8.心得体会是对自己经验和感悟的深刻总结，可以帮助我们更好地认识自己和触发改进机制。"通过心得体会，我明白了工作中团队合作的重要性，因此我要努力发展自己的合作能力，为团队的成功做出贡献。"
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的'嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点〞。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?〞当然，对这些问题的答复必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念〞，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速开展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等〞之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的局部。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音〞，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实复原同期声最好的方法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大-片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!
人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，这需要长时间、大量拍摄才能熟练掌握。对于初学者来说，是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
3.构图依然是十分重要的，应时刻注意突出主题。
我希望看到这篇日志的同学能够与我有一定的交流。希望得到你的反馈。谢谢!
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七、违约责任：
1、经甲、乙双方协商一致，可以协议解除本合同。但必须以书面形式，解除方因解除合同给对方造成损失的，除不可归责于解除方的事由外，应当负责赔偿。
2、甲方在拍摄作品初稿完成前单方面解除合同的，其预付的费用无权要求退回;甲方在乙方作品初稿完成后单方面解除合同的，应当支付全额的拍摄费用。
3、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。
4、除本合同另有约定外，合同一方不履行合同或者履行合同不符合约定的，应当承担违约责任。违约方除赔偿对方损失外，还应支付违约金，违约金为委托总费用的10%。
5、因不可抗力无法继续履行合同，合同即告终止。
八、归责：
1.甲方为履行本合同所提供的资料及信息必须真实、合法，否则，由此产生的侵权及纠纷。
2.乙方为履行本合同所拍摄的图片必须合法，否则，由此产生的侵权及纠纷由乙方负责。
3.乙方交付样稿后，如甲方提出修改的要求，且修改要求在双方前期制定要求范围内，乙方有负责修改的责任，并承担相应的费用;若修改要求超出双方约定的要求范围，其修改费用由甲方负责。如因修改导致交片时间后延，乙方对此不承担任何违约责任。由甲方负责。
九、争议解决方式：
本合同在履行过程中发生争议，由甲、乙双方协商解决，协商不成的，可向合同履行地人民法院提起诉讼。
八、合同生效：
本合同需由甲乙双方签字盖章，以双方最后签字日期为生效日。
本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字(盖章)合同一份，均具有同等法律效力。
甲方：
乙方：
一.甲方权利与义务。
1.甲方应在执行拍摄全过程中给与乙方便利条件，并积极配合。
2.甲方需在拍摄日期前确认场地道具及拍摄创意提案。
3.甲方有权在拍摄中给乙方提出拍摄的创意和建议，由双方协商完成。
二.乙方权利与义务。
1.乙方收到甲方预付款项后,应在合同期内完成整个拍摄任务的全部内容。
2.在拍摄过程中，对甲方新提出的拍摄要求，乙方应尽力实现。对有可能影响双方约定的完成时间的要求，乙方有权提出延期请求及加收费用，并由双方确定具体时间及费用。
3.未经甲方同意，乙方不得将为甲方拍摄的照片自行或许可第三方进行商业使用。
4.乙方应保证其为甲方拍摄的照片为独立创作，不侵犯任何第三方的知识产权及其他相关权利。
三.违约责任。
1.由于甲方原因导致乙方工作不能按时完成所造成的损失乙方不负任何责任，拍摄及完成时间均可顺延。
2.由于乙方责任和原因没有如期完成合同规定的拍摄内容，每逾期一日，乙方应按本合同总金额的1%向甲方支付违约金;乙方逾期超过10日的，甲方有权单方终止本合同而无需承担任何违约责任，乙方应退还甲方已付全部款项。
3.重拍，由于甲方原因导致拍摄出现问题的情况由甲方承担重拍产生的相关费用后进行重拍。由于乙方原因导致拍摄出现问题后可根据甲方要求进行重拍，重拍所需费用限于摄影师、助理和胶片的费用由乙方负担，产生之其他费用由甲方承担。
4.甲方逾期付款的，每逾期一日，应按逾期金额的1%向乙方支付违约金。
5.甲乙双方有违反本合同款项约定时，应承担由此造成的全部法律责任,并赔偿因此给对方造成的所有损失。
四.成品交付及付款方式。
2.乙方将成品图片全部提供给甲方验收合格后，甲方应立即支付乙方剩余50%的费用。
3.乙方应于收到甲方每次付款之同时向甲方提交符合甲方财务制度的收据，否则甲方有权拒付相应款项。
五.不可抗力。
由于战争、地震、火灾、传染性疾病等不可抗力因素导致的工作中断，双方均不承担责任，待条件恢复后，由双方协商确定合同变更内容。
六.签署。
1.本合同一式两份，甲方持一份，乙方持一份，各份均具同等法律效力。
2.本合同经各方盖章及法定代表人或授权签约人签字后生效。
3.有关本合同的任何争议，双方均应协商解决。协商不成时，任何一方均可向甲方所在地人民法院起诉。
进行了商业摄影的实习，实习就快结束了，需要为自己这段时间的实习写一下感想体会。以下本站小编为你带来商业摄影实习心得感想，希望对你有所帮助!
在摄影部工作也有一个星期了，由于我是最后一个加入摄影部的助手，所以我现在是出于“机动状态”——有任何一个摄影助手被调到其他地方的时候，我就顶上。因此，我已经和半数的摄影师有过拍档。于此同时，我惊奇的发现：虽然这里的工作人员从上至下年近四旬到十八九岁不等，但是，在钨丝灯的侧影下，无不显出青春的光晕。
要问现在的大学生们最忧心的是什么，他们会毫不犹豫地告诉你“就业”。这样的担忧从踏入校园的第一天起，一直伴随着四年大学生活。当四年的“襁褓”生活结束，他们将凭借各自的努力融入社会，独立生存。
而如今摄影专业越来越多，摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。
其实，对于我来说，能进入《南方都市报》实习，算是机缘巧合。进入公司之后，我也是非常专心学习，摄影。在现场，我努力记下每个摄影记者的拍摄角度，在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生，我有权利模仿，何况，这也是学习。实习初期，我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访，文字记者经常埋怨我动作慢，可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释，也是我的学习方式。
实习，就要将自己的想法打垮或扶正，最终形成经验，并铭记于心。
实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪?原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊!
本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!
于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做!开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对!
后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。
我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的配方，没有什么副作用。
在亲身体验后，就感觉和自己以前用的那些都不一样，很温和，很清爽，没有一点负重的感觉，使用了一段时间后，发现有的痘痘开始干瘪下去，而且也很少长新的痘痘，皮肤也比以前水润多了，没想到效果这么好，接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行，哎，终于，张妈我的噩梦就此结束了!!!真的非常感谢张妈!
在这里要提醒姐妹们一句，凡事不可半途而废。使用张妈的产品，一定要坚持才会有效果哦。
而对于实习生来说，最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后，不仅心情变得好了，连我的摄影技术貌似都有了提高，一个很明显的变化就是：图片的角度已经不再那么单一，内容却丰富了，瞬间抓拍更到位了。
这点，其实归根结底，还是得谢谢张妈!是张妈让我重新拾回了自信!
实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪?原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊!
本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感!痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来!
于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做!开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对!
后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。
我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了!所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的配方，没有什么副作用。
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随着经济的快速发展和社交媒体的普及，商业摄影正变得愈发重要。无论是品牌推广、广告宣传还是网上销售，优质的商业摄影都扮演着不可替代的角色。在从事商业摄影多年的经验中，我深刻体会到商业摄影的一些思考与心得，以下是我对此话题的一些连贯且完整的观点。
首先，商业摄影需要深入了解目标受众。在进行商业摄影之前，摄影师需要对目标受众进行深入的市场调查。他们需要了解受众的年龄、性别、消费习惯等，从而帮助他们更好地把握照片的主题和表达的方式。摄影师还需要研究目标受众的喜好和趋势，以便在摄影作品中展现出与受众产生共鸣的元素。只有深入了解目标受众，摄影作品才能更好地传达信息，吸引受众的关注。
其次，商业摄影需要通过视觉语言传递清晰的信息。商业摄影的目的是为了向受众传递产品或服务的信息。因此，摄影师需要通过构图、光线和色彩等视觉技术，将产品或服务的特点和优势清晰地展现出来。在拍摄时，摄影师应该注意细节，将产品或服务的重要部分放在照片的焦点位置，使受众在一瞥之间就能明白主题。同时，摄影师还可以利用符号、对比等手法，加深商业摄影作品的表达力和视觉冲击力，以吸引受众的关注并激发购买欲望。
第三，商业摄影需要与客户进行深入沟通。商业摄影的成功与否离不开与客户的良好沟通。在与客户沟通之前，摄影师需要充分了解客户的需求和期望。通过与客户的深入沟通，摄影师可以更好地把握客户的意图，并在摄影作品中准确地表达出来。此外，摄影师还需要向客户解释自己的构思和创意，并积极听取客户的意见和建议，以便在摄影过程中做出相应的调整和修改。通过与客户的深入沟通，商业摄影作品才能更好地满足客户的需求，提高客户的满意度。
第四，商业摄影需要不断创新与学习。商业摄影行业竞争激烈，只有不断创新与学习才能在市场中立于不败之地。摄影师应该关注时下的潮流和趋势，学习新的拍摄技术和后期处理方法，并将其应用到自己的商业摄影中。同时，摄影师还应该关注其他优秀摄影师的作品，学习他们的构图手法和表达方式，以提高自己的摄影水平。只有不断创新与学习，摄影师才能扩大自己的影响力和竞争力，在商业摄影领域能取得更大的成功。
最后，商业摄影需要保持执着和耐心。商业摄影是一项需要长期投入和努力的工作，没有人能一蹴而就。摄影师需要保持执着和耐心，在面对困难和挑战时不轻言放弃。他们需要对自己的作品保持自信，不断追求卓越，勇于突破自己的舒适区。同时，摄影师还需要有耐心，尤其是在等待客户回馈和市场反应时。商业摄影的成功需要时间和努力，只有保持执着和耐心，摄影师才能取得长期的成果。
综上所述，商业摄影是一项需要思考与创新的工作。摄影师需要深入了解目标受众，通过视觉语言传递清晰的信息，与客户进行深入沟通，不断创新与学习，并保持执着和耐心。只有掌握了这些关键要素，摄影师才能在商业摄影领域能取得成功。
第一段：引言（150字）。
商业摄影是一门需要思考的艺术。作为商业摄影师，我们不仅需要具备出色的摄影技术，还需要思考如何将客户的需求与自己的艺术风格相融合，以及如何在商业环境中创造出独特而有吸引力的视觉作品。在这篇文章中，我将分享我的一些思考心得体会，以帮助其他商业摄影师提升自己的技能和创造力。
第二段：从客户需求出发（250字）。
作为商业摄影师，我们首先要理解客户的需求。在与客户的沟通中，我们应该主动询问他们的目标、期望和所在行业的特点。只有真正了解客户需求，才能在作品中准确地传达他们想要表达的信息。例如，如果客户是一家时尚品牌，他们可能希望展示出奢华和时尚感，而如果客户是一家科技公司，他们可能希望突出创新和先进的形象。因此，我们需要根据客户需求来确定拍摄主题、光线和构图等，以确保作品与客户的期望相符。
第三段：融入个人风格（250字）。
在满足客户需求的同时，商业摄影师也需要在作品中展示自己的个人风格。与其他摄影师相比，我们需要有自己独特的创作风格，以帮助我们在市场上脱颖而出。这一点非常重要，因为商业摄影通常需要找寻独特之处，吸引客户的眼球。在展示个人风格时，我们可以从构图、色彩和后期处理等方面入手。例如，充满活力的构图和明亮的色彩可以传达出更年轻、时尚的感觉；而黑白画面和柔和的色调则可以创造出更加沉稳、高端的形象。关键是要找到与自己风格相契合的元素，使其成为作品的独特卖点。
第四段：追求技术上的突破（250字）。
达到技术上的突破是商业摄影师不断进步的关键。我们可以通过学习新技术、掌握新设备以及参与行业展览和研讨会等方式，不断提升自己的技能水平。例如，学习如何使用无人机拍摄航拍照片可以帮助摄影师创造出更震撼且别具一格的影像效果。除了技术的突破，商业摄影师还需要时刻关注行业的最新趋势和市场需求，了解客户最喜欢的风格和创意，以便在拍摄过程中灵活运用。
第五段：不断挑战和反思（300字）。
商业摄影是一个需要不断挑战自我的行业。即使在获得了成功的作品后，也不能满足于过去的成就，而是要持续推陈出新。我们应该积极尝试不同的风格、主题和拍摄技术，以拓宽自己的创作思路。同时，我们还应该时常反思自己的作品，找出不足之处，并努力改进。通过不断挑战和反思，我们可以不断提高自己的拍摄水平和创作能力。
结论（100字）。
商业摄影思考是一门复杂而有意义的过程。在理解客户需求的基础上，我们需要融入自己的个人风格，不断追求技术上的突破，并持续挑战和反思自己的作品。只有通过不断的努力和思考，才能在商业摄影领域取得真正的成功。希望我的一些思考心得体会能够对其他商业摄影师有所启发和帮助。
在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。
在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。
拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。
这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡。
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！
在摄影部实习也有一个星期了，由于我是最后一个加入摄影部的助手，所以我现在是出于“机动状态”——有任何一个摄影助手被调到其他地方的时候，我就顶上。因此，我已经和半数的摄影师有过拍档。于此同时，我惊奇的发现：虽然这里的工作人员从上至下年近四旬到十八九岁不等，但是，在钨丝灯的侧影下，无不显出青春的光晕。
首先是摄影助手，全部都是刚刚毕业，甚至还没有读大学的年青人。已有些事故的他们对我们的到来并没有显示出什么排外的情绪，倒是对我们为什么到来，我们的本行有些好奇。与男孩子们相处，最容易入手的就是谈运动，聊游戏。
不过一两天的功夫，我便发现他们与川外的男生一样，爱打球，玩cs、魔兽。(呵呵，这里是我不对，故意把他们与川外作比较)我想说的是，他们除了学习不好，同样憧憬着我们所憧憬的，同样面临着我们面临的或许将要面临的。
他们只是比我们更早的“出道”了。令我失望的是，儿时那种友情在这里似乎看不太到。这里的人大多是“流动人群”——这里的流动人群是指，他们只是临时打工，随时都有可能离开，各走各的路，而不是说城乡之间，城市之间上的流动。说道这里，他们之中也确实有来自周边省市的人，出于各种原因，他们来到这里，歇脚、谋生。
最早的助手在这里干了差不多两三年，也早已打算另谋他路。小帅是学平面广告设计的，虽然与摄影沾不了多少边，但是他还是决定在这里干一阵，等自己把相机摸懂了再走。我不好问为何原因，他不找自己对口的工作，但是与我相同的是，我与他都喜欢摄影，虽然还没有自己的相机，我们深深都迷恋着从取景器中看到的世界。也许，那个世界更为单纯，更为美好。
袁路是一个自称资深助手的家伙，我也借着他爱说话的性格，在摄影师没空的时候想他请教有关光影的知识。他知道得很多，但是，相比三年的时间知道这些，也许又少了。说实话，摄影师不可能做你的老师，你在这里能做的也只能是摸索，推敲，模仿。自己利用书本上的知识在这里对接，得出结论。
今天淅沥沥的雨水总算给炎热的山城带来了些许凉意，但任雨落再大也浇熄不了我对于这次带薪实习的热情。同时作为是我这来的第一次打工，心里对于工作的岗位，自己工作时的情形充满了无限的遐想。在去上班的路上，我就对自己的工作做了最好和最不济的打算，猜测自己可能在办公室帮经理整理订单或者会不会是一天都跟着摄影师后面转悠帮忙拿东西出外景，或者在步行街发传单这些的，可能在外奔波与太阳天天亲密接触。让自己有了接受任何岗位的心理准备，不至于真的分到这种工作有心里落差。
到了丽质龙摄影，最开始做了一分钟的前台，便被叫去帮弄服装的罗姐，就从此开始了我在客服部弄服装的生涯。
先来说说我的工作流程。我在其他影楼也见过弄服装的工作，只有一个人在一大堆衣服里帮客人找衣服，穿衣服，然后挂好。当然这个影楼没有龙摄影运营得好，我也从弄服装这里看出了它为什么没有龙摄影得好的原因，就是我原以为很简单的收装服装，在这里有着一套严密谨慎的流程。首先，每天都需要把女客穿完的礼服登记好编码装箱再运去解放碑，编码一式两份，一份用在我们自己的登记表上，一份用在装衣服的箱子表面方便别人查收，收箱的时候还要注意吧明天会用到的衣服留下免得又运来。然后每天早上把前一天换下的所有男装拿到仓库去整理挂好，每天各种型号的男装只少都有几十套。然后每天的早上10点过，下午3点过会有第二天或第三天要用的衣服运来，我们需要的就是把十几箱衣服按照衣箱外的编码核对，再把每个人的放入不同的衣袋中挂好，客人来的时候他们所有的衣服就在一起的方便拿取。看似简单的把衣服收拾好折叠装箱，其实很考验一个人的耐心和细心。如果把衣服放错地方，写错编码会造成很大的麻烦。我今天一天的工作就是把自己淹没在了衣海里，今天因为下雨的缘故其实客人还不是很多，我觉得我都至少整理了上百件衣服了。
再来谈谈我对这个工作的体会。第一天下来一个字累!不停地收折衣服，艺术照的衣服大多都是礼服，一快大型布料外面还裹着半斤纱，很多礼服摊开来都有五六平方米了，一天下来我的手臂酸疼得很。但是每次看到影楼里跑上跑下每天忙个不停的那些小妹妹的身影，我才觉得相对于她们打工的艰辛，这些劳累简直小巫见大巫，而我们这群平时的生活在幸福的象牙塔里学生也说时候锻炼下自己吃苦耐劳的精神了，我一定要让自己好好干下去，收获的肯定不止折收衣服那么多。
最后是大家对我工作的认同。今天我在没收拾衣服的时候去整理那十几个装披肩腰带的抽屉把它们弄得井井有条，罗姐直夸现大学生就是不一样知道自己找事情做有素质。那些小妹妹也说收拾得这么整齐她们以后都不好意思再乱放了。后来看到挂古装的衣橱里古装散落一地，我赶紧把它们整理好，后来为了美观还按衣服长短排好，看见自己的劳动成果甚是满意啊!叫杨欢的同事还在对着罗姐惊叹说她什么时候把古装整理得这么好，罗姐每次都很高兴的说是人家新来的小妹妹弄的，还老说大学生就是乖，说得我心里都美滋滋的。
虽然很累，但是收获得远比付出的多，我相信我会坚持认真负责的做到最后一天的!
很快，在北京情订奇缘婚纱摄影实习的七天过去了。短暂的七天，我们和员工、主管以及各位经理相处的非常融洽，为以后开展工作奠定了基础。并对这七天中他们对我们工作的支持和热情表示感谢，也为我们情订奇婚纱有这么多积极向上的员工感到骄傲!
在北京这个大的市场中，百家争鸣，这个行业的各个店越做越大，从巴黎、微微新娘到纽约、维纳斯，以及米兰、巴黎春天、施华洛、罗威、罗马风情，各家都在抢夺北京婚纱摄影行业这块“肥肉”。我们也在抢，怎么去抢用什么方式方法去抢?有句老话“家家有本难念的经”我想这句话应该也使用于企业单位，那本“经”才是问题的根本。
五大感觉：听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉。
一、听觉：耳朵是人的重要感觉器官之一，鸟语花香，山呼海啸，都必须经过耳朵才能感受到，没有听力，语言交流就无从谈起。从激情的早会到一天的工作，都洋溢青春快乐的气息，再配合适合的音乐让顾客感受到了青春的活力。
二、视觉：北京情订奇缘婚纱在附近几家同行业中的店面中算是大的，装修也很大方，大厅和各个部门的布局也恰到好处。加上桌上的样片和新颖的婚纱造成了视觉冲击力。使顾客从视觉上就想到我们才是最专业的。
三、嗅觉：店里气味的把握也很重要，就像在超市食品区，本来不想买东西，但是那味道就能刺激的你购买欲望。虽然行业不同，但是店里好的气味更能提升整体档次。
四、触觉：包括店里的样本照、和婚纱的品质，这都是客人实实在在能摸到的东西，所以我们更注重细节，细节决定一切，态度决定细节!
五、味觉：客人等带拍照，选片也是很耗时间的环节，给客人准备甜点、午餐和水，这点北京情订做的还是很到位的，就这一个小小的细节就能让顾客认为我们很体贴很人性化。
七天的实习基本的流程和模式有了大致的了解，整体的感觉还是很不错的，门市是整个环节中人数最多的，北京情订的门市部员工语言表达能力很好很擅长与人交际，给顾客介绍的很全面，能从相册的材质说的很细，深深的吸引顾客。本身这个行业流动性就很大，北京店也不例外，现在的门市里很强势的还是少数，大部分是新入员工，这样削弱了整体的实力，整体来说是个不错的团队!用她们自己的话就是“门市就是冲在第一线的战士”。每个部门有每个部门的职责，但是部门和部门之间又是环环相扣的，这就是团队!
以下说说个人的几点规划：
一、这样的团队为什么流动性那么大，我们要怎么去留住其中的精英人员?现在的社会很残酷，在那儿里实习了七天认识了店里所有的人，通过聊天知道有的员工住的远，有的员工家里条件不是很好，这样那样的情况，出来工作就是为了薪资，我想就这个问题能不能完善一下公司的奖罚制度和薪资制度，能把团队中的精英人员留住，也能带动身边人给公司创造更好的业绩。
二、作业流程系统：
在走访同行有的时候会发现，有的其它同行影楼的流程会很乱，差错时常发生，顾客不能按时取件，出现了问题分不清责任，有的老板、管理人员像消防队员------到处救火!作业流程不能靠人治，必须要“法治”，必须要给影楼这趟列车铺上轨道!而情订奇缘没有那样的现象，同时我如果在情订奇缘能任职的话一定会精益求精作的更好。
三、企业文化系统。
企业文化是把人们的精神目标、价值观念聚焦的一个经营思想理念，它是企业管理者和员工的精神动力和思想目标。企业文化不能直接带来经济效益，情订奇缘婚纱摄影有良好的企业文化及整体团队影一定能将影楼形象进入全新的高度，是婚纱摄影情订奇缘公司做大做强的根本基础!
以上是我实习七天的感想，虽然没有具体到哪个部门，但是整体的有个概况，在北京店七天受益匪浅!
七月流火。随着炎夏的热浪刚刚翻过，我们也进入了新的学期，大学时光过半。不舍又兴奋，两年来的磨砺和学习，得失对半开。大二第一个学期时候开了摄影课，学习了一年，经过对相机的认识，黑白人像临摹，彩色临摹，黑白胶卷的冲洗……时光荏苒，转眼到了暑期摄影实习的时候，我以为，终于可以摆脱了枯燥的临摹学习可以大展一把自己的对世界感官认知的宏图。
也仅是我以为。
我的摄影实习是在家进行的。恰好友有一台旧式的单反机，就拿过来拍了一个暑假。第一卷胶卷我是去“扫街”的，像一个行脚僧一样穿梭在大街小巷，破败的老房子，富豪新买的漂亮跑车，城市改建下的残垣断壁，卖水果的，修自行车的，打台球穿背心的年轻人。我以为，我可以像哲学家一样看待这个世界上的起落，可以像大师那样用自己的双眼和胶卷记录别人悲苦和自己的情绪，可是照片洗出来后，大失所望——全然不是我想的那样，甚至要糟糕很多。大大出乎所料。
我原以为，摄影是多么简单的一件事情。光圈，景深，快门速度，曝光率，感光度，只要正确运用，只要掌握得当，轻轻一按快门，剩下也就是胶卷和相机电池的工作。真的是我以为，也真的仅是我以为。
面对自己拍出来的一大堆照片，本以为是很漂亮城市风景的，在那五寸大小的世界里完全没有重点，我预想中饱满的人物表情在那五寸的无言世界里，也都是那么平淡。我精心调对的焦距和景深完全没有达到我自以为可以的水平，一摞三十五张的照片，全部都跟我印象中傻瓜相机拍出来的一样。之前所有要展“宏图”的雄心，那满的要溢出来的信心全部都烟消云散。
摄影真不容易。
接下来，我并没有那么着急地再去“扫街”，寻找找我心中可以表现的城市画面。我在朋友的介绍下去关注摄影论坛，去蜂鸟，去色影无忌看，也去寻找大师的作品看，去了解世界摄影师——原来世界那么大。那些颗粒粗大的黑白老照片，写满了人性的渴望，战争的残酷，各种诱-惑，各种不同的命运，也让我认识了一大串名字——克拉克，梅普拉索普，布拉沃，比阿德，细江公英，鲍德里亚，布勒松，杰夫-沃尔。
摄影是什么?
我似乎更迷茫了，我只是明白了一点，摄影不只是快门和光圈的故事，也不是胶卷的五色生涯。之后的之后，我更加小心的，更加谨慎也更加谦虚地去拍一些小东西，拍一些更能表现光与影的东西。画面越来越接近我现阶段差强人意的结果。但是我仍旧不知道我在拍什么，学校让挑五张自己的照片做实习成果，我挑了半天也不知道自己挑出来的是什么。每次我似乎要摸着摄影之门的门环的时候，又感觉什么都是那么飘渺。但是，慢慢地我开始习惯在摄影中沉静自己，开始习惯地审视自己的看待周围的态度。摄影，一个假期让我明白了很多，不只是快门，也不只是光圈。摄影，不是哲学却胜似哲学。
知道现在，我不知道我在一个长达四十天的暑假拍出了什么东西，拍出了那些自认为的好照片，但是我学到了一句话，荒木经惟讲过的——“比起很多人，我的情欲也许比较弱，但我的镜头永远勃起。”
如此坚定。
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摄影作为一门艺术，早已深入我们的生活中。而商业摄影，是一门应用广泛的摄影艺术。通过对商业摄影的学习和实践，我获得了许多思考和体会。在这篇文章中，我将分享我对商业摄影的思考心得体会。
首先，商业摄影需要关注细节。在商业摄影中，产品或场景的细节非常重要。一个微小的瑕疵或者不合适的布置，都可能影响整体的效果。因此，摄影师需要细致入微地观察，注意光线、角度、构图等各个细节。只有将细节处理好，才能呈现出精美的作品。
其次，商业摄影需要注重创意。创意是商业摄影的灵魂所在。在激烈的市场竞争中，与众不同的创意能够吸引人们的注意力，产生更大的营销效果。作为摄影师，应该不断地培养自己的创造力，学习新的摄影技巧和处理方法，以提高自己的创意水平。
再次，商业摄影需要注重情感表达。商业摄影不仅仅是展示产品或场景，更重要的是通过图片传达情感和信息。通过表达情感，能够更好地吸引观众的注意力，产生共鸣，提高品牌的知名度和影响力。因此，在商业摄影中，摄影师需要研究产品或场景的背后故事，理解产品的特点和品牌的理念，从而能够通过照片传递出准确的情感。
最后，商业摄影需要与客户合作。在商业摄影中，摄影师常常需要与客户和团队紧密合作。客户往往有自己的要求和需求，因此，摄影师需要了解客户的要求，与其进行充分的沟通，共同制定拍摄计划，确保最终的作品符合客户的期望。此外，商业摄影也需要与其他专业人员合作，如化妆师、造型师等。只有通过良好的合作，才能获得出色的作品。
综上所述，商业摄影思考心得有关注细节、注重创意、注重情感表达和与客户合作几个方面。只有在这些方面都做到位，摄影师才能在商业摄影行业中脱颖而出，获得更多的机会和成功。无论是以怎样的形式，摄影师都要不断学习和实践，将自己的思考心得体会融入到实际摄影过程中，不断提升自己的技术和艺术水平。商业摄影是一个广阔的领域，能够给予摄影师无限的创作空间和机会。相信通过不断地思考和实践，我将能够在商业摄影领域中取得更好的成绩。
拍摄花是很多摄影爱好者的喜好，因为花朵总有着各种各样的美丽形态和颜色，让人无法抵挡的吸引力。无论是在花园、公园、路边，还是在家中的花盆里，花都是无处不在的，只要稍加用心，就能在其中找到美的源泉。作为一位花卉摄影爱好者，我总结了一些拍摄花的经验和技巧，期望和大家分享。
第二段：了解花的基础知识，准确的拍摄角度。
在拍摄花的时候，首先要了解花的基础知识，包括花的种类、颜色、形状、纹理等。这能帮助我们更好地理解花的美，找到最佳的拍摄角度和光线。在实际拍摄过程中，可以采用不同角度拍摄，例如俯拍、仰拍、侧面拍摄等，这样可以展现花的不同魅力。同时，在拍摄中，注意对花的曝光和对焦，这可以更好地呈现花的细节和色彩。
第三段：把握拍摄时机，捕捉花的最佳瞬间。
拍摄花需要把握时机，不能错过花的最佳瞬间。例如，在花开的初期和盛开期，花的颜色和形态最鲜艳美丽，这时是拍摄花的最佳时期。而在拍摄花的过程中，也要注意环境和气候的变化，例如光照、风向等因素。在早晨或黄昏时光拍摄，可以增强花的表现力和艺术感。
第四段：通过后期处理，提升图片质量。
在拍摄完花后，还可以进行一些后期处理，增强图片的质量和美感。例如，可以利用软件进行色彩调整，剪裁和调整光线，从而使图片更加生动鲜活。在后期处理中，也可以加入一些特殊效果，让图片更具艺术感和表现力。
通过不断的拍摄和实践，我深深感受到了花的美丽和拍摄花的乐趣。在拍摄花时，需要用心体会和感受花的美，寻找最佳的拍摄角度和光线。同时，也要注意时机和环境的变化，并进行后期处理，提升图片的质量。最重要的是保持热情和耐心，不断地尝试和探索，让自己的作品走出自己的风格和特色。
花是大自然的杰作，每朵花都有着独特的色彩、形状和香气。作为一名摄影爱好者，我非常喜欢拍摄花卉，通过镜头记录下它们的美丽和神韵。在过去的几年里，我积累了一些有关拍摄花卉的经验和技巧，今天我想与大家分享一下我的心得体会。
第二段：寻找合适的拍摄环境。
拍摄花卉需要寻找合适的环境，选择光线适宜、背景清晰、花朵鲜艳的地方进行拍摄。同时，亿万先生mr007要格外注意拍摄时的光线情况，避免过度曝光或过度阴影的问题。此外，要注意避免影响花朵的环境噪音，避免在嘈杂的地方进行拍摄。
第三段：找到合适的角度和构图。
在拍摄花卉时，要尝试不同的角度和构图方式，以便更好地突出花卉的魅力。例如，可以试着从不同高度和角度拍摄花朵，或者尝试使用倒影、对称等构图方式创造不同的效果。此外，还可以考虑使用花瓣、叶片等花材来增强拍摄效果。
第四段：掌握合适的拍摄器材和设置。
在拍摄花卉时，选择合适的器材和设置也是非常关键的。如果使用数码相机，那么建议选择高性能的相机，并合理设置光圈、快门、ISO等参数，以达到最佳的拍摄效果。此外，如果有条件的话，建议使用三脚架等辅助器材来稳定相机，尤其是在拍摄微距照片时更为重要。
第五段：结语。
总之，拍摄花卉需要一定的耐心和技巧，同时还需要一定的专业知识和拍摄实践。只有不断摸索和尝试，才能找到最适合自己的拍摄方式。希望我们一起在这美丽的自然里，创造无尽的艺术之美。
MV是音乐文化中的重要组成部分，它是音乐的视觉呈现，可以为歌曲增添情感、表达信仰，也可以成为展示音乐人品格和艺术风格的一种手段。在当今音乐市场竞争激烈的环境下，MV制作成为衡量一首歌曲质量和艺术价值的重要指标。因此，拍摄一首好的MV，不仅可以提高音乐作品本身的质量，还可以帮助歌手与乐队打开更广阔的市场，塑造更具影响力的音乐形象。
第二段：讲述MV制作的准备工作和流程。
在制作MV之前，我们需要进行充分的准备，包括策划、预算、场地选址、服装造型、化妆造型等。策划环节需要确定MV的基本理念、主题、风格和表达方式等。预算环节需要计算总成本，包括拍摄、剪辑、特效等各环节所需的费用，以及相关人员的工资、车费和食宿等费用。场地选址要根据MV主题和风格选择合适的拍摄地点，在满足安全、美观、实用等基础需求的前提下，考虑节约成本。服装和化妆造型要根据MV的主题和风格设计，以增强MV表现力和艺术效果。
第三段：讲述MV制作过程中遇到的困难和解决方案。
制作MV是一个非常困难的过程，常常会遇到各种困难和难题。例如，气温突然变化、雨天无法拍摄、器材损坏、拍摄场地有人等等。这时候我们需要依靠团队力量，跟心态面对困难，寻找并落实具体的应对方案，以保证顺利完成拍摄任务。同时，团队成员之间需要紧密配合，相互支持和鼓励，共同克服困难，完成任务。
第四段：讲述MV制作的亮点和影响力。
好的MV可以提升音乐作品的价值，甚至成为一种文化符号和标志。例如，有些流行歌曲的MV成为经典，成为代表流行文化和年代精神的重要文化遗产。同时，MV的出现也带来了文化多元性和交流性，可以为音乐人打开更大的国际市场。良好的MV不只是一种作品，更是一种宣传、传播、沟通和分享的过程，赢得了更多人的支持和追捧。
第五段：总结MV制作的意义和结论。
MV制作虽然困难重重，但拍摄MV也是音乐人实现自身艺术理念和形象宣传的重要途径。在制作过程中，需要准备充分，勇于面对困难，调动团队力量，共同把任务完成好。好的MV可以带来巨大的商业价值和文化影响力，成为音乐文化的重要组成部分。因此，希望更多的音乐人和制作人能够用心拍摄，制作更多优秀的音乐MV，为音乐文化的发展献出一份力量。
作为商业摄影的学生，在一个学期的学习和实践中，我深刻体会到了商业摄影的精髓和重要性。本次期末，除了要提交作品之外，更需要总结和反思自己的学习和成长，这对我个人的发展和事业的发展都是至关重要的。
第二段：个人认知与成长。
通过这个学期的学习，我对于商业摄影这一领域有了更加深入的认知和了解。在专业教师的指导下，我学会了如何进行摄影构图和取景，更了解不同照片的理念和风格。同时，我也学会了调整光圈、快门和感光度等参数，拍摄出更符合自己意愿的照片。这些技能的掌握和实践使我能够更好地表达自己的理念，创造更富有创意和感染力的照片。
第三段：团队合作与案例理解。
在学习商业摄影期间，我还加深了对团队合作的认识和理解。商业摄影需要构思和执行一个团队合作的项目。在这一过程中，每个团队成员的作用都是至关重要的。要考虑摄影师、模特、化妆师、服装设计师等各方的意见和需求，协同合作，最终完成一组完美的商业摄影作品。同时，在教师给我们展示的案例中，我更加贴近市场的需求和趋势，并借鉴、学习他们的精神和工作方式。这些案例的理解和实践强化了我的市场意识，增强了我在该领域内的竞争力。
第四段：艺术感悟与表现能力。
在本次商业摄影的学习中，我认识到了商业摄影与艺术性是相辅相成的。只有摄影作品具有件艺术感和创新性，才能吸引人们的眼球，达到更好的营销效果。通过学习摄影的三个层面：美学、技术和事业，让我在表现能力方面得到了更进一步的提升，使我有能力独立完成高质量、高需求的商业摄影作品，表达自己的文化意识和审美要求。
第五段：学习体会与收获。
通过学习，我体会到了许多新的经验和知识，收获了许多宝贵的体会和经验。学习商业摄影让我深刻认识到了商业和艺术的相互促进。从商业摄影的本质出发，摄影师需要有良好的审美意识和创意思维，结合实际需要，真正做到艺术与商业的完美结合。这些体会和收获将伴随我未来的成长和工作，促进我成为一名更好的商业摄影师。
结论：
本次商业摄影的学习，让我对这一领域有了更深的理解和认识，增长了更多的实际经验和实操能力。期末作品的提交也是我的一个起点，我将在实践中不断完善自己的技术和表现能力，不断地创新和进步。我相信，这些收获和体会会成为我未来的竞争力和事业发展的支撑。
商业摄影是广阔的职业领域，因其具有的广泛性、专业性而吸引了大量的摄影爱好者。作为一名商业摄影学生，期末考试结束后，我想分享一些我的心得体会。在这篇文章中，我将分别从选题、构图、灯光、后期以及市场营销等方面来谈谈期末考试中自己的收获。
第一段：选题。
在商业摄影中，选题是非常重要的。选题需要考虑客户需求、市场需求和自己的兴趣和专业特长。期末考试的选题对我来说是个很大的挑战。我经过思考，希望做单品突出、有创意、有丰富色彩的饮品拍摄。我考虑到饮品拍摄需要大量的灯光布置和后期修图，考虑到这是我的短板，我决定挑战自己。最终，我选了一款五彩斑斓的珍珠奶茶作为拍摄对象。这次选题的成功，让我意识到选题需要考虑更多因素，从不同角度去思考，方可找到好的选题。
第二段：构图。
在商业摄影中，构图决定了照片的整体效果。在考试过程中，我采取的是“扯背景，营造氛围，突出主题”的构图法。我利用彩虹色灯光营造出梦幻的氛围，在桌子上铺上绒布，用小布头增加奶茶的层次感。拍摄的过程中，我时刻以消费者为出发点，尽可能将不同需求的人满足。期末考试的构图要求费时费力，但我获益匪浅。一个好的构图可以让整张照片更吸引人，更能够体现职业素养。
第三段：灯光。
在影楼、电视台、广告公司等商业摄影领域中，灯光设置是一项非常重要的工作。光线可以让物体的颜色、质感、明暗度等变化，不同的灯光会对物品的质感和色彩产生巨大的影响。在期末考试中，我进行了多次的实践和调试，最终选择了三个不同的灯光系统。一共用了约18盏灯，布置了不同的取景角度。最终拍摄完成后，显得非常绚烂、高贵大方。在本次调光灯实践中，我体会到灯光的重要性，更加了解不同灯光的功效与用途。在商业摄影中，灯光技术是必不可少的一部分，在今后的实践工作中会更加重视。
第四段：后期。
后期调色是摄影中不可或缺的部分。通过修图软件，可以将快门按下的瞬间定格永久保存，同时也可以根据拍摄要求将照片进行修正和美化。在期末考试中，经过反复尝试和修改，我最终选择了“明亮、活泼、色调鲜明”的“雾都季”色调进行后期调整。我利用胶片颜色LR调整色调、锐化透明度、消除背景噪声等方式完成了后期。通过后期修饰，照片的纹理和色彩更加丰富、美观。通过这次考试，我认为后期后期技术不是必须要全部掌握，但要知道一些基本技能可以快速优化照片的画面效果。
第五段：市场营销。
在商业摄影行业中，市场营销是企业成功的关键所在。懂得如何行销和宣传自己的作品，可以让自己的作品更广泛的被认识和接受。在期末考，我利用社交媒体平台，发布了珍珠奶茶系列照片，也在学院内进行了推广和宣传。通过这些方式，照片受到了许多人的欣赏和点赞。在市场营销中，推广方式一定要经过实践和总结，提高市场策划功力。
总之，期末考试虽然有实际操作和理论考核，不过每个环节都对我有了新的启示。选题、构图、灯光、后期和市场营销是商业摄影中的重要因。不同的策略和实践完善自己的技能，提升自己的市场竞争力。我相信，在实践和不断尝试的过程中，我会更深入的了解商业摄影行业，并在实际工作中取得更好的成绩。
商业摄影是当今社会中受到广泛关注的一项职业。随着消费市场的不断扩大和新兴的产业的迅速发展，越来越多的企业和个人都需要专业的商业摄影服务。在商业摄影期末课程中，我学习了不少知识和技巧，通过实践中的体验和思考，我获得了一些宝贵的心得和体会，下面将从课程收获、技术提升、团队合作、自我超越和展望未来五个方面分享我的体验。
第二段：课程收获。
在整个学期的学习中，我收获了很多课程知识。从摄影原理到如何拍摄个人肖像、商业宣传广告、建筑景观等各种商业摄影主题，我都有了不错的掌握和理解。通过每一次的拍摄实验和组队项目，我逐渐掌握了摄影器材的使用方法，掌握了各种技术的实际应用场景，并对不同范畴的摄影有了更深入了解，这些知识不仅充实了我的摄影视野，也为我今后的工作和学习提供了新的思路。
第三段：技术提升。
在学习商业摄影的过程中，我不断地提升了自己的技术水平。通过反复拍摄、不断优化，我的摄影技巧有了很大提高。不仅是掌握了日常拍摄的必备技巧，还学会了用照片来表达观点、传递信息的技能。更重要的是，我学会了如何运用摄影技术设计出具有艺术性和商业性的摄影作品，使得我的照片不仅仅是记录，更有了更深刻的文化内涵和品位。
第四段：团队合作。
商业摄影不仅仅需要优秀的技术，团队协作能力也是至关重要的。在学期课程中，我们组成小组，共同完成一些有挑战性的项目。这一过程不仅考验个人的能力和经验，同时更重要的是提升团队意识和协作能力。如何克服各种困难，通过合理的分工和有效的沟通，达成共识，用最大的合作成果来为客户创造价值，这些都是我们在这门课程中学到的有效技能。
第五段：自我超越和展望未来。
最大的收获不仅仅是技术和团队协作能力的提升，而是在此过程中，我逐渐发现了自己的潜力和想象力，这让我更有信心和兴趣迎接更高的挑战。在今后的学习和实践中，我将更加努力学习摄影技术和艺术理念，不断完善自己的专业能力和丰富自己的摄影视野。期待未来，我一定会在这个美丽的职业中拥有更好的表现和成就。
结论：总结。
在商业摄影的课程中，我们不仅仅学会了摄影技术，还发现了很多美学和思想的背后。通过团队合作和自我超越，我已经更加成熟和自信了，并期待着未来在这个职业中拥有更好的表现和成就。这项课程无论在现在和未来都对我的发展和成长都有重大的影响。
刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。
后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。
通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。
这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。
拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。
我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。
这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。