座、一个安在前轮上起控制作用的车把，制成了一辆轮车。人坐在车上，用双脚蹬地驱动木轮运动。就这样，世界上第一辆自行车问世了。
1839年，苏各兰人马克米廉发明了脚蹬，装在自行车前轮上，使自行车技术大大提高了一步。此后几十年中，涌现出了各种各样的自行车，如风帆自行车、水上踏车、冰上自行车、五轮自行车，自行车逐渐成为大众化的交通工具。以后随着充气轮胎、链条等的出现，自行车的结构越来越完善。
自行车是谁发明的一直争论不休。但公认的是1839年英国人麦克米伦发明了蹬踏式脚蹬驱动自行车，在此之前的自行车都是靠用脚蹬地前行。
（1）世界上第一辆自行车的雏形大家仔细观察它的造型。有什么特别的地方吗？（木制的自行车没有脚踏）。
同学观察得很仔细，那它怎么前行呢？这辆自行车就是用脚蹬地前进的。它的速度自然会很慢。
想一想，如果我们骑上这样的自行车，感觉会怎样？（2）随着时间的不断推移，自行车又进行了改进，变成了大小不同的两个铁轮，并在后轮装上了曲柄，从这辆车开始人的双脚真正离开了地面。看一看，自行车又发生了哪些变化？（在前轮上添加了鞍座和车瞪）。
（把车轮上的辐条改成了钢丝辐条）。
（3）这辆最接近我们现在的自行车，发明了钢管车架，轮胎变成了橡胶轮胎，发明了车闸，两个轮子变成了一样大小，最后演变成了我们现在的自行车。（出示现代自行车图片）。
自行车从产生至今经历了200多年的历史，在这200年间，从第一辆木马式的自行车发展成现在的自行车，自行车一直在改进和发展中。那大家说自行车给我们的日常生活都带来了哪些方便、好处呢？（娱乐、交通代步、轻便运输、旅游健身、环保、交通工具等，自行车还被英国评选“250年来英国最伟大的发明”）。
3、师生一起讨论现代自行车的结构。都由那几部分组成：车轮、车座、车把、车架、齿轮、脚蹬、链条。
下面咱们就来走进我们现代的自行车，，细心的观察一下现代的自行车。
（1）从整体入手，你认为自行车由哪几大部分组成？大结构：由车把、（掌握方向）车轮、（滚动）车座、（坐人）车梁、（支撑）脚踏板（带动轮子滚动）组成。
（2）仔细观察还有哪些小部件？小结构：链条、齿轮、链合、车筐、车后座、铃铛、车闸线等组成。
4、讨论现代为了方便我们的生活，还有那些自行车（水上自行车、观光自行车、残疾人自行车……）。
5、现代还有那些新颖的自行车，我们一起来看看，播放图片。通过新概念自行车的欣赏，引导学生将探究的方向转向自行车的设计，引导学生从外形、功能等方面进行自行车的设计构思。
（1）新概念自行车你喜欢哪一辆，为什么，你从它们身上受到了哪些启发？（2）不管什么样的自行车，都有轮子，扶手，坐垫，踏脚板。它们是自行车前行的关键。可你知道吗，在设计师的眼里，只要可以使他前进，一切外形都可以改变。（欣赏外形新颖的自行车）。
（3）外形是设计师设计的重要元素，除了改变外形外，设计时还给自行车加了很多的功能。（欣赏多功能自行车）。
（4）欣赏了设计师的作品，你有什么新的想法？想设计一辆什么样的自行车？6。大家来欣赏其他同学设计的新颖的自行车，播放图片。
其他同学也有许多很棒的创意，我们一起看一看。（欣赏学生设计的自行车）。
7、布置作业：
根据自行车的功能，设计表现有创意的自行车。
作业要求：
（1）大胆想象，对自行车的外形或功能进行改造。
（2）对自行车的特殊功能进行文字说明。
（3）构图饱满，色彩搭配合理。
学生创作，教师巡视辅导。
教材分析：《对印版画》是人美版三年级美术上册第十三课，这是本教材版画系列课中的一个环节，属于“造型。表现”范畴。对印版画较其它专业而繁复的版画而言比较简单，容易激发儿童学习热情学生更易于掌握操作。本课教材占两个页面，分别向同学们展示了对印版画简单的印制工具、印制步骤以及学生们情趣盎然的作品。作业提示中要求学生自己动手制作一幅对印版画。
三年级学生虽然说已有几年的美术学习经验，能把自己的生活经验和艺术经验相互联系，能尝试用艺术的方式美化身边的生活环境。但是，三年级学生在美术技能方面还是比较欠缺的，绘画表现能力较弱，初次接触水粉颜料，对颜料和水分的掌握不是很熟练。一节课40分钟时间要完成一副作品，对学生来说有一定的难度。
1、知识与技能：通过观察、探究、总结，知道对印版画的简单印制技巧。学会对印版画的不同表现方式并和同伴愉快合作印制出作品。
2、过程与方法：在游戏、探究、创作、评价的过程中引导学生自主学习，培养学生的创新意识，使其发散思维、求异思维得到发展。
3、情感态度价值观：引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩等）评价自己和同学的作品，形成个性化的审美趣味，懂得欣赏别人。鼓励学生运用所学知识装饰美化生活。
认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表现，和同桌合作印制出一副有创意的作品。
印制过程中水分的掌握，颜色的选择及如何巧妙地将印好的画面添加新的创意。
引导、演示、鼓励。
教师：多媒体课件、演示作画的材料。
学生：水粉颜料、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。
1、设计游戏活动。先请一名学生在一张纸上印上一个手印，老师压一压，印出两只手印，再分别添加成两幅不同的画。
2、请个别学生在前面来印手印，其他学生想象并添加。
3、课件出示对印版画图片引导学生欣赏，告诉学生这些画和刚才“印”的那些画有一个共同的名字叫——对印版画。简单介绍版画的有关知识。
1、引导学生通过观察课本上的照片，并回顾老师刚才做游戏的方法，总结出对印版画的绘制方法。教师总结并板书：画一画、压一压、印一印、添一添。
2、以小鱼图为例，演示印制全过程。
3、播放课件引导学生观察，体会添加的重要性。
1、提供简笔画作品，引导学生欣赏。鼓励个别学生说一说自己的想要印制什么样的作品。
2、提出要求：同桌两人合作一幅作品，明确分工，一人画，一人压，最后两人协商添加。
3、学生合作印制，教师巡回辅导。
1、举办“对印版画展”。请学生把自己的作品张贴在黑板上进行展示，鼓励和引导学生从专业角度（如构图、造型、色彩、创意等方面）评一评、说一说自己喜欢作品的优缺点。
2、教师肯定所有学生表现，特别表扬同桌合作好，有创意的作品。对于作品中呈现出的问题也要及时纠正。
1、引导学生思考我们印制出的美丽版画可以在生活中怎样应用。
2、鼓励学生从今天做起，用实际行动（整理桌面，收拾这节课的学习用品等）美化我们的生活。
教学过程：
一、欣赏导入。
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。（课件展示）。
（1）生活中常见的黑与白：足球、太极、连续纹样、水墨画等；
（2）心理学上产生错觉的黑白图片：人与杯子、房间、会亮的灯；
（3）美学上渐变的黑白图片：埃舍尔的一组鱼鸟渐变图。
（设计意图：通过分类欣赏，让学生了解黑白图形应用比较广泛，它们之间的转换会产生意想不到视觉效果，初步感知黑白图形表现出来的美感。）。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、探究新知：
1、学生按照《人像与杯》的制作过程，尝试制作人像与杯的黑白正负形。
（1）展示课件：引导学生观察人像与杯的制作过程。
（2）练习制作人像与杯图。
[设计意图：在讨论中学生能够博采众长，从作品表现产生的效果将它们进行归类，进一步体验到黑白图形所表现出来的美感。
3、归纳总结黑白图形的表现方法（出示课件）：
（1）不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。如变化的脸、一家三口等。
（2）对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。如人像与杯、皇后与卫士、女人与狗等。
（3）重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。如象与羊、埃舍尔的变换等。
（4）二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。如中国汉代装饰纹样等。
三、欣赏评述：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、创作表现：
1、用绘画或剪纸等形式表现黑与白的正负形。
要求：（1）图形简洁，有创意，形式感强。
（2）线条流畅，涂色均匀。
2、学生进行临摹或创作，教师进行个别辅导，及时处理学生呈现的问题，发现与众不同的作品。
五、评价小结：
1、作品展示与交流：
（1）学生将完成的作品在视频展示台上展示或贴在黑板上。
（2）引导学生欣赏评价，说说你喜欢哪一幅作品和喜欢的理由。
（3）引导学生自我反思，说说自己这幅画有何需要改进的地方。
（4）教师对学生作品进行点评，肯定学生成功之处，提出合理化的建议。
2、课堂小结：
学习后你有什么收获？还有哪些地方有疑问？
六、课后拓展：
运用本节课所学的方法创作一幅黑白漫画，注意体现作品的形式美。
教学反思:黑白图形之间的相互转换,会取得意想不到的效果,在作业过程中,许多孩子惊奇的发现:从黑纸上剪下花纹后,剩下的纸铺在白纸上居然也有着奇妙的效果!我适时引导他们:这世上并不缺少美,只是缺少发现。只要带着艺术的眼光看世界,没有废弃物,只看你肯不肯动脑筋加工。
：用构图和色彩来表现辣味的表情特征。
2课时。
1、创设情境，激发兴趣。
我以视频导入的形式，激发学生的兴趣。
今天，老师给大家带来了一段视频，播放人的表情表演视频，通过视频吸引学生们的注意力，从而激发学生学习辣的表情的欲望。
2、赏析探究，激发欲望。
请同学们回忆酸甜苦辣的表情，并进行分析阐述，教师引导大家谈谈酸甜苦辣的表情特征，并进行模仿。在畅谈的同时，培养学生的想象力，观察能力，进一步巩固重点，突破难点，激发创作欲望。
用课件请同学们观察酸甜苦辣的色彩体现，并让学生了解靓丽的色彩一般用来表现开心、愉悦的心情，灰暗的色彩用来表达难受、郁闷的情绪，通过自由想象，大胆发言，为下一步创作奠定基础。
3、发挥想象，创作作品。
当遇到问题时，如画面的节奏感、线条和色彩等问题时，教师引导大家共同分析、解决，使学生在愉悦的氛围中学会解决问题的方法。创作时我会播放音乐及图片，作参考，寻灵感。
五、欣赏交流，感受成功。
了解车的类型、结构、功能等，并学会运用多种媒材制作造型美观的车。
掌握制作车的基本方法。
在实践操作中感受用不同大小、不同形状，不同质地的材料制作车的乐趣和成就感。
训练学生积极地动手、动脑，主动参与实践与创造，养成善于思考、细心观察的好习惯，培养协作精神。
利用生活中显而易见的材料，制作汽车。
车型设计新颖美观，结构合理。
自备的制作汽车的各种材料（如，塑料瓶，易拉罐，各种蔬菜、瓜果，橡胶泥，剪刀，小刀，钻子，牙签，旧鞋，袜子，玩具赛车车轮等。）。
一、开门见山，明确目标。
1、欣赏萝卜汽车和拖鞋汽车，并分析其制作材料的特殊性。
2、板书课题。
（引起学生的兴趣，直接进入第二课时）。
二、交流讨论，呈现问题。
1、提出问题，学生讨论：你会选用哪些材料，制作汽车的哪个部分呢？
2、师生互动探讨：恰当、巧妙地选材。
（了解学生的创作想法与思路，教师及时予以引导。）。
三、综合分析，解决问题。
1、运用媒体，将实物图片进行恰当的`组拼，提示学生选择材料要合理、巧妙。
2、教师示范，学生参与讨论，提示学生制作“汽车”要美观。
3、对比欣赏学生作品。
（通过不同的教学途径，帮助学生解决选材、制作、装饰等问题。并指导学生欣赏作品。）。
四、学生自主表现，教师指导。
1、提出作业要求：运用多种材料，制作一辆你喜欢的汽车。
2、学生作业。
3、学生在玩耍中展示“汽车”。
（明了作业要求，引导学生在愉悦中积极的实践探索、创作表现。）。
五、赏析评价，课题延伸。
1、作品自评、互评、师评。
2、欣赏能动的“汽车”，教师小结全课。
（通过评价与赏析，让学生进行充分的自我表现。激发学生进一步创作和进行科学探索的兴趣。）。
1、简单了解彩墨画的绘画形式，初步认识中国画，了解绘画用具的使用方法和简单的技法。
2、在游戏中感受、体验彩墨画的基本方法。
3、通过教学，使学生了解彩墨画的特点感受彩墨画的乐趣，在彩墨游戏中发现彩墨的技法，激发学生热气民间艺术的情感。
教学重点教学难点。
运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。
合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。
教学准备。
水彩、墨、毛笔、宣纸、水。
教学过程。
一、组织教学，导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说，你有没有什么有趣的发现？要点：
（1）水分的多少。
（2）用笔的变化。
3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。两个关键：学会控制水分，可以用吸水布和吸水纸帮助。学会熟练地操控毛笔。
4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。
（1）介绍这幅画的作者及画题。
（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？
（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。
（4）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作，教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业，
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
一边回忆，一边检查绘画用具。凭自己的印象试着画水墨画说说绘画过程中产生的各种效果能意识到各种效果出现主要是因为水分的多少变化，和用笔的变化说说自己掌控不住的，比较难的地方。一起交流解决的方法。欣赏名家大师的作品根据老师提出的问题仔细欣赏、观察画面，找到答案。体会画面上墨色的变化以及用笔的手法交流想法。欣赏范作尝试创作水墨画向大家介绍自己的画面。准备上课了解用笔和用墨的方法。了解中国画的技法。鼓励学生发现问题和分析问题。知识性体验活动，尝试运用简单的技法，初步了解彩墨画。欣赏分析作品。在游戏中体验中国画的乐趣。