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摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性。
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的'基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块。
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
3.课堂歌唱教学方法模块。
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
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民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一,可以充分展现民族文化特点以及地方特色。我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华,将其传承与发展下去。川南地区一般为丘陵地带,和风细雨、气候宜人。巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化,使其蓬勃发展。当地的山歌又称“神歌”,“神歌”其实是指早晨的山歌,由于方言谐音被读作“神歌”。可以说,川南民歌是独具特色的地方民歌,是我国民族音乐中重要的宝藏,需要深入研究。
一、高校民族音乐现状。
随着生活水平的不断提高,人们更加注重精神层次的追求。在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下,我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。目前,高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。
(一)缺乏民族性。
川南地区大多数高等院校的声乐教学,其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式,教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。教学过程中,教师一对一地传授学生技法,但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足,相对缺少个性和鲜明特点。
民歌是广受欢迎的歌唱形式,不但源于其特殊的发声和气息,最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。风格、韵味及语言是地域民歌的核心,因此,学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。在川南地区高校的声乐教学中,很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究,从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。许多地方高校开始设立民族声乐教学,民族声乐在总体上逐渐走向成熟,但笔者认为,当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。
(二)缺乏民族声乐教材。
在高校民族声乐教学中,民族声乐教材相对缺乏,这不利于民族声乐教学的效果提升。可以说,民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式,缺乏代表性的曲目研究。川南民歌的曲目十分丰富,出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首,学生的接触面很小。这种程度的学习远远不能满足实现民歌教学目的的需要。
(三)师资力量不足。
从声乐教学的实际内容来看,民族声乐教学中教师资源仍有较大欠缺,从事民族声乐教学的教师人数远远少于美声教学的教师,这其中包括一些专业音乐学院,学校声乐方面的教师比例失调,民族声乐教师缺乏等。这种现状十分不利于川南地区民歌教学,同时也限制着川南民歌的发展,大力增加民乐这方面的师资力量,对民歌的传承与发展具有十分重要的作用。
二、川南地区高校民族声乐教学的意义。
我国地大物博、历史悠久,具有代表性的民歌文化众多,各具特色。地方高校的声乐教学中,不仅要融入各个地区的民歌特色,还要体现民歌背后的地域文化特色。以川南民歌为例,川南民歌是我国民族音乐的瑰宝,在当地高校声乐教学中具有重要作用,民歌的传承与发展要依赖声乐教育来带动。因此,川南民歌与当地高校的艺术教育是不可分割的。
(一)传承家乡民歌特色。
地方高校就招生比例而言,本省学生比重较大,这为川南地区高校民族声乐教学奠定了基础。民歌产生并流传于人们的生产以及生活中,川南民歌是当地人民风土人情以及生产生活的体现,对于大多数学生来说,是他们的乡音。如新编民歌《槐花几时开》是川南民歌的代表性作品,其歌词精炼、旋律优美、感情真挚朴实。这首民歌的歌词自清代开始就已被收录,经过不断的演变,作为一首经典作品被纳入高校教材中。学生在学习或演唱时,要特别注重对家乡热爱之情的表达。在教师恰当的引导下,高校民族音乐的教学能够加强川南民歌的分量,让学生感受家乡的音乐美,增强民族责任感。
(二)了解川南的历史以及人文知识。
在川南民族声乐教学中加强对川南民歌的学习,可以增加学生对川南地区民歌的诞生历史以及环境的了解。川南民歌的曲目众多,反映川南地区历史文化以及人文传统,所以,学习民歌同时也是学习和了解其历史的过程。学生在学习川南民歌的过程中,不仅可以学习到民歌特色的演唱方式,还能深入了解民歌所蕴含的历史以及人文知识,加深对当地文化的热爱,对川南民歌的传承与发展起着重要的作用。
(三)促进民歌传承发展以及信息交流。
川南民歌是一种与外界进行信息交流的载体。加强川南民歌在高校声乐教学中的教学内容,可以让学生接触更多的民歌曲目,并且学习与发扬其内在精神。川南民歌教学,不仅要传授传统的教学内容,还传授学生对歌唱技巧之外的背景文化知识,这样学生才能更充分地意识到民歌文化的内涵,了解其历史文化以及人文知识,从而更好地学习川南民歌。如“川南民歌第一村”天仙镇“唱响川南民歌,传承民俗风情”民歌赛的举办,响应了传承民歌文化发展的号召。比赛以一首独具川南魅力的《那溪那山》拉开帷幕,13支参赛队伍有着不同的腔调、风格,尽情展示川南民歌的魅力:《爬海歌》通过唱跳的表现形式,再现歌词场景,十分幽默;《干哥哥》是男女对唱的演奏方式,表现出干哥哥追求嫂嫂的苦涩爱情;天仙小学的《太阳出来红艳艳》将本次大赛推入高潮,从孩子们的脸上看出川南民歌的传承希望。该次大赛完美落幕,是一次较好的交流机会。高校教学应该多组织一些具有影响力的民歌比赛,让学生更好地认识民歌,从而热爱民歌表演。
三、川南民歌在高校声乐教学中的应用研究。
(一)强化川南民歌在高校声乐教学中的地位。
川南地区高校声乐教学一般都会结合当地民歌特色来培养学生,同时汲取其他地方民歌精华,以提升学生对川南民歌的认识。对于部分学生来说,其受西方声乐教学的影响,对传统的民歌教学认同度不高。然而,民歌象征着民族特色的声乐形式,也是川南民歌的可贵之处。只有深入地学习民歌文化,才能领悟其内在的文化蕴涵。“一方水土养一方人”,在高校声乐教学中,只有深入了解川南民歌,并且认真地学习,才更容易让学生们在情感上产生共鸣,领会其深厚的文化精髓。
(二)利用新媒体形式传播川南民歌。
川南民歌体现川南地区自然人文环境的独特。川南地区面积虽然不大,但是不同的地方就会有不同的文化以及语言差异,因此各地的民歌也就各具特色。川南地区高校的民族声乐教育发展前景广阔,教学内容需要不断完善。随着新媒体时代的发展,传播途径以及载体都发生巨大的变化,传统的传播方式已经不能满足新时代的文化传播。文化的发扬需要各种载体来传播。因此,高校不仅要重视川南民歌在高校声乐教学中的研究,同时还要创新教学方法,为学生提供更多接触民间歌手的机会,这对其体会民歌的魅力,对民歌艺术的传播也起到很大作用,如借助新媒体平台去大力宣传川南民歌文化,通过各种网络平台去搜寻资料,或者通过目前最流行的直播软件去分享学习民歌的过程,以及观看一些民歌选手的直播来学习川南地区民歌文化。同时可以在学校举办演唱会或者是学术研讨会,引导学生去深入了解当地的历史文化背景,发现民族音乐的音乐美,从而更能彰显川南民歌的文化内涵,激发学生去学习以及保护我们的民族文化。
(三)编写教材,丰富乐曲宝库。
对于高校民歌教学课程中,要选取一些优秀的、具有代表性的川南民歌曲目,编写成音乐教材,以方便学生进行深入学习;可以录制一些经典的川南民歌曲目,制作成mp3或者是视频格式,丰富川南民歌的音乐库;或者教师制作完整的多媒体课件,来展示全新的课堂模式,视听结合;也可以找寻一些能重点体现川南民歌风格特征的曲目,在课堂上重点学习。
结语。
川南地区的民歌研究对于高校声乐教学具有重要意义,在高校民歌声乐教学中应用广泛,需要重点学习、传承川南地区文化以及人文知识。川南地区高校要利用好自身教学平台去传承和发扬川南民歌的文化内涵,为该地区建设文化大省奠定基础。
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现代信息技术是时代发展至今的产物,它的出现极大改变了人们的生活方式和行为习惯,应用到教学之中,能有效整合教学资源,优化教学设计,为课堂教学提供必要的技术支撑。现代信息技术应用到教育中是时代的要求,是师范院校可持续发展的需要,是培养综合型高素质人才的需要。
一、现代信息技术在师范声乐课程中应用的必要性分析。
在教育改革大背景下,声乐教学取得了一定成效,从师范院校角度来说,师资队伍壮大,师资力量增强,教学理念、教学手段等均有较大改变,从学生角度来说,学生掌握了扎实的声乐专业知识,敢于突破传统学习方式的束缚,在教师的引导下学会自主探究、合作学习,理论知识与实践的结合,为学生成长成才奠定基础。纵观当前师范院校声乐课程发展实际,虽然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化时代下,示范声乐课程的开展却不是很乐观。传统教学理念根深蒂固,在较短时间内还无法完全摆脱。
一直以来,声乐学习的“难点”在哪?这个问题一直困扰着人们,那么难点究竟在哪?归根结底,“难点”就在于师生在课程教学中总在寻找“位置”和“感觉”,这种看不见、摸不到的概念每个人都有着不同的理解,如此一来,理解教师思维的学生自然不费力气便能很快理解,但对于“心中有自己想法”的学生则达不到什么成效,这些所谓的“感觉”对声乐课程教学并无益处。
2.教学设备的局限。
钢琴、音频播放器、镜子、黑板是传统声乐教学中必备的“几大件”,虽然近几年大多学校对设备进行了更新和增加,但传统的教学方式仍在延续,学生在教师“感觉”和“经验”的指导下进行声乐演唱,声音位置的高低、声音腔调的圆亮都是教师所关注的重点。学生完全依靠教师的指导进行反复练习,一味地模仿限制了学生的自我创造能力,学生对教师从心底也产生了深深的依赖感。教师为学生播放音频时,一段完整的曲目很难进行针对性的教学,在课程教学中不仅浪费时间,也无法收到良好的教学效果。
在信息化时代发展的今天,各师范院校在声乐课程教学模式上仍离不开传统教学模式,“一对一”针对性的教学模式+“大班”普遍性的教学模式,从形式上看颇为合适,但在高校招生人数日益增加的当下,“一对一”教学模式很难实现,而“大班”的普遍性则无法保证每个学生都能掌握知识,这种形式化的教学模式不仅无法起到针对性的作用,反而降低了学生的积极性和自主性,也会使教师花费更多的时间在教学上,不得不减少备课、做科研的时间,对师范声乐课程的长远发展来说,是极为不利的。
二、从辩证的角度看现代信息技术在师范声乐课程中的应用。
任何事物的发展都存在两面性,现代信息技术在师范声乐课程中的应用也不例外,本文中笔者从优势和劣势两个角度,以客观的视角来分析现代信息技术在声乐课程中应用的局限性和促进性。
1.促进性。
现代信息技术以直观性、形象性、便捷性、实效性的特征为人们所喜爱,在声乐课程教学中也深受教师和学生的喜爱。网络信息方便搜集以及进行资源整合,学生在学习时,能更加系统、方便,节省不必要的时间消耗,收到令人满意的教学效果和学习效果。
2.局限性。
声乐的学习需要天赋与汗水,它是一门要求极高的艺术学科,简单的模仿与学习无法促进学生唱功的进步,只有经过刻苦、努力的练习,才能不断充实自我、完善自我。因此,大量应用现代信息技术,过多传递理论知识,对学生练习能力的提高具有局限性。
事物的发展具有两面性,无论哪种技术的出现和使用,都会显现出其优势和劣势,作为信息化时代下的声乐专业工作者,应充分认识到其不足,借助新的手段和方法不断加以完善和创新,为师范声乐课程教学的进步与发展提供有利条件。
三、充分发挥现代信息技术优势,有效应用到师范声乐课程中。
1.现代信息技术在声乐集体课中的应用。
集体课是以班级或年级为单位进行授课的一种教学方式,其目的在于强化学生的音乐知识理论,使其掌握正确的发音原则和方式,建立正确的声音理念。集体课减轻了教师多次重复的负担,有效提高了教学效率。将现代信息技术应用到师范声乐课程之中,以课堂演播方式进行呈现,引导学生进行模拟演示,对于纯理论知识的讲解,可以利用ppt、投影仪等加以辅助教学,为学生介绍各个时期声乐发展特征、流派、代表人物等,直观化、便捷性的教学方式,节省了板书的时间,丰富多彩的画面使学生更加愿意学习。教师在介绍声乐某一发展时期特点时,除文字描述外,还可以搜集该时期的社会背景、相关作品等资料,引导学生在听的过程中对作曲家、歌唱家进行了解。现代信息技术的应用丰富了课堂教学手段,使内容更加充实和直观。
传统课程教学中,教师依靠自身教学经验,对学生进行概念讲授,由于学生缺乏相应的知识储备,因此,在学习的过程中对各种概念不甚了解,对发声器官的位置、发声概念等缺乏了解,对于抽象的专业术语(如:声音支点)了解不到位,声乐课程显得深奥难懂。现代信息技术的应用,教师可以通过flash、ai、cai等软件制作课件,将人的发声器官,歌唱时各个器官以动态画面的形式制作出来,引导学生理解晦涩难懂的概念,现代信息技术的直观性、具体性特征让复杂的知识简单化,学生学习时不用耗费太多的时间和精力,掌握了更多的知识和技巧。
3.现代信息技术在课前、课上、课后的应用。
课前预习,学生通过互联网搜集相关资料,对歌曲的时代背景、流派、作曲家、演唱家等相关资料进行了解,细致地分析旋律和对词等,运用现代信息技术进行课前预习,能帮助学生更好地了解、分析作品。
课上学习,教师通过多媒体播放音乐作品,引导学生进行练声,运用nuendo软件来制作简单的练习曲伴奏,丰富学生练习时的趣味性,帮助学生纠正音准、把握节奏。
课下复习,一些学生在课堂上的状态很好,而在课下却很难找回这种“感觉”,课下学生利用手机、dv、录音笔等电子设备录制课堂内容,课下多加学习、练习,将课下练习时的状态与课上加以对比,找出问题,改正问题。在现代信息技术的推动下,增强学生自主学习、自主探究的能力,不断提高学生的自信心和课堂教学效率。
四、结语。
现代信息技术是时代进步的产物,相对于传统声乐教学来说,现代信息技术更能带动学生自主学习的积极性。在新时代发展的今天,新的课程教学方式,突破了传统教学模式的束缚,以现代信息技术为依托,不断提高师范院校声乐教学质量和教学效率,丰富教学手段,为教育改革发展提高有力支撑。
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摘要：
高校声乐教学事业发展已经有一段历史，但是由于教学方法的局限，导致教学质量长期无法得到质的突破。为了优化高校声乐教学工作，教育界提倡大力推行启发式教学的方法，本文探讨了高校声乐教学中启发式教学法的运用的相关问题。文章从阐述启发式教学方法概念入手，分析了运用该方法的重要性，进一步挖掘了高校声乐教学的优势及问题，最后研究了启发式教学法在高校声乐教学中的应用的具体措施。
关键词：
社会的不断进步,对人才的需求也在逐日增加,为了培养更多的人才,各高校的招生人数不断增加,专业的门类也在不断细化。但在不断的扩招之下,高校毕业生的整体素质在下降,而社会对于人才的要求也越来越严苛,这无疑造成了人才相对缺乏的状况。茶艺艺术指导是茶文化兴起之后出现的一门学科,将茶艺和音乐进行了完美的融合,而随着高校各专业不断的扩招,该专业的毕业生也面临着就业困难的问题,究其原因,主要是在毕业生中,高端人才缺乏,技术过硬的人才少,毕业生的社会经验很少,在课本上所学的知识也难以融会贯通用于实际中。
1声乐伴奏中茶艺艺术指导专业的就业现状。
1.1专业毕业人数众多。
茶艺艺术指导属于艺术类专业,相对于其他普通专业来说,升学门槛较低,尤其对于文化课的要求。很多高中生为了减轻学习压力,会选择茶艺艺术指导专业,这个专业的学习压力不大,这使得短短几年的时间内报考相关专业的人数激增,而到毕业时,因为该专业所需的人才数量较少,因此,很多人就会面临毕业难的困境。声音伴奏中茶艺艺术指导专业的发展时间相对于其他专业来说短,社会需求不大,而大部分的毕业生专业水平不高,缺乏相关的工作经验,对市场的把握能力较差,而相关公司需要的是成熟的人才,这也就使得茶叶艺术指导专业的毕业生很难就业。
1.2专业地域性限制强。
我国虽是茶叶大国,茶区的数量也较多,但茶艺却有一定的地域限制,多集中在福建、云南等茶区密集、茶文化发展较好的地区。而目前的大学毕业生,多把北上广深等经济发展迅速的一线城市作为首选的择业区,而福建、云南等发展相对缓慢的地区自然成为了备选项。而茶艺艺术指导专业人才往往是在这些经济发展缓慢,茶文化发展较好的城市中需求较大,该专业的毕业生要想提升其专业就业率不得不走向这些城市。专业的地域性限制影响了茶艺艺术指导专业的就业率,使很多专业毕业生不能从事该专业。
1.3专业学生成本较高。
一般来说,艺术类专业的成本比普通专业的成本较高,因为艺术类专业对于场地、器械、及艺术审美的培养都有要求,并且艺术类专业平时在专业上所花的时间也较长,甚至很多的相关专业的学生需要参加校外的培训班。较高的投入,使其毕业后在就业岗位的选择上有了更高的要求,很多毕业生认为,投入了如此高的成本,理应有高的薪金。在实际的调查中发现,八成的茶艺艺术指导专业的毕业生对目前就业的薪酬不满意。
2声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业困难的因素分析。
2.1国家相关就业体制不健全。
随着大学毕业生人数的增多,大学生就业的问题成为了亟须解决的问题。大学毕业生就业,就是让大多数的大学毕业生能够获取一个合适的岗位,解决自身的温饱问题,以促进社会的稳定。而其中的待遇薪水问题,则是需要国家有相关的政策进行保护的。在我国,企业的性质主要有国有企业、公私合营企业及私营企业等,这些企业是高校毕业生的主要就业场所,对于茶艺艺术指导专业来说也不例外。但就目前来说,声乐伴奏中茶艺艺术中指导专业的毕业生的就业企业主要是私营企业,很多的私营企业在用人制度上不够规范,保障体系不够健全,甚至很多的企业没有失业、医疗、养老保险等相关保障制度,这使得相关专业毕业升高,没有归属感和安全感,因此在选择就业岗位和就业场所时有诸多的顾虑。正是由于国家相关的就业体制不够健全,使得很多的茶艺艺术指导专业的毕业生转行考公务员、事业单位等,有的甚至直接放弃本专业。
2.2茶艺艺术指导毕业生的自身问题。
从大学走向社会是一个相对艰难的过程,意味着有独自承受的能力,但很多的茶艺艺术指导专业的毕业生习惯于依赖于父母,习惯接受父母的安排,从而将自己的就业压力转嫁到父母身上。在高校毕业生中,尤其是茶艺艺术指导等艺术类相关专业的毕业生,多有强烈的攀比心,在就业过程中,很多学生会就家庭的背景进行攀比,甚至拿父母的人际关系进行攀比,这使得其没有自我承担、自己奋斗的意识。茶艺艺术指导专业的大学生的升学过程往往都是一帆风顺,没有面对挫折的能力,容易在遇到就业问题时,缺乏积极性,自暴自弃,这些都是其心理素质过低的表现。此外,由于国家茶艺艺术指导专业的就业体制不够健全,绝大多数的相关专业毕业生对未来的就业形势表示担忧,企业与毕业生之间也缺乏有效的沟通。学生将其专业指导寄希望与企业实习期,而学校关注的仅仅是毕业生的整体就业率,对于茶艺艺术指导专业毕业生没有给予足够的重视。
3提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业就业的对策。
3.1提升茶文化的文化地位。
茶文化是我国璀璨的文化之一,茶文化不仅在我国极具影响力,甚至在国外也占据了一定的文化地位,但事实上,绝大多数人对于茶文化的了解只能说是一知半解,与其相关茶舞、茶艺、茶乐等相关内容发展相对滞后。茶文化地域性的限制阻碍了茶艺艺术指导专业毕业生的就业,其根本还是在于茶文化所衍生出的一些文化内容还没有为人所熟知。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业是将茶乐与茶艺相结合的一门专业,融合了中国传统的乐音形式和茶道文化,但就目前看来,与之相关的就业岗位在北上广深等一线城市并没有很多,这无疑说明了我国传统的茶文化还未受到足够的重视。因此,想要提升声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业率,就要提升茶文化的文化地位,让更多的人认识并欣赏茶艺,而促进其他非茶区的地区能设立各类茶文化的企业及茶馆等与之相关的'地方,从而能增加茶艺艺术指导专业毕业生的就业岗位。
3.2建立健全的茶艺艺术指导专业就业制度。
上文已述及,政府在各个专业毕业生的就业问题中扮演着重要的角色,是高校人才培养的领导者也是参与者,政府像一只无形的手,起到有力的调控作用。声乐伴奏中茶艺艺术指导专业毕业生的就业过程中,离不开政府部门的引导,政府要以社会需求为出发点,制定相应的专业毕业生的就业制度,指导茶艺艺术指导专业毕业生就业。国家制定规范的就业制度要从人才的培养入手,也就是说要以社会导向为出发点,在现有的茶艺艺术指导专业人才培养的基础上,构建形成健全的专业就业制度,并打通茶艺艺术指导专业的就业渠道。要从茶艺艺术指导专业大学生的自主创业入手、为高校学生提供相关的实习岗位,并在其毕业前期开展相关专业的校园招聘,做到对茶艺艺术指导专业就业科学的引导和全面的规划。
3.3优化茶艺艺术指导专业的课程设置。
社会的需求的专业就业的导向,茶艺艺术指导专业的主要功能就是传承和发展我国的茶文化,因此,培养茶艺艺术指导专业的复合型人才是当务之急。随着全球文化一体化进程的加深,我国的茶文化及其相关的内容所受的重视与日俱增,社会对相关专业的人才的需求也在不断扩大,但目前茶艺艺术指导专业的课程设置不够合理,使得很多企业即使是缺乏人才也不会盲目的招高校毕业生。因此,要从两个方面入手,提升茶艺艺术指导专业毕业生的专业素质,一方面,要从茶艺艺术指导的专业知识入手,将课本知识和专业技能相结合,提升其文化修养及专业能力。另一方面也要培养茶艺艺术指导专业的服务意识及从业态度,在课程的设置上要重视专业实习的权重。总而言之,就是要让茶艺艺术指导专业的课程设置符合社会对该专业人才的需求,通过全面分析、合理设置,提升高校人才的培养能力,从而提升茶艺艺术指导专业的就业率。
4结语。
茶艺艺术指导专业是一门新兴的专业,开展专业的时间较短,其课程设置及相关制度仍有待加强,随着社会的不断发展,对于人才的需求也在逐年上升,声乐伴奏中茶艺艺术指导专业亦然,但就目前看来,其就业形势依然严峻。因此,声乐伴奏中茶艺艺术指导专业要以社会的需求为出发点,提高国民对茶文化的重视,加强课程的设置,健全高校就业制度,解决茶艺艺术指导专业毕业生就业难的问题。
参考文献。
[1]谷津阳子(yatsuyoko).中国茶艺在日本推广现状及前景实证研究[d].上海交通大学,.
艺术的教学是讲究情感与个性领悟的教学类型，比如声乐教学事业的开展，就需要老师在教学过程中、学生在学习阶段都用心感悟，不止是单纯地灌输和接收理论，依样画葫芦地练习技巧，更多的是需要带着情感去演唱。声情并茂，才能演唱出美感，创造出真正的艺术品，传递音乐的魅力。一、启发式教学的概念启发式教学法，指的是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。
二、启发式教学法在声乐教学中的重要性。
（一）有利于增强学生的兴趣。
在声乐教学中大范围推行启发式教学法，可以在一定程度上提升学生对发音方法深入解读和把握的能力。老师加强对学生发音的方法和习惯的指导，可以进一步刺激学生学习的积极态度与创新意识。众所周知，兴趣在教学中是老师应该大加利用的手段。在声乐教学领域，加强启发式教学方法的运用，可以增强学生的兴趣，活跃学习氛围；老师多多分享多媒体资料，让同学们在产生兴趣的同时，感受到声乐的美好。
（二）有利于提升教学效果。
在传统的声乐教学模式中，老师需要传授大量的抽象理论，在教学中，老师不善于利用生活化、具象的语言来讲解，学生就很难读透教学内容。而在启发式教学模式中，老师会更多地用生动形象的语言来表述声乐知识，把抽象的、枯燥的知识点变成有趣的学习对象，帮助学生迅速吸收内容，把握重点，同时提升教学效果。
（三）有利于培养学生的发散性思维。
在启发式教学模式的影响下，学生可以更有效地培养的'发散性思维习惯。和传统的教学办法比较而言，启发式教学更加关注课堂的整体氛围，借助提问、师生互动的形式，促进学生自主进行思考，帮助学生形成自己的一套思维方法。
高校的音乐教育事业，对于整个学生群体的整体素质提升意义重大。该教学事业的宗旨在于，在艺术教育的引导下，帮助同学们实习自身的全面发展，与此同时，它是各个高校完成审美教育启迪的重要方法。在高校声乐教学领域，通过现代化的教学方法和相关活动，最终提高同学们的思考和学习能力。高校声乐教育的一大优势，便在于可以从整体上提升同学们的审美能力和艺术修养。但是，在目前的许多高校声乐教学事业中，尚且存在诸多发展不完善之处。老师不能忽视同学们在自己的性格与技能水平上的差距，而采用“一刀切”的办法来完成教学与指导。因此，声乐教学的相关工作人员需要注意在教学技能与能力上进行有效的强化，可以科学地实施个性化的歌唱技巧培训。在以前的声乐教学方法影响下，声乐教学领域的许多抽象概念都给学生的学习造成了巨大的障碍，从而让学生产生消极被动的学习心态，缺乏对发声办法、唱歌技巧的科学认识，难以提升个人的演唱技巧。
四、启发式教学法在高校声乐教学中的应用。
（一）启发式教学发在气息训练中的应用。
在声乐教学中，最基础最常被老师强调的一点是气，怎样在教学中使学生养成正确的调整气息的方式，在整个声乐教学任务中都是很关键的一点。唱歌的支撑点和动力便在于呼吸，调整呼吸也是演唱的基本功。教学中，老师需要尽最大努力为学生创设情境，若需要学习的曲目是以山川和河流等为主题，那么老师就可以为同学们创造漂亮的山川河流情境，从而加强大家对歌曲内涵的理解。感受这首歌的内涵。引入情境之后，无疑更有利于同学们更好地把握调节气息的规律，抓住调整呼吸的关键方法，明确学会该技巧的重要性。在声乐教学的课堂教学阶段，也要根据深呼吸的要求完成对应的气息训练工作，老师也可以根据相同的原理让同学们沉浸到各种环境中去，培养不同的情感体验。学生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌时，人可以在用鼻子呼吸的同时，也下意识地张嘴进行，学会更好地调整气息。学生在进行气息练的过程中，抽象的理论和技巧对于学生的练习和深入掌握是有很大难度的，需要在启发式教学的教导下，创设相关艺术情境，从而使学生把握核心。
（二）启发式教学法在声音训练中的应用。
声乐教学的重点要素在声音方面，把握好声音是强化学生的发声技能的一大关键手段。就之前的声乐教学习惯而言，发声训练选歌基本是往上和往下的音节，旋律比较单一，美感不足，许多刚刚涉足到声乐练习中的学生，可能掌握的技巧不多，大多数时候店铺只能依靠机械学习的方式，对于有难度的连音和跳音技巧，学生把握起来就比较有难度，学生的主动性不够，也就很容易丧失继续钻研的动力。为了解决这个问题，老师可以在对学生的发声进行指导的过程中，添加启发性元素的内容，让学生更为轻松地掌握发声要领。
（三）启发式教学法在咬字吐字训练中的应用。
歌曲的架构包括了旋律和文字，因此为了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就显得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎样的音乐，都会用对应的语言和声音来传递情感与内涵。优秀的演唱者不仅发音基础良好，更会在咬字吐字上驾驭得相当成熟。当演唱者面对的是一首温柔浪漫的爱情曲目，就会在演唱中显得很婉转缠绵，曲调和文字相得益彰，声音和形体高度融合，将观众带入一种逼真的环境中去。
（四）启发式教学法在情感启发训练中的应用。
情感是影响演唱效果的重要因素，因此在声乐教学中，要注意情感启发训练。如果是性格比较外向、爱动、主动的学生在进行声乐演唱时，往往会爆发出比较强烈的渲染力，继而营造出激情感觉，他们也往往会选择更多的豪迈的声乐作品加以演奏。相反，性格比较沉寂内敛的学生，则会倾向于抒情、舒缓、细腻的声乐作品风格，同时用婉约的方法加以诠释和表达，当然他们也可能更具有深入挖掘声乐曲目潜在内涵的能力。
（五）强调学生主体地位。
启发式教学方法的运用要求让学生自己感悟音乐，因此在教学中，要强调学生的主体地位，使老师和学生处于平等地位，互相合作。老师要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和生物学习生活中，亲切地解决学生的学习困难。成为学生学习的伙伴，同时带领学生更深刻的领会学习音乐的意义。老师需要给学生一定的自由活动和思考空间，并且在适当的时候进行恰当的引导。
五、结语。
综上所述，加强对高校声乐教学中启发式教学法的运用的研究，对于促进声乐教学事业发展、提升学生的整体水平是非常必要的。相关的从业人员需要认识到启发式教学法在声乐教学中的重要性，它有利于增强学生的兴趣，有利于培养学生的发散性思维；其次，是做好高校声乐教学的优势及问题分析；在此基础上，探讨出有效的启发式教学法在高校声乐教学中的应用措施，营造轻松愉悦的氛围，强调学生主体地位，加强启发式教学发在气息训练中的应用、在声音训练中的应用、在咬字吐字训练中的应用、在情感启发训练中的应用。
[参考文献]。
[1]王涛.浅谈启发式教学法在高校声乐教学中的应用[j].艺术品鉴,2015,08:266.
摘要：在中职音乐教学中，声乐教学是非常重要的一部分，但是由于声乐教学的内容不够具体，因此中职院校的学生在学习的时候有一定的难度。因此，探究有效的教学方法，提高中职学生学习的积极性，改善中职学前教育专业声乐教学的效果成为了课程发展的重点，本文对项目教学法在中职学前教育专业声乐教学中的应用进行了分析和研究，希望能够为中职学前教育专业声乐教学提供一些参考性的意见。
关键词：项目教学法；中职学前教育；声乐教学；应用。
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，主要是对声乐理论的学习以及声乐演唱技巧的训练，随着课程改革的提出，一系列项目教学活动已经成为了中职教育的重要环节。声乐学习是一门综合性的艺术课程，有很多技巧都不是单独存在的，这些技巧之间互相作用共同决定了声乐的表演水平。项目教学法能够准确的对声乐表演中的各种因素和技巧进行深入、细致的研究，还能够改变枯燥的教学课堂，对于提高中职学前教育专业声乐教学的效果有重要的'作用。
项目教学法是指教师指导学生完成一个完整的工作项目，并从中进行学习的教学方法。项目教学法有效的弥补了传统教学法中的弊端，主要是以学生为主体，项目为主线，教师起到了引导的作用，而在传统的灌输式教学方法中，教师是知识的传授者，学生是被动的接受者。通过项目教学法，学生能够充分的发挥出主体作用，对项目进行自主的探究和自由的讨论，教师为学生提供帮助和指导，有助于激发出学生的学习兴趣、养成良好的学习习惯，并提高学生的自主学习能力，它不但是知识的学习，更能够有效的提高应用和职业能力，更加满足中职教育的需求[1]。
二、项目教学法在声乐项目教学中的应用。
（一）为学生安排专场表演，提高学生学习的积极性。
在传统的中职学前教育专业声乐教学中，基本都是灌输式的教育，教师机械的讲解，学生被动的接受，在这种教学模式下，主要是对声乐技能技巧的学习，忽视了对声乐教学的艺术实践，学生在被动接受的过程中，没有体会到声乐学习的快乐，因此学习的积极性不高。因此将项目教学法应用到声乐教学中，为学生安排专场表演，从而为学生创设一个良好的学习环境，在专场表演之前，教师让学生选择自己要表演的曲目，然后教师编排好节目安排，使学生能够将课堂中学到的知识有机会得到实践。教师在这个过程中药帮助学生认识自身的特点和优势，有针对性的选择合适自己的曲目，这样一来，将项目教学法融入到教学中，不但能够充分的激发出学生学习的积极性，还能够充分发挥出学生的实践操作能力，提高中职学前教育专业声乐教学的效果[2]。
（二）让学生进行实践演出，改善课堂教学模式。
在中职学前教育专业声乐教学中，除了要让学生学习专业的声乐知识，更重要的是培养学生的应用能力和职业能力，因此需要给学生提供机会将课堂中所学到的知识在舞台上得到完美的展现，除了声音方面的培养，还要具备一定的作品创作能力，因此，中职教师可以安排学生进行实践演出，优化课堂教学模式。例如，教师可以鼓励学生参加各种校园活动中的文艺演出，班级联欢会、学校迎新活动、跨年晚会和各种社团文艺活动等等，在学校方面，要尽量配合教师的教学计划，适当安排这种校园文艺活动，帮助教师实施项目教学法，从而拉近学校教学与社会实践之间的距离，提高学生的职业能力。学生在参加这些活动的过程中，需要经过多次的练习和彩排，有助于学生从不同的角度对作品进行感悟和创作，在整个实践演出的过程中，学生要经过准备、探索、创新、实践的过程，有助于提高中职学前教育专业声乐教学的效果，真正实现学以致用[3]。
（三）通过比赛活动检验声乐教学效果。
除了上述的专场表演和实践演出之外，要想检验声乐教学的效果，可以通过举办声乐比赛活动，只有这样，才能够发现教学中存在的不足之处，以及学生在声乐掌握方面的问题，从而不断的缩小教学实际和教学目标之间的差距，提高中职学前教育专业声乐教学的质量。例如，中职院校可以在每个学期期末举行歌唱比赛、弹唱比赛以及各种声乐技能比赛等等，评选出优秀的个人和作品。对于参赛作品，教师不要一首包办，要发挥出学生的主动性，让学生自行创作和编排，教师给予适当的指导，学生在比赛活动中，能够互相的分工、协作和配合，从而最大限度的发挥出自身的优势，利用所学的知识完成自己所负责的部分，这样一来，学生看到了自身的价值，能够提高今后声乐学习的积极性。对于比赛的结果，学生也会看到自己与别人的差距，教师也能够发现教学中的不足，从而逐步完善中职学前教育专业声乐教学。
三、结语。
总而言之，项目教学法是职业教育的一种重要方法，改变了传统的教育方式，使学生成为了教学活动的中心，以学生的实际操作为主要的教学方式，充分的挖掘了教学的特点。在中职院校中，传统的声乐教学方法效果不够理想，随着社会的发展和新课改的提出，应用项目教学法能够在很大程度上提高中职学前教育专业声乐教学的有效性，对于提高学生学习的积极性、促进学生的学以致用、提高学生的职业能力有很大的帮助。
[参考文献]。
[1]赵惠群.高职声乐项目教学改革的思考[j].大众文艺,2015,11:196.
[3]汪明嘉.中职学前教育专业声乐教学中多样化教学方式的运用分析[j].文艺生活文艺理论,2016,09:231.
我国茶叶生产历史悠久,唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时,我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代,四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期,茶叶主要用于祭祀活动和入药,并且价格昂贵,主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶,社会上的饮茶风气在逐步形成。
随着社会生产力的不断发展,经济越来越繁荣,茶叶的生产加工技术也越来成熟,茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”,成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期,饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现,文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画,各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等,极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵,随着时间的积淀,茶逐渐融合了我国传统文化的精髓,形成了自成一家的茶文化体系。
在经济全球化的今天,随着国家出口贸易和各国之间的文化交流,茶文化逐渐走出国门,进入西方国家,融入各国市场,形成了各色各样的茶文化体系,如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同,两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合,但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容,我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。
1.2茶文化的具体内涵分析。
想要有效认知我国传统茶文化的内涵,就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分,因此,对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程,我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。
茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一,在我国,茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中,茶叶形成了其独特的植物品种。现在,随着我们对茶叶的研究日益增多,我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科,深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助,尤其是现代化学与营养知识内容的整合,其价值和作用会更加巨大。
以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学,还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵,可以看出茶文化不仅是一种文化,更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。
饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说,这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺,还要具备良好的心理素质,以及一定的道德修养。例如,在敬茶的过程中,要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折,茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性,提高情操,解决社会发展中遇到的类似问题[1]。
2我国声乐艺术体系的特点。
2.1我国声乐艺术的演唱特点。
我国声乐具有多种演唱风格,灵活的演唱技巧,具有非常深刻的艺术感染力。因此,我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点,才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说,我国声乐艺术有以下演唱特点:。
第一,演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中,不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来,还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵,然后通过自己的声音和表演将其传达给听众,这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂,对一个歌唱家来说,其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中,一直十分重视歌唱情感,这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲,歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作,它只能由歌手来表达,才能够打动人心,使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
第二,字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时,其歌词的发音要符合我国语言的发音规律,形成一定的曲调,词意必须通畅,不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好,注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性,在遇到连唱的情况时,要使每个词的发音都清晰而流畅,才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。
2.2我国声乐艺术表达情感的方式。
通过以上的分析,我们不难看出,我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达,它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上,情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟,是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中,只有高超的歌唱技巧是远远不够的,只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力,演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征,表演者通过歌声来讲述故事,将情感传递给观众。
3传统茶文化体系与声乐艺术体系的关联。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能,都是对美好事物的推崇与追求。通过分析,我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用,可以延续整个茶文化系统的发展,为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中,可以大大丰富茶文化的表现形式,促进其多元化发展趋势的形成,也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣,是中国茶文化能得到更好地传承[3]。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时,他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说,传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此,在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时,要充分理解生活元素对两者发展的作用,以促进两者更好地融合。
4结语。
从狭义来说,茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容,其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝,可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析,可以看到整个茶文化体系中有许多要素,如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中,充分利用两者之间的相关性,结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。
参考文献。
pbl教学法（problem-basedlearning）是一种基于问题的教学方法，由美国的神经病学教授barrows在加拿大的麦克马斯特大学首创，它强调把教学场景置于复杂的有意义的带着问题的操作情境中去，以学生的主动学习为主，教师讲课为辅，通过让学习者以团队合作的形式共同分析问题和解决复杂的问题，pbl教学方法是一种开放式的教学模式，要求教室有较高的专业素质和良好的教学技巧，除此之外，还应具备扎实的相关科学知识，有良好的组织能力，与严密的逻辑思维能力，可以自如应对课堂上发生的意外环节。下文是以我校级临床医学专业2个班级的学生为对象分析pbl教学法在临床医学教学中应用的基本要点的结果。
1.资料与方法。
1.1一般资料。
随机选取我校2013级临床医学专业2个班级为研究对象，每个班60人，2个班级学生均经高考统一招生录取的学生，随机分班，学生年龄、性别、高考成绩等资料均具齐全。2个班级同样的教学材料，设置同样的课时，均由同一个经验丰富的教师进行授课，所有学生上课均采用具备网络查询能力的`计算机房作为教室。
1.2教学方法。
1.2.1教师备课教师按照教学大纲并根据实际生活问题、学生认知水平、学习内容等相关方面提出问题；教师查阅相关文献、临床资料、利用网络资源搜集大量与课堂相关的科学知识为学生解决问题提供丰富的教学资源，并利用好网络课程的优势，为学生提供多种媒体学习途径；给学生提供一个明确的目的与操作标准。
1.2.2课堂pbl教学课堂开始前，教师先就课堂内容提出要求和问题，学生根据老师所提问题查阅相关资料，归纳、整理所学知识与专业技能，对问题进行分析与整合，再在课堂上随机分组每组10人，以小组的形式进行讨论，每个小组集思广益得出最终结果并上交给老师批阅，老师对每一小组的结果进行分析和总结，得出最终结果，并在课堂结束前给学生讲解，对小组的结果正确与否进行详细点评，再将各个注意事项重新讲述一遍，要求每个学生写一篇课后总结，最后结束教学。
1.3教学效果评价。
一学期的pbl教学结束之后，通过对学生进行笔试和问卷调查方式来完成效果评估，笔试部分包括选择题、判断题、基础理论客观题、案例分析题对所有实施pbl教学的同学进行测试，问卷部分在学期结束后对所有参加pbl教学的同学进行各方面能力的问卷调查。
2.结果。
通过对所有同学的教学效果评价得出：笔试成绩较高，平均分（91±4.3）分，且所有学生的案例分析题的得分均较高，问卷调查结果得出所有参加pbl教学的学生的自主学习能力较强，团队合作意识较强，对图书馆以及网络资源的利用较为熟悉，分析问题和解决问题的能力较强。本文研究得出pbl教学基本要点为：一切学习内容都围绕着问题来进行，课堂教学以学生为主，资料搜索，问题的分析解决都由学生进行，教师的讲解的指导起辅助作用，相互合作和交互式学习等教学要点是pbl教学的基本要点。
3.讨论。
pbl教学以学生为主，为学生营造了一个较为轻松、有趣的氛围，充分调动学生学习的积极性，培养学生学习兴趣，使学生敢想敢问，可以和老师做充分的交流并交换信息，将不懂的问题尽可能的在课堂上解决；pbl教学方法可以促使学生自行发现问题，加深印象，对知识的掌握更牢固；此教学方法可以锻炼学生的交际能力、逻辑推理、语言表达能力、洞察力、归纳总结的能力，为学生今后的学习和工作打下良好的基础。pbl教学方法的实施需要教师具有较强的专业知识和组织能力，除此之外教师要有较广的知识面以及对相关科学的熟悉，可以起到对学生有着有效的信息提供的能力；另外，其成功的实施还需要学生积极主动的配合，在课前搜集大量资料，并整合所学知识对问题进行分析，并且要求学生有较强的团队意识，并积极与其他同学沟通交流，全组同学齐心协力共同努力得出结果，综上所述，pbl教学基本要点为学习内容基于问题，以学生为中心、基于问题、综合地、相互合作和交互式学习等，总结各种不足并继续完善，达到预期的教学效果和目标。
摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性。
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础。
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要。
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块。
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块。
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
1.声乐理论集体大课教学模式。
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
2.声乐小组实践课教学模式。
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
3.声乐个别课教学模式。
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
4.声乐艺术实践教学模式。
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
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[2]邵祖亮.中学音乐教学法[m].上海：上海音乐出版社，1993.
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[4]陈玉丹.音乐教学论[m].北京：高等教育出版社，.
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[6]王燕宾.声乐理论课对声乐教学的重要性[j].音乐生活，（2）.
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摘要：通过调研、问题创设、教学实施、问卷调查和考核评价等方法进行pbl互动式教学方法探索，探讨在药学院物理化学实验教学中应用pbl教学法的效果和可行性。结果表明：在药学院物理化学实验教学中应用pbl教学法，能有效提高学生的学习兴趣和分析解决问题能力，效果优于传统教学模式。
关键词：pbl教学法；药学院；物理化学；实验教学。
pbl是基于问题的教学模式，它强调把学习置于复杂的、有意义的问题情景中，让学生成为该情景的主体，自己分析问题，学习解决该问题所需的知识，通过合作解决问题。pbl教学中，教师通过预设问题、提问等方式，激发学生去思考和探索，以培养学生自主学习能力。与传统教学模式相比，pbl教学更注重对学生自学能力，创新能力，发现问题、分析问题和解决问题能力的培养，在提高学生思维能力，培养团队合作精神等方面有着独特的作用[1，2]。物理化学实验教学内容多以验证性实验为主，教师在教学过程中主要承担“教”的任务。实验前教师通常讲解实验原理、步骤，实验仪器的使用方法、注意事项等，这种传统的教学模式导致整个实验过程中学生只是一名“操作工”，只要按实验步骤完成操作即可，始终处于被动学习状态，缺乏独立思考过程，不能激发主观能动性，对学生能力的培养极为不利[3]。因此，我们对药学院物理化学实验课程pbl教学模式的应用进行探索研究，针对药学院校专业特点和物理化学实验课程体系的设置，探讨具有药学教育特色的教学方式与方法，力求对物理化学实验教学模式有一突破。
1研究对象。
以山东中医药大学制药工程专业本科2013级两个班共120名学生为研究对象，平均分为对照组和实验组，对照组采用传统教学法，实验组采用pbl教学法。
用预设问题引导学生，提高学习主动性，修改、完善实验项目、实施方案。本研究选择设计性实验进行pbl教学尝试，实施步骤：实验前教师先提出问题，学生根据问题查找资料，设计实验方案；实验中学生发现问题并进行分组讨论，教师适当引导；实验后教师评价、反馈、总结，学生撰写实验报告。
2.1实验项目选择。
在完成“蔗糖水解反应速率常数的测定”实验教学后，学生对化学动力学实验有了一定认识，因此选择“金霉素水溶液或维生素c注射液的稳定性及有效期的测定”进行pbl教学，共6学时。
2.1.1提出问题针对该实验，给学生提出以下问题：药物的稳定性和哪些因素有关？金霉素水溶液和维生素c注射液有何性质、特点？有没有文献报道过这两种药物有效期的测定方法？可采用哪些分析测定浓度的方法？哪种方法具有良好的可行性和可靠性？什么是加速法确定药物的有效期？如何通过快速实验得到的数据，计算正常条件下药物的有效期？设计实验方案时，应注意什么？要求学生带着问题去查阅有关文献资料，加深学生对加速法确定药物有效期过程的理解；比较不同浓度的测定方法，应用教材中的理论知识进行思考、分析，掌握加速法测定药物有效期的原理和方法，设计出合理详细的实验方案。
2.1.2分组讨论以小组为单位进行分组讨论，学生针对实验方案中的细节各抒己见，提出科学的解决问题的方法，确定可行的实验方案。教师在讨论中给予学生适当引导或提示，促使问题得到解决。
2.1.3实验实施通过讨论确定实验方案，各组按方案进行实验，记录实验结果。教师进行点评、讲解和总结。学生完成实验报告。教师根据学生讨论中的表现、实验设计、实验操作和最终实验报告对学生进行评价、考核。
2.2结果。
实验项目结束后，对两组分别进行问卷调查，让学生对教学效果进行评价。问卷调查内容和结果汇总分析如下：
（1）实验组76.0%的学生认为本实验项目激发了学习物理化学的兴趣，而对照组仅为45.0%。
（2）实验组82.0%的学生认为本实验项目调动了主观能动性，对照组为58.3%。（3）实验组80.0%的学生认为本实验项目能提高分析解决问题能力，对照组为63.3%。
（4）实验组88.0%的`学生认为本实验项目能锻炼文献查阅能力，而对照组仅为26.7%。
（5）实验组76.0%的学生认为本实验项目有助于创新能力的提高，对照组为35.0%。
（6）实验组82.0%的学生认为本实验项目能增强自学能力，对照组为45.0%。
（7）实验组75.0%的学生认为本实验项目能加强同学、师生间交流，对照组为53.3%。从分析结果可见，与对照组相比，实验组学生的主观能动性、分析解决问题和查阅文献能力显著提高，说明pbl教学法对学生创新能力的提高和促进师生及同学之间的交流具有重要作用。
3讨论。
pbl教学法更注重对学生自学能力、创新能力和思维方式的培养。“药物稳定性和有效期的测定”实验体现了物理化学课程作为药剂学基础课程的特点，让学生学习如何将理论知识应用到实践，应用课本理论知识解决实际问题，培养学生的自学能力和思维能力。该实验综合了多学科知识，巩固和强化了以下知识点：
（1）药物的稳定性研究可分为影响因素试验、加速试验、长期试验等；
（2）需要根据药物的性质和特点，确定适合的动力学方程式，推算药物有效期；
（4）可升高温度测定适当的高温下的物理量，利用加速反应测定药物的有效期；
（5）有效期测定中要避免副反应的发生。毋庸置疑，pbl教学法对教师的专业素养要求更高，需要教师更深入地了解实验项目领域的相关专业知识，具有较强的责任心，以保证教学效果。此外，pbl教学需要学生利用大量课余时间检索文献资料，进行实验设计、讨论和总结，而大多数学生由于习惯于灌输式教学模式，对于探索式的pbl教学法尚有些不适应。因此，综合实验课时和学生实际情况考虑，pbl教学法在物理化学实验教学中尚不适合全面推广，建议可在2～3个综合性实验中尝试开展。总之，在“药物稳定性和有效期测定”实验中初步运用pbl教学法，提高了学生学习物理化学的兴趣，取得了满意的教学效果，为今后在其他物理化学实验项目中开展pbl教学提供了参考。
参考文献：
作者:冯玉王集会单位:山东中医药大学药学院山东中医药大学教学实验中心。
（辽宁省本溪市桓仁县实验学校）。
摘要：对于英语教师来说，提高学生的英语水平是他们终生追求的目标，兴趣是最好的老师。商量教学法和小组竞赛法都是以提高学生的学习兴趣为前提的，如果在英语教学中将两者有机地结合，能很好地调动学生的学习兴趣。
关键词：商量教学法；兴趣；竞赛教学法。
外语学习是一种能力和技能的培养，需要大量的听、说、读和写作实践，学生只有在大量语言实践的基础上才能真正掌握外语。教师在教学上只是一个向导和顾问，教师要重在培养学生的学习兴趣。我曾经对200名农村学生做过学习目的调查。令我惊奇的是60%的学生称是父母让他学的，无目的可言；15%的学生声称在校是为混日子的，等长大一点好出去打工；17%的学生认为读不读书都一样，将来也不分配，考公务员的概率也太小，学习只不过是他们这么大年龄的人虽不愿但是该做的事而已；只有8%的学生是为了将来考出去而学。了解到学生的上述心理，作为一名农村的英语教师，我想我的英语教学观必须随着学生的心理变化而变化了。调动学生自身的学习心理能动性成了我要研究的主题。大量理论书籍的阅读和实践的摸索，触类旁通的我想到了将魏书生老师语文教学中的“商量教学法”和本世纪初在美国兴起的小组合作学习法相结合的'教学方法。我给其命名为“商量―竞赛法”。
“商量―竞赛法”顾名思义是商量法和竞赛法相结合而成的。威廉・詹姆士曾说：“人类本质里最殷切的需求是渴望被人肯定。”那么，如何才能在英语教学中给学生以充分的肯定呢？我认为仅仅靠上课回答问题这一方法是远远不够的。看了魏书生老师的商量教学法，我豁然开朗。那么什么是商量教学法呢？商量教学法是指学生之间相互商量或学生与教师之间以平等的态度商量教学的一种方法。第一节课，我与学生聊天：“上课就老师自己在那‘唱’，一点意思也没有。我们商量一下大家一起‘唱’怎么样？”原本不听课的学生停止了说话，抬头了。接着我又说：“英语这门课其实非常简单。你想想也就是单词、词组和句子。单词、词组会读会写了，再鹦鹉学舌般地跟老师说几遍句子，句子会了，文章自然而然就会了。你细想一下是不是？”当看到自己的观点被学生认同，教师就可以与学生一起利用剩下的多半节课商定这一单元要学习的内容有哪些？要掌握的内容是什么？这单元应分几课时进行教学？每课时由谁负责。将全班划分为多少个小组，每组多少成员，每位组员负责什么项目等。一节课就这样在与学生的商讨中不知不觉地度过了。
可也有的人会问，不是还有那些没有活干的学生吗？我们怎么让他们乐于参与进来？卡耐基曾说过说：“天底下只有一种方法可以促使他人去做任何事――给他想要的东西。”所以教师首先要与学生打成一片，摸清学生最想要的是什么，然后再采用小组竞赛法不断地去激发他们的学习热情。
对于小组的划分，多年的教学经验让我得出四人一组为最佳模式的结论。首先让学生提议组长人选。接下来就是组长对小组成员的选择了。在几经争议不果的情况下，我们共同商量采用磕拳优先选择的方法。小组定下来之后，我让他们自己定组名，口号，制定组规。接下来我们就要确定每名组员的任务了。组长当然负责全组工作了。接下来我们就要先讨论组员的任务了：每组都需要有负责记小组得分的记分员；负责检查写这一技能训练的检查员；负责组内知识点讲解的讲解员等。然后让组员对号入座，挑选适合自己的工作。当然，在一切商量结束后，不要忘了再与学生一起商讨每天的学习任务，每人的得分办法等。例如，每天每号同学适合的听写个数。实验证明：一号学生每天听写单词、词组或句子以不超过15个为宜，可以错一两个得分；二号学生每天的要求量应为11~13个。3号学生所能达到的量应为9~11个。四号学生每天只要会5个即可。每次听写全对的额外加五分。上课回答问题或讲解习题，几号得几分。这样就使得1号学生爱把发言的机会让给三号、四号。让学困生在学习中感受到乐趣，让人类本质里最殷切被人肯定的需求被激发起来。商量―竞赛法使用半学期下来，解决了学生的学习兴趣这一环节，可又怎样凸显英语语言的工具性呢？听、说、读、写。听是前提。在课文的朗读上我设计了标准读这一环节。即一名学生读，其他学生听到读错随时都可以站起来指正抢分。每次课文，我都设计几个重点句子，让全组学生以汇报的形式到讲台上展示，大家共同评分。几轮下来，学生就掌握了英语中的一些常用语言。对于对话，我又设计出了仿说，自己设计情景自己组脱稿表演等方式。学生为了给自己小组争分，首先就得组内自己商量每人的角色，每人在各种场合下应说出的语言，商量―竞赛法不知不觉中就应用到学生当中去了。总之，几年来，商量―竞赛法的使用，使我的英语成绩在逐渐提高。
参考文献：
何晓朦。课程教材教学研究：中教研究，2003（z1）。
文档为doc格式。
1.1形成学科化的情景教学模式。
针对高中阶段生物教学课堂开展情景教学法的过程中，教师应当根据生物学科教学活动的特点以及实际教学条件进行情景设置。教师应当根据教学目的和教学内容积极创设课堂情景。这样做的目的是使学科知识在传递的过程中调动学生的积极性，使学生在创设的情景中切身感受到教学内容，并最大限度地激发学生的学习热情和兴趣。例如，在针对基因工程知识点的学习过程中，教师首先可以设计一个大型超市或者是相关的卖场，其中有大量的转基因食物。然后依据我国对转基因食物的.相关规定进行教学内容展示。这样就能有效的提升学生的学习兴趣，同时使学生自主掌握课堂的教学内容，并形成深刻印象。
1.2高中生物教学中的情景创设应当具有生活化的特征。
在高中生物课堂情景创设的过程中，应当从教室以及教学内容方面进行综合考虑，创设的教学情景应当具有生活化特征。在明确教学内容的前提下，将“知识还原与生活”。需要注意的是，在进行具体的创设活动时，教学内容与学生的实际生活环境应当保持一致，令情景创设真正回归到现实生活当中，只有这样，学生才能对教学情景产生直观感受，也才能激发学习兴趣。在创设生活化教学情景时，教师要通过日常生活中与课本有密切联系的知识，推动学与用的结合，使学生真正感受到生物学科的意义，同时对生物始终保持浓厚的学习兴趣。比如，对基本的新陈代谢类型进行讲解时，将厌氧中的乳酸菌讲完以后，教师首先应告知学生制作酸奶和生产酸奶利用的主要是乳酸菌新陈代谢的原理，然后再讲解新陈代谢的重要内容和知识点，最后通过情景教学法联系生活实际设置相关问题：过期的酸奶为什么不能喝？酸奶的味道如何？有些酸奶的盒子为什么会鼓起来？通过学生的讨论，将生活中常见的一些问题提出来，使学生感受到趣味十足的生物知识，激发学生的学习兴趣，同时使学生将实际生活和生物知识联系起来，从而更为深刻地理解生物知识。
1.3高中生物教学中的情景教学方法应当加强实践指导活动。
通常意义上的高中生物教学，主要将活动的重点放在对相关理论知识的学习上。但是这种教学活动对提升学生的实际操作能力十分有限。高中生物教学活动应当不断提升实践指导活动，加强对学生进行实践意义下的指导，形成学生的实际动手能力和思维方式的转变。正确引导学生进行生物知识的掌握，形成学以致用的良好环境十分必要。例如，在进行高中生物教学活动过程中，讲解“细胞无机物”内容时，为了使学生能够对知识点掌握得更加透彻，教师可以向学生提出问题：口腔内的舌头上为什么在有唾液的情况下才能对味道进行分辨？并在此基础上进一步提问：种子在进行保存的过程中为什么需要通风？学生可以在这样的两个问题的指引下开展知识探究，教师在这个过程中也应当对学生进行引导，使学生掌握水含量以及生命运动之间的关系，并在此基础上形成对生命新陈代谢问题的思考。另外，为了促进学生对知识点内容的深入掌握和理解，教师也可以设置相关情景，使学生进行对比学习。如教师可以让学生对臭鸡蛋和鸡蛋清的状态进行分析，使学生知道鸡蛋中的主要成为和含量情况。这样学生就能对知识掌握得更加扎实和巩固。
2结语。
综上所述，高中生物教学活动中积极开展情景教学方法有助于进一步提高学生学习生物的热情与创造性，不断提升学生自主学习的能力和热情，并对不断提高我国生物研究能力和水平提供了良好发展环境。同时，情景教学方法应用在现代教学方式中尤其是生物教学上在很大程度上降低了教学难度，使学生在学习过程中掌握知识的能力得到提升。
内容提要：近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置”“音量平稳”“连断音”，这些技能掌握的如何将直接影响学生声乐水平的发展。本文旨在阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。
关键词：声乐教学；弱声；高位置；音量平稳；连断音。
近年来，笔者从一些高校生的反馈和一些高考生中发现，在声乐教学中有四个技能被忽视了，如“弱声”“高位置”“音量平稳”“连断音”，这些技能的忽视将直接影响学生声乐水平的发展。在把它归纳整理的过程中也引发了一些思考，这些技能不仅有教法上的斟酌，也有声乐理论上的探讨。接下来，我将阐述这些技能的本质及这些技能在歌唱中起到的作用并提出教学建议。
一、忽视了对“弱声”的训练。
下面，我们先把声带工作的特性在理论上做一个比较，看看会得出一个什么样的结论。
以某一音为例：
音量越大,声带的振动面积越大；声带的边缘不容易变薄；声带易疲劳；声带的自身收缩力量越小。如果你可以唱一个高音的强音，不一定能唱这个高音的弱音。
音量越小,声带的振动面积越小;声带的边缘容易变薄;声带不易疲劳;声带的自身收缩力量越大。如果你能唱这个高音的弱音，一定能唱这个高音的强音。
从上面的比较中不难发现，音量的大小变化对声带工作机能起到了很微妙的作用，一个从量变（音量）引起质变（声带工作特性截然不同）的过程。“小音量”或“弱声”会给声带的发展带来很大的好处，这也是我们很难想到的。
那么“弱声”会给声带带来哪些后果呢？由于声带振动面积的减小，声带的边缘变薄了，声带的边缘变薄了音色也就好了，犹如单簧管的哨片要经常用刀来削，使其哨片变薄一样。再有，就是声带不易产生疲劳，或者说声带不易受损伤。还有，由于声带加强了自身收缩能力的培养，声带的闭合能力得到提高，与长期用“大音量”的训练：“不注重声带自身收缩能力的培养”有明显的质的区别。这种质的区别更深层的解释是：“大音量”时声带的闭合主要是靠声带两端的肌肉（环甲肌）拉紧，而“弱声”时声带的闭合主要是靠声带肌肉（披裂肌）自身的收缩，二者有质的转变。简单地说，“弱声”注重的是声带自身能力的培养，而大音量是靠外援帮助声带，削弱了声带自身能力的培养。
我们还可以做进一步的思考：有一定量的“弱声”训练，可以提高声带工作的科学性，尤其是解决音域的扩展问题。由于在唱同一高音时音量越小会引起声带收缩力量越大的原理，因此，我们可以推断：假使在用“弱声”训练小字二组的g时声带收缩的力量是数值n，那么大音量唱小字二组的＃g时声带所需收缩的力量数值应该是相当于n；或者说，如果我们能用“弱声”唱出小字二组的g的话，那么就一定能够用大音量唱出小字二组的＃g，等于是训练了g(积蓄)的同时也为＃g(拓展)做了准备，如此“积蓄、拓展、积蓄、拓展”半音、半音地向上拓展音域，必会承接流畅自如。再有，由于真声“弱声”时的歌唱机能与假声“弱声”时的歌唱机能极其相似并能促使咽部收缩，所以“弱声”可以作为一个结合点来进行真假声的混合，使得高中低声区上下统一无换声点可言。笔者在教学中运用此法效果很好，在二年半的时间里多名学生有效高音（可在歌曲中运用，听起来有美感）可唱到小字三组的d，它意味着能完整地表现原调(g调)的《为祖国干杯》，此歌最高音是小字三组的d。开始有些教师认为这些学生能唱这样难的作品是因为学生的条件好，但是，当这样的学生一个接一个不断涌现时就引起了教师们的注意。
有一个错觉我们应该认识到，不是音量越大越好，对于初学的人不宜过多地大音量训练。是，名家们可以在没有任何音响的音乐厅里歌唱时让最后一排的人听到他的歌声，但，那他展示的是他多年训练的最终结果。学生是要从头学起的，甚至有的学生声乐条件并不乐观，他们的歌唱机能要一点点的搭建才行，所以从哪些技能开始训练就突显出来了。有一点是肯定的，那些声音沙哑、声带机能不好的学生，必需从“弱声”开始来建立他的声带工作机能，使其声带先闭合再加强声带自身收缩的能力。在笔者的教学中，有很多这样的案例：一些学生声音条件不乐观，但上进心强，他们认真参加训练，最后，超越了声乐条件好的学生的现象是常见的。
“弱声”不仅是一种训练的方法，在许多作品里都有对“弱声”的需求，如《嘎哦丽泰》的第三段的长音“啊”就需要作“弱声”的处理；“弱声”还可以作为处理作品的手段，如歌唱家么红在唱《我爱你中国》引子里的那句“从蓝天飞过，我爱你中国”里的“爱”字，原本是唱成强音，但她却反其行之地唱成弱高音，把“弱声”视作处理作品的手段。
“弱声”在训练时要有相当的比例，尤其是高音的“弱声”训练，起码在十条练声中要有八次进行“弱声”的处理来提高声带的工作能力。在给学生上课处理作品时最好先让学生把高音先弱下来唱，然后经过一段时间的训练再让学生把高音唱成原本需要的音量。如果这个音是学生当前的‘极限音’时最好用“经过音”的方法来进行“弱声”的训练，由于是瞬间接触这个“极限音”降低了学习的难度，学生学起来不会感到太吃力。
值得强调的是：有人认为“弱声”不过是把音量缩小一点而已，其实，“弱声”训练的主要之意是在提高声带的工作能力，这一点一定要清楚才是。弱声”与有人提出“微声唱法”，二者的要求是一致的。训练时究竟弱到什么程度可根据训练的进展从p至pp来进行。
11月笔者有幸参加了在杭州举办的“全国童声合唱培训班”。课上，中央音乐学院合唱指挥杨鸿年教授在谈到了歌唱方法时说：我不懂声乐，但我知道用同样的.力度在钢琴上由低弹到高，你会发现音量是由大到小的这样一个规律，因此我训练学生歌唱时，也是要求学生随着音高的上升音量逐渐变越小(用弱声做真假声的混合)这样的规律，所以我的学生可以唱到c3。可见“弱声”作用有多大！
二、忽视了对“高位置”的要求。
也许是对“高位置”的描述和理解有些困难，有相当一部分学生在歌唱时没有“高位置”的表现，把很大的精力放在声音是否响亮上，导致声音不高亢、不集中、无穿透力。
那么什么是“高位置”呢？我认为：“高位置”是指歌唱时产生的远距离感，如“呼唤”时积极向上的状态，应该说，位置越高距离感就越远，“呼唤”时积极向上的状态就越强。犹如跟一个离你很近的人说话位置较低，相反，跟一个离你很远的人说话位置很高一样。但歌唱与说话有些不同，它要求在歌唱时无论听者远近都需要用较高的位置来表现(有些作品除外)，这也许是歌唱本身与生俱来的属性吧，歌者放声也。
在声乐作品中尤其是民歌、辉煌的美声作品，它的距离感、大空间感是很强烈的，倘若学生找不到“高位置”的感觉，就很难把作品完整地表现出来。我们在课室里，甚至更小一点的琴房里上声乐课，学生发声或歌唱时很容易产生一种错觉，因为空间很小，听的人离自己很近，不免会失去距离感，失去距离感也就失去了“高位置”的表现，因此，一定要对学生强调，在发声或歌唱时要有假定的远距离感，即“高位置”。
不妨可先选择一些容易找到“高位置”的作品，如《牧歌》《小河淌水》等一些空间感比较强的作品来训练。结合教师示范“呼唤”时不同距离所表现出来的“位置高低”来帮助学生理解“高位置”。在教学中常对学生进行“高位置”的监控也显得很有必要。
三、忽视了对“音量平稳”的训练。
其实，无论声乐、器乐这种“音量平稳”训练都是很必要的。究其本质，声乐上控制音量的平稳能力，反映的是气息控制准确的能力。换句话说，音量是否平稳也是检验气息控制严密程度的标准，控制的精度高了自然是指哪打哪。
声乐训练要有相当的量来练习音量的平稳，至少要在上课的时候对相应的段落或乐句向学生提出音量要平稳的要求，必要时教师可用手在空中缓慢地画一条平稳的直线来帮助学生把旋律唱稳。如《渔光曲》、舒伯特的《摇篮曲》等作品都可作为“音量平稳”训练的曲目来观察指导学生，不妨把“音量平稳”作为一个学习的指标来要求也不为过。
“音量平稳”训练的功能除了有训练气息控制的功能外，它还有另外一个功能，那就是创造音乐意境、塑造音乐形象的功能。在很多的作品、段落、乐句中都需要“音量平稳”来表现音乐。如《啊，我亲爱的爸爸》《我爱你中国》等一些很细腻的段落，如果在音量上很随意地冲撞，作品的音乐形象就会遭到破坏，我们会发现那些把歌曲处理的极其细腻的歌者，在音量控制上是相当精雕细酌的。
四、忽视了对“连断音”的训练。
我们知道在对唱连断音的要求时有一句话是：“唱连音时绝对不能断，唱断音时绝对不能连”二者是毫不含糊的，这说明在表现连断音时必须准确。
从功能上讲，连断音的训练首先是训练气息控制的灵活性，然后是有些作品需要连断音的技巧来处理。如一些有花腔的作品《为祖国干杯》《军营里飞来一只百灵》等，还有一些欢快、活泼的作品《生活是这样的美好》《假如你要认识我》等等。
值得强调的是，在训练连断音的训练量上要有足够的重视。对于初学的人一开始就应该介入连断音的训练。可以在发声条目的选择上进行连音、断音的交替训练，也可以选择连音、断音在同一条发声练习里出现的条目。笔者曾把《蓝色多瑙河》的两个声部放在一个声部里，使得“春天来了”的连音与“哈哈”的断音交替出现形成对比，效果很好，不妨一试。再有，在作品的选择上，最好是把连音的作品和断音的作品交替布置，这样学生在表现连断音的技巧上会得到很快的提高，学生学起来也很起劲。
总之，上述这些在声乐教学中被忽视的四个技能，教师可通过对学生训练量的安排、对学生提出要求的程度、对学生技能评价时的话题或考核指标等教学手段来实施，把本来就有的技能训练的内容做一些着重、放大，相信在实践中会有喜人的收获。
声乐教学注重个性化发展，因此在对学生的声乐教学中演绎因材施教的教学理念能够更大程度上辨析学生的个体差异。为大家分享了小学声乐的教学论文，欢迎借鉴！
摘要：随着教学改革不断深入，小学教育越来越注重学生在德、智、体、美、劳等各方面的均衡发展，声乐教学也受到了越来越多的关注。在传统教学思想下，小学往往会更加注重学生在知识理论上的表现，随着教学理念不断发展，教师也充分意识到这种教学模式的局限性。为了进一步推动学生的均衡发展，不断完善与发展音乐教学非常重要。结合实践经历，浅谈小学声乐教学的方法，希望能够起到部分借鉴作用。
声乐教学是音乐教学基本版块内容之一，也是学生的必修课之一。随着现代化科技的普及，学生的生活与音乐、歌唱越来越密不可分，听音乐、唱歌也是大多数学生的兴趣之一。为了进一步提高学生音乐素养与技巧，提高音乐声乐教学水平，推动学生全面发展，优化完善声乐教学具有一定的必要性与迫切性。
一、当前声乐教学的基本现状以及面临的问题。
在传统教学中，小学教育偏重理论知识、考核内容的学习，从学生均衡发展的角度看，他们在音乐上的发展相对滞后，大力发展声乐教学，探讨声乐教学方法对于推动音乐教学、素质教育有一定的积极意义。随着教学改革不断深入，小学教育越来越重视学生的均衡发展，声乐教学也因此受到了更多的关注，但是不可否认的是，当前声乐教学还存在各种问题。比较典型的就是教学上的`问题，比如，没有了解学生的需求，小学生各方面的能力还比较薄弱，在学习中普遍表现出注意力不集中的情况，缺乏学习兴趣，大大影响了他们在课堂上的表现。换句话说，就是在声乐教学中需要重视学生兴趣的发展。除此之外，还有对于声乐教学的态度问题，例如家长没有正视声乐教学对于学生的影响，教师在声乐教学上的方法缺乏创新，等等，这些都大大局限了声乐教学、素质教育的进一步推进。接下来，笔者主要围绕小学声乐教学方法展开论述。
1.灵活使用各种教学方法，刺激以及维持学生对于声乐教学的兴趣。
声乐教学的内容繁多，教学方法也非常多，这也为刺激学生对于声乐教学的兴趣奠定了一定的基础，灵活转换各种教学手法有利于克服学生在声乐教学上的惰性，降低产生疲倦感的几率。对于小学声乐教学来说，在教学中需要根据学生的具体情况选择教学的方法，比如，小学生缺乏一定的理解能力，在掌握一些声乐基础时需要更多地融入游戏、舞蹈、音乐等元素，为教学营造一个良好的氛围。对于中学生，教学方法可以融入一些现代科技的元素，比如，在课下利用手机对自己的声音进行录音，利用一些音乐软件对各种声音进行模仿，有意识地培养一些良好的习惯，不断增强自己的节奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制声音。从目前的教学趋势来说，创新教学模式可以说是各个学校的一个共识，为声乐教学建立一套完整的教学体系具有一定的必要性与迫切性。比如，完善课程内容的设置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在声乐教学中融入德育，促进他们对于民族音乐的了解与认识，拓宽他们的见闻，激发他们的爱国意识。还有在声乐歌曲的选材上太过局限，以后需要多多了解其他民族、其他国家在不同时期的歌曲。
2.了解学生的基础，尊重学生差异，不断完善教学方案。
由于我国人口数量庞大，在实际的声乐教学当中，教师所负责的班级人数往往会比较多，这也是限制声乐教学水平提高的一个重要原因。为了进一步体现新型教育，凸显学生的主体地位，教师需要对学生有更加深入的了解，即使是在同一个班级，学生在声乐上的水平也可能会有比较大的差异，教师需要了解学生的差异，尊重学生的差异，利用学生的差异。这些具体情况也是教师选择、完善教学方法的重要基础，对于一些缺乏兴趣的情况，教师可以通过播放dvd、各种相关视频引起他们的注意。对于一些节奏感稍差的学生可以利用一些现代技术，或者是一些小游戏等，慢慢培养他们的节奏感，例如打鼓、数拍子等，不断创新游戏的模式、内容，也能够帮助他们投入到学习当中去。需要注意的是，教师需要在声乐教学中尊重学生的差异，在声乐教学中往往会遇到一些在唱歌方面比较弱的学生，这也是他们怯于表现自己的原因之一，教师除了需要从教学方法上不断改善之外，还需要重视自信心的培养，为他们制造更多表现的机会，给予更多激励性的评价。随着素质教育的进一步推广，声乐教学受到了更多的重视，学生在这一方面的表现也被纳入综合素质评定内容之中。从目前的教学现状来看，小学声乐教学是发展学生音乐兴趣的重要途径，对于中学来说，声乐教学是缓解学生压力的重要方式，对于不同类型的用途，在教学内容、教学方法上也会有所不同。相信在教育者的共同努力下，声乐教学能够不断完善，为学生的音乐兴趣营造一个良好的氛围。
参考文献：
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［2］王康华.小学音乐教师声乐能力的培养与发展［j］.绵阳师范学院学报，2013（9）.
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