随着社会一步步向前发展，报告不再是罕见的东西，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的报告吗？下面我给大家整理了一些优秀的报告范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
第一章抽象思维的概述
一、抽象思维的发展史
1、抽象思维的兴起
2、抽象思维的内涵
二、抽象思维在油画民族画方面的作用
三、抽象思维对油画创作的影响
第二章抽象美精神在油画创作中的表现
一、抽象美绪论
二、抽象美的价值标准
1、抽象美原创
2、抽象审美
3、抽象美精致
4、中国文化元素和人文意境
5、艺术家
三、中国抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中国美术史之源
第三章油画创作过程中抽象美精神的运用
一、创作的历史背景与思想线索
二、作品传达的精神主张
三、关于抽象思维的创作作品的形式总结
结论
参考文献
致谢
7、主要参考文献：
[1]均著，《油画论》人民美术出版社
[2]吴冠中著，《我负丹青―吴冠中自传》人民文学出版社出版2007
[3]许德民著,《中国抽象艺术学》复旦大学出版社j209.9
导师对开题报告的评语(就研究生对国内外研究现状的了解情况、研究内容、研究方法、预期成果等方面予以评价)
四、开题报告小组组成情况
五、开题报告小组意见及评议结果
1、论文选题有无理论和实践意义;2、硕士生本人的素质和水平是否适合于本选题的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色与创新之处;5、不足之处和需改进的方面。
【油画专业的前景】
考研
这是出路之一，但个人并不是太赞同考研，因为目前的就业形势一直在变化，当初美术本科生都很吃香，现在美术本科生遍地都是，也许等你考上了研究生，研究生毕业的时候研究生也很普及了呢?到时候的就业形势可能跟现在所面临的问题是一样的，不同的是你又花费了几年的青春，又支付了一笔学费。如果成绩很好，而且很有把握顺利的考上研究生，最好再来个公费，这样还好，如果不是这种，考了几年，又读了几年，个人觉得得不偿失。
留校当老师
这个现在的形势来说，本科生文凭在大学当老师基本是不太可能了，想在大学这样的高等学校当老师基本都要研究生文凭，但只限现在的形势，等你考上研究生……(参考1)还有就是去中小学校当美术老师，这个是比较稳定的选择，但稳定也多伴随着薪资低，没发展等问题。而且现在去中小学当老师，某些地区也不是那么容易，可能需要有些门道，你懂的~但好处还是有的，工作轻松，工资不多但稳定，每年还有寒暑2个打假，这是比较好的。
自己开培训机构
这无疑是个暴利的行业，但现在这个行业也发展多年了，也多了些制约。而且面临生源问题，如果你有稳定的生源自己开画班还是个比较不错的选择。再不济就是给其他画班代课，虽然打工当然没有老板赚的多，不过不当老板你也不必操老板的心。可以暂时维持生计，但不建议一直干下去，如果毕业实在没有方向，可以半年-1年的短暂干一干。
从事职业画家
从事动漫绘画
学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事cg绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备。
现在的视觉环境已然是一个图像或影像的世界，在新的视觉环境下，艺术家挪用和拼贴现成的图像成为非常重要和普遍的趋向。这也是执着于当代油画图像符号研究的批评家鲁虹，在看到罗琦那些有意反对机械观看世界的痕迹而透视着油画技艺的古典诗情的作品时，感到有些惊愕的原因之一。
我们并不是要对选择何种形象入画和以哪种方式进行表达做一番褒贬，实际上，直呈视觉图像对应的恰恰正是这个时代最为鲜活的现实情形。大量的带有鲜明图像符号的创作还构成了“商标化”的时代潮流，大家有意识地“抢注商标”或“制造话题”的行为折射出当今整个文化形态的某些征貌。批评家杨小彦曾深入分析了从1992年广州双年展得到的艺术操作的重要启示，那就是——重要的不是“作品”，而是“话题”，作品会因其包含的刺激性“话题”而受到提升和关注，“名声”雀起，进而获得市场。因此，策略性地命名是能够创造历史的。
在当代艺术的这种场境里，罗琦选择的是另外一种表达方式和介入现实的态度。从他创作的图式语言演变来看，这种选择经过了一段仔细寻思和重新定位的过程。
在较早的作品《关于食者的第一百零一种说法》中，他不厌其烦地塑造了数量众多的吃苹果的人物肖像，紧张的面部表情和咬动的肌肉张力让观者备觉心理紧促。其后他又描绘过戴着高度近视眼镜、弯腰寻找东西的瘦削男子(《寻找》)，很容易让人联想到对这个社会失落的价值观念的找寻，给评论者一个话题和想象的空间。其画面弥漫的焦灼感，既与现时代青年在纷繁芜杂的社会状态中的真实心理处境相关，同时也与当代绘画图式人物神情的“普遍相”有关，也就是说，“焦灼”已经成为当代绘画图像的一种流行款式。
但很快罗琦就敏锐地觉察到了这一点，他谨慎地与时尚拉开了一定距离，保持着与自己心性相合的思考空间。他采取了一种审慎的观察者的视角来对待周遭事物，画面的人物形象也就逐渐褪却了那种紧张、焦灼的基色而变得松弛平和起来。准确地说，开始，他的画面语调开始发生较为明显的变化。当然，从画面图式来看，其中又有不同的取向。比如《牧鹤图》、《兰花美人》两幅，带有某种隐喻象征的意味。拄着伞把、凝神侧看的老汉与身旁曲颈回头的白鹤形成寓意深远的关系，似乎暗合仙翁雅士优游林下的古趣，但画面主角却又毫无仙人墨客的飘逸感，只是闲适的市井老百姓;幽兰与丽人相映照，给人多少遐思，然而画面中，在一簇兰花前拖腮凝思的妇人也不是什么艳若天香的美人，而只是衣裳松散、神情慵懒的平常少妇。
其他的画面人物，如《寒江独钓图》中跷着二郎腿、揣着钓竿在打盹的男子;《书梦乍醒图》中从石桌上翻身醒过，趿着拖鞋、拿着书卷、斜眯着眼睛、一副倦容的退休老汉;《饲鸡图》中俯看着吃食的母鸡，缓缓洒落米食的光膀子中年男人;《戏鱼图》中以花枝戏鱼陷入呆滞的老伯;《悠闲》中敞开上衣、手持烟斗小憩的老汉;《相遇图》中于岸边悠闲聊天的两男子;《夏日清风图》中着背心短裤，缓缓摇动扇子的大伯……选择的表现对象多为赋闲的普通中老年人，拖沓、悠闲、略显寂寞，与当今时代迅疾的生活节奏格格不入。当然罗琦的笔下也不是没有其他类型的人物，如《春风小立图》中斜挎着小包的稚气女孩，但他总会含蓄地将人物置于一个凝滞的空间里而不显得跳跃。
与此相对应的，他原来那种带有弗洛伊德式的紧凑结实的笔法也开始松动，轻盈、温润、平和，布满迷离而怡情的光泽;布景也不似真切可触的实景，而像是来自悠远年代的山水图景。他在刻意与当代社会的流行情绪保持距离，但并非真正要做隐于市而陶然自乐的局外人，从他的画面，我们不难看出一种淡淡的落寞的悲凉感。这是对社会中不合时宜、被人忽略的普通人物处境的一种真实的体悟。他假装要营建空灵超然的古典文人情境，而又将毫无古典美感的人物形象纳入画面，造成一种适度的尴尬和颠破。就这样，他与现实和往昔都保持着恰当的疏离。
在这个急剧变化的时代，我们的眼睛总是紧盯着那些“与时俱进”的弄潮儿，我们身随其中，生怕做个落伍者。从古代文人的入仕抱负到现当代我们对所谓的“多余人”的责难，中国文人群体中一直难以培植起与时代主流相左的思考力量。说这些“多余人”是不切实际的空喊也好，悲观孤愤无力也好，沉迷于心造幻影的苦境也好，但他们的存在就保持了某种异质的声音，使得我们的社会有时不会那么轻易地便陷入集团式的疯狂。
我不是说罗琦有意承担起“多余人”角色，而是说他对时代脉动的观察视角具有不趋时潮的异质性，这种视角在当今这个喧嚣躁动、价值混乱的社会有其不可替代的独立的精神意义。
引言：
毕业油画创作是我大学四年艺术学习的高潮，通过创作一幅幅油画作品，感受到了艺术的魅力与无穷的表现力。在这个过程中，我不断探索、实践，不断挑战自我，为自己的创作积累了宝贵的经验。下面，我将分享我在毕业油画创作中的心得体会。
段落一：选择主题的重要性
在开始创作自己的毕业油画作品之前，我对选择主题有着极大的犹豫和困惑。然而，我逐渐认识到，选择一个有深度和关联性的主题是创作成功的关键。毕业油画作品承载着我们四年的学习和成长，它应该是我们艺术道路上的一个里程碑。我选择了以生活为主题的作品，通过表现生活中的小事和微观的情感，借此反映出整个宏大世界的精妙和多彩。
段落二：灵感来源的开发
对于创作毕业油画来说，灵感的源泉是无比重要的。因此，在四年的学习中，我努力培养自己的艺术敏感性和创造力。常常观察周围的事物，倾听自己的内心，寻找自己独特的艺术语言和表达方式。同时，通过欣赏名家作品和参观艺术展览，不断拓宽自己的视野，从中吸取灵感，并融入到自己的创作中。通过不断开发灵感来源，我能够更好地激发作品的内在能量，让作品更具观赏者的共鸣力。
段落三：构图和色彩的运用
在进行油画创作时，创作者需要注意构图和色彩的运用。构图是一种空间的处理方式，通过构图可以让作品更具有层次感和韵律感。因此，我在作品构图上注重利用对比和平衡的原则，通过巧妙的布局，突出作品的重点，营造出独特的视觉效果。色彩是油画作品中最重要的表现手法之一。我在色彩运用上注重对比和渲染，通过暖色调和冷色调的对比，营造出不同的情绪和氛围，让作品更具有艺术感和表现力。
段落四：认真实践和勤奋学习
在毕业油画创作中，只有认真实践和勤奋学习，才能取得更好的成果。我密切关注老师的指导和意见，在合理范围内尝试各种新的技法和表现手法，不断探索和尝试。同时，我也积极参与艺术交流和沙龙活动，与同学们共享创作的喜悦和困惑，互相学习和启发。通过不断地努力，我不仅学到了更多的绘画技巧，还提升了自己对艺术的理解和表达能力。
结论：
毕业油画创作是一个全面展现我们艺术成果的重要机会。通过选择一个有深度的主题、灵感来源的开发、构图和色彩的运用，以及认真实践和勤奋学习，我得以在毕业油画创作中迈出坚实的一步。这段宝贵的经历让我更加热爱油画，激发了我不断创作、追求艺术的动力。我相信，毕业油画创作的心得和体会将伴随我一生，帮助我在艺术道路上稳步前进。
油画专业就业方向是怎么样的?纯油画专业可能是这样的，有师范类专业，有的就不是，师范类不用说可以考虑能否做老师;非师范类的首先确定自己是否喜欢这个专业，如果喜欢可以决定在油画上有所发展，不如说可以画行画，或者自办补习班，及接单给人画墙画等等，不过都很辛苦!如不喜欢可以改行，改行的决定那就要有自己来决策了，做啥都很辛苦，慢慢来吧，总会成功的，加油哈!
1、艺术设计(平面设计方向)
【培养目标】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作的专门人才。
【培养要求】：本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识;
2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法;
3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力;
4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
5.了解国内外艺术设计的发展动态;
6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
【主要课程】：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等
【就业方向】：本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
2、艺术设计(服装设计方向)
【培养目标】：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
【培养要求】：学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
【专业课程】：中外服装史、中华民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
【就业方向】：毕业生可在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
3、艺术设计(视觉传达艺术设计方向)
【培养目标】：注重学生创新能力、实践能力的培养，重视学生适应能力和竞争能力的提高。
培养具有良好职业道德和一定的设计基础知识、设计思想、创意思考和艺术表现力、熟练的计算机辅助设计技术。
熟悉掌握先进技能表现力，适应我国艺术设计领域高级应用型设计人才。
本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。
【主要课程】：设计概论、计算机美术、标志设计、包装设计、广告设计、装帧设计、展示设计、vi设计等。
【就业方向】：可在企事业单位、专业设计部门、学校、科研单位，从事平面设计、产品及包装设计、广告设计、展示设计、书籍装帧设计、企业形象设计以及研究、教学、管理等相关工作。
4.艺术设计(环境艺术设计方向)
【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，能够从事景观设计、室内设计、展示设计、环境艺术设计与规划的高级应用型人才。
本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。
【主要课程】：设计概论、建筑制图、建筑设计、室内设计、园林设计、家具设计、展示空间设计、中外建筑史、城市环境设计等。
【就业方向】：可在装饰公司、建筑房地产企业、园林景观工程公司、教育单位或培训机构等企事业单位从事环境艺术设计、环境艺术项目预算、环境艺术项目组织和管理、环境艺术教学及培训等工作。
5.艺术设计(纺织品艺术设计方向)
【培养目标】：培养德、智、体全面发展，具有纺织品艺术设计与创作，教学和研究等方面的知识和实践能力，具有纺织品艺术设计专业理论知识和创造思维能力、具备较强的产品设计能力和相关的产品开发研究能力，能够熟练从事纺织图案设计、织物设计、纺织产品功能设计、室内纺织品整套设计、品牌设计与策划的高级应用型人才。
本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。
【主要课程】：设计概论、染织史、图案基础、纺织材料、纺织品cad设计、室内纺织品整套设计、纤维艺术设计、服饰图案设计、纺织印染工艺。
【就业方向】：从事纺织印染企业中纺织面料的图案设计、染色以及印花和织花设计;面向服装企业从事服装面料的图案设计和服饰图案的设计;从事染织艺术品设计、纤维艺术品设计、饰品艺术设计等设计、创作、管理、营销、教学及科研工作。
6、艺术设计(汽车表演与营销方向)
【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，掌握汽车展示中的模特表演、形象设计、广告展示等方面基本技能，了解汽车造型设计、汽车结构、性能及各种技术参数，以及相关管理知识的高级应用型人才。
本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。
【主要课程】：表演艺术理论、形体训练、舞蹈基础、车辆表演基础、化妆与发型设计、车辆表演组织编导、社交礼仪、公共关系学、市场营销学等。
【就业方向】：可从事汽车艺术表演、组织汽车展示策划、汽车制造企业和销售部门等相关企、事业单位的管理、汽车营销、汽车艺术表演教学与科研等方面的工作。
7.艺术设计(空乘与管理方向)
【培养目标】：培养德、智、体、美全面发展，符合社会与行业发展需要，外语语言能力强，综合素质高、具备独立从事空中乘务工作所必需的乘务服务、礼仪规范、组织协调、公关基本理论等基本能力与操作技能的高级应用型人才。
本科毕业并符合规定条件者授予文学学士学位。
【主要课程】：表演艺术理论、形体训练、舞蹈基础、社交礼仪、公共关系学、化妆与发型设计、构成基础、市场营销学、人力资源管理、管理信息系统等。
【就业方向】：可从事乘务管理、地勤服务、企事业单位、大型酒店以及旅游管理等方面工作。
8、艺术设计(服装展示与品牌推介方向)：
【培养目标】：本专门化主要培养德、智、体、美全面发展的、具有良好的职业道德和行业规范，掌握必需的文化基础知识具备服装专业服装设计与工艺的理论基础，从事成衣产品的静态、动态、平面、立体展示与成衣品牌的推广策划、营销与管理等方面的初中级人才。
作为一名即将毕业的艺术专业学生，我对油画创作拥有非常深厚的兴趣。在大学四年的学习中，我参加了许多油画创作课程，并且获得了一些经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在毕业油画创作中的心得体会。
第一段：选择合适的主题
在毕业油画创作中，选择一个合适的主题是非常重要的。主题应该与自己的兴趣和专业相关，同时也要考虑观众的接受度。作为一个艺术家，我们应该有自己的独特风格和观点，通过主题的选择和处理来表达自己的艺术思想。在我自己的毕业油画创作中，我选择了以自然景观为主题，通过描绘大自然的美丽和力量来展示我的创作理念。
第二段：深入研究和准备材料
在开始油画创作之前，深入研究和准备材料是必不可少的。我花了很多时间阅读关于自然景观的书籍和文章，参观了一些著名的画廊和博物馆，以提高我的艺术修养和观察力。另外，熟悉油画用材和工具，掌握一些基本的油画技巧也是必须的。通过研究和准备，我对自己的毕业油画创作有了更清晰的思路和准备。
第三段：积极的实践和尝试
毕业油画创作需要积极的实践和尝试。在实践中，我们可以不断摸索和尝试各种表现方式和技巧，提高自己的创作水平和艺术表达能力。在我的毕业油画创作过程中，我不断进行实验和探索，尝试各种调色和画布处理技巧，以达到我想要表达的效果。通过实践和尝试，我在创作的过程中不断进步，提高了我的绘画技巧和创作能力。
第四段：与导师和同学的交流和反馈
与导师和同学的交流和反馈对于毕业油画创作来说非常重要。导师是我们的指导者和技术支持者，他们能够给予我们宝贵的意见和建议。与同学的交流和讨论也能够让我们得到不同的视角和观点，帮助我们发现并解决创作中的问题。在我毕业油画创作过程中，我经常与导师和同学交流和讨论，听取他们的意见，并根据他们的反馈进行调整和改进。
第五段：展示和总结
展示和总结是毕业油画创作过程的最后一步。在展示中，我们需要展示自己的创作成果，并接受他人的评论和评价。这些评价是对我们创作成果的肯定和建议，能够帮助我们提高一些不足之处。总结则是对整个毕业油画创作过程的反思和总结，我们可以回顾自己的创作历程，总结经验和教训，以供将来的创作之用。在我的毕业油画创作展览中，我受到了很多观众的赞赏和鼓励，也得到了一些宝贵的意见和建议。展示和总结让我更加深刻地认识到自己的努力和付出是值得的，也让我更加积极地迎接将来的艺术创作挑战。
总结：
毕业油画创作是一项复杂而有挑战性的任务，需要艺术家付出大量的努力和时间。通过选择合适的主题，深入研究和准备材料，积极的实践和尝试，与导师和同学的交流和反馈，以及展示和总结，我们能够提高自己的创作能力，并取得令人满意的毕业成果。毕业油画创作是一个展示自己创作才华和艺术修养的重要机会，让我们珍惜并充分发挥自己的创作潜力，为毕业画展留下独特的艺术印记。