公益事业的发展离不开社会各个方面的支持和参与，每个人都可以成为公益的推动者。在写公益总结时，应该注意语言简练、幽默风趣，以增加读者的阅读兴趣。这里有一些成功的公益项目总结，希望对大家的写作提供启发。
活动目标：
1.幼儿在反复感受的基础上，学习创编二拍子的节奏型。
2.幼儿在活动中学会用身体乐器(小脚)踩节奏，发展动作的灵活性。
3.幼儿体验活动的快乐。
活动准备：
1.录音机、录像机、磁带、录像带，大鼓一只，小鼓若干。
2.彩色节奏卡若干，音符娃娃若干，小节线若干。
3.幼儿已认识二分音符、四分音符、八分音符。
活动过程：
一、复习节奏鼓《鼓旦旦》。
师：找只小鼓做朋友吧，让我们敲起欢乐的鼓，热情地欢欢迎客人老师!
1.“比比哪只小鼓节奏最好听。”幼儿根据音乐伴奏的速度，完整演奏。
2.送小鼓休息。
二、节奏练习。
1.看一组幼儿在海滩上玩耍的录像。
2.幼儿互相交流在海滩玩耍的情景。
3.节奏练习。
师：“我的大鼓想知道你们在海滩上都玩了些什么。”
老师有节奏地边敲大鼓边问幼儿：你在|做什么|幼儿用同样的节奏来回答：我在|踩文蛤|(1)部分幼儿进行节奏练习。
(2)变换节奏，幼儿逐个练习。
师：你在做|什么|幼：我在洗|脚丫|1.幼儿用脚踩出节奏。
师：你们的小脚丫在海滩上踩出的节奏就像一首快乐的歌。把你们的快乐和大家一起分享吧!
(1)出示节奏型xxx|xxx|，幼儿踩。
(2)个别幼儿随意踩，大家学。
三、自编节奏型1.出示音符娃娃，引导幼儿说出每个音符是几拍的。
2.和音符娃娃做游戏：用音符娃娃编二拍子的节奏型，编两个小节。
3.幼儿分组摆节奏型，教师巡回指导并提醒幼儿用小节线隔开。鼓励编好的，先打出自己的节奏，再用脚踩出来。
4.将各组编的节奏型排成一队，幼儿集体练习踩节奏。
5.大鼓加入，幼儿再次练习踩节奏。
四、复习律动《快乐的啰唆》。
师：玩了这么久，你们快乐吗?还有很多快乐你们没发现呢。走，我们一起找快乐去!
（一）通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现乐曲的不同情绪。
（二）能用线条或动作表现自己听到的音乐。
教学重难点：感受音乐表达的不同情绪。
能用不同的方式表现乐曲的.音乐情绪。
（一）组织教学：通过参观音乐小屋的形式引入新课，复习演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。
（二）新歌教学：
1介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。
2初听歌曲，理解歌曲含义。
3复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。
4再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。
5解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。
6教师范唱，学生模仿吹箫的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。
7学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。
（三）欣赏《单簧管波尔卡》。
1从乐器箫导入介绍单簧管。
2初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。
3分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。
4完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。
5以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。
（四）主题拓展。
以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。
(五）小结下课。
师:我们知道，数学是一门基础学科，它用概念、公式、定理演绎着数学的神奇和魅力，今天我们在一起继续学习一个古老而著名的数学定理。首先请大家欣赏图片(屏显)：这是在北京召开的第24届国际数学家大会，在这个会场上到处可以看到一个像旋转的风车一样的图案，这就是左下角——大会的会徽，请大家仔细观察：这个会徽是由哪些图形组成的?生1:三角形和正方形。
师:什么三角形?
生2:直角三角形。
师:这些三角形和正方形分别在什么位置?是怎么摆放的?
生:四个直角三角形围成一个正方形，正方形被它们包围着。
生:(生读)中国最早的一部数学著作《周髀算经》中记载着周公与商高的一段对话，周公问：“我听说您对数学非常精通，我想请教一下：天没有梯子可以上去，地也没法用尺子去一段一段丈量，那么怎样才能得到关于天地的数据呢?”商高回答说：“数的产生来源于对方和圆的这些形体的认识。其中有一条原理：当直角三角形“矩”(即直角)得到的一条直角边“勾”等于3，另一条直角边“股”等于4的时候，那么它的斜边“弦”必定是5，这个原理在大禹治水的时候就出来的呵!”
师:在资料中：商高与周公谈到的是什么三角形?
生:直角三角形。
师:谈到的是直角三角形的什么关系?
生:三边关系。
角形两直角边的长度分别为多少?
生:两直角边的长度都是2。
师:现在我们以三边为边向外做正方形，你能得出三个正方形的面积吗?谁有结果?生1:正方形a的面积等于4。
师:继续!
生2:正方形b的面积等于4，正方形c的面积是8。
师:你是怎样求c的面积的?
生:我把它构造成两个直角三角形。
师:好!你上前边来给大家讲一讲!
生:(生上台讲解)将正方形c沿着中间那条对角线分开，得到两个直角三角形。他们的底边是4，高分别都是2，然后用面积进行计算。
师:很好!请回!这种计算面积的方法是用的割，还是补?
生:(齐)割。
师:你能用补的方法吗?谁来说一下?
生:(生上台讲解)围着正方形c用这四条边为边和这四个直角三角形组成一个大正方形，用大正方形的面积减去这四个直角三角形的面积就等于c的面积。
师:c的面积为多少?
生:8。
师:谁同意?
生:(举手)。
师:好!请回!那么三个正方形的面积有怎样的关系呢?
生:正方形a的面积加上b的面积等于c的面积。
生:上边那个直角边是3，左边那个直角边是4。
师:我们用同样的方法向外作正方形，你能计算三个正方形的面积吗?
生:正方形a的面积是9，b的面积是16，c的面积是25。
师:你怎么求的c的面积?
生:(齐)补。
师:那么怎么用割的方法呢?
生:。。。。。(思考)。
师:谁能用割的方法求正方形c的面积?
生:。。。。。(思考)。
加强实践与创造，加强综合与渗乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化中，以文化主题组织教材。作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。
无论是音乐。
就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，让学生爱听、爱唱。另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。
学习必备欢迎下载二、教学目标。
（结合教材内容，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面提出本学期应达到的教学目标）音乐教育的目标就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会。
因而其对音乐兴因为先天的遗传和后天的教育条件的不同而形成巨大的差异。趣、音乐潜能、音乐生活的方式也回有所不同。音乐本身就具有自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以一切的音乐教学活动都不应该强求一致，应该给学生的个性得到充分的发展。允许学生有个性化的独立见解。1、从聆听有关“春”的作品中感受春的意境，并展开想象、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品，表达对大自然的热爱与赞颂，教育学生要热爱大自然，要保护环境，不能破坏生态，这样才能永远看见春天。2、从充满童趣的作品中感受童年生活的乐趣，教育学生要珍惜童年的大好时光，从不同风格的乐曲中感受不同音乐作品的情绪并能听辩独奏乐器的音色。3、聆听表演中外牧童题材的音乐作品，让学生懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象。4、在爱国主义题材的作品的感染下，进异步激发学生的爱国情怀，欣赏、表演爱国主义题材的音乐作品，教育学生要热爱祖国热爱家乡。5、教育学生懂得团结友爱、助人为乐的道理。
学习必备欢迎下载。
音乐学科教学安排表周次教学内容。
目标要求。
1、学唱歌曲《山谷回音真好听》。
备注1至2第一单元到郊外去。
《放牛放到小河边》《郊游》。
2、欣赏《出发》《放风筝》。
4课。
3、聆听音乐《出发》、随着歌曲《郊游》进行表演。
4、认识小节线和小节。5、参与“回音”游戏和多声部节奏组合《春天交响曲》活动。
1、学会《中国少年先锋队队歌》的第一段歌词和《小号手之歌》《米老鼠进行曲》。
时
4课时3至5第二单元进行曲。
奏。
2、听赏《土耳其进行曲》《进行曲》，能随音乐列队行进或击出节。
3、在《出旗》这一音乐活动中进行综合性音乐表演。
4、能区分xx、xx.、x—节奏。、xxx、xxxxxxxx等。
学习必备。
1、欢迎下载。
理解歌曲内容，能较正确。
而有表情地演唱歌曲《风车依呀呀》《理发师》。
4课时6至8第三单元劳动最光荣。
2、理解《劳动最光荣》的词意，熟悉歌曲旋律，能初步模唱歌曲。3、欣赏乐曲《狩猎波尔卡》《森林中的铁匠》，感受音乐活泼、乐观的情绪和乐曲塑造的音乐形象，积极展开想象。
4课时9至11第四单元音乐中的动物。
中正确运用。
2、初步认识小提琴并熟悉它的音色；欣赏芭蕾舞；了解世界地域文化，扩大音乐视野。
3、学习运用地方方言演唱四川民歌《螃蟹歌》，了解中国地域文化，扩大音乐视野。
学习必备欢迎下载。
1、会唱歌曲《苗家儿童庆丰收》。
《其多列》《我的家乡日喀则》，并了解有关苗族、哈尼族、藏族的简单。
4课时12至14第五单元五十六朵花。
常识。
2、能参与集体舞《我的家乡日喀则》的创编和表演，初步感受藏族踢踏舞的特点，学会用形体动作表现欢快的情绪。
3、通过欣赏《猜调》、学唱歌曲《小放羊》，了解对唱的演唱形式，知道赵州桥、鲁班及八仙等传说。
1、了解什么是童谣。介绍我国与世界各国各具特色的童谣，感受童谣与方言和音乐的紧密结合。
4课时15至20第六单元童谣。
2、通过童谣说唱、做音乐游戏等活动，体验童谣申蕴涵的乐趣，用打击乐器为童谣说唱伴奏。
3、按不同的节奏、速度、力度，说、唱童谣，用形体动作即兴表演。
4、组织学生边做游戏边唱童谣，并鼓励学生自己编童谣。
学习必备欢迎下载。
生:(齐)斜边。
师:下面我们就要想办法怎么拼?我有个建议：在拼剪之前要注意(先想好)怎样进行合理地分割?分割好之后用铅笔把痕迹画出来，然后再剪，现在你用手中的学具试试看(生动手操作，教师巡视)。我发现有的同学已经把痕迹画好了，可是有一部分同学还不知道从哪入手，下面我们进行小组讨论:组长组织，共同探讨一下到底应该怎样进行合理的分割?好，开始!
生:小组讨论。
生:分割到了。
师:分割到了没有?
生:分割到了。
师:然后我继续再分割，分割谁?
生:两个长方形。
师:这个长方形和这个长方形对不对?
生:对。
师:谁告诉我怎么添(辅助线)呢?痕迹在哪?
生:那个两个长方形的对角线。
师:怎么连?按哪个方向?给老师比划一下。
生:这样向上，斜的。
师:注意看：这个方向是吗?同意吗?
生:不同意。
师:好!你请坐!谁来说一下：沿着哪个方向?
生:向下的。
师:这个方向，那么这个长方形呢?
生:向上的。
师:好!向上的，请坐!然后怎么办?
生:剪下来。
师:剪谁?
生:对角线。
师:沿着对角线把这个剪下来对吗?
生:对。
师:再剪谁?
生:右边那个。
师:这个三角形，然后再进行拼接对吗?
生:对。
师:好!动手迅速完成以上拼图。
哪组有结果了?举手和老师示意一下，非常好!李莹莹!你来一下看你们小组是怎么拼的?咱们选一个代表啊。
生:这个没剪断。
师:摆成原来的就行。
生:直接拼可以吗?
师:直接拼可以。同意吗?
生:同意。
生:对。
师:再移动哪个?
生:下边那个。
生:a。
师:这个正方形边长为(多少)?
生:b。
师:谁能告诉老师他的面积是多少?
生:a2+b2。
师:很好!右图这个正方形边长为多少?
生:c。
师:它的面积为(多少)?
生:c2。
音乐是一门充满魅力和艺术性的学科，它既能够激发学生的情感，又能够培养他们的审美能力和创造力。在音乐教学课程中，我深刻体会到了音乐的独特魅力和教学的重要性。通过这门课程，我不仅提高了自己的音乐素养，还收获了许多宝贵的经验和体会。
首先，我认识到了音乐对个人的成长和发展的重要性。音乐作为一种艺术形式，不仅能够培养学生的感官和审美能力，还能够激发他们的创造力和想象力。通过学习音乐，我能够更好地表达自己的情感，增强自信心，并且感受到音乐带给我的快乐与愉悦。在教学课程中，我也看到了许多学生在音乐中得到了乐趣并展现了自己的才能。这让我深刻地认识到音乐对于个人的成长和发展的积极影响。
其次，我体会到了音乐教学的独特魅力和挑战。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种沟通和交流的方式。在音乐教学中，教师要通过多种方式和方法来激发学生的兴趣和参与度，以便更好地传达音乐的内涵和魅力。我在课堂上尝试过采用多媒体和互动的方式来教授音乐，让学生能够参与其中并积极表达自己的观点和想法。这不仅提高了学生的学习效果，还加深了他们对音乐的理解和欣赏。同时，我也体会到了音乐教学的挑战之处，例如如何调动学生的积极性和主动性，如何平衡理论和实践的比例等。这些挑战让我不断思考和改进自己的教学方式，提高自己的专业水平。
第三，我了解到了音乐教学的重要性和必要性。随着社会的不断发展和进步，音乐教育在学校教育中的地位越来越重要。音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化传承和历史记载的方式。通过学习音乐，学生不仅能够提高自己的艺术素养，还能够增强对文化和历史的理解和认识。音乐教育还有助于培养学生的团队精神和合作能力，增强他们的社交和交流技巧。因此，我认为音乐教学是必要的且具有很高的教育价值。
第四，我认识到了音乐教学中要注重培养学生的综合素质。在音乐教学中，仅仅注重学生的音乐技能和乐理知识并不足够，还要培养他们的综合素质和个人修养。比如，通过参与音乐表演和创作，学生能够提高自己的团队合作能力和创新精神。通过多次的音乐欣赏和分析，学生能够培养自己的审美能力和批判思维。因此，音乐教学不仅要注重知识的传授，更要注重培养学生的个性发展和综合素质。
最后，我认为音乐教学课程是一门有趣且有意义的学科。在学习音乐的过程中，我不仅提高了自己的音乐素养和技能，还拓宽了自己的艺术眼界和人文素养。在音乐教学中，我能够感受到音乐带给我的快乐和内心的激动，这让我更加热爱这门学科。我相信，通过音乐教学，我们能够培养出更多愿意奉献和有才华的艺术人才，为社会的发展做出更大的贡献。
总之，音乐教学课程是一门充满魅力和教育价值的学科。通过学习音乐，我不仅提高了自己的音乐素养，还见识到了音乐教育的独特魅力和影响力。在今后的教学工作中，我将更加注重培养学生的艺术素质和综合能力，为他们的成长和发展提供更多的支持和指导。相信通过我们的努力和付出，音乐教育将会在未来的发展中发挥更大的作用和影响力。
1、理解歌词内容，能用自然的声音学唱歌曲。
2、在游戏过程中，尝试有节奏地点同伴；在歌曲结束时，创编小猴滑到的不同造型。
3、在游戏过程中，懂得应该养成不乱扔脏东西的好习惯。
【活动准备】。
1、小猴手偶2个，音乐伴奏。
2、师幼围坐成圈。
【活动重点】能理解歌词，用自然好听的声音演唱歌曲。
【活动难点】正确的玩游戏，有节奏的轻点同伴，能创编出小猴滑到的不同造型。
【活动过程】。
一、用故事导入情境，激趣导入。
师：森林里，有一只淘气的小猴，有一天，他吃完西瓜就把西瓜皮一扔，结果发生了什么事情呢？我们一起来听一听。
二、学习歌曲。
1、感知歌曲，理解歌词。
（1）教师用较慢的速度，清唱歌曲一遍、
（2）理解歌词、
提问：这只小猴吃了什么？
吃完西瓜然后呢？
结果滑到了谁呀？（先滑到了……又滑到了……）。
2、倾听范唱，唱完时出示手偶。
（1）教师清唱歌曲一遍。
（2）教师跟钢琴范唱，唱完出示另一只手偶。
（3）师幼游戏。
a、教师在圈中边唱边示范“找小猴”的游戏，并提问：我是怎么样找到他的？
b、教师示范唱最后一句，唱至最后一个字“呀”时，手偶停留在一位“小猴”头上。
c、教师第五次演唱歌曲，并完整示范游戏。
3、学唱歌曲，幼幼游戏。
师：你们想不想自己来找乱扔西瓜皮的小猴呀？（想）。
（1）教师带领全体幼儿边唱歌边一下一下地做点数动作。
（2）幼儿和同伴之间开展游戏，学唱歌曲。
（3）玩游戏2—3遍。
4、添加“小猴滑到情节”，继续学唱。
（1）教师再次示范，在“找小猴”的基础上，添加“小猴滑倒”的情节，听音乐旋律做旋转的动作，音乐一结束，便摆出痛苦的滑倒造型，口数“五、四、三、二、一”后方可起身。
（2）请1名幼儿上来表演。
师：我们在滑倒的时候一定要注意安全，懂得保护自己千万别摔伤自己，滑倒是很痛苦的，我们一样要表现出痛苦的表情。
（3）请2名幼儿上来示范滑到的造型，并坚持至全体幼儿给倒数5个数方可起身。
（4）教师邀请1名幼儿“找小猴”并让被找到的幼儿扮演“小猴滑倒”的造型，完整游戏1遍。
5、增强幼儿环保意识。
三、反思。
师：这个游戏已经玩了很多遍了，现在有个问题需要你们思考，你们觉得会唱这首歌了吗？你们可以先想一想，觉得会唱的小朋友请举手，待会唱给大家听，不会唱的可以坐在位子上，倾听别人演唱。
音乐教学是一门需要细心培养和磨练的艺术，而音乐教学课程则为学生提供了学习音乐的重要机会。在接受音乐教学课程的学习过程中，我深深感受到了音乐对于个人身心健康的积极影响。通过不断练习和琢磨，我逐渐提升了音乐素养，并从中汲取了很多宝贵的经验和心得。在本文中，我将分享我在音乐教学课程中获得的体会。
第一段：热情和耐心是音乐教学的关键。
在音乐教学课程中，我发现了热情和耐心对于教学的重要性。一个有激情的音乐教师能够激发学生对音乐的兴趣，并提供积极的学习环境。每一次音乐课上我都能感受到音乐教师对音乐的热情，他们用独特的方式讲解音乐理论和演奏技巧，让我对音乐产生了浓厚的兴趣。同时，耐心也是音乐教学中不可或缺的品质。学习音乐需要反复演练和细致修正，而良好的耐心能够让教师更好地引导学生，帮助他们克服困难，提升技能。
第二段：培养良好的节奏感和音准是音乐教学的基础。
音乐教学课程重视培养学生的节奏感和音准，这是学习音乐的基础。在我接受的音乐教学课程中，有大量的练习来加强我的节奏感和音准。练习音阶、节拍器和节奏练习器等器材，使得我能够更好地抓住乐曲的节奏，并且清晰准确地完成各种乐曲的演奏。这些练习不仅提高了我音乐素养，也增强了我的自信心。
第三段：注重培养艺术情感和表达能力是音乐教学的目标。
音乐教学课程不仅仅注重技巧的提高，更重要的是培养学生的艺术情感和表达能力。在音乐教学中，音乐教师经常鼓励我们思考音乐作品的内涵和情感表达，鼓励我们通过音乐来表达自己的情感和想法。这样的教学方法让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术的表达。在表演音乐作品的过程中，我更多地注重情感的输出，从而使我的表演更加动人和富有个性。
音乐教学课程为我提供了一个音乐交流的平台，让我有机会与其他音乐爱好者一起交流和合作。在音乐教学课程中，我参与了合唱团和乐队的演出，与其他学生一起排练和表演音乐作品。这种集体合作的经历不仅让我感受到音乐的魅力，也让我学会了与他人合作和沟通的能力。音乐教学课程的交流和合作，扩大了我的音乐视野，拓宽了我的交际圈子。
通过参与音乐教学课程，我深刻体验到了音乐的美妙和无穷魅力。音乐能够唤起人们的情感，激发人们的创造力，为人们带来快乐和满足感。无论是在乐器演奏还是听音乐作品的过程中，音乐都能够让我感受到愉悦和充实。音乐教学课程不仅仅教给我音乐技巧，更让我体验到音乐艺术的魅力，使我更加热爱音乐。
总结：
通过音乐教学课程的学习，我从中获得了许多宝贵的经验和心得。学习音乐不仅能够提高音乐素养，还能够培养情感表达能力和交流合作的能力，让我感受到音乐的美妙与无穷魅力。在接下来的学习中，我将继续努力，不断提高自己的音乐水平，分享更多音乐的乐趣与快乐。
邀请企业人事部门和技术人员来校进行招聘活动，基于双向选择的原则选拔学员，除了演示企业宣传片外，企业要向学生回答一些他们比较关心的问题，如工作岗位的性质及分配、基本待遇、学习与工作的安排及协调、企业管理制度、员工发展等。在人员确定之后，开展一次比较正式的校企合作仪式，除分管就业职能部门、学生工作职能部门、企业人事部门、专业教研室等基层组织要参与之外，还要有企业和学校高层管理人员；接下来就是商讨报到事宜和教学管理。由校方送学生到企业报到，安排住宿、培训及顶岗事宜由企业安排并落实。由于学生提前离校，人才培养计划所规定的部分课程他们没有完成，所以部分课程要搬到企业进行“，厂中校”教学工作安排由教研室负责，系教务科及院教务处进行监督管理。建议在做人才培养计划的时候，将一些应用性较强、与实际生产结合紧密的课程，如制药设备及维护、药品生产gmp管理、药事法规等课程放在第五学期讲授，这类课程在企业生产过程中可以更有效的开展。教学任务确定后，由企业安排技术人员进行授课，教学形式可以灵活丰富，既不影响学生的顶岗，也不扰乱车间正常的生产秩序，期间建立兼职教师资源库，校内专任教师到企业锻炼，进一步完善专业师资队伍建设。
二、教学过程组织及质量保障企业全程参与。
“厂中校”的教学管理，带头师傅是教学活动的主体，必须让其成为教学管理和质量监控的主体[2]。“厂中校”的教学，打破了传统意义上的班级授课制，教室在工厂，课堂在车间，主要是结合产品生产工艺、设备和管理，教师的角色由企业技术人员代替。针对校外实践环节，制定了学生下厂安全协议、联合学生科并选派专任教师参与管理，同时结合企业内部员工日常生产管理条例，稳步推进学生在企业的实践环节。依据已制定的教学大纲、课程实施方案及校内的管理规范，系部每月派教师3～5人，考察学生的上课学习情况，期间安排教务处及督导处人员进行1～2次的教学工作检查。
三、结合生产引入有效的课程考核方法。
以学生员工在生产过程中的实际表现为基础进行过程性评价，主要评价指标为产品质量、技能技巧、工作态度、职业素质等方面[3]。笔试部分由企业技术人员和专任教师共同参与命题，既注重考察学生对基本理论知识的.掌握，也突出他们的实际应用。
四、结束语。
通过创办“厂中校”，强化了学生动手能力，提高了学生适应企业工作的能。学校也解决了相关教学资源不足的问题，而学生提前实现了预就业，真正达到了企业、学校、学生三方受益的目的。“厂中校”的实施，形成了本系适应市场需求的灵活办学机制，通过前期的摸索，“厂中校”机构逐渐清晰化、有效化；形成了以校企双方的领导层为核心，以企业人事部门和系部（包括办公室、教务科、学生科、教研室）为执行层的运行机制，大家分工合作，互相磨合，职责范围明朗化，同时“厂中校”的运行过程也更加清晰。另外，以“厂中校”为桥梁，开展校企项目合作，进行技术改进。企业技改部负责人多次来本系进行考察，对制药专业的合成、分析实训平台很满意，认为本系将来可以承担甲硝唑、安乃近、合成类抗生素及一些小产品的工艺参数改进等研发工作，为找准工学结合切入点创造了条件，同时也为校内专任教师的专业发展提供了机会。
《命运交响曲》（fatesymphony）是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为该交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。
《献给爱丽丝》（forelise）是贝多芬创作的一首钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
黎的一个小镇上。是世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家，是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲，音色华丽、旋律优雅。如同一首首浪漫的钢琴诗，激发出人们对生活的爱，唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”，我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来，理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫，感动了世界。
《e小调第九“自新大陆（fromthenewworld）”交响曲》。中文名称e小调第九交响曲（又称《自新大陆交响曲》）由德沃夏克创作。民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。
拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
《渔舟唱晚》古筝曲，是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。
《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》）。约在１９２５年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
我的音乐教学已经了，仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种，也有很多一些令人回味的教学教育故事。
记得有一次音乐课，上课铃声响了，我满面笑脸，高兴地走进五（1）教室，可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台，说：”上课！”班长即时喊起破：”老师好！”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时，我的自尊心立即受到了损害，于是命令说：”同学们，请立刻把作业收起来！”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地，似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说：”再不收起来我就没收！”他抬开端，翻眼瞪着我：”没看见我在收吗？”我说：”还不快点，全班同学都在等着你。”我强忍着怒气，开端上课了。可是在唱歌的时候，他却不停地摆弄着手中的笔，他那一副心不在焉的样子，深深地刺痛着我的自尊，我故意叫他起来唱歌，他站起来就说：”不会。”我强忍怒气，叫他先站着，然后我唱一句叫他跟一句，他依然说：”不会。”我当时真是给气得火冒三丈，但为了不影响教学地畸形进行，我强忍怒火，叫他先坐下来，持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。
”你为什么对老师这个态度？””我没什么立场啊！”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢？””叫你跟老师唱歌，故意说不会，是在和老师呕气吗？”
”不是！我只是不喜欢上音乐课！””那你喜欢上什么课？语文、数学？””是的！”
我说：”你不是不喜欢音乐课，而是你的心坎深处，并不喜欢音乐老师对吗？于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的！””不是！””那是为什么？”他不答复。
”我知道你是个学习不错的学生，我想你也应是个有素质的学生，应该知道对老师最最少的礼貌说话，假如换成你是老师，我在你上课时做别科目标作业，你发问题我总成心说不会，你心里会好受吗？你会怎么做？”
他不谈话了，我就凝视着他也不说话，故意给反省的机遇，过了一会儿，他的头渐渐地低下，眼睛也不敢再看我，仿佛意识到自己的过错，说：”不好受。”
”那么以后上课不要再呈现这种情形了，好吗？”
他点头。看到他真有否认毛病的意思，便和他平心静气的谈了良久，首先我也承认了老师的态渡过于严格，同时也让他清楚到：素质教育包含很多方面，音乐也是素质教导的重要组成局部，与语、数相相互成，一个人不能只知道学习和考试，礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头：”老师，我知道我错了请谅解我吧，”
我细心的检查了自己的所作所为，自动地转变了以往的一些做法，我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严，脸上少了一些自认为是的刻板，多了一些笑颜。上课也好，课余也罢，我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换，和他们谈天说地，开开玩笑，允许他们施展自己的个性。偶有空闲，我常想：老师并不单是会教人，而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师，也不单单是为了学生能喜欢上本人，而是让学生爱好上自己的同时，能学到更多的常识，取得更多的快活。因此，一个好的老师首先得会做人，做一个好人，而后再去教书，教人做人。
在现代高中课程教学的过程中，对学生的音乐素养的培养能够更好的促进学生的成长和发展。在教学的过程中，教师应该结合传统的课堂教学的手段和现代教学技术和教学思想，积极的将现代教学技术和教学思想引入到课堂教学中去，在实践的过程中去寻找最适合现代高中音乐教学的方法，只有在不断的思考、尝试的过程中，我们才能够寻找到最好的、提升高中音乐课程教学质量的有效方法。
一、重视对学生的人文素养的培养。
在现代高中音乐教学的过程中，为了保证学生的成长和发展、更好的引导学生思考，教师应该在教学的过程中多尝试通过合适的方法来培养学生的人文素养，通过对学生的人文素养的培养来促进学生的全面成长和发展。经过多年的实践教学，我认为现代教学中提升学生的人文素养的最好的办法之一，就是在教学的过程中，教师应该拓宽教学的内容。换言之，教师应该拓宽学生的学习范围，让学生看到更多的风景、见识更多的内容，只有这样教师才能够保证学生的学习质量，保证学生在课堂学习的过程中真正的受到良好的熏陶。比如说在教学的过程中，除了书本知识的教学以外，教师还应该积极的引入现代流行音乐进行到课堂中，通过这样的方法教师能够保证学生见识到更多的风景，保证学生在成长和发展的过程中有更多的可以利用的资源。当前阶段的高中音乐课程教学过程中，对学生的人文素养的培养还没有足够的重视，教师在教学的过程中仍然习惯于使用传统的教学模式进行教学，同时教师在教学的过程中，也没有意识到如何才能够真正的有效培养学生的人文素养，强化学生的综合素质，这些都需要我们首先改变教师的思想，改变教师的教学方法，然后才能够尝试找到，提升学生人文素养的最好方式，我认为教师在教学的过程中，除了要进行相关领域的知识教学以外，还需要进行一些其他内容的教学，比如说教师可以在进行音乐教学的过程中，给学生讲解当时的创作背景，让学生了解到当时的具体情况，此外就是还可以对音乐的内涵和作品的思想进行赏析，在这个过程中多倾听学生的意见，引导学生进行思考，这样可以有效的提升学生的音乐素养，强化学生的人文素养，取得比较好的教学效果。所以在高中音乐的教学过程中，教师应该重视对学生的人文素养的培养，通过这样的教育方式，更好地提升学生的能力。
二、确保学生主动投入到学习中去。
为了进一步提升高中音乐课堂教学的质量，教师在教学的过程中应该注意激发学生的学习兴趣，确保学生主动的投入到学习中去。这样的教学才能够保证学生的学习质量。传统的教学中，教师更加习惯于使用强制性的'教学方法，要求学生必须要按照自己的要求去处理知识和学习内容。这样的要求会使得学生对音乐学习产生比较消极的印象。不少学生甚至会觉得这样的教学模式会严重的影响到自己对于音乐的感知。我认为教师应该打破这一传统的教学模式，在教学的过程中多让学生思考，只有在思考的时候学生才会成长，才会对知识有更加深刻的认知，才能够更加主动的投入到学习中去。比如说在教学的过程中，教师在进行书本知识的内容的教学以外，还可以尝试将民歌引入到课堂教学中，通过在课堂教学的过程中进行民歌教学，教师能够很好的引导学生去感受民歌的魅力，让学生去体会到音乐的核心的魅力。同时，除了课堂教学以外，学校还应该重视学校范围内的校园文化的构建。学校应该积极的营造良好的音乐环境，让学生在和谐的、富有趣味性的氛围中进行学习。这样的学习才能够切实保证学生的成长和发展。
三、注意课堂教学方式的创新。
创新课堂教学方式同样能够为学生的学习质量的提升提供切实有效的保障。在课堂教学的过程中，教师应该注意在传统的教学模式的基础上，引入更加符合现代教育要求的教学方法，通过科学的运用这些方法来提升教学质量。比如说教师可以在教学的过程中组织学生进行竞赛、让学生相互竞争，同时教师还可以组织学生相互帮助、引导学生去思考彼此之间的学习情况。在不断的学习和尝试的过程中，才能够更好的引导学生成长和发展。教师需要注意，课堂教学方式的创新需要教师根据现代教学思想和课堂教学实际情况进行探索，教师可以先进行简单的实验，通过试点找到教学模式的不成熟之处，然后进行调整和改进与提升教学模式的质量，提升学生的学习兴趣，保证学生能够在课堂学习的过程中有所收获，我认为课堂教学方式的创新，不仅仅在于具体的教学方式的创新，同时也在于教学目标的创新，教学指导思想的创新，这些创新是相辅相成的，只要通过这样的模式，才能够比较好的引导学生进行成长，解决好在这个过程中出现的各种问题，保证高中音乐课堂教学的质量，能够得到真正有效的提升，在实际创新的过程中，教师要积极地倾听学生的意见，同时还应该进行教师之间的交流，通过这样的方式进行资料的收集。通过收集资料不断进行总结和反思，这样就是才能够在不断的调整和改进的过程中不断的提升创新，在这个过程中教师可能会遇到一些问题，但是创新从来不是一帆风顺的，教师要有敢于创新勇于创新的精神。总结：在现代高中音乐课堂教学的过程中，教师的教学要注意在传统的教学模式的基础上进行调整和改进，在不断的调整和改进的过程中去寻找最适合现代素质教育要求的教学方法。只有这样，高中音乐教学才能够真正的发挥好本身的价值。
参考文献。
[1]潘银红.浅谈优化高中音乐欣赏教学的策略[j].基础教育研，2014，（11）：64.
[2]廖华年.浅议高中音乐教学的优化[j].中学课程辅导（江苏教师），2011，（2）.
作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。
在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、乐感培养是基础和关键。
钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。
首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感？
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。
一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。
三、科学的方法提高学习的效率。
正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。
本学期音乐学科教学研究的工作思路是：认真学习和贯彻全国基础教育课程改革和教学研究工作研讨会的精神，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务”的品质，要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，以课题研究和教研组建设为突破口，加强对农村学校和薄弱学校的指导和管理，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好课外兴趣小组和各项艺术活动，努力促进我市音乐教育教学质量的稳步提高。
二、主要工作。
（一）加强教学研究，推进课程改革。
1．继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准，认真总结国家课程校本化实施方面的经验，针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。
2．进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科中心组的作用，积极开展精细化教学预设、微型课题研究等活动。
3．组织初中音乐教师分年级、定专题进行集体备课，研究如何提高初中音乐课堂教学质量的策略与方法。
4．学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好市级课题《音乐教研方式的创新与实践研究》，促进教师专业发展。
5、组织音乐教师选拔、参加潍坊市音乐学科优质课评比活动。
6．组织音乐教师基本功比赛。
7、配合市局体卫艺科搞好市中小学生音乐艺术比赛活动。
（二）加强校本培训，提高实施能力。
1．继续组织好音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。
2．组织中小学音乐教师继续学习初中音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设和实践的能力。
3．开展多种形式的课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。
4.积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验，进一步引领教师的专业成长。
5．不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。
（三）搞好课题研究，促进教师专业发展。
1、继续搞好“互动合作式”集体备课活动，实现传统教研与网上教研相结合，通过集体大备课，激发广大音乐教师的教研热情，既加强了校际之间教师的学习交流，又减轻了老师的工作的负担，提高了备课实效。
2、充分发挥中心教研组的教学示范作用，发挥优质教育资源的辐射作用，发挥名师、学科带头人、骨干教师及优质课获奖者的榜样激励效应。通过现场观摩精彩课堂展示、经验介绍、专题研讨和与名师对话互动等，引发教师们对课堂教学设计与组织的深度思考，进一步总结我市中小学优秀音乐教师的教育教学经验，促进教师的专业发展，共享优质教育资源。
3、通过“磨课”、“演课”“同课异构”等教研方式，展示课堂精彩，创新理念、创新课堂、创新方法，打造优质高效课堂。
4、开展“音乐沙龙”式的教研活动，以音乐教育网站为依托，通过“音乐q群”，提供交流平台，可以将课件、教学设计等资料放在网上共享，研讨音乐教学问题，交流教研心得等，提高教师的教研业务能力。
5．重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，定期开展“声乐”“器乐”“舞蹈”等音乐主题活动，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求，使广大音乐教师积极参与，相互学习，加强音乐基本功训练，提高自身专业水平和业务素质。
三、日程安排。
略
第二学期，我担任五二班的语文教学工作，回顾这一学期的教学工作，现从以下几个方面加以总结。
一、课堂教学中，努力体现教育新理念，提高课堂教学效率。
主的教学氛围，鼓励学生踊跃发言，形成群言堂。以学生为主体，构建探究式课堂模式，挖掘教材与学生的尝试因素，引导主动探究，自主获取知识。提高学生的能力。此外，注重鼓励后进生，提供更多的机会给他们，使他们也能取得进步，产生浓厚的学习兴趣。现在本班学生喜欢上语文课，学习兴趣比较浓厚。
二、通过多途径培养学生各种能力与习惯，促进学生的全面发展。
（一）运用多种途径，培养学生良好的学习习惯。针对本班学生好胜心强的特点，一个月后评选语文学习积极分子，这样促进学生自觉守纪，养成良好的学习习惯。此外，每日组织一位"小老师"领读，既培养学生的组织能力，又培养学生的朗读能力。经过一段时间的努力，本班学生上课热情高涨，自我组织领导能力都得到了锻炼。
（二）通过多种方法，培养学生爱阅读课外书籍的良好习惯，提高学生的写作能力。首先为激发学生的写作兴趣，我从作文的选题入手，另外，积累大量的语汇是写好作文的关键。我充分利用课前一分钟，借助故事，作文佳作，让学生边听边记好词好句。平日每天轮流，一位学生在黑板上摘录好词好句，要求其余学生读读记记。平时还经常组织学生到图书馆阅读书籍。经过一学期的尝试，本班学生的词汇量大大增加，写作能力也有了比较明显的提高。在学校举行的作文评比中好多同学还获了奖。
三、加强培优辅差工作，促进全体学生得以发展。
本班学生存在着差异，为促使每位学生能在原有的基础上都有所发展，我"抓两头，扶中间"，注重培养优生的特长，同时，在班中成立"互助"小组，利用结对子形式，以优生来带动差生，课外加强辅导工作，课堂中创设机会，给予鼓励，树立后进生的信心，培养学生的学习兴趣，促使每一位学生都有提高。
总之，本学期以来，我尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，努力汲取他人的长处，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学的实践中，使每一节课都能取得良好的教学效果，使每一位学生都能真正提高自己的语文素养。
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力。
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——————这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢？新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教。
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学。
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经验的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
第一、热爱自己的专业。毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累，会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业，那么及早改行就是最佳的选择，免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新，灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心，也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者！这是当今最新的教育理念，适用于各个学科。具体到音乐教学领域，在浩瀚的音乐文化海洋中，我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利，如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材，我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者，那么面对你重新组合的教学内容，新的问题和收获肯定源源不断的出现，你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉，深入实践、探讨、研究下去，就可以出成果，以你自己的教学实践作出你的理论性文章，也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课，那只能永远“吃别人嚼过的馍”，失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法，培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的，只会把自己的思路束缚在某个范围，这反而被动。怎样为好呢？一句话，“无招胜有招！”即学他人之长，补己之短;扬己之长，敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变，满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
第三、认真学习，树立终身学习的教育理念。“不是我不明白，是这世界变化快！”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会，各行各业都在发生深刻的变化，都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注，关注的过程就是我们学习的过程，有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习，共同探讨。所以，我们不能放松自己各方面的学习。只有这样，才能成为一名优秀的音乐教师。