高中教案的编写需要教师具备良好的教学理论基础和教学经验，才能够准确地把握教学内容和节奏。高中教案的编写不仅是一种教学技能，更是教师教育教学素养的体现。
回顾过去的一个学期，我担任高一音乐常规课和特长课的视唱、练耳、乐理教学。现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。
注重政治理论的学习，努力提高自身的思想政治素质;认真学习《教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》等,积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。
更新教育观念，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，做学生的好朋友，尤其要热爱差生和后进生。树立四个意识(1)树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。(2)树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。(3)树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。(4)树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。
高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可本人还是尽力让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，并且有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前本都要认真的备课，以便于上课时适时适当地引导学生，并有安排地布置课后作业。
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质;努力做到用好的设计比如范唱民歌、各种表演抓住学生的注意力;大力开展课外活动，培养音乐骨干，并在课堂取得骨干与班干的协助管理。对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。期初调查和了解音乐苗子，鼓励及动员他们大胆尝试报考音乐专业，并且做了相关的工作。
专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，注重夯实。学生的基础在学生开始阶段学生识谱比较有困难，我采用以学生喜欢的歌曲入手，选择从简单容易的地方切入教学，从学生熟悉的歌曲着手，让学生在感兴趣的基础上进行专业教学，每当学生有进步时，我很不吝啬的给以鼓励和支持，通过一个学期的学学习，学生在学习音乐基本理论上有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。
家的协同合作下出色的完成了20xx元旦汇演！
以上是对上半年年教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。
从__年下半年开始，我市高中音乐课程改革工作全面启动，在市教育局统一部署下、在全市高中一年级执教老师的共同努力下，实验工作进展顺利，成效显著。现将实验工作情况小结如下：
一、加强培训转变观念。
在省教科所统一安排下，我市有50多名高一音乐教师参加了__年暑期在__市进行的高中音乐新课程培训活动。虽然此次培训活动的时间有限，但容量大、内容丰富多彩、老师的讲解生动形象、深入浅出，通过理论联系实际、新旧课程对比、课堂参与互动，把新的意识、新的理念、新的思想、新的教法传递给每一个受训者，提高了对课程理念、课程目标的重新定位、教材特点、教材教法等方面的认识、理解，改变了传统的思维方式和教学思想，为我市顺利成功开展新课程实验工作明确了方向、奠定了基础。
二、开展高中新课程实施情况调研促进高中音乐课的发展。
为了解高中新课程实验实施情况，我市于__年10月10日至11月3日对全市省级示范高中、一般高中、农村高中、民办高中等不同类型的21所学校进行了深入调研。通过看材料、座谈、听课、实地观看等方式，对我市普通高中新课程实验实施情况有了初步的了解。各个学校在建立组织、课程开设、课时安排、课堂教学、校本教研等方面，积极探索，勇于实施，从组织上、制度上、物质上为课改实验打下了基础。同时也存在许多问题和困惑，比如由于音乐学科的特殊性，有的学校领导重视不够，没有开齐课程，开足课时。场地、器材不能满足教学需要，教师的积极性没有充分调动起来，师资短缺问题严重，由于校内同行少，同教材的少，教研活动不能经常性开展等。
高中新课改实验的启动期，又是矛盾凸现期，既有加快发展的有利条件，也有许多新问题、新矛盾、新情况。针对这些问题我们对各县区教育行政部门和学校提出了具体的建议与要求，对老师也进行了积极的引导，有力的促进了高中音乐课的顺利实施。
三、成立高一年级中心备课组，制定课改实验计划。
为了有组织、有计划、有措施、有步骤、以点带面，全面促进我市高中音乐课改实验工作地顺利进行，我们于__年11月成立了各个县区的高一年级中心备课组，20__年3月成立了市级高一年级中心备课组。目的就是解决同一学校高中音乐教师少，教研活动难以开展的问题。市级备课组活动一学期两次活动，县级备课组每周一次，并且制定了工作计划，确定了具体的工作目标和任务：
１、学习课标、研究教材、探索教法；
２、写好教案、做好课件、备好课、说好课、上好课；
３、做好专题研究、写好专题论文和实验总结；
４、上好研究课例，发现和培养优秀教师、特别是青年教师；
具体要求：
１、积极参加教研活动、高质量完成各项任务；
２、各组做好四定工作：定时间、定地点、定任务、定计划；
４、课改实验工作采取分散（个体）准备与集中（集体）讨论相结合的办法进行；
５、召开课改优秀课例现场交流和工作总结会；
６、收集整理教案、论文和课录。
备课组的活动很大程度地提高了老师的积极性，上课老师的反应是：收获大、体会深，课改为我们提供了一个自主学习、主动研究的大好条件和机会，为我们搭建了一个锻炼与提高、成材与实现价值的绝好平台。听课老师的反应是：启发大、鞭策大，并感形势喜人、形势逼人，使人坐立不安，纷纷表示在此轮课改实验中不敢等闲视之，坐失良机，惟恐掉队落伍；通过优质课评选活动与课改的有机结合，有效地推进了高中音乐课改实验工作。
四、真做好高一年级音乐学科模块学分认定工作。
根据省、是有关文件精神，为了保证高一年级音乐学科模块学分认定工作更具有科学性、真实性、严肃性和公正性，并能够更好地推动教育教学工作的开展，结合我市的实际情况，我们制定了高一年级音乐模块考试学分认定工作指导意见。我们从学分认定的目的、评价内容、评价方法等方面做了详细的要求，各县区根据认定办法和各自不同情况，采取了自评、他评、卷面考试等多种有效方法，为高一年级学分认定工作做了初步的尝试。
五、课改中需思考的几个问题。
在工作中，我们解决了实验过程初期出现的部分问题，但在新的发展阶段中，我们又面临了许多新的课题，希望与大家商讨：
1、如何将新的课改理念与传统教学中优秀的教学方法有机结合，在继承这些好的教学方法的同时，能根据课改理念进行创新，使课改理念落实为教学行为，提高课堂教学实效性。
2、如何将促进学生个性发展与教学有效统一，让学生在思维活跃，表现欲强的同时夯实基础，提高学生学习的实效性。
3、如何将开放程度高的新教材与起点较低地区学生水平合理衔接，力争让每一个学生适应新教材，提高学生学习的能力。
4、如何在现有的教育环境中鼓励教师主动提升专业精神，专业人格、专业才能，走专业发展的道路，提高教师队伍的整体水平。
总之，教育是学生的教育，课程是学生的课程，教育应该向学生生活世界回归，教育的根本任务是把学生培养成幸福的人。认准教育目的，升华教育理念，提高教育水平，是我们学校和每一位教师努力奋斗的方向。在今后的课改工作中，我们将一如既往地实事求是的研究并尽力解决试验中出现的问题，继续推动课改实验工作向纵深发展。
很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
以审美教育为核心， 注重培养学生对音乐的兴趣， 爱好及情感、努力做到通过音乐教育陶冶情操 启迪智慧 激发学生对没的爱好与追求， 注重以学生为主体，汤学生在愉快的音乐实践火线红花中主动地去发现 、去探究 、去感受音乐 、理解音乐 、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐， 表达自己艺术简介的实践活动，这也使学生的能力得以锻炼、不足之处是侧重了情感 、兴趣的培养，稍微忽略了对初三 高一学生乐理知识的传授。 毕竟三者是相互作用 、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感受 、理解音乐。
为了使学生能轻松，愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能认识到自己的错误而又有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度 特别是对于坐在没有桌子、 讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生，还有幽默力量运用不够。
以往都是书本教条式教学，这次真刀真枪的演练。学生刻骨铭心。另外在外校请来了吉他老师开办了吉他兴趣班，高中生正是花样年华，青春搏击向上的年龄，他们有着丰富的想象力和情感，他们渴望对校园吉他的进一步学习和了解，在吉他社学习期间学生学会了很多脍炙人口的校园民谣吉他曲例如《爱的罗曼史》《有没有告诉你》《姑娘》《老男孩》等等，真正的丰富了学生的业余文化生活。
对于音乐课少 学习紧张的高中生来说 兴趣班可以减轻他们的压力
今年还是如往年一样 带了高三音乐高考生，一共8人，每个人的特点和音质不同，用的方法也不同，上课的时间安排也很满，学生省统考的成绩也很理想，今年的升学率应该可以完成，为学校恭喜一份力量。
上课前15分钟唱两首流行的励志歌曲 感恩之类歌曲，调动学生的学期热情，随后我会重点讲解教材的内容，剩下10分钟的时间我会给学生看 、欣赏电视 、网络上最流行的音乐、 娱乐节目，比如今年收视率最高、 影响比较大的浙江台举办的“中国好声音”的比赛节目，给他们分析每位歌手的声音特点 ， 甚至是歌手表现的水准，也让学生自己去评价。
同时我也经常利用休息时间自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听 多看 多接触优秀的作品，从而增长见识 并获得更多美的感悟，要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触下电脑音乐，此外，我还很注重自身的学习。如参加市里的教研活动，带学生到市里参加声乐大赛，锻炼学生的表演能力和拓展他们的视野，也由此获得很好的成绩和殊荣，其中有2名学生获得市一等奖 ，我本人也因此获得教师辅导一等奖。
广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
音乐实习教师实习了一个月，在这个月里从学生到准教师的身份的转变是我受益匪浅，下面是个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习里面，教育实习对每一个准教师来说，都是一步非常重要的棋，是我们师范类学生将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习，接触与专业相关的实际工作，综合运用所学的理论知识，基本技能和专业知识，把理论与实践相统一，用理论指导实践，提高自己在教育工作中的实际操作能力，而不仅仅是局限于书本的知识，理论的思维。这一个半月的实习，我收获了很多学校里学不到的知识，综合素质得到了很大的提高，体会了作为一名教师的光荣与责任，以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里，作为实习班主任兼音乐实习老师，不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验，还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
第1节。
1、歌曲：划船。
2、综合训练。
1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。
2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：
第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。
注意，用lu来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）。
请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。
第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。
1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。
2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。
3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。
1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）。
请同学说一说划船的感受。
今天我们就来学习一首歌曲《划船》。
2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？
听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。
3、歌曲处理：
讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？
应该用什么样的力度、速度来表现？
最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？
注意：强调强拍表现出划船的节奏。
练唱。
５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的动作要与歌曲的力度吻合。
１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。
２、听节奏做游戏。
课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停。
第一次点头４次。
第二次拍手３次。
第三次叉腰５次。
第四次跺脚４次。
教学内容。
欣赏《草原放牧》。
1.能用自然的声音、有表情地演唱歌曲《草原赞歌》，表达对草原的赞美。
2.能听辨出乐曲的主题是根据《草原赞歌》的旋律改编的，能准确分辨乐曲两个部分。
3.认识琵琶，并能在音乐中分辨琵琶和双簧管的音色。
碟子。
一、故事导入。
1.讲述故事。
二、欣赏音乐《草原放牧》。
1.听录音。
2.学唱歌曲《草原赞歌》。
(1)这是美术片《草原小姐妹》的主题歌。《草原放牧》的主题就是根据这首歌曲的旋律改编的。
(2)引导孩子们分辨歌曲调式和前两个乐句的旋律特点：调式是羽调式，结尾音是la。前两个乐句运用了同尾换头的创作手法，除了第一小节不同外，其他部分的旋律都是相同的。
(3)随伴奏再次演唱。
3、欣赏《草原放牧》的引子和第一部分。
4、欣赏第二部分。
5、完整欣赏。
6、课堂小结。
第二课时。
歌表演《老鼠和大象》。
1.能用自然、流畅的声音演唱歌曲，并能和谐地演唱合唱部分。
2.能与老师合作表演，用歌声和带节奏的念白“讲述”老鼠和大象的故事。
3.知道《老鼠和大象》的寓意。
碟子。
一、编创导入。
1、师按节奏读歌词片段，引导孩子们关注歌词及其节奏的特点。
2、孩子们按节奏朗读歌词，老师敲击节拍。
3、孩子们用do、re、mi、sol即兴编创一句歌词的旋律，教师先示范。
二、初听歌曲。
1.教师范唱或播放歌曲，听辨歌曲的演唱形式(齐唱与合唱)，并引导孩子们听出歌曲唱了怎样的一个故事。
2.教师与学生跟琴学唱歌曲;讲述《老鼠和大象》的故事。
三、学唱歌曲。
1、视唱第一乐段歌谱。
2、演唱第一乐段歌词。
1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。
2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。
感受音乐丰富的表现力。
教学磁带，录音机，钢琴。
一．组织教学。
二．复习歌曲《海》。
三．聆听《大海摇篮》。
1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白。
3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。
4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。
5.复听歌曲。
设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？
6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。
7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？
四．聆听《海上风暴》。
1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？
2.完整地聆听管弦乐曲。
设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？
边听边引导学生想象，感受。
3.复听。
你能用线条表示出你此时听到的大海吗？
流水号：
编制：审核：批准：
课题:第五章音乐鉴赏。
1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
授课方法：讲授法、讨论法。
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。
音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。
（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：
1、先秦音乐——《诗经》。
诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”
民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。
先秦音乐的律掉与乐器发展：
“五声”—宫、商、用、徵、羽。
“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。
2、汉魏乐府及汉魏音乐：
乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。
《上邪》《广陵散》。
3、唐宋音乐：
“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。
曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”
4、明清音乐：
民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。
5、近代音乐。
(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。
（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：
1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。
意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。
巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”
2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。
3、浪漫主义时期：
早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。
德国、奥地利、德国作曲家.
舒曼——德国作曲家。
肖邦——波兰作曲家。
4、现代主义音乐：略。
1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。
2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。
3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。
4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.
按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。
按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。
风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。
2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。
3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。
1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高一年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织学生参加校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的.作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。
此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;参加合唱团，和团员一起学习共同进步。
锡林浩特六中艺术教研室音乐组 王一石 作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下：
在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。
在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。
在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。
乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。
在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。
以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。
引导语：提高教学质量，除了认真备课，还要认真进行教学总结。以下是百分网小编为大家整理的两篇高中音乐教学总结，欢迎阅读!
不知不觉，来到平山已经一学期。现在，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。
本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。
在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品。
为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了20xx年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。
遗憾：没能实现组建学校器乐队的设想。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的，让平山中学的学生有更多展现自己才华的机会，走向艺术人生。
普通高中音乐课程标准》(实验)将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了体现课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
1、严谨的备课
备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
比如教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注重深层次的、意义广泛的要求，比如：学生的学习兴趣、参与意识及能力、课堂效果等等，比较贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性;实际型的模式则注重评价的可测性，比如：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比较易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点;是否能应用与自身的客观条件;是否符合新课标的要求等等。
2、规范的教态
教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。
有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
3、精炼的教学语言
“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。
精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。
在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的;讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷;同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
4、严谨且不失幽默
一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可避免的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形;一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的'课程内容浅了不行，不愿意听(学生语：小儿科了);深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。
1、教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。
2、音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。
3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
同样的教材有不同的教师;同样的教案有不同的教法;同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。
许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段;创新不是随意的改变;“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。
最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨且认真的常态教学是教学能力提高的重要保障!
教学设想：
《烟台的海》生动描写了烟台的海一年四季的不同特点和烟台人丰富多彩的物质文化生活，激发我们热爱大自然，热爱生活，为不断提高生活质量而努力的美好感情。课文在写“景”也写“人”，“景”与“人”交相辉映，相得益彰；而且，语言文字非常美，运用了大量的比喻和拟人的手法，让我们感受到烟台海的绮丽壮观。
在教学中我采用“以说促读”的方式，抓住朗读感悟和练习口述两大训练重点来展开教学活动。先按一年四季的时令顺序，围绕第一自然段中“独特”一词，直奔中心句“冬日的凝重，春日的轻盈，夏日的浪漫，秋日烟台的海平添了几分充实与忙碌……”，然后，课堂重点在两大块：
1、学生的分组学习。
（2）你认为这部分哪些语句写得很美？为什么？
（3）有感情地朗读或复述课文，表现出烟台的海的季节特点。
学生在组长的组织协调下，认真朗读课文，（读读，找找，想想，说说，议议）抓住重点句段，感悟烟台海的景观特点和烟台人的生活风貌。小组合作汇报学习情况，最后教师与学生给予效果评价，课堂气氛热烈。
2、学生上台复述。
在充分朗读感悟的基础上，再让学生组织语言，按先海（景观）后人（活动）的顺序练习口述，小组（或派代表或合作）上台以导游的形式来复述，介绍烟台的海（冬，春，夏，秋）的独特景观。在练读，练述的过程中，进一步理解重点词句，学习积累语言，培养语感。
课后反思：
一、这样合作探究，朗读体会的教学形式，激发了学生学习的兴趣。教师把学生领上讲台，激发了学生的学习情趣，使学生自始至终都处在积极主动的学习状态之中，并通过小组合作学习的方式达到成功的彼岸。从学习的效果来看，学生的交流汇报是相当精彩的，迸发出思维的火花，展现出学生自主学习，主动获取知识的能力。
二、在课堂上，教师，学生，教材三者之间的关系发生了变化。这种教学方式改变了以往那种“教师带着教材教案走近学生”的教学模式，变成“教师带着学生走近教材”，从而把学生引入课堂学习的最高境界——“学生带着教材走近教师”，真正体现学生是学习的主人，教师是学生的引导者。教是为了不教，学生能在愉悦中学习知识，这才是真正的学习。
三、在教学中体现了“研究性学习”的新思想。教师创设合作学习的情境，提出要求，接着由组长接受任务并分配学习任务。通过自学和小组合作，讨论，交流与汇报，最后教师与学生给予效果评价，从而，优化了课堂结构，达到学生，师生的和谐互动，使学生在合作，探究的过程中习得知识。
我作为教育战线的一名新成员面对新的工作新的角色充满了希望和挑战为了使自己新的工作能有计划的进行特制定以下高中教师个人工作计划。
一名教师必须有较高的素质，我的教学经验欠缺，所以新课改对我来说是一种挑战，同时也是一次难得的锻炼机会，为了尽快的适应并做好新的工作我必须不断的提高自己的素质。
1、读书——用教育理论武装自己。为了自己的教学教育尽快的提高，读书是一种至关重要的途径，所以我在本学期要坚持读有关教育的书籍。
2、同伴互助——提高自己的教学。作为一名年轻教师，我要积极向同伴学习，多走进同组教师和优秀教师的课堂，多向同组教师学习，不耻下问。并积极参加每周的教研，就当天发生的教学突发事件，教学感悟反思，学生的思想问题及解决方法等于同组教师交流学习。把握组内开展的各种学习机会，向同组教师学习。在同伴互助的基础上提高自己的教学质量。
3、尝试课堂创新改革传统的教学方式——教师教学生学，学生的学习兴趣不高，而且不能充分培养学生的探究能力。在本学期中，我将运用多种灵活的教学方法，来激发学生的学习兴趣，在教学中对教材要认真分析，认真设计每一节课，并及时对每节课进行反思，认真分析课堂和班级管理中出现的问题，并及时进行反思记录，争取一学期下来能有一篇较高质量的反思和教学工作计划。
4、参加教科研活动。
结合学生的实际情况和学生的年龄特点我将对学生从多方面进行进行德育教育，尽快使学生进入学习状态，并逐步转变一些学生的现存的不足之处，对学习产生兴趣，并作对生活充满希望和信心的孩子。
1、情感交流——沟通能促进师生的情感，对班级管理有很大的帮助。及时与学生谈心，了解学生的内心世界，从思想上转变每位学生。
2、与家长沟通——作为教师，为了尽快了解学生，及时了解学生的在家的学习工作情况，我会通过多种形式与家长取得联系，及时沟通。
面对新的工作环境我充满了信心，也有许多自己的设想，我将带着我的激情步入教育教学，在实践中摸索，在实践中成长，在实践中创新。
1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。
2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
主要教学内容。
1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。
2、音乐知识：西北民歌的基本特征。
教学重点：
感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。教学难点：
探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。
欣赏法、谈话法等。
相关准备。
多媒体设备、《高亢的西北腔》课件等。
课时安排。
一课时。
教学过程。
一、导入。
师：同学们，你们来看这幅地图。谁能来说一说，我国的西北地区是指其中哪几个省份呢？
生：山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省。
师：那又有谁知道，西北地区的地形地貌又是如何的呢？
生：以高原、盆地为主。地势平坦开阔。
师：正是因为这样的地形地貌，使得西北民歌形成了旋律高亢辽阔的特点。其中以“花。
儿”和“信天游”最具代表性。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。“信天游”则是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
作品鉴赏。
（一）《上去高山望平川》。
1、风格特点。
生：旋律高亢、悠扬，开阔、起伏。
师：同学们注意到了上下两个乐句的旋律线有何特点吗？
生：上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复。
师：一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。
2、生：没有乐队伴奏，单靠人声来演绎，节奏比较自由。
3、生：具有浓郁的西北味？
师：为什么会有这么浓郁西北味呢？从语言上看，它是用什么语言演唱的啊？对了方言演唱的。那演唱方式呢？跟我们平时有什么不同啊？采用了真假声结合的方式。还有吗？还有什么原因。
生：加了很多村词。使得这西北味更加醇厚。
4、师：那我们把村词去掉呢?我们来念一念歌词。
上去——高山——望平川。
平川里——有一朵——牡丹。
看去——容易——摘去难。
摘不到——手里是——枉然发现什么特点了吗？
生：上句采用2+2+3七言奇数句下句采用3+3+2八言偶数句。
两段歌词，第一段写景。第二段抒情。
生:好像在述说青年男女之间的爱情受阻，
生：揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们美好生活的理想难以实现。
师：说的很好，所以这首歌曲的情绪是如何的？深沉的。但是深沉中我们又感到了坚定的力量。鼓励人们对一切美好的事物，要勇敢地去追求、去实现。
（二）《刨洋芋》。
1、简介。
师：接下来老师要带着大家去山西挖土豆了。你们听农民在地里一边劳动一边还有歌声传来。
我们来感受下农民在劳作时心情是如何的？
生：收获后喜悦的心情。
2、思考歌词创作采用了什么手法，有何特点。
生：歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。用叙述刨洋芋的过程，抒发收获后的喜悦心情，借景抒情。
3、那在旋律上有什么特点呢？我们来唱一唱。（模唱）。
师：旋律可以分成几个短句呢？四个。
那四个短句有何联系区别呢？
生：都是以第一乐句旋律为基础，有的重复它，有的变化它。
师：这种民间音乐创作手法就叫做合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。
4、复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。
6、听无伴奏女声合唱版的.歌曲。
（三）《脚夫调》。
生：从歌词上听出寂寞惆怅、凄恻无助的心情。
2、师：那从旋律上是如何体现的呢？歌曲上句旋律起伏较大，表现了脚夫激动的心情，下句则一起即伏，呈下行状态结束在了调式主音上，正是这种下行表现了一种低沉、压抑、愤懑的心情。
3、歌手采用陕北方言，加了许多装饰音。
三、总结。
欣赏了这三首歌曲我们知道了，由于西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，自然环境恶劣。人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中又带着严峻和深沉。
四、拓展。
这节课我们欣赏了三首西北民歌，那你知道有哪些具有西北风味的通俗歌曲吗？
（1）《一无所有》（2）《黄土高坡》。
把知道的西北民歌及具有西北民歌特征的通俗歌曲的歌名写下来，完成书上的这张表格。
五、小结。
冼星海说过，民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。这些民歌是我国传统文化中重要的精神财富，希望同学们能对民歌感兴趣，对祖国的民族文化有感情，肩负起继承发扬民族音乐文化的重任。
写工作计划实际上就是对我们自己工作的一次盘点。让自己做到清清楚楚、明明白白。计划是我们走向积极式工作的起点。下面是小编给大家整理的高中音乐教学计划，希望大家喜欢!
一、基本信息。
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标。
1、突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求。
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
四、教学措施。
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。
一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐名师工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐名师工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批名师，推动地方教研工作的开展。
一、学生基本情况分析：
本学期，我担任的仍是高一和高二年级的音乐课，从这一周多给同学们的上课情况来看,大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。
二、教学目的要求及重难点。
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三、教学的具体措施与要求。
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”只有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，达到的教学效果。教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。
2、利用教具，培养兴趣乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
一、学情分析：
学校开设了高二音乐课，学校从学生的实际发展出发，安排了一定的课时，使音乐课变得有声有色。高中音乐教学第一册以欣赏为主，为了学生能更好地掌握音乐知识，培养高中学生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，使学生学习的热情提高，从而爱上高中音乐课。
二、教学目标：
1、让高中学生能掌握一定的鉴赏能力，能够独立的欣赏音乐作品。
2、使学生了解作品的时代背景、作者生平、表现技巧和音乐成就。
3、针对学生加强艺术修养方面的训练，让学生理论和技能同步发展。
三、教学措施：
1、加强欣赏的作品数量，从课本入手，参照当时的时代特色，让学生掌握更多的音乐知识。
2、利用音乐课堂多开展实践教学，教师做好示范，并讲解欣赏的要求。选用对学生有帮助的音乐作品。
3、开展现代音乐的鉴赏，从学生熟悉的流行音乐入手，对学生进行音乐素养的培养。
第一周：音乐的发展。
第二周：亚细亚民间风情一。
第三周：亚细亚民间风情二。
第四周：走进非洲与美洲。
第五周：欧洲民间音乐。
第六周：华夏音乐之光。
第七周：一唱雄鸡天下白。
第八周：音乐从宗教走向世俗。
第九周：音乐从古典走向浪漫。
第十周：音乐从印象走向现代。
第十一周：群众歌曲与艺术歌曲。
第十二周：期中考查。
第十三周：音乐的戏剧-歌剧。
第十四周：舞剧的灵魂。
第十五周：梨园百花。
第十六周：艺苑撷英。
第十七周：音乐与影视。
第十八周：中国通俗音乐。
第十九周：外国通俗音乐。
第二十周、二十一周：期末考查。
一、指导思想：
进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。
二、教学目标：
鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。
三、教材分析：
本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。
四、学生情况分析：
本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。
五、教学措施：
1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。
2、课堂中更要突出“导”方法的运用。
3、严格课堂纪律。
在新课程改革教学理念的不断实践和推进的教学背景下，教师的教学也逐渐呈现出了新的教学气象。尤其突出的一点就是，随着新课改教学理念的影响，一些符合现代化教学理念的教学方式也在教育教学领域内得到一定程度上的认可与使用。其中现代多媒体信息技术的使用就是其中一个能够对课堂教学产生积极的教学影响的教学方式，这种教学方式逐渐推广并应用到了高中音乐的课堂教学之中。积极将多媒体教学方式在高中音乐课堂教学中进行使用，一方面是与音乐学科的教学特点相关，一方面也与学生的学习接受特点有关。在实际的高中音乐课堂教学中，通过多媒体教学技术取得了一定的教学成果，但是也存在着一些不可避免的教学问题和教学弊端，需要教师采取积极的教学措施加以改善。为此，教师要认真分析和探究现代多媒体教学技术的教学优势，研究和分析该教学手段存在的教学特点，并能够分析和探究该教学技术存在的教学问题和教学弊端，然后进一步采取有针对性的教学措施，以改善高中音乐的课堂教学效果。为此，教师可以从以下几个方面来认识这一课堂教学技术。
一方面，在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体这一现代化的教学技术的使用，能够有效地提高和改善学生的学习兴趣和学习热情。在传统的高中音乐的课堂教学中，教师的教学往往会采取单纯的教师讲，学生听的教学方式，在这种传统的教学方式的影响下，教师的教学很难激发起学生的学习兴趣和学习热情。在这种情况下，随着新课程改革的`教学理念的施行，给学生和教师提供了更多新的教学理念和教学手段。现代多媒体信息技术是一种融合了声音、动画、影视、色彩等多样化的教学元素在内的教学手段，教师对这一教学手段的使用和推广能够为学生的课堂学习营造出新鲜的教学氛围。在这种人机互动的教学氛围下，学生会被多媒体教学手段中呈现出的新特点所吸引，从而打破以往课堂学习中存在的学习厌倦的状态，从而进一步提高学生的学习兴趣，进一步提高教师的教学质量和教学效率。
另一方面，在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体技术的使用，是对新课程改革教学理念的响应，能够为高中音乐的课堂教学注入新鲜元素。在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体教学技术的使用，不同于传统的课堂教学的最明显之处就是，课堂教学的元素的多样化。教师的课堂教学内容不仅仅是由教师一味分析教材组成，教师表达教学内容的方式也不仅仅是通过板书展示的方式，而可以在学生和教师之间加入了新的沟通和传播媒介。而正是这一多媒体技术的加入，让整个高中音乐的课堂教学变得更加的丰富和多彩，并进一步展现出新课改教学理念中注重教师的教学方式要呈现出多样化的教学要求和教学特点。
首先，在高中音乐的课堂教学中，教师对现代多媒体教学技术的操作能力还有待提高。现代多媒体信息技术是在新课改教学理念的影响下被广泛使用于课堂教学的一种新技术，很多教师已经习惯了以往的单纯的人人对话的交流方式，在短时间内很难适应人机对话这一教学方式。多媒体技术作为人与人之间沟通交流的媒介，要想实现表达和传递教师的教学理念和教学内容的教学目的，就需要教师对其进行合理地操作。然而，很多教师对课件的灵活展示、编辑等方面的技术性操作还存在一些不足之处，这些问题常常会耽误教师的授课进程，为此，熟悉并提高和改善教师自身的现代多媒体技术操作技能，成为高中音乐教师应当注重的教学课题之一。
其次，在高中音乐的课堂教学中，教师在过于使用现代多媒体技术的时候，影响了师生之间的沟通和交流。还存在一部分教师一味地为了课堂的创新教学而强制使用现代多媒体技术，在他们看来，该技术就是对现代化教学理念的体现和实践，使用了这一技术，自己的课堂也会充满新意。然而，这些教师在使用该技术的时候，却无意中加大了教师和学生之间的距离。导致师生之间的沟通和交流对话的机会大大减少，学生和教师之间存在着陌生的沟通障碍，教师的教和学生的学逐渐处于了相对独立的状况之下，严重影响着教师的课堂教学的正常开展。
再次，在高中音乐的课堂教学中，教师在多媒体课件的制作方面还存在一定的不足之处，需要进一步地改善和调整。很多音乐教师喜欢通过课件制作的方式来展示给学生从课本上无法查阅到的信息知识，但是一部分教师在运用声音、动画和色彩这样的课件元素的时候过于随意，从而影响了学生们的学习注意力，造成学习障碍。
第一，为解决教师的现代多媒体使用和操作技术不完善的教学问题，教师需要进一步学习新的教学技术，以不断改善自身的多媒体技术操作技能。教师可以通过网络途径，或者是学校、各单位机构组织的现代多媒体技术培训班等方式，来不断学习新技能，提高自身的多媒体技术操作能力。
第二，为解决教师在多媒体技术应用中所造成的减少了师生互动交流的问题，教师可以通过采取其他措施来加强师生间的沟通和交流。例如，教师可以通过提问的方式来加强师生之间的沟通和交流，在提问中教师可以了解到学生对音乐的理解，以及他们对音乐知识的掌握情况，而学生也可以通过对话沟通学习和体会教师对音乐的理解和感受。
第三，为解决教师的多媒体课件制作不恰当的问题，教师可以通过改善课件制作细节的教学方式加以改善。为此，教师要谨慎使用声音、动画等元素色彩，尽管音乐需要学生对声音做出反映，但太多的音乐元素往往会让学生产生听觉疲惫的不良学习效果，无意义的动画元素也应该尽量减少，使学生的学习注意力更加集中。
总而言之，在高中音乐的课堂教学之中，教师对现代多媒体技术的教学还存在一些不足，为此，我们要不断采取积极的教学措施，对以往教学中存在的教学问题和教学弊端加以规避，以促进高中音乐教学质量的提升。
1、通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现歌曲的不同音乐情绪。
2、能用图形或线条表示自己听到的音乐。
3、能用七个唱名编唱旋律，并能准确地演唱。
：指导学生用不同情绪演唱歌曲。
：用七个唱名编唱旋律。
多媒体、箫、钢琴。
：两课时。
第一课时。
表演《音乐小屋》；聆听《单簧管波尔卡》。
学生在《音乐小屋》的优美乐曲中进入音乐教室。
1、出示多媒体：
师：今天老师要带同学们去个有趣的地方，请看（多。
媒体展示漂亮的音乐小屋），这个小屋可不是一般的小屋，它可神奇了，你听，它在唱歌呢！（一遍欣赏）。
2、师：音乐小屋唱了些什么？（依据学生的回答，引导孩子们再听一遍）请仔细听：
3、师：音乐小屋里有好听的音乐，它欢迎你也欢迎我，欢迎我们大家一起去唱歌，去跳舞。请同学们随音乐轻轻拍手，让我们带着我们的快乐一起走进音乐小屋。（师范唱）。
4、师带领学生富有感情的朗读歌词：
5、师：音乐小屋里有你的快乐也有我的快乐，让我们随音乐一起来轻轻试唱一遍，找一找，你还有哪一句不太会唱。
6、根据学生情况，解决难点句。（重点解决一字多音的地方）。
7、引导学生完整演唱歌曲。
9、分组表演，师生共同评价（提示学生，评价要说出为什么）。
10、有表情、有感情地完整演唱歌曲。
1、打开音乐书39页，让学生观看三条线上标记好islla三个唱名的位置。要求学生边唱边用手指在三条线上跳舞，感受三个音在线、间的位置。
2、学生边唱边在手指五线谱上找出三个音的位置。
3、师弹琴唱唱名，边唱边用柯尔文手势表现出来。
4、生轻声随教师唱歌谱的唱名。
1、分小组为歌曲加入打击乐。
2、分组表演，学生和教师共同评价（评价要有针对性，要说出为什么）。
师：除了节奏乐器，你还知道哪些乐器？（导入欣赏）。
1、完整地聆听全曲。
提示：听了这首乐曲，你想要做什么?
2、教师简介波尔卡舞是欧洲民间的一种舞蹈，乐曲欢快、流畅。
提示：在复听时注意为乐曲设计动作，相同的音调用相同的动作表示，用动作划分段落。
3、再听乐曲，将自己的感受用图形或线条画下来。
提示：相同的音乐应该怎样表示。
4、让学生小结这首乐曲的三个部分各有什么特点。
表演《箫》；编创与活动；聆听《青蛙音乐会》。
生随歌曲《音乐小屋》边唱边律动进入音乐课堂。
1、师：老师给大家带来了一件小礼物，想不想知道是什么？（师出示箫。若没有实物，可用图片代替）你认识它吗？根据学生回答的情况，教师来补充。2、网上下载一首箫独奏曲，请学生欣赏。
1、完整聆听歌曲、随着歌声轻轻拍手，感受节拍、旋律。
提示：歌中讲述了一件什么事?
2、听教师范唱。
3、学生随cai轻声哼唱。
4、有感情地朗读歌词。
5、在多媒体的伴奏下有感情地唱歌。
6、分小组编创动作，边唱边表演。
1、看课本43页，随琴唱一唱所出示的唱名。
2、学生分组用这几个音来创编旋律。
a、各组的创编由教师一一弹奏出来，全体学生共同演唱。
b、请同学们为箫写一首小曲子，然后请各组来表演。
1、静静地聆听全曲。提示：你在音乐中听到了什么？
2、复听音乐。
提示：说一说音乐有什么变化？请随音乐用动作表现出来。简短地叙述你听到的音乐会。
3、再听音乐，跟着哼唱你喜欢的旋律，背唱一两句给同学听。
提示：动脑筋想一想用什么方法参与到青蛙音乐会中。启发学生自制乐器或用人声（学青蛙叫）加入到乐曲中，还要保持音乐的完整。
第八课《静静的》。
1、通过聆听，表演本课歌（乐）曲，体会音乐所表现的"静"，能用有感情的声音演唱。
2、能辨别不同物体的音色，选择适合歌曲内容的自制打击乐器为歌曲伴奏。
3、能用颜色和线条表现并区别自己听到的音乐。
：指导学生富有感情的演唱歌曲。
：区别听到的音乐。
：多媒体、琴、打击乐器等。
：两课时第一课时。
：聆听《天鹅》、表演《小小摇篮曲》。
1、提问导入。
2、初听：
3、根据学生的回答，教师加以引导，鼓励孩子们大胆说出自己的感想。
4、讲小故事：被埋没了25年的圣－桑作品。
5、复听乐曲，进一步感受、理解作品。
放观赏绘画音乐《天鹅》。（我们来看看美术大师是怎样理解刚才这首乐曲的）欣赏完后请同学们各抒己见（你有要说的吗？谁能谈谈自己的感受？）。
6、再次欣赏，请学生选择自己喜欢的方式来表现乐曲。可随音乐做天鹅的动作，也可用颜色来表示，也可用线条来表现乐曲，还可以画一幅天鹅图。
1、老师请同学们听一首歌曲，你能不能猜出这首歌曲应该在什么时候唱？（cai播放歌曲）。
3、让我们再来欣赏这首歌曲。引导孩子们或轻轻拍手，或轻轻晃动身体，或闭上眼睛，用不同的方式来体会歌曲甜美、宁静的'音乐情绪。
4、老师来扮演妈妈，妈妈把这首歌曲唱给宝宝们听好吗？（师范唱）。
5、随琴模唱旋律。
6、朗读歌词。提示学生有感情、轻声地朗读。进入歌曲中的情感表现。
7、听琴填唱歌词，有感情地轻声演唱全曲。虽然是轻声演唱，但每个字词都要交待清楚，而且每一小节第一拍要有强的内在力量，使歌声更有表现力。
8、编创动作边唱边。
1、分组试奏自带的铁丝、纸盒、杯子等物品，引导学生分辨哪些物体发出的声音清脆。
2、动脑筋想一想，敲哪几件物品可以为歌曲伴奏，小组讨论如何来为歌曲伴奏。
教学内容：
聆听《月亮河边的孩子》、表演《月光光》。
教学过程：
2、复听歌曲。提示：这首歌用什么方式拍击，是拍手、拍腿，还是拍手、拍腿、拍腿?让学生感受歌曲的三拍子。
3、再听歌曲，让学生用碰钟、沙球伴奏，参与歌曲的表现。
1、师：月亮总是和静和美连在一起的。请同学们听听这首歌曲《月光光》。（多媒体播放歌曲）。
提示：这首歌曲是“静”的吗?为什么?
让学生分析，月光下原本是“静的”，但是人们夜晚纳凉，兴冲冲地夸赞家乡，而客观的“静”被打破了，夜晚变得热闹了。让学生理解歌曲的内容，把握好演唱的感情，理解“静静的”主题的不同含义。
2、听琴模唱，先听教师弹一遍，学生再轻声跟唱。
3、有感情地读歌词，为有感情地演唱歌曲做准备。
4、用听唱法很快学会歌曲。
5、引导学生有感情地演唱歌曲。
1、分组选择好的自制打击乐器为歌曲伴奏。
2、各组分别上台演示，其他同学演唱歌曲，比一比哪一组的伴奏效果最好，师生共同进行简短的评价。
1、教师轻唱islla三个音，学生要手指五线谱上迅速的找出来。
2、在游戏中加入re音，边在手指五线谱上找出各音的位置，边随琴唱。
3、让学生按规律在线谱是加入fasi两个音。继续进行游戏。
4、边做柯尔文手势边随琴唱，比一比，谁唱的准，谁的手势准确、漂亮。
5、随老师轻唱《月光光》的歌谱。
音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的`乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
三、精心传授音乐作品欣赏方法。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。
四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲《军队进行曲》、《婚礼进行曲》。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度、力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。
五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
转眼开学有一个月了，这是我踏入高中音乐教学的第一个月，作为一名新教师，首先要为人师表，以身作则，时刻告诫自己要追求卓越，崇尚一流，拒绝平庸，注重自身创新精神与实践能力、情感、态度与价值观的发展，使自己真正成长为不辱使命感、历史责任感的优秀教师。
在新老师培训期间让我学习到音乐新课程教育思想旨在培养学生的创新精神和实践能力，面对新课标的要求，传统音乐课表现出明显的局限性，流行音乐冲击高中音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地。要想以音乐为媒介培养学生的全面素质，必须认清现状，积极面对。
音乐欣赏教学必须突出学生主动参与音乐听觉体验，激发学生的情感共鸣。
音乐是听觉的艺术，情感的艺术。只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。听觉体验是音乐学习的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。我认为音乐课不是以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，让学生在不知不觉中听多遍同样的音乐而不觉得枯燥、乏味，然后在不知不觉中对这段旋律已有了较深的印象，（熟悉就会有兴趣）此时他就会感受到音乐的美了。注意培养学生的想象力，尊重学生的审美体验，充分利用课外资源，教给学生学习方法。
总之，音乐教学应以弘扬人的主体性为宗旨，以师生共同探究、共同创新、共同进步为互动过程，教师是课堂教学过程的指导者、组织者、参与者。教师职责的变化要求教师要有很强的适应性和灵活性来面对互动的课堂，这就要求教师上课前要集中更多的时间和精力去设计有效的和创造性的活动，结合学科自身特点，让每一个学生都以自己独特的方式学习音乐、享受音乐的乐趣，正确引导学生主动走进课堂；指导学生去发现问题并确定学习目标；引导学生去探索和实践；引导学生去分析和交流，形成自己新的知识。使学生变“学会音乐”为“会学音乐”，为学生终身热爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
本学期将认真贯彻学校工作计划，继续将课改作为中心工作，全面深入学习新课程理论，从整体上领会音乐课程标准的内涵。实践中及时消除因片面理解课程标准，盲目追风所走进的教学误区，教学中突出音乐的本体，实实在在地还音乐教育的本来面目。加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，最大限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。扎扎实实开展课堂教学研究，研究活动基于问题，解决问题，贴近教师与教学实际。
二、主要工作。
1．进一步学习课程标准，准确把握课程的大方向，明确音乐学科在各个阶段需要达到的目标以及整体目标与各个模块之间的关系。
2．加强对教材持续研究：了解教材的编写意图，通览教材中的作品，组织教师对教材各单元进行分析研究，并进行校本研修。
3．加强课堂教学研究：针对各年级学生具体身心特点，研究教材深入的“度”，作品抓取的“点”，科学地、合理地、艺术化地设计教学方法、参与方式。
4．抓好集体备课，于周三上午进行研讨；组织微型团队及时就教学工作中出现的问题进行讨论并解决。
5．艺术团各组制订好计划，认真活动，提高效率，为争创艺术特色学校作好准备。
三、活动安排。
1．组织教师制订教学工作计划和艺术团活动计划。
2．作好参加常州市动漫艺术周文娱展演、艺术节比赛及星韵学校奠基仪式准备工作。
3．做好艺术团活动的准备工作，并于第二周开展活动。
1．筹备音乐学科教师开展课堂教学观摩活动暨音乐教学专题研究活动。
2．组织校本研修活动。
1．开展学科教研活动，安排一至二堂公开课。
2．进行常规调研。
1．参加音乐课题组研究课展示活动。
2．筹备新年元旦晚会。
1．音乐选修模块教学交流研讨会。
2．元旦汇演出并进行阶段性经验交流。
3．组织课堂教学。
总结。
活动。
2011年9月1日。
更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1．以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2．以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3．以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识；从最基本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4．加强实践与创造
实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
1.欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。
2.通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。
3.通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。
二、教学重难点。
【重点】。
了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。
【难点】。
通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯民族音乐之父”格林卡。
(一)范唱导入。
1.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，同时讲解关于作品的相关背景。
《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。
学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。
教师总结：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。
(二)初步感知。
1.初听歌曲。
并设问：“歌曲的速度是怎样的?”
学生自由发言。
教师总结：歌曲的速度是快板。
2.教师简介歌曲背景：这首歌是根据电影《海外赤子》中的一首插曲改编的混声合唱曲。这首《海外赤子》反映了海外同胞热爱祖国、向往祖国的真挚情感，是十年**后一部受到群众喜爱的电影。
(三)深入探究。
学生自由回答。
教师总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。
第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。
最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。
2.教师介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。
米哈伊尔・格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。18生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于18师从约翰・菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德・德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。
3.教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。
(四)拓展延伸。
1.教师播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡・苏萨宁》)，了解格林卡的作品风格。
学生自由回答。
教师总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万・苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。
(五)小结作业。
教师带领学生回顾今天欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并让学生在课后去观赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物，下节课分享。最后在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。
各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。
本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。
根据高中《音乐课程标准》的`要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：
首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。
其次，是过程与方法目标：
通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。
最后是知识与技能目标：
聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。
为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。