工作心得是对工作中的亮点与不足进行梳理和记录的过程，有助于我们建立自己的工作方法和体系。下面是一些成功人士的工作心得分享，希望能对大家有所启发和帮助。
作为一名舞蹈演员，我们的表演不仅需要高超的舞技，还需要良好的身体素质和心理素质。对于提升身体和心理素质，公需课是不能缺少的一环。在长时间的练习和参与公需课后，我深刻地体会到了公需课的重要性，下面就分享一下我的心得体会。
第一段：公需课对提高身体素质的作用。
公需课中的基础训练是非常重要的一环，对舞蹈演员的身体素质提升有着巨大的作用。我们每天的训练中，除了舞蹈学习外，还有大量的拉伸、力量训练等等。这些繁琐的步骤虽然看似简单，却能让我们的身体有更好的适应能力和更强的耐力。在我的体验中，每一节公需课的课程让我打下了坚实的身体基础，我的身体柔软程度和耐力都得到了极大的提升。
第二段：公需课对提升心理素质的作用。
舞蹈演员的心理素质也很重要，因为表演当中的自信和气场很大程度上影响了观众的观感。作为一名表演者，不仅需要勇气和自信，还需要适应压力，因为每场演出都会有不可预知的情况。公需课时经常会有模拟演出情景的环节，这让我们在锻炼自己的演出技巧的同时，也能更好地适应紧张的演出环境。通过多次参与公需课的模拟演出，我逐渐培养出了应对突发情况的能力和稳定的心态。
第三段：个人修养的提升。
参加公需课不仅提高了我在舞台上的表现，也提升了我的个人修养。因为公需课中有许多与舞蹈相关的文化知识和人文素养，我们需要不断学习和掌握。这其中不仅包括舞蹈历史、艺术知识等，还有一些基本的礼仪、沟通技巧等等。在学习中，我深深地觉得个人修养的提高对于一个表演者的成功同样至关重要。
第四段：团队合作与人际交往能力的提升。
作为舞蹈演员，演出的背后还有一个不可或缺的团队。公需课中，我们常常需要和其他队员合作，这让我们的团队合作能力得到了提升。在合作中，我们需要学会欣赏与尊重他人，分配角色与责任以及协调彼此之间的差异。不仅如此，参与公需课也意味着参与了不同年龄和经验的队员，这让我拓宽了人际交往的圈子并提升了我的人际交际能力。
第五段：认识到“用心”之重要性。
最后，参加公需课最深刻的感悟是：用心的重要性。当我们开始用心去感悟和表现舞蹈时，我们才能真正的将它表达给观众。用心就是投入，就是真情实意。在公需课的练习中，我们的老师们也常常强调要用心去表达，让我更加意识到了这个重要性。真正做到用心，才能展现出最好的自己。
总之，在公需课中的体验让我受益匪浅。不仅提升了我的身体和心理素质，也拓宽了我的个人修养和人际交际能力。作为一名舞蹈演员，我会更加珍惜这段宝贵的训练时光，并在未来的表演中更加用心、更加成功。
舞蹈作为八大艺术之一，早在《诗·大序》写到：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈。可以看出舞蹈是一种集多种语言于一体的综合性艺术。然而想把舞蹈学好又非一朝一夕所能达到的，对于刚开始学习舞蹈的学生应该从哪些方面入手呢?作为一名职业教育的舞蹈教师对此我有以下几点心得体会：
一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。不是做不到，是没有意识。对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择。
学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案。
北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组郑希。
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的。
完美结合。(十分钟)。
1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。
《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段。
《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段。
《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段。
(学生欣赏，分析、讨论)。
舞蹈动作的抑扬顿挫;力度的强弱;速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合(二十分钟)1、正确的站资：
使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
(学生做动作，老师进行纠正)3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
(一位手)。
(二位手)(三位手)。
今年寒假期间，我认真学习了《团章》，了解了团的基本知识和团的光荣传统、团的性质、任务，团员的权利、义务和团内各项规章制度，在实践中我将按照团章的规定严格要求自己，争取早日成为一名共青团员。
共产主义青年团是中国共产党领导的先进青年的群众组织，是广大青年在实践中学习中国特色社会主义和共产主义的学校，是中国共产党的助手和后备军。党的先进性是党的生命所系、力量所在，事关党的执政地位的巩固和执政使命的完成。
通过《团章》学习，让我对中国共产主义青年团有了进一步的认识。我知道了作为一名中学生的使命和责任，懂得了一名合格的中学生要拥有一切以人为本，为祖国，为人民的高尚胸怀。在小的方面来说就应该在维护我国的独立和主权，坚持独立自主，和平友好，相互学习，平等合作，在大的方面上就应该维护我国的独立和主权，积极发展同世界各国青年组织的交往和友好关系，反对霸权主义和强权政治，维护世界和平，促进人类进步。通过《团章》学习，我懂得了，共青团员绝不仅仅是一种所谓的政治标签，更是一种责任，一种动力源泉，应当保持与时俱进的精神状态，弘扬与时俱进的学习风气，开拓与时俱进的局面。
通过《团章》学习，激发了我早日争取成为一名共青团员的愿望。我深知，申请入团，是对我们的一种挑战，成为团员后，将是对我们的更大挑战一样，我们有信心、有决心、有能力笑迎挑战，为我们的团组织贡献出自己的一点点光和热!
于丹论语心得读后感:交友之道。
子曰：益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣;友便辟，友善柔，友便佞，损矣。好的朋友是良师，他潜移默化地影响你的思想、行动，令你觉得快乐幸福，生活处处充满阳光;好的朋友不见得时时刻刻陪伴在身边，却可以在你需要的时候默默地站在你身边，也许仅仅是一个眼神、一句话语、一种态度、一份默契。
但是再好的朋友，也是需要距离的。否则就是非爱行为，就是事君数，思辱矣;朋友数，思疏矣。如何可以结交到好的朋友?最根本的，让自己成为善良的、乐观的、幸福的人，使自己与这些美好的品德相贴近，那么至少可以在与这样美好的人相遇时共品一杯茶。
执着。
面对翩翩起舞的蝴蝶，我想到她轻盈背后的那份执着。在曾经的茧壳中，蛹在黑暗中默默的吞噬者，一口一口从不言弃，终于穿越了生死的界限完成了生命本质的飞跃，为自己迎来一片自由的天空，让生命得以绚烂无比。有的时候觉得我们就像是一个个蛹，等待着破茧成蝶的那一天。
从懵懂的4岁，胆怯的走入少儿舞蹈培训班练功房那张红地毯，我就对舞蹈着了迷，8岁如愿考上少儿舞蹈艺术团，从此步入了少年生活中执着的舞蹈生涯......
课余时间练习舞蹈很辛苦，压腿压到地板上不知是汗还是泪;耗高腿后摸上去犹如海绵的腿;练习旋转舞鞋磨破一双又一双，练习顶碗摔裂瓷碗一个又一个;膝盖的伤疤不敢去触摸;肌肉酸痛得难以忍受咬着牙下楼梯。多少次受伤的疼痛，多少次耽误学习的焦急，多少次老师、妈妈的不理解，每一次都让幼小的自己几乎选择放弃，但每当回到宽敞的排练厅里随着音乐即兴舞蹈时，憧憬着在自己梦想的舞台上飞翔时，便让自己更加执着地练习每一个舞姿，更加刻苦的学习耽误的文化课，在痛并快乐中执着前行。
舞蹈演员公需课是培训学校的重要课程之一，对于每个学生来说都有着重要的意义。在这门课程中，学生不仅要掌握基本的舞蹈技巧，还要学习如何在表演中调整自己的情感和表现力。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈演员公需课中的心得和体会。
第二段：技能方面。
在舞蹈演员公需课中，我们主要学习了关于基本技能的知识，如体态、舞步、节奏、节拍等等。虽然这些技能看起来很简单，但对于一个专业的舞蹈演员来说是非常重要的。通过反复练习，我逐渐掌握了这些技能，并且在我的表演中也有效地应用了这些技能。这不仅提高了我的舞蹈水平，也为我今后的表演生涯打下了坚实的基础。
第三段：情感表达。
除了技能方面的学习，我们在舞蹈演员公需课中也学习了如何在表演中充分发挥自己的情感和表现力。一个优秀的舞蹈演员不仅能够完美地表演技能，还要在舞台上表现出自己的情感。通过老师的指导，我逐渐学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，如何在表演中营造出正确的情绪氛围，这对我今后的演员生涯有着极其重要的启示作用。
第四段：协作能力。
在舞蹈演员公需课中，我们也学习了团队协作能力。在表演中，不仅是个人技能的发挥，还需要与其他人配合，形成默契的合作效果。在课堂上，我们经常需要组成小组一起训练，这让我们了解了懂得合作和沟通的重要性。实践证明，懂得合作和沟通的学生无论是在学校还是在日后的工作和生活中都是非常宝贵的。
第五段：结语。
在舞蹈演员公需课中，我们不仅受益于技能的学习和提高，还在情感表达和协作能力等方面得到锻炼和提升。这让我认识到，舞蹈演员不仅需要扎实的技巧，更需要敏锐的情感和良好的团队意识。在今后的学习生活中，我将更加努力地学习和实践，为自己的舞蹈梦想不断进步。
中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：
一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解(可用影像资料作为教学的辅助工具)，让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。
第一段：介绍舞蹈演员革命的背景和意义（200字）。
舞蹈演员是用肢体表达情感和思想的艺术家。在革命运动中，舞蹈演员扮演了重要的角色。舞蹈是一种宣泄情感、倡导理念并激励民众的形式，对于推动社会变革起到了重要的作用。舞蹈演员在革命中坚定了信念，追求自我突破和不断进步，同时也在革命的过程中获得了丰富的心得和体会。
第二段：革命对舞蹈演员的影响（250字）。
革命时期是舞蹈演员成长进步的关键时期。革命激发了舞蹈演员内心的激情和斗志，使他们更加积极地投入到舞蹈创作中。在革命的洪流中，舞蹈演员身负使命，以舞蹈的形式传递着民众追求自由和平等的愿望。舞蹈演员们通过表演，呈现出革命斗争的火热与激烈，为大众塑造了英雄形象，激起了民众对革命的热情。同时，革命也教会了舞蹈演员坚持和努力。他们深知，只有不断学习和进步，才能更好地为革命事业贡献自己的力量。
舞蹈演员在参与革命的过程中积累了许多心得体会，这些经验使他们在表演中更加出彩。首先，舞蹈演员认识到舞蹈需要与时俱进，需要不断地与现实社会生活相结合。他们通过观察和调研，了解社会变革的要求，从而改进现有的舞蹈形式和风格，使之更符合时代潮流和观众的喜好。其次，舞蹈演员认识到自我修养的重要性。舞蹈的表演需要舞蹈演员对自己的心理状态和情绪进行深入的剖析，从而能够更好地驾驭舞蹈动作和表达出真实的情感。舞蹈演员们通过革命的锻炼，更加强调对内心的磨炼和修养，提高了自身的素养和能力。
第四段：舞蹈演员在革命中的困难与挑战及应对策略（250字）。
革命的过程是一段艰辛的之旅，舞蹈演员面临着各种困难和挑战。首先，舞蹈演员需克服身体上的疼痛和负担。他们需要在战乱和艰苦的环境中坚持舞蹈训练和表演，这对于身体素质提出了很高的要求。同时，舞蹈演员还需应对心理上的压力。革命中，他们承载着对家人和朋友的牵挂，同时面临着前进道路上的不确定性。面对这些挑战，舞蹈演员需要坚定信念，保持乐观和积极的态度，勇敢地迎接挑战。
第五段：展望舞蹈演员在革命中的光明未来（250字）。
舞蹈演员在革命中战胜了无数困难和挑战，他们的付出得到了社会的认可和尊重。舞蹈演员在革命中取得了很大的突破与进步，他们的表演风格更加丰富多样，更加富有创造力和感染力。舞蹈演员们将继续发扬革命精神，用舞蹈表达对社会变革的思考和见解，不断创新，为社会的进步做出更大的贡献。
总结：舞蹈演员在革命中通过表演发光发热，以独特的艺术形式传递着革命的理念和信念。他们在革命中经历了许多挑战与困难，但也取得了成长与进步。舞蹈演员将继续努力，坚守初心，用舞蹈的力量推动社会的进步和发展。
在当今社会，舞蹈演员的竞争异常激烈。为了在这个领域中突围并取得成功，舞蹈演员们需要保持持续的进步与改变。因此，舞蹈演员革命的加强成为了必然的趋势。舞蹈演员面临着市场需求的不断变化，观众需求的多元化等诸多挑战，为了能够在这个领域立足，舞蹈演员不得不进行个人革命并加强自身素质。
第二段：个人革命的必要性（200字）。
舞蹈是一门艺术，它需要表演者具备出色的舞蹈技巧、良好的形体条件和精湛的表演能力。个人革命是舞蹈演员们提升自身的必经之路。舞蹈演员要不断学习新的舞蹈形式，掌握新的舞蹈技巧，并将其运用到舞台表演中。此外，舞蹈演员还应该不断挑战自己，突破自己的舞蹈技能，并且拥有良好的团队合作意识，以确保整体的表演效果。
第三段：心得体会之技巧等要素的提升（300字）。
舞蹈演员革命中，技巧的提升是非常重要的一环。舞蹈演员要通过不断地练习，提升自己的技巧水平。技巧的提升包括舞蹈动作的准确性、力量的掌握和形体的协调等。舞蹈演员还需要加强对音乐的理解和感悟，将音乐与舞蹈融合，达到舞蹈与音乐的完美统一。此外，舞蹈演员还要关注舞台的效果，学习如何运用灯光、舞台道具等元素来创造各种效果，以吸引观众的目光。
第四段：心得体会之舞台演出与情绪掌控（300字）。
舞蹈演员在舞蹈革命中还需要加强舞台演出与情绪掌控的能力。舞蹈演员需要学会如何在舞台上展现自己最好的状态，传达舞蹈作品所要传达的情感。他们需要通过细腻的肢体语言和表情传递出作品中的情绪，并与观众建立情感的连接。舞蹈演员还应该学会如何应对紧张和压力，保持内心的平静和专注，以确保舞台演出的质量和效果。
第五段：结语及总结（200字）。
舞蹈演员革命的加强对于舞蹈行业的发展至关重要。个人革命的过程需要舞蹈演员不断学习、不断挑战自己、不断提升技巧与表演能力，以及加强舞台演出和情绪掌控的能力。只有通过不懈的努力，才能够在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。舞蹈演员革命的加强不仅是对个人的一种追求，更是对艺术的一种承诺。只有不断革新，舞蹈演员们才能够引领这个行业的发展，并为观众带来更好的视听体验。
第一、在校园掀起了一股新文艺的浪潮。舞者的激情与观众的热情迸出火花，共同演绎出黄师学子的青春豪情！本次校园舞蹈大赛充分体现了大家对艺术和美的追求，充分体现了当代大学生的精神风貌，展示了黄师学子的激情与活力。同时，也极大地调动起了同学们的热情和对舞蹈的关注和喜爱度，有力吸引了同学们踊跃参加校园的各项活动。
第二、社联的形象的得到有效提升。借助于这次活动的开展无形中提升了的文化品味火热组织内涵，强化了社联作为校级学生组织的形象地位，对于社联日后正常开展工作、举办大型活动增加了人气、鼓舞了志气，也使人们更加了解社联、支持社联。
第三、积累了许多开展大型活动的经验。赛事历时两个月，从活动策划、节目选拔、外联赞助、大赛选传、决赛开展着一系列环节都有值得我们总结的地方，对今后开展大型活动必将产生积极的指导意义，对于众多细节问题和突发性事件的处理有了先验的指引，有利于社联完善和提高社联开展活动的水平。
第五、激发了社团的活力，发掘了社团的发展潜力，储备了大量的文艺骨干。此次活动极大的调动了各社团参与的积极性，找准定位，发现自己的长处并将其凝聚成行动，激发了社团社员的集体荣誉感，有利于留住会员，加强自身建设和管理，对于社团而言，发现一批文艺骨干对于各社团发展是一次提升，也是一次激励的机会。
第六、凝聚了人心。通过了此次活动，社联内部成员增进了了解，熟悉了在各项工作中的协调配合，也利于部门协调。
社团的凝聚力进一步增强，在这次舞蹈大赛过程中涌现出了一大批像在排练时从主席台摔下住院后仍坚持到最后的青协朱莉同学……舞蹈大赛留给我们的不仅是一次视觉盛宴，更有甘于吃苦，乐于奉献团结协作、精益求精的文化积淀，这必将促进社团的文化建设，加强社团的凝聚力。
第七、加强了社联与社团、社联与其他校级学生组织的联系，社联与社团的沟通机制更加明确。社联与他校级学生组织的联系加强，必将形成合力共同促进校园文化建设。
此次舞蹈大赛总结起来，是检阅式、是练兵场，是广播稿，是吹响的军号，它必将激励每一社团和社联为校园文化建设做出新的更大贡献。
二、举办第五届校园舞蹈大赛积累了丰富的经验，为更好的开展大型活动提供了重要启示。
第一、高度重视、积极组织、精心准备，制定科学赛事方案是做好舞蹈大赛的基础。
1、团委重视、领导牵头。成立了第五届校园舞蹈大赛组委会，下设组织、宣传、节目、外联四个小组、分工明确，责任到人，提高了工作效率。
2、在舞蹈大赛前期，集各方智慧共同完成了舞蹈大赛总体方案，保证了各项活动有序进行。
第二、严格节目筛选、提高节目质量，是大赛成败的关键。
1、节目质量是树立舞蹈大赛赛事规格的重要因素。在兼顾节目数量的基础上，对质提出了很高的要求，经过初赛、复赛和半决赛的层层选拔保证了决赛有看点、有亮点。
2、有效沟通是提高节目质量的有效途径。在舞蹈大赛过程中、节目组特别是联络组的及时沟通、信息的准确传达、大量的反馈和交流及有效督促很大程度上发挥了重要作用。
3、演员及指导老师的辛勤排练和智慧创意是提高节目质量的最现实保证。决赛的现场给了我们最好的证明。如果没有演员持之以恒的训练，就没有当晚的精彩呈现，就没有师生的良好反响。
第三、加大宣传、扩大影响，是赛事成功直接动力。
1、周密部署、确保宣传工作顺利开展。组委会制定了较为完备的宣传方案、使舞蹈大赛宣传工作能在全局上宏观上服务舞蹈大赛。
2、创新宣传方式、提高了宣传效果和受众面。本次舞蹈大赛在常规宣传方式的基础上，与电台、广播台、校园bbs合作加大了网络宣传力度。
第四、克难而上、持之以恒、成果丰硕，强有力的外联支持是舞蹈大赛顺利举办的重要保障。
本次舞蹈大赛共获得四家外联商家的支持和赞助、折合人民币万余元，确保了各项工作的完成和决赛的如期举行。
3、四月份活动较多，外联商家有些倦怠，外联干部克服困难，牺牲大量时间，不怕苦，能吃苦，善公关，积极寻找突破口，使外联工作完美收官。
三、深入总结、以舞蹈大赛的开展为契机加强社联社团。
第一、各社团要从此次舞蹈大赛的准备过程中汲取营养，改进工作方法、积累举办活动的经验。
第二、有条件的社团要进一步发掘自身潜能、培养一批、发现一批文艺人才，做好文艺人才的培养储备工作。
第三、高度重视社团文化建设，树立精品意识，适时开展一些符合社团特色、具有重大意义和影响力的一些活动。提高社团会员的凝聚力和向心力。第四、舞蹈大赛后期展望及项目补充。本次舞蹈大赛的成功举办让我们意识到，进一步扩大参与范围，社团联的影响力将更大更强。同时由于舞蹈大赛的节目只有舞蹈过于单一，可适当加入其他一些项目，如征文、摄影、舞蹈研讨会等，以增加大赛的观赏性。校园舞蹈大赛虽然已经落幕，但时值得我们每位社团社联干部深入反思与总结的还很多，要在反思中积累工作经验，查找工作中忽视的细节问题，反思自己能力存在哪方面的不足，以便改正，进一步提高与完善自己，提高综合素质与学生干部的良好形象！
第五届校园舞蹈大赛的圆满成功是学校领导高度重视的结果，是校团委与校社联共同努力的结果，也是全校各社团和广大师生积极参与的结果！社联“三个维护”指导思想不会变、希望广大社团与社联一起共同为明年的舞蹈大赛作准备、为黄冈师院的校园文化建设做出新的更大贡献。
朝看水去留，暮看日西坠。岁月在弹指一挥间毫无声息的流逝着，此时回首留望之际，才猛然间意识到日子的匆匆，逆着岁月的轨迹，往回追溯，作此总结。
xx年对于我来说，是不平凡的一年，心境起伏很大；阔别我院三年之后，于今年五月在院领导的号召下再次回院工作，参加建党xx周年的汇演排练，我感到无比的荣幸。此次回院，我以更加成熟认真的工作态度，对待这份演员职业，走出去的这几年，我不仅仅是年龄上的增长，同时在心智上也磨练的更加沉稳与成熟，这使我从新审视了自己的工作思想，真正意识到自己应该去努力的方向；并深刻体会到作为一名从事舞蹈行业的演员来说，这份特殊的吃青春饭的工作，正需要我们在有限的职业生涯里，更积极更有工作热忱度的去努力和珍惜。因此我毅然决定放弃北京的工作，继续留院就职。6月后相继陆续参加了港务局开埠150周年大型文演、本剧院舞蹈专场汇报演出及十艺节文艺演出。其中9月底我院举办的舞蹈专场汇演，让我记忆尤为深刻。此次排演，使我看到了老演员在舞台表现力上的专业素质，在一览前辈们的风采之余，更加意识到自己应在专业技能上刻苦加强训练，尤其应在肢体软度上和舞台表现力及表情上多下功夫，这些是作为一名专业舞蹈演员应所具备的专业素质体现。
xx年即将结束，这一年回想自己付出了辛勤的汗水与努力，有收获有成绩也存在着一些不足，或许还有一些遗憾。但是相信新的一年开始，在我院各领导的英明决策带领下，我们的工作会更加有条不紊、积极而充实的进行着。我要更加认真工作、努力学习，提升个人工作能力，争做德艺双馨人才，为明天创造更美好的生活。
总结结束，在此向我院各位领导以及同事们道一声‘大家辛苦了’，预祝大家在新的一年中，平安健康、工作顺利。
最近，我参加了一场舞蹈演员公需课程。这次课程有助于提高我的舞蹈技巧和表现能力，并使我更好地理解我在舞蹈中的角色。在这次经历中，我收获了很多宝贵的经验和体验。在本文中，我将分享我参加该课程后的心得和体会。
第二段：课程内容和教学方式。
该课程涵盖了各种舞蹈风格和技巧，如古典芭蕾，现代舞，爵士舞和中国民间舞蹈等。教学方式非常丰富多样，包括基本动作教学，角色创作和演出指导。课程分为许多小组教学，每个小组只有五到六个人，这使教师可以更好地了解每个学生的需求和难点。此外，每堂课都有充分的实践时间，让我能够更好地理解和掌握所有教学内容。
第三段：学习收获。
参加这门课程让我收获了很多。首先，我学习到了许多新动作和技巧，这进一步扩展了我的技能和表现能力。其次，参加角色创作和指导让我更好地理解了角色的背景和情感，并将其贯穿于我的表演中。其次，与其他学生讨论和分享自己的经验和观点让我更好地理解其他人对舞蹈和表演的看法，这有助于我更好地理解舞蹈的内在含义。
第四段：挑战和解决方案。
尽管参加这门课程带来了诸多好处，但仍然存在一些困难。例如，有些动作和技巧对我来说非常困难，需要耐心和练习进行克服。此外，在角色创作和演出指导方面，我可能会面临类似的情况，需要自己寻找解决方案。幸运的是，在这次课程中，教师与同龄人的支持和指导让我更好地克服了这些困难。通过多次的练习和讨论，我逐渐理解并掌握了一些困难的动作和技巧。
第五段：总结和结论。
在这次课程中，我受益匪浅。课程涵盖了各种舞蹈风格和技巧，并以互动方式教学，让我更好地掌握所有教学内容。我学习了许多新技能，提高了我的表现能力，并更好地理解了舞蹈中角色和情感的内在含义。尽管也遇到过一些困难，但通过集体努力与支持，我克服了困难并迈向了成功。通过这个课程的学习，我更深刻地领悟了舞蹈和表演的魅力和内涵，也更深刻地了解到了努力和坚持的重要性。
“她为我营造气氛，供我表演。”
——题记。
表演的很是富有情趣，可是却并没有触动那个人的心。原因是技艺太拙劣，可是好像也和她没有什么关系。
带着面具，脱口而出的是虚伪的话，反正回不去，也已经没有能力遮挡我的虚伪了。
无声无息的远去，反正我也没有怨言，至少是在表面。也未曾检验过自己的内心，是不是真的不在意这个故事，关于我的故事，关于这段感情的故事。
失去了灵魂的支柱，那么我还能怎么去挽回，或许只能默默接受，内心有苦默不作声，原因是因为我的虚伪，可是我戴着面具，是为了不希望失去我灵魂上的支柱，可是没有什么价值。
反正我终究在你眼里是个演员，那我就在你我都清楚的情况下演到最后，因为我虚伪，所以我不见得尴尬。哄你开心，是我最快乐的时光。
生活，不仅仅只是欲望和梦想，还有身边的她。依靠的太过分，就摘不掉面具了，既然如此，那就带着吧，反正都明白。
无言的分离，是最好的结局，双方都不显得尴尬。不戳破对方的不堪，是最好的告别。
演员的职责是表演技艺而让观众开心，让观众捧高自己。出色的演员，技艺高超，可以带引观众与他一同入戏；演技拙劣的演员，观众还没有入戏，自己却早已入戏。而我，属于第二种演员。
谎言重复一千遍就是真理。自己的虚伪自己当成了现实，可是却并没有意识到旁人早已看破。
感情的火焰熄灭，天色大变，落地的冰雪，寒冷，谁来为我雪中送炭，谁在保护我，谁来听我诉说悲苦。
反正我是个演员，我只管表演，我没有感情，也没有所谓的心灵，更没有尊严。我只是个戴面具的伪装者。
我的灵魂支离破碎，再次忆起，又是一次心灵上的重创，徘徊在自己的精神里，何时才得以释然，何时我才能摆脱这些悲苦，何时才能重新做回我自己，我无时无刻不在挣扎。
不论再重演多少次，那一刻已经成为定数，永远无法挽回。回忆再美好又怎样？可以回到曾经吗？这是痴人说梦的事情。
我孤芳自赏，可又有谁真的看出了我为什么这样子。反正我只是个演员，是个旅人，至少对你而言是这样。随你吧，反正整个世界看似与我无关，我又何必念念不忘。
我以为找到了归宿便可以无所畏惧，未知的诡异光芒却时不时的映照在我眼前，让我不会忘记这些。曾经对你的好，得到的，是一盆冷水。曾经的期盼，如今让我大哭一夜，我还在逞强，因为我不想暴露我虚伪的那一面。何日可以摘掉这个面具，让我看上去普通一点，不要再让我高傲，不要再让我装模作样。
反正我也无所谓，怎么演下去，我已经不知道了，怎么再伪装下去，我也找不到了。如果说你我的分离，可以让我摘掉这个困扰我已久的面具，让我不再以一个演员的方式存在，那么或许值得。
已经装不下去了，爱情一场，散了吧，就这样吧，挺好的。面具在震动，我却无动于衷，原因我的心还在纠结，内心的矛盾，冲击着我的情感。
让我不得已会时时想起你我曾经的美好故事，你是真诚天真的，我也是真心的，可是永远也回不去了，真的回不去了，你变了，我也变了。
我放弃名誉，带上面具，也可以说我那时仍然带着面具追求名誉，反正我也希望让人看不起，不要让我在孤独，不要让我再不知所措。
不要对我视而不见，不要把我看的太高，请批判我，请用令我屈服的语言侮辱我，让我得以看清这个世界的真相。
我抬起头来，野花盛开在天地之间，伤情已经随着蒲公英与风的约定，远去，带着我的欲望，我愿意等待着你，也不想你回来，可是我的内心并不矛盾。
冰霜融化了，阳光照过的地方，盛开了花朵，草坪变绿了，绿草绿叶长出以后给这个美丽而繁琐的世间，带来了清香，欢喜的色彩，得以让我沉下了心。
雷雨已经到来了，请不要让黑暗笼罩这一切，可是那坚强的野花，经受你无情的风吹雨打以后，更为美丽，开放的更为繁荣，再也不会畏惧你。
小树苗在你的风吹雨打、残酷的呵护下，随着时代的推进，长大，成为大树，不再畏惧你的袭击。
烈火燃尽以后，荒原上再次长出了嫩绿的野草，风吹雨打最后得到的，是好处，只是过程残酷了一些。
我将用手摸住了手中的面具，等候着芬芳的气息来到我这里，不要再让我从这样一个生命无法生存的地方继续待下去。
野花盛开在了我的眼前，美丽奇妙的力量，带着那股情感上的抒放气息来到了我的内心，让我的内心释然，内心再也不矛盾，我离开了这里。
我忍住了，我一把将脸上那虚伪的面具恶狠狠地摘了下来，扔到了深渊里，并不是假象。嫩绿的树叶变红了，落下来化作春泥让我欣慰，花朵垂落了，最后散发的那股清香，飘进了我的内心，让我的情感也占上了这样一股等待新生的气息，世界，好美。
我已不再是演员，我不再需要表演，我的观众已经走了，我也不必再自欺欺人，和观众无声无息的告别，我在大笑，我看到了未来那美丽的景色，等待着我去踏破，我不再伤情，忘记不了她，那就记着她，记得她让我摘掉了面具，记得她让我不再是演员。
来自内心的寒冬已经过去了，永远的春季到来，不需要有谁再为我雪中送炭，落花流水，瞬息自然，我，释然了。
本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的‘学雷锋，树新风’‘科学发展观’等各项思想，并从实际出发，提出‘在稳定中求发展，在发展中求创新’的口号。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。
4月份学校举行了大型的桃花文化艺术节，作为学院的一支社团队伍，舞蹈协会的全体成员积极准备。社干不仅抓紧对原有大众舞蹈的训练，而且学习了更好更多的舞蹈，以便提高本社团的含金量，为桃花文化艺术节的顺利举办增添了色彩。
由于各社干上课和休息时间的差异，我们总是在第一时间的调整练舞的时间。这样不仅解决了大家时间上的冲突。而且更加合理的安排了时间。为进一步学习新舞，创新舞蹈等方面提供了良好的时差。
每周周五，周六晚上七点我们会如期在国旗广场举办舞会，为广大的会员提供一个交流和相互学习的平台，让大家在课余的时间能与志趣相投的同学共同切磋，共同进步，共同成长。本协会在提高会员待遇方面狠下工夫，加强会员培训的力度，不仅会延续由会长和培训部长亲自教授，理事协助辅助的教学方式，还精挑细选出高素质的优秀干事人才，对会员进行严格的额外培训，让其在会员培训中发挥作用，扩大培训效率，纠正每位会员的动作，使会员培训有了更好的质量，努力赢取广大会员的好评。
为了与除本协会成员交流，加强同全校师生联系，本协会与多个协会合作交流，并且尽力协助学校搞好校运会的宣传活动。
同时还协办“学院青年报五周年晚会”、“艺术中心周末”等等大型活动，为其输送的大量的精彩节目。
第一段：介绍下乡演出的背景和意义（200字）。
随着城市化进程的加速，农村地区的文化交流日益匮乏。为了打破这种局面，许多舞蹈演员选择下乡演出，以传递艺术的力量和美的感受。这样的下乡演出不仅为农村人民带来了文化享受，也丰富了他们的精神世界，并使得城乡之间的差距得到一定程度的缩小。作为其中一员，我深刻体会到了舞蹈演员下乡演出的重要性和意义。
舞蹈演员下乡演出困难重重。首先，乡村地区的交通条件较差，经常需要长时间的跋涉到达目的地；其次，演出场地设施简陋，缺乏专业的音响和舞台效果；再次，农村人民对舞蹈的接受度相对较低，很多观众可能从未接触过现代舞蹈。这些困难都对演员的职业技能和心理素质提出了很高的要求，需要我们克服困难，保持积极的心态和专业的水准。
第三段：演员积极应对挑战的思考和努力（300字）。
为应对演出的挑战，舞蹈演员们从多方面下功夫。首先，我们积极地学习和改进自己的专业技能，以应对不同的演出场地和观众需求。其次，我们努力钻研当地的民俗文化和特色，将其融入到演出之中，增加观众的兴致和亲近感。此外，我们也努力和当地居民建立良好的关系，了解他们的生活和需求，以更好地传递和表达我们的情感。
第四段：下乡演出给予演员的体会和收获（250字）。
虽然舞蹈演员下乡演出艰辛，但是这样的经历也给我们带来了巨大的收获。首先，我们能够感受到乡村地区人民的热情和真诚，他们对于艺术的渴望和欣赏让我们倍感温暖。其次，下乡演出促使我们深入了解了中国的农村文化和它的独特之处，使我们的艺术视野得到了拓展。最后，与当地居民的交流和合作，使我们更好地理解了人的情感和生活，也增加了我们的身心素质和人际交往能力。
舞蹈演员下乡演出的经历让我们深刻感受到了传递文化的重要性和使命感，也让我们更加珍视艺术。未来，我希望能有更多类似的机会，去更多的人口稠密地区，为更多的农村居民带去美的享受。同时，我也希望能够借助科技和其他平台，将下乡演出的精华直接传递给更多的人，让更多的人能够领略到舞蹈的魅力并感受到文化的力量。
总结：舞蹈演员下乡演出是一项艰巨但意义重大的任务，虽然面临诸多困难和挑战，但通过演员的不懈努力和观众的热情回应，我们能够充分感受到舞蹈的力量和文化的温暖。在今后的工作中，我们将不断加强自身的专业能力和文化素养，为农村地区的发展和居民的精神文化生活做出更大的贡献。
工作，在我们的人生中占据着极其重要的地位。工作，在经历了长期的磨砺之后，我们会得到与日俱增的智慧和成长。这些智慧和成长，在我们工作中的体验和心得中体现。在这篇文章中，我将分享一些我个人工作中的心得体会，希望能够与大家分享，以此来感受工作的重要意义。
第二段：关于工作方法的体会。
账目管理是我的专业，因此我花费大量的时间关注着如何提高自己的工作效率。经过一系列实践的检验，我发现，通过把工作按照优先顺序排列，分配时间来一步一步完成，是一种特别有效的方式来提高工作效率。同时，在处理账目时仔细核对数据，并将重要的资料备份，是提高工作质量的重要手段。
第三段：关于团队协作的体会。
在现今的社会中，协作是我们不可避免的事情。团队协作是一项非常复杂的工作，在团队中，个人的贡献和相互配合都是必要的。我们每个人应该尽力避免无谓的争执和冲突，并且多考虑其他同事的需求与希望。另外，要充分发挥自己的优势，识别自己的弱点，并且不断提高自己的能力。这些，都是团队合作中非常重要的因素。
第四段：关于沟通能力的体会。
沟通能力在工作中起着至关重要的作用。社交场合和特别的会议都需要用到沟通能力。沟通是一种艺术，因此，我们需要花费一定的时间来学习和提高自己的沟通能力。我认为要养成良好的听取他人的话语习惯，贯彻并遵循沟通的原则，了解对方的需求和有助于记录对话的笔记。我们每个人在工作中都会体验到，沟通是一件相当重要的事情。
第五段：结论。
总体而言，我的工作经历和心得让我成为更好的自己。我的工作方法、团队协作和沟通能力得到了很大的提高。与此同时，在工作中，我还体验了自立自强和与人交往的重要性。让我体验到一份工作的深刻内涵，也让我更好地认识了自己。我认为，根据自己的学习成果，适度地反思自己的经历，并不断提高自身能力，才是获得成功的可靠途径。
在各级领导的关心支持下，本着为“群众服务、为社会服务”的宗旨，本团2014年开展了一系列文化活动，春节期间，根据单位和群众喜闻乐见，组织了一支30多人的队伍舞龙舞狮、威风锣鼓、舞蹈花鼓戏，形势多样的庆祝元宵节活动，在城乡单位和农户演出19场，观众6000多人。根据市、区统一安排，街道办事处安排我们组织龙狮队、腰鼓队参加公司元宵节游园活动。
八月中旬艺术团组织队伍参加“周周乐”活动，在剧场专场演出。11月上旬去风光带参加了“全市百团文艺会演”。
经常的演出活动，调动了演员们的学习积极性，促进了艺术水平的提高。
舞蹈班建立了周二、周五的学习制度和考勤制度，请有专业教师培训、指导，学员中能者为师、互教互学，领导坐阵指导，抓思想教育，做思想工作，抓素质、抓提高，使队伍随时拉得出用得上。今年应群众邀请参加了当地的四次婚庆、寿庆活动，十月上旬还成功地举行了有各级领导参加的庆祝老年大学成立15周年活动。全年演出27场，平均每月有两次活动。今年报导2次，电视台报导2次。《晚报》、电视台年年有报导，城乡享有名气。
领导班子在团队建设上坚持两手抓。一手抓队伍建设，做出成绩，争取领导重视、群众满意。一手抓硬件设施，在经费困难问题上，争取各级领导给一点，社会赞助一点，自己创收抓一点，每年筹集二、三万元解决添置设备和日常需要经费。现在有音响4套，彩龙4条，狮子4只，有威风锣鼓、腰球、民间乐器，有演出服装两百多套，有活动室、办公室、储藏室，大小房屋六间，二百五十多平方米，有了一个较好的阵地和基本设备。
有各级领导的关心和广大群众的支持，有先进的团队为榜样，我们将奋发图强、发展创新，跟随时代前进。
20xx年的舞蹈教学工作已经结束了，在这一年里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。
我们的舞蹈校本课程课程是根据孩子们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：
1、培养孩子喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。
2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作。）。
3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。
一学期下来，孩子们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了孩子们的收获及较好的成果。为了让家长们更加的了解孩子在校的舞蹈学习情况，提高舞蹈兴趣班的教学质量，提升教师的教学方法，把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好，希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。特开展了累计八次舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动。这几次的活动我和配教老师带领孩子们进行了舞蹈表演，由于活动一直由情感这条线贯穿，而且富有游戏化，所以孩子们都很感兴趣，每个孩子都很喜欢随着音乐舞蹈。那舞蹈活动汇报目标：
1、培养学生喜欢跳舞的兴趣。
2、能够大胆的在集体面前表演节目，充分展示自己的才艺。
3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现。
4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。
在活动中，我能尽量照顾到每位学生，尤其和孩子交朋友时，孩子个子矮，够不到我，还得使劲抬头看我，针对这一现象我及时的半蹲下来，让孩子能够近距离的接触我。在大家一起跳舞的过程中，有个孩子年龄很小，看见了妈妈就开始要妈妈了，不愿意跳舞了，我及时给予鼓励了，大家都给与掌声了。我发现个别的孩子不能找到朋友，即使是找到朋友的学生表情也不是很高兴，于是我在提醒学生注意听音乐，跟节拍的同时，引导学生要微笑、开心，能够面对面。孩子们经过我的提示都能表情灿烂的找朋友了，当找到朋友时还会兴奋的告诉我。通过此事使我想到，教师在进行集体教育活动时，在面向全体的同时，一定不可忽略关注个别孩子的发展，要想办法树立他们的自信，引导他们喜欢学。
舞蹈校本课程开设让家长给与了我们的肯定与支持，也让领导给与了我们鼓励与赞扬。也要感谢我们舞蹈组的朱桂萍老师付出了很多。虽然活动中有好的方面，但也有很多的不足。自己的舞蹈知识和音乐知识还待加强，活动过程如何设计更合理，更适合个别学生的心里的学生的年龄特点。在活动过程中，我发现在目标制定上，还有些宽泛，不够细致，应该针对这节活动制定的更详细、更符合这节活动所要达到的目标，不能含糊其辞。在教学内容上还要更具体更适合个别孩子的发展需求。
在教育形式上那更要钻研、多多实践和摸索了。希望我们的孩子都能够参与到舞蹈活动中来，将我们的舞蹈跳出精彩来！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的艺术学校舞蹈班越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！相信不久的将来，我们也能成为自己的一个艺术团。不断地，时刻都有着上大舞台演出活动的优秀节目。让我们的学生在这里快乐的唱、快乐的跳！为舞蹈教育事业做出自己的贡献！