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马克思曾提出四种“掌握世界”的方式，即：“理论”的（哲学的、科学的）方式、“艺术”的方式、“宗教”的方式和“实践－精神”的方式。四种方式分别用四种不同的思维模式认知世界，互相补益，缺一不可。
艺术、宗教和哲学同属社会意识形态的顶层，尽管用不同的语言去描述人类的心灵活动，但都是人类心灵活动的体现。宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式。人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行“对话”,使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系。黑格尔指出：“艺术从事于真实的事物，即意识的绝对对象，所以它也属于心灵的绝对领域，因此它在内容上和专门意义的宗教以及和哲学都处在同一基础上”。
法国的大雕塑家罗丹（1840—1917）说，艺术就是宗教。中国著名教育家蔡元培先生也提出，以美育代替宗教。尽管他们的说法有些偏颇，也不应该是谁就是谁和谁代替谁的关系，但从某种程度上反映了艺术与宗教的紧密联系。张育英先生在《论宗教与艺术的关系》中提出：“如果把宗教和艺术，放到人类发展历史中公正地看，就不难发现，宗教与艺术之间，具有许多内在的同一性”。
首先，宗教为艺术提供了宗教题材和内容，最早期的艺术活动，如歌舞、绘画、岩画、雕塑，都是来反映某种宗教和祭祀活动，反映人们对宗教的信仰和崇拜，因此这些作品都带有很浓的宗教色彩，表现出某种神秘的神性控制。中外艺术史上相当长的历史阶段都以宗教艺术为主导，宗教艺术可谓于艺术史上最浓重与华丽的一笔，也成为艺术发展最直接的、生生不息的重要源泉。埃及的金字塔、古罗马的神庙、梵蒂冈的教堂以及以敦煌莫高窟为代表的石窟艺术等，这些遍布世界各地的`宗教艺术都是世界艺术史上的精品，因此，艺术发展的原动力就是宗教。
其次，宗教对艺术的表现形式和表现风格产生了深远的影响。在中国，佛教，尤其是禅宗，对中国文人和美学思想有着重要的影响。比如，唐代的诗人、大画家王维对禅宗有着深入的研究，将禅的意境、诗境、画境融为一体，使得“诗中有画，画中有诗”，被尊称为“文人画宗师”。美学家蒋勋就特别推崇禅宗精神对于中国绘画风格的影响，他认为禅宗在绘画上启发了笔简形具之创作，以气韵为主的禅画由之兴起。可以说，禅画使中国的山水画在那一时期达到了艺术创作的顶峰。
然而，在一般人的心目中，艺术和哲学是两回事，甚至是完全不同的两回事。艺术诉诸感情，哲学诉诸理智。艺术表现方式比较具体，哲学则很抽象。艺术用形象来说话，而哲学是用命题来说话，等等这些表象的不同难免让人们产生一些误解。
哲学是关于世界观和方法论的理论体系，它建立在具体科学之上，是对具体科学的高度概括和总结。它的研究对象是人与世界的关系，它关心人生的意义和目的，关心人类的命运和世界的现在和未来。而真正的艺术家同样把把艺术看作是他们思考世界和探索人生基本问题的途径，他们倾注了大量的情感在所创作的作品中并以此来表达他们对世界和人生的看法。因此，艺术家们或多或少都会在其艺术作品中渗透着、寄寓着自己的世界观、人生观等一系列哲学范畴的东西，而作品本身所折射出的哲学信号也成为评判、赏析作品的重要依据。因此，艺术与哲学的相互渗透，是不言而喻的。从中国古典美学中的“画以立意”、“乐以象德”、“文以载道”、“诗以言志”等等的这些来看，就能深刻反映出两者的密切关联。
综上所述，人们对于艺术和哲学的关系也就会有一个全新的认识和理解。
在艺术与宗教和哲学三者的差异中，艺术与其它两者的差别是最大的。现在在全球范围内，宗教派别间的矛盾与冲突不断发生，有些甚至引发战争，哲学在严格意义上也是难以界定，而艺术由于保留了人的心灵的真诚与真实感受，最不容易产生抵触、最具包容性。
宗教与哲学是经过梳理后形成的系统化、理论化和规范化的体系，从这点看似乎与艺术有很大差别，但三者之间是相互促进和相互作用的。
人类从一开始就不是为了吃饭而活着。人在解决了温饱之后，就会追问宇宙和人生的意义，艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径。如果像目前许多人把艺术仅仅理解为一种技法的体现，一种赚取金钱的工具，而忽略了思想和真理，那艺术就走向了衰退和死亡。
一是需要从职业院校的美术教学培养计划来进行分析，因为职业院校的教学重点主要是对学生的专业技能进行培养，所以美术教育等教学的方式并没有引起足够的重视，美术学科的建设也是缺少着系统的规划以及设计。具体来说，主要是缺少着系统性比较强的教学体系，美术教学的过程中也是存在着一定程度的随意性。因为面临着升学以及就业方面的压力，使其美术教育的课时比较少，教学力度也是存在着不足。与此同时也是存在着教学基础设施和师资力量缺少等问题，在美术教学中，因为教师人员队伍的不专业和职业院校缺少着对于院校艺术氛围的建设，导致其美术教学的效果不是很理想。二是由于美术教学在实践的过程中也是存在着教学的内容和教学模式比较单一的问题。伴随着教学理念不断的深入和更新，艺术教育也是需要做到与时俱进，从而满足学生多样化方面的需求。然而根据现如今的情况来分析，职业院校的美术教学过程中依然是缺少着一定的丰富性，更加倾向于对学生进行理论知识的灌输，教师和学生之间也是缺少着相应的交流和互动。三是从学生的角度来进行分析，职业院校的美术教学中，学生自身的积极性并不是很高，同时在认识方面一些学生也是认为美术学习仅仅只是画画和欣赏，在进行教学实践的过程中，虽然是教师人员精心的设计了教学的内容，但是多数的学生都是缺少着主动性，上课的目的也是在于学分，导致一部分的学生在学习美术的过程中十分的懒散被动，然而因为积极性存在着不足，上课中师生之间也是难以进行有效的互动，导致美术教学的作用无法发挥出来。
2．1需要完善教学机制和模式。
一是职业院校需要对学生的特点进行有效的结合，并且对美术教学的目标进行明确，通过结合美术教育的重要作用去全方位的培养学生，从而展现出美术教育的人文性，把美术教育作为一种文化进行教学，这样可以更好的实现美术教育，提高学生综合素质的目标。与此同时提高对美术教育的投入，对美术教学课题的设置进行完善，对美术教学课时应该进行合理规划，保证其基础课程和实践课程可以并行，禁止其他专业占用美术教学的时间。二是需要对教研机制进行完善，提高美术的教研活动。例如可以组织美术教育的专题讨论会，从而商量职业院校的美术教育问题，相互总结，一同进步。三是对于职业院校的特点，美术教学的结构也是需要做出相应的完善，教师需要对每个专业的内容特点进行掌握，从制定出具有着针对性的美术教案，使其美术教学可以和学生专业学习相互结合，提高美术教学的最终效果。
2．2需要对美术教学资源和环境进行完善。
在职业院校中，必须要对美术教学的'资源建设工作进行完善，具体来说，美术课程教学需要师资和物质等方面的条件，对于缺少着专业教师的问题，职业院校必须压提高对教师的培养，做好教师队伍的建设工作，通过提高对教师的培养，可以更好的实现对美术教学的发展，如果职业院校有条件可以聘请一些专业的教师去进行美术方面的指导。与此同时也是需要对美术教学的基础设施进行完善，提高教学设施的投入。在此之外职业院校也是需要对学生美术学习的兴趣进行引导，积极的去开展相应的实践活动，营造出良好的美术学习氛围。比如可以组织一些美术知识竞赛等，这样不仅可以达到寓教于乐的目的，同时也可以提高学生自身的美术欣赏能力。
2．3需要对教学的内容和方法进行丰富。
在新的形势下，职业院校的美术教学内容必须要做到与时俱进，教师也是需要关注社会上的一些热点话题，通过选择一些合理的美术教学素材，让学生可以具有着足够的学习兴趣。与此同时在实践教学的时候，教师也是需要改变传统美术教学中的不足，对学生的主体地位进行尊重，引导学生参与到教学和学习的过程中，提高学生之间的交流和互动，从而把情感和价值观等有效的深入到美术教学中。在此之外根据其教学的模式来说，教师也是需要对教学方法的多元化引起重视，对传统灌输式教学的方式进行摒弃，在一定程度上提高学生自身的美术学习兴趣。比如可以让学生其讲台上讲解自己的创造思路，也是可以让学生对其作品做出相应的分析，教师一边进行相应的点评，这样可以充分的发挥出学生自身的主观能动性。
3总结。
通过对上述的内容进行分析后得出，总之职业院校的美术教育具有着十分重要的作用，面对着现如今教育教学目标存在着不明确，学生自身积极性不高等问题，职业院校必须要将学生放到主体的地位上，对职业院校学生的特点进行掌握，从而对教学机制进行完善，对美术教学的质量进行不断的提高，从而使其美术教育在职业院校教育中可以发挥出重要的作用，促进美术教学工作顺利的进行。
参考文献:。
［1］尹丽萍．分析建筑施工管理及绿色建筑施工管理［j］．居舍，(34):121．。
宗教属于社会意识形态，其原始目的是通过各种宗教活动加强人与人之间的社会联系，后来演变成为了统治者维护统治的工具。这一阶段的宗教实际上是在压抑人性。因此，以马丁·路德和加尔文为代表的宗教改革人士发起了宗教改革运动，打击了神权统治，解放人们的思想并弘扬了人文主义精神，推动了神权向王权的转型，在一定程度上推进了社会的进步。
而当今社会，民主制取代了君主制，但宗教依然盛行。其直接原因是宗教通过家庭内外的熏陶传递给了下一代，并由此传承下来;但其根本原因在于宗教本身具有让人信服之处。当今世界有三大宗教：伊斯兰教、基督教和佛教。以佛教为例：佛教倡导忠众生平等，反对杀生，主张因果轮回。其实际上通过对人思想意识的改造，抑制了恶行的产生，弘扬了人心向善的力量，也成为了其教徒的集体思想依靠。现代宗教大多都具有这一特性。宗教的实质是客观唯心主义的世界观，其对个人思想的影响是不言而喻的。倘若一个人在幼时接受了宗教教育，即使他长大后摒弃了神学，宗教对他善良的发扬和对他恶性的抑制是不会改变的。在这种意义上，现在宗教依然具有其存在的`意义和价值，即强力的道德观约束。当然，极端宗教和邪教不属于上述宗教之列，应该坚决摒弃之。
科学是人们对自然的研究，在近现代迅猛发展。科学的进步带动了技术的进步，技术的进步彻底地改变了世界的面貌。我们每天都在享用着科技的成果。同时，科学改变了我们对世界本质的认识。科学教育的普及使得越来越多的人相信科学，并推动了科学的发展。相信科学的人认为组成世界的是基本粒子，所有的事物都遵循相同的自然规律，并在一定程度上了解了这些自然规律。在这种意义上，科学的实质依然是对世界的认识，其本质是唯物主义的世界观，其意义和价值是使我们的生活更美好。
宗教和科学都具有相同的本质，即人们对实际的认识，也就是世界观。其区别在于，宗教是人们自己创立的，规范人们思想的理论，推动人心向善的学说;而科学是在实验中发展的，研究自然规律的理论。二者互有短长，宗教较科学缺少了提高人们生活质量的属性;科学较宗教则少了对人道德观念的约束，而在科学教育普及的时代，这种缺失反而成了灾难，科技有时反而变成了害人的工具。宗教精神在于改良人的内心使社会趋于和谐稳定;科学精神在于增进对自然的认识，创新进取，以改进生活质量。因此我认为，宗教和科学的本质是相辅相成的，在科学精神得到发扬的今天，不应该忽视宗教的作用。即使不相信宗教，我们也应该发扬宗教精神。只有科学精神与宗教精神兼具，社会才能和谐稳定地向前发展。
知识舞蹈是充分知识化的社会中发展的舞蹈，知识舞蹈是以知识为动力和导向的舞蹈。也就是说，舞蹈家必须知识化。因此，知识舞蹈关系着舞蹈教育培养什么样的人才及创作什么样的作品的大问题。学校培养舞蹈人才，应该从简单型和单一型人才向知识型和复合型人才方面转化，毕业后只会跳不会编，对美学、文学、音乐、舞美、民族学、建筑，自然科学、心理学，哲学以及其它知识一无所知，这样又如何能培养出智能型的人才呢？有了知识还必须具有科学头脑去把握信息、提高技能，否则必然落后于别人。
知识舞蹈首先要求舞者和编导必须是智能型和知识型的人才，从社会以生活出发，以传统文化和肢体的多元性，以现代社会的新观念，从旧模式中跳出来而广泛利用生活和传统，并能用国际舞蹈知识来创作出新型的舞蹈。然而，我们常见的那种远离生活，远离传统，单纯强调“舞蹈本体"的，而且主题含混，语言模糊，内容与形式脱节和观众去捉迷藏的节目。这些节目的形成，是由于某些编导缺乏生活更缺少编舞知识，他们的文化底蕴很浅，编舞如摆积木一样来组合动作，很少考虑舞蹈的主题内容，显然搞出来的节目，形象不鲜明又不生动，给观众演出一次性就结束了。难怪有些观众认为，舞蹈就是花花绿绿，给歌星伴舞晃晃悠悠，走来走去，没看头。其实并非如此，舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属其它艺术门类也不是附属品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能给人以美的享受。舞蹈是一种文化，它给人们以崇高想象与理解，古代书法家张旭观看孙大娘舞剑器，引发他在书法上独树一帜――狂草，这是闻名于天下的。看来舞蹈文化是不能被忽视的。
知识舞蹈要促进舞蹈家以生活、传统、舞体的多样性为目标，来提高舞者的'肢体文化素质。过去的创作模式大都在继承民间舞蹈形式，并以它为素材来改编的。诸如汉族舞蹈《红绸舞》、《荷花舞》、《跑驴》、《打花棍》等都是经过这种加工改编而成的。在五、六十年代大都是以改编民间舞的大一统的编创模式，但是舞蹈家们都积极地深入生活向传统学习积累知识并运用知识进行分析研究，筛选创新。
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信息技术能够集中幼儿的注意力，从而促进幼儿的学习。在对幼儿的教育过程中，因为幼儿常常注意力不集中，因此教师一般会利用一些能够增加学生兴趣的图片或者声音（如动画片）等来吸引幼儿学生的注意力。可惜这种利用多媒体来抓住学生注意力的方法要把握适当的尺度，否则有可能使学生太过于投入到起辅导作用的多媒体材料之中，反而却没有达到美术教育的效果。例如教师在导入《葫芦娃》动画时，仅仅将动画碟片置入计算机中，依靠鼠标来对动画片的进度加以控制，如此非但不能将幼儿的注意力集中到教师所要讲授的教课内容之中，反而却让学生沉浸在《葫芦娃》情景之内。然而，若是教师在教课之前，利用多媒体工具将所要教授的某段视频文件进行剪辑后加以适当处理，便能同时起着集中幼儿注意力和传授教课内容的效果。
二、信息技术在幼儿美术教育中应用所具有的意义。
1.信息技术能够将幼儿美术教学内容加以统一。
无论班级大小，在一个教师中呈现教材均会产生学生视觉的远近以及角度的差别，从而对学生输入和加工信息的能力造成影响。这种现象，尤其是在幼儿美术教育中，体现的更加明显。因为在幼儿美术教育中，教师往往给学生提供的素材往往是一些实物，然而学生因为对素材观察角度的不同，往往画出来的图形也就不尽相同。为了使学生从同一角度来观察素材，并达到训练某一特定技能的作用，教师可以使用投影仪等多媒体将素材更加清晰地呈现在学生的.眼前。
2.信息技术能够使幼儿美术教学方式更加多样化。
利用信息技术，教师可以借助多种表现方式，将教学教材内容从多角度、多方面展现在学生的面前。例如，在教授幼儿绘画树叶时，老师可以利用多媒体先将一段与四季树木变化有关的片段播放出来，让幼儿学生领会到树叶形状、颜色的变化；然后用录音机播放一段与四季春雪消融、夏蝉长鸣、秋收和冬季万籁俱寂的儿歌，让学生去感知四季的变化，从而一方面使得幼儿学习兴趣得到提升，另一方面还能培养幼儿的创新意识及创新思维，以便能够将幼儿心中理想的图案绘画出来。
3.美术教育不仅仅以培养学生基本的绘画作品能力为授课目标，更以培养学生发现美、创造美以及美好的人格操守为终极目标。
因此在美术课堂教学中，教师应该积极培养学生热爱生活、热爱自然的生活情趣。在具体的教学过程中，广大美术教师可以通过多媒体技术的有效引入，使学生在动态、多样的背景中进行学习，以提高幼儿绘画兴趣好学习兴趣，促进幼儿身心健康发展。
4.结合电教媒体，提高幼儿的审美能力。
教师可以根据学生实际差异和不同的教学内容，结合电教媒体如实物投影仪的运用，精心设计一个有针对性和趣味性的课堂小结，让学生体现出自己主人翁的态度，充分展示出自己的才华。老师对学生所遇到的典型问题加以分析更正，并点评、鼓励和表扬突出的作品，以便使得学生的审美能力得到进一步提高。教师要通过使用多媒体教学等信息技术，为幼儿的美术教育营造一个全新的教学环境，并且有计划、有目的、有针对性地对幼儿进行信息的传递输入，在集中幼儿注意力的同时，还能发掘幼儿的智力潜能及创新能力，从而达到有效地实现幼儿美术教育的目的。
三、总结。
美术教育是学校教育工作的重要组成部分，在幼儿美术教学过程中，教师通过利用多媒体技术，不仅使学生在有效地课堂时间内获得更多的美术知识，而且对丰富教学方式，提高幼儿美术兴趣和审美能能力，促进幼儿身心健康发展也具有重要的意义和价值。
随着我国社会发展脚步的不断加快，现代信息技术在社会各领域发展中的应用也逐渐被重视起来。美术作为素质教育理念下课程体系的一个重要组成部分，对培养学生的全面发展具有重要意义。
因此，为了能够从根本上提高美术教育的整体质量，实现教育目标，做好现代信息技术与美术教育的有效整合非常重要，应该引起美术教育工作者的高度重视。
一、现代信息技术的基本概念。
所谓现代信息技术，主要指的是以微电子学为基础，将电信技术与计算机技术有效结合起来，对图片、文字、声音、影像等各类传感信号进行获取、加工、处理、储存、应用的动能技术。该项技术包含了多项内容，例如，erp、gps和rfid等，同时也包含了感测技术、通信技术、网络技术、显示技术、控制技术等多项技术。
近年来，伴随着我国计算机技术和电信技术的飞速发展，现代信息技术在社会各领域的发展中也得到了广泛应用，比较常见的有教育、经济、科技等领域。
二、现代信息技术与美术教育整合的重要性。
在信息社会发展不断深入的前提下，我国当前的教育环境也发生了翻天覆地的变化，呈现出了明显的时代特色。美术教育作为当前素质教育体系中的一个重要组成部分，对促进学生的全面发展具有重要意义，在现代信息技术广泛应用的`背景下，实现现代信息技术与美术教育的有效整合成为了教育活动开展的必然趋势。现代信息技术与美术教育的有效整合，不仅可以拓展美术教育中所涉及的各类资源，丰富教学内容，而且还可以实现资源的实时共享，弥补传统教育模式中存在的不足之处，进一步提高教学质量。此外，做好现代信息技术与美术教育的有效整合，还可以使教师根据教学内容和目标，迅速搜集到教学所需的各类素材和作品，并利用现代信息技术将其全方位的向学生展示，进而提高学生美术学习的积极性和主动性，培养学生的创造性思维和审美能力。由此可见，做好现代信息技术与美术教育的整合工作，是信息时代美术教育的必然趋势，也是促进学生全面发展的主要手段。
三、实现现代信息技术与美术教育有效整合的措施。
美术教育工作者可以从以下几个方面入手：
1、丰富美术教育的教学内容。现代信息技术的加入为美术教育活动的开展提供了丰富资源，使美术教育更富有灵活性。在当前美术教育课堂中，多媒体技术的有效应用一方面可以根据教学内容为学生展示更加逼真的素材，加深学生对所学知识的理解，提高学习效率，增强教学质量。另一方面，学生可以利用多媒体技术进行自主学习，在课堂上将自身的主体地位充分体现出来，发挥自身的创造力和想象力。除此之外，教师还可以利用现代信息技术对美术课堂的内容进行扩展，通过对世界各类优秀美术作品的搜集与讲解，提高学生的借鉴能力和审美能力，进而进一步促进学生全面发展目标的实现。
2、改革课堂教学方式。在素质教育理念不断深入的前提下，课堂教学方式的改革也成为了美术教育活动开展的一项重要内容。在现代信息技术的推动下，美术教学课堂可以将全世界的著名美术作品汇集起来，在拓宽教学内容的同时，也可以拓宽学生美术视野，进而将教育目标顺利实现。与传统的美术教育手段相比，现代信息技术的加入可以为教学方法的更新提供充足条件。在过去的时间里，美术教学方法大多都是“教师教，学生学”的方式，甚至有些时候学生要反复练习一项内容，整个教学活动枯燥乏味，无法激发学生的学习兴趣，降低了教学效果。但在现代信息技术的广泛应用下，美术教育活动可以通过多媒体技术将声音、图片、文字、影像等有效结合起来，声形并茂的向学生展示美术作品，进而将学生引入具体的情境中进行创作，为学生营造一个良好的学习环境和氛围，全面提高学生的综合素质和能力。
3、促进美术与生活的有效融合。促进美术与生活的有效融合也是实现现代信息技术与美术教育有效整合的途径之一。艺术源于生活却高于生活，因此，一旦艺术脱离了生活，那么就会失去其本身的灵性和感染力。从上文的分析我们能够看出，现代信息技术的应用不仅可以提高美术教学的整体效率，提高学生学习的积极性，而且对促进教育目标的实现也具有重要意义。但需要注意的是，美术教育活动不能过于依赖现代信息技术。在实际教学过程中，教师应该将教学内容与实际生活有效结合起来，培养学生在生活中发现艺术的能力，使学生能够结合生活完成对美术作品的创作，并在此基础上加入现代信息技术，提高作品的可观赏性。这样一来，不仅可以提高美术作品的艺术力和感染力，而且对培养学生的综合素质具有重要意义。因此，教师必须提高对美术与生活相结合的重视程度。
四、结语。
综上所述，现代信息技术与美术教育的有效整合不仅可以提高美术教育效果，发挥美术学科的育人功能，而且还可以顺利实现美术教育的改革与完善，促进教学理念和教学手段的更新，从而为学生的全面发展奠定坚实的基础。所以，美术教育工作者在未来的时间里，需要从教学理念、教学内容和教学方式等几个方面着手，完成现代信息技术与美术教育的有效整合，以此来切实提高美术教育的整体效果。
参考文献：
[1]李小琴。现代信息技术与高中美术教育的有效整合分析[j].文艺生活（文艺理论），（03）。
[2]李青芽。论现代信息技术与初中美术教育的有效整合[j].美术教育研究，（01）。
[3]崔占江。信息技术与美术教育整合的几点思考[j].现代教育，（08）。
所有成功企业家都偏爱谈论如何向外扩张或如何向外发展，而今天我想谈的是，如何观看你的内心，向内探索你的内心，向内寻找。
人是生而自由的，但无往而不在枷锁中。每一个灵魂获得肉身，并要想把肉身保持住，就得参与人世的生存竞争。即先要让肉身活下来，还得娶妻生子，繁衍后代，这就是生存心。此外，人在世间竞争还有比较心。市场经济把比较心变得更极端，使人们产生过度的攀比心理，从而给自己制造了超常的社会外部压力，被过度物质化的追求所驱驶，用无尽的忙碌填充自己的生命空间，却忘了生命的真正目的是什么、我们生命的信仰是什么。这是中国当下一个很大的问题。
在这样一个过度物质化的时代，到底我们的社会应不应该有信仰?其实，信仰是一个灵魂的心灵需求，你信它就有，你不信它就没有。从唯物主义角度来看，看得到的就是有，看不到就是没有，但病毒你看到了吗?空气你看到了吗?心灵的感应你看到了吗?还有很多人类迄今看不到的东西，难道它们就不存在吗?信仰的本质不是去论证神即上帝是否存在，相信上帝万能的存在并创造了我独一生命之信仰的意义在于：我相信我的生命不是偶然，是有意义和有使命的。因此而产生自信和与上帝神的距离感，从而赋予生命终其一生去追求缩短这种距离的意义，并因此而找到内在的信心、价值、生命意义、行为准则和生命原动力，包括对待生与死的态度。但当你不信和没有信仰的时候，你就会失去生命的方向、价值感和行动准则，甚至会失去自信而过份相信物质化和世俗化的存在，甚至也会产生全面的怀疑。所以，无神论和泛神论常是一个钱币的两面，相辅相生。信仰缺失的背后，一定是神信和自信的双重缺失，是价值坚守的缺失，是人的行为底线的缺失，不知道哪些事情可以做，哪些事情不可以做，还有些事即便能让你赚钱升官出名也绝对不可以做。这就是神性。
在人类发明的市场经济制度中，我们的人生被迫毫无选择地面临三个行业抉择，一是名的行当，二是利的行当，三是权的行当，你必须选择进入一途才能求生存。但一经进入，你又被迫进行超生存的比较。由于人类发明了货币这种一般等价物，比较心使人的欲望和行为变得很疯狂。人们发明了成功这个词汇，来衡量这种疯狂的比较心。成功驱赶着完全没有管理的欲望，去支配人疯狂的思想和行为。因为名可以转化成钱，权也能转化成钱，企业家也只好用钱来衡量成功。我们的人生因此被卷进了一条为了增多自己名字下的货币量的永无止境的不归路竞赛，直到死亡。没有人停下来思考生命的真正价值和意义。而你死后把钱留给后代就一定有价值吗?说不定这就是毁了他一生的根源，可那是你的生命为之奋斗的初衷吗?有些人即使只开着一个小店也感觉很幸福，而有些企业家却经常因为自己的企业不如别人大而觉得很痛苦。这一切是为什么呢?如果你有信仰，你相信神创造你是有目的的神意之果，你来到人间是为了体验生命和接受神的考验，神爱你并看你的行为与神的距离感，你的奋斗就是修炼自身与神接近并求死后同在，如果你有这种信心，你还会烦燥吗?还会为某个超越底线的事跟某个官员勾兑吗?还会为了赚钱升官出名去突破那些神和你都鄙视的行为与道德底线吗?不会的。你会珍视神和你的价值而守住底线。
因而在市场经济中，对金钱等价物的追求让我们的欲望倍增乃至疯狂，而真正的自我和生命的目的却常常被蒙蔽了，我们称这样一个社会是信仰缺失、幸福感缺失的社会。市场经济激发人的创富欲望，从而创造了巨大财富，但也可能创造出这样的群体心灵迷失的结果。身处这个时代的企业家，需要重新审视生命的属灵需求，不仅向外发展，也要向内观看，管理欲望，追求生命的完满与幸福。
为了管理欲望、完美生命，首先需要重新反思教育。我们所受的教育给了我们很多错误观念，这些观念可能支配我们的一生，甚至决定我们生命的长短和幸福的偏差。首先我们要重新定义教育给我们的成功定义。成功既不是虚伪的“为人民服务”的口号，也不是名利权方面的出人头地与高人一等。成功是做真正的自己，是信仰和寻找的成就。这样才能拥有一颗安静的心，只有安静才容易成功和幸福。如果心很浮躁，成功反不易，即使取巧越线成功了也不会幸福。我们还应该重新定义幸福。幸福是一种发自内心的对生命的热爱，是对超越人的神之爱以及推及人的博爱，是你与他人之间仿照人神关系进行的爱的良性互动，事实证明，生命体验中给予的幸福及爱远远大于索取的幸福。
生命的目的其实就是体验人生中的幸福与喜乐，你不必等到赚到三个亿再去体验幸福，应该当下就享受幸福、找到喜乐，不要去等待。当然，生存的体验是必要的，那些残酷的竞争也要经历，相信每一位企业家都有过这种体验。身为一个中国的企业家，必须要有坐台小姐的心态，得把自己看成什么都不是。我说这句话是很严肃的。在中国的文化和血液里流淌着一种对商人歧视的血液基因，就连商人也经常容易看轻自己。我常说自己不是流落江湖而是沦落风尘，既然都已经沦落风尘了，还有什么委屈不能接受，还有什么痛苦不能担当，还有什么气咽不下去呢?只要坚守住了神让你坚守的人生行为底线，你怕什么?所以，在竞争的体验中，企业家永远要把自己放低，要想到相对于神而言我们每个人的生命都很谦卑，也都很特别，不要太着急，要怀着十年磨一剑的心态来做企业，一点点往前走，重在守道增加价值而不在暴富，不在于是否出人头地高人一等。这种心态下你就一定会成功，而且无论成功大小你都会找到幸福。大多数企业家就是太心急，太想暴富出人头地高人一等，如果不经磨难不经风雨那么幸运地轻易就赚到几亿，轻易就当大官掌大权，轻易就名满天下，必有更大的祸患跟在后头。再说如此轻易拥有，生命还有意思吗，还有幸福可言吗?幸福就在于奋斗的过程，就在于你挖空心思一点点去追的过程，最后有一天实现你的梦想追到手，你就幸福了。
在追求的过程中，除了用身体去体验，还要用心灵去体验，体验真、善、美。任何时候与人打交道都真诚相待，这就是真，如果能如此之真，你就会幸福，如果真诚面对你的顾客和员工，你就已经幸福了。善就是与人为善，从他人角度来想自己，换位思考如果你是个消费者怎么看待你的产品，怎么看待你的服务，即使别人对我们有不好的态度和批评，也不要看不起自己，不要怨恨别人，更不可报复他们，继续保持谦卑的心与人为善。美则是无时无刻不存在于我们的身边，人皆有爱美之心，神赋予我们每一个人审美的天赋，我们身边都有很多美的东西，人很美，景色很美，哪怕一个昆虫在鸣唱也很美。全看你的心情是否在神赋予的状态里，如果你被世俗的比较心所驱赶而扭曲，如果你每天都很烦燥痛苦，你就会对身边的美景美事物美人美的一切视而不见，你的心就是一个地狱。
那么，如何寻找幸福?神赋予我们每个人一种至高的生命体验，即给予的时候就会充满通灵的幸福感，索取则充满羞耻感，这是人类属灵的心灵体验，这就是人类的大爱之心。更深层次说，人真正的自我不完全是肉身，除肉身之外还有一个灵魂的我，那个我住在你的内心，他被神造时置入肉身，是人的内在神性。他很冷静很公正很客观更很有爱，知道什么是对错，而且会评判你的肉身行为，他会告诉你白天言行的对与错好与坏。怎么找到心中的真我，怎么找到心中的神性并请他主宰你的生命，从而找到真正的生命喜乐?只有两种方法，一种是信仰，另一种是修行。真正生命的旅途，就是寻找信仰和修行之方法的过程。
什么叫信仰?信仰就是对当下肉身的托付与皈依。当我信仰神的时候，我就把自己托付给他，相信神造人爱人因此是爱我的，相信自己来到人间不是一个偶然，相信神创造了我必有他的目的，也许要我做成一番大事业，赋予了我特殊的使命和才能要我去帮助别人成就人间大爱。既然神这样爱我并赋予我使命和才能，我就全身心信他爱他。所以信仰说到底就是信自己内心驻足的那个神性。因为信仰，你就不会怀疑一切东西，你就不会见什么信什么，你就不会找不到坚守的价值、准则与底线，也肯定不会去干违背神意底线的事情。修行则是从管理欲望开始，修炼我们自身与人世间一切世俗的疯狂欲望和诱惑抗争。很多时候我们不幸福不是因为我们拥有得太少，而是因为我们没有管理欲望，让欲望任意为所欲为、炽热燃烧，将我们心中的真善美的天赋神性与属灵感觉烧为灰烬，只剩下过度比较的无法立刻实现的嫉妒火焰在熊熊燃烧，让我们食难安坐卧不宁，从而远离生命的真谛，并常常驱动出只有魔鬼才会狂喜赞许的行为来，给我们的社会和后代带来难以言表的伤痛与恶的示范，撕裂了我们民族时代的群体灵魂。
所以，从管理欲望开始，或者是信仰，或者是修行，把我们的时间和我们的事业做一个恰当的安排，努力工作，从容生活。同时注重去享受当下的真善美，不要一味折腾，而是静下心来让我们的心发现真诚、笃守善行、体验美感，这样我们就可以找到通往大精神的路。找到住于我们心中那个被你视、压抑、冷落掉的神性。
不要以为科学可以替代宗教。一位哲学家说过，科学只不过是茫茫黑夜中的一束手电筒的光芒，在没有被科学照亮的空间，需要信仰去弥补。还有另一位大科学家说过，当科学历经千辛万苦探索登到山顶的时候，发现宗教早巳端坐在上头。这就是大多数伟大的科学家都持有狂热的宗教信仰的原因。如果通过信仰能建立起这些概念，我们对人生可能就有新的看法，对事业也会有新的看法，对自己就会找到谦卑且恰当的视角，避免狂妄、无知、怀疑和泛神的轻信，人生也会过得更加快乐和幸福，并且能参与神共建这个社会的悲悯、同情、宽容、和谐的人类大爱和大精神。
在人生通往佛道的行程上，我们要经历诸多考验。首先就是探求真理和破除迷信的考验真理是正道，迷信是歧途。只有具备独立探求真理的精神和勇气，才可能走上真正信仰的道路。
在探求真理的道路上，我们必须承认科学，真理是一个整体，无可分割。光明都是美好，无论它们从那一盏灯放出；荷花都显高洁，无论它们在那一处河塘绽开；春雨都是甘露，无论在南边还是北边。我们热爱真理之阳，真理的太阳放射出无量光芒以启迪人类的智慧，精勤，慈悲，正念。
科学技术给我们社会带来了进步和文明，科学和理性的天平，是判断真正的信仰和迷信的标准。真正的宗教与科学之间是不存在矛盾的，各宗教的真正原则都是与科学理论相一致的。如果某种宗教与科学相对，那它就纯属迷信。科学已经证明是不可能的事情，我们就不能相信它。如果谁不顾理性而追崇，那是无知的迷信。
宗教和科学是人类的智慧得以凌空翱翔的双翼，有了它们，人类才能进步。单靠宗教之翼去飞，人类就会很快堕入迷信的深渊；单靠科学之翼去飞，人类会栽进极端唯物主义的泥潭。许多卓有成就的科学家同时也是真正有信仰之人，正是这份忠挚的信仰，使他们在科学之路上，创造了一个又一个奇迹。
科学是明灯，真正的宗教必须与科学并行不，否则就会陷入迷信和无知的黑暗中。在神圣的经典中，有许多先哲为教育和启迪在世的人们，用了一些比喻来说明精神世界和万千世界的道理。禅宗大德给弟子用手指遥指月亮，聪明的弟子看到了月亮，愚蠢的弟子只看到手指，。
在人类社会的初期，有些人崇拜太阳、树木、大海、云……而现在，人类社会科学的进步，已经有能力解释宗教信仰真正的力量和作用了。信仰的修行是要把服务他人和社会视为一种崇高的道德，视为一条光明之道。信仰不仅依靠的是祈祷、、禅修，更重要的是有大悲心，见有情受苦甚于己受，不暇休息。不好的东西，就不要去看，不要去听，不要去做。信仰不是炫耀，信仰更不是追求名利的手段，信仰是众生的抉择、是承担。在信仰的道路上，需要诚实，忍耐、友爱、团结，牺牲和消除自我。
宗教一旦摒弃了迷信、传统和愚昧的教条，与科学相一致，世界就会产生出一股强大的团结和净化之力，扫除分歧、冲突和争斗。宗教信仰、科学文化将会汇成一股和谐的力量，共同推动人类文明，进入美好的新时代。
那一年的元宵节，看着儿子刚刚开始蹒跚学步，想起自己年幼时父亲会在元宵节亲手为我做手提灯，我和伙伴们领着手提灯走街串巷开心极了的场景，于是初为人父的我也摸索着做了一个手提灯，在华灯初上的傍晚一家三口拎着手提灯悠闲地逛街。人流不息的大街上偶尔会看到有人拎着一只吹气的或塑料的灯笼，只有我们的是手工做的手提灯。可以想象，我们的手提灯回头率几乎百分之百。有些人上前来打听：“哪里买的?”我妻子回答：“自己做的。”人家只好失望地走开了。有一对二十来岁的情侣经过，女孩对男孩嘟囔道：“我小时候我爷爷给我做过的，现在……”有些经过的人议论着：“以前拎这种灯笼的很多的，现在看不到了。”那时我的心头灵光一闪，何不把这些民间工艺美术的技法带入我的美术教学中，让我们的学生也能继承和发扬中国传统的工艺美术的魅力呢。我们初中美术教材上也汇编了一些民间工艺美术的教学内容，但因为具体材料选择、制作过程比较复杂，往往不会落实在课堂。我想自己在这方面还有一点功底、也很感兴趣，可以试一试去挖掘一下这些内容，让学生在做中学，培养学生的实践能力和创新能力。经过几年的摸索、实际操作，我从以下几方面进行了实践：
1、民间工艺美术作品制作材料的城市化：
民间工艺美术运用的材料大都是自然界中的材料，要将民间美术移植到我的美术课上，我首先要解决在城市中找到可替代的材料。以我做的灯笼为例：我做的手提灯笼俗称“六格灯”，它原身是用芦苇杆折成六个等大的正方形，然后用线，角对角地连接在一起，形成框架。如果要给城市学生介绍“六格灯”的制作，城市中芦苇是很难看见的，材料是个大难题，材料的性质要满足芦苇的硬度和韧性。经过一段时间的观察和思考，我决定用一次性筷子和吸管来做框架，用一次性筷子的硬度作支撑、吸管的韧性做连接。所需材料确定了，筷子和吸管之间如何连接呢？这又是摆在我眼前的难题。如果用502快干胶，在吸管的包裹下，胶水很难快干，而且有些材质的吸管还会被502胶水溶蚀。如果用打火机烧熔吸管来连接，学生很难掌握火候。烘烤的时间短了，学生用手按压吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的时间太长，吸管会熔融甚至会燃烧起来，高温度会把学生的手烫起一个小水泡。由于学生很难掌握筷子和吸管连接的技巧，学生做的灯笼的骨架也很不牢固，极容易散架，对学生的信心打击很大。后来经过不断的摸索和思考，我让学生改用线来穿过四根吸管段，筷子夹在两根吸管中间，收紧线，一个正方形的框架就成功了。相对其他两种方法，学生较容易掌握。在民间工艺美术的教学实践过程中这种例子很多。本来觉得是很好的`材料和方法，在实际教学中就有可能出问题，我在实际教学中还要不断的实践和摸索。城市生活中生活材料一点都不缺乏，但自然资源是非常缺乏的。民间的草编玩具非常有特色，但要介绍给学生，材料又是问题，草编的材料是棕榈树叶。想要找到与之相应的材料来替代。我尝试着用学生美术配套材料袋里的8k卡纸做。我把8k卡纸横着裁成0.5厘米宽的纸条做草编青蛙，成功了！我又可以把它介绍给我的学生们了！可乐瓶、废报纸、易拉罐、鸡蛋壳……在一般人看来是生活中的废料，但在我眼中,它们可是我要找的宝。
2、民间工艺美术作品制作过程的步骤化：
由于我从小喜欢美术，所以对民间美术也特别感兴趣，制作起来也较得心应手。但对于生活在城市中的学生，无疑是陌生的。他们平时很少接触工具，也少有动手的机会，所以动手能力难免会比较薄弱。如何切筷子？如何绑线？如何涂胶水？如何糊纸？每一步的注意点都要为学生讲清楚。如何把民间美术作品的制作传授给我的学生呢？我首先自己掌握，并将制作步骤过程化。以灯笼的制作为例，我分了不同的课时。第一课时介绍元宵节的民间习俗和灯笼背后的故事：这节课我主要让学生对灯笼有一个初步印象，学生可以初步了解整个制作过程及材料。第二课时准备材料：这节课我要学生截取26根筷子，每根筷子长12cm，6根吸管每根截成4段。这里我要教学生截筷子的方法，如何拿刀？如何割筷子？第三课时骨架制作：要对学生讲清楚穿线和扎制的手法。第四课时糊灯笼：这节课主要给学生讲解如何糊纸？如何整理架子？如何在灯笼骨架糊好后，每个面都保持正方形,并且纸面平整。第五课时装饰与美化：让学生用国画、剪纸、甚至用粘纸来装饰。学生按照我设定的步骤完成每一步该完成的事情就很容易得到成功的结果。
3、民间工艺美术作品制作教学的分层化：
现在我所教的学生的年龄段是预备年级和初一。预备年级的学生和初一年级的学生在动手能力上有很大的差异。预备年级的学生相对来说动手能力比较薄弱，对立体的空间的理解能力不够。对于预备年级的学生，我重新设计了灯笼的制作方法。用8k的卡纸横放，上下两端各剩下3厘米的距离，画好横线。中间位置画上1.5厘米间隔的竖线，总数20根。标好两线相夹的纸条的序号。挖除2、4、6、8、12、14、16、18标号的纸条，并把10和20沿下方横线处切断，其余单数序号的都留下。切去除标有序号外的多余的那块纸片，并把整张卡纸卷成筒状。1和20相接并固定纸筒。以最初上下3厘米处为折线，把纸条上下两端向外翻折出折痕。下拉10和20的纸条，让整个灯笼骨架的身高为18厘米时，用胶水固定10和20下端的纸条，这样只要粘好我设计好的瓜瓣状的纸，整个灯笼的大致外形就成功了。这种方法相对切筷子，搭骨架等的灯笼制作工序相对简单一点，预备年级的同学相对较容易掌握。所以我觉得在初中开展民间工艺美术教育必须要充分考虑学生的年龄层，实现分层教学，每个年级虽然可能都是制作灯笼，但难易程度要有区分。根据学生所处年级段，同样的灯笼的形式也会发生相应的变化。我虽然没用灯笼这节课在初二，初三上过，但灯笼的样式和材料我也已经考虑清楚，初二可以教他们做一个较为简易的兔子灯或鱼灯，初三可以教学生们手牵式的兔子灯。材料可以网上购买碳纤维或玻璃钢材质的细杆。由于学校非常支持我的美术教育工作，所以材料不成问题。
4、民间工艺美术作品制作课程的民俗化：
以上我只是着重用灯笼的制作来介绍我在民间工艺美术教育实践中的一些做法，当然民间工艺美术中可以挖掘起来带入课堂的内容有很多。我可以根据不同的民俗节时为学生介绍不同的工艺作品的制作。比如放寒假前可以为学生介绍窗花，也可以根据学生的年级不同变化难易程度，让学生知道过年的传统。清明节可以为学生介绍风筝，端午节可以为学生介绍香囊的制作等。这样学生既了解了民间工艺美术的制作过程，又了解了我们国家的民俗文化，丰富了美术课堂，也能让学生感受节日的气氛。
5、民间工艺美术作品制作的个性化：
我在进行民间美术教学中也尽量让学生发挥自己的个性，给学生自己创作的机会，当然也要降低难度。比如画脸谱时可以把印有五官的图案发给学生，让学生有一点可参考的材料。如果纯粹让学生自己画，学生的绘画能力可能达不到预期的效果，这样就会让学生倍受打击。学生可以拷贝图案到自己的创作媒介（可能是一次性盘子或鹅卵石、鸡蛋等）上后，他们就可以是自由地创作，学生可以在这个过程中张扬自己的个性。由以上方法我还可以让学生创作燕子风筝上的图案，给他们一个外轮廓，让他们自己创作。降低绘画难度的同时也激发了学生的创作力，学生也很容易得到成功的喜悦。又如灯笼的制作，前面的四个步骤可以限定，但装饰与美化可以让学生发挥个性，可以是国画，也可以是剪纸，甚至用买来的彩色粘纸，只要他们装饰得漂亮，具有个性，没有什么不可以。
6、民间工艺美术作品制作习得知识的内化：
民间工艺美术作品的种类繁多，有些也近乎失传。我也尽我所能从网上搜索图片和视频，自己先摸索着做，然后再移植到我的课堂上去。最近我在电视里看到有一个竹蜻蜓的平衡玩具，感觉不错。我想是否可以用卡纸直接剪，试了一下，成功了！我又在想怎样教给学生了。材料如何替换？过程如何实施？教哪个年级段的学生？还要我认真地探索和实践。
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系。
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品。
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
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【内容摘要】民间美术是我国优秀的民族文化，也是独具特色的传统文化的组成部分。高校是培养专业美术人才的重要场所，但是目前民间美术被高校美术教育所忽视，影响了其在新时代的传播和传承。因此，在高校美术教育体系中融入民间美术具有重要意义。文章从完善高校美术教育体系、保护和传承民间美术、创新高校美术教学模式三个方面，阐述了民间美术在高校美术教育体系中的意义，并从转变认识、丰富教学内容、转变教学模式三个方面，探讨了在高校美术教育中传承和发展民间美术的措施。
民间美术是我国传统文化的重要组成部分，反映了人们对生产和生活的感悟，多用于装饰和美化环境，以及表达人们的思想和情感。经过数千年的传承、不断创新和发展，民间美术成为极富我国民族特色的艺术形式。高校教育体系是培养祖国栋梁的重要场所，民间美术作为传统艺术形式之一，对于推动高校教育的发展具有积极意义。
我国高校美术教育经过几十年的发展，已经形成了一套较为成熟的`美术教育体系。然而我国高校美术教育体系模仿西方美术教育体系，缺乏民族特色，而民间美术作为传统美术形式之一，如果将其与高校美术教育体系相结合，将有助于建立起具有中国特色的高校美术教育体系。民间美术形式多样，种类繁多，如建筑、刺绣、剪纸、木雕、民族服饰等，体现了传统文化的精髓。民间美术能够为高校美术教育提供丰富的研究资料与素材，可以作为美术教育的课堂资料，也可以让学生实地考察当地的民间美术，亲身感受民间美术的艺术魅力。民间美术不仅丰富了教学素材，而且增强了高校美术教育的文化根基，丰富了文化内涵，促进了高校美术教育的发展。
（二）保护和传承民间美术。
民间美术是我国传统文化的重要载体。然而在当代社会，随着社会的发展、科技的进步，科技产品和外来文化极大地吸引了人们的注意力，使人忽视了身边的民间美术。由于诸多原因，大量民间美术作品被遗失或损坏，难以找到它们的踪迹。在这种形势下，保护和传承民间美术迫在眉睫。高校作为培养专业美术人才的地方，对保护和传承民间美术具有义不容辞的责任。高校美术教学体系应当引入民间美术，使更多的学生认识和了解民间美术，增强对民族文化的理解，激发其对民间美术的热爱。高校学生是发展我国美术事业的栋梁，是传承和弘扬民间美术的重要力量。通过高校的引导，让学生加入到对民间美术的研究活动中，使其对民间美术产生兴趣，才能够积极主动保护和传承民间美术。
民间美术在造型和色彩方面具有鲜明的特色，学习民间美术能够训练学生的创作技法，培养其审美能力。学习民间美术能够帮助学生获得独特的创作经验，对专业美术学习具有借鉴作用。当代社会各种文化和思想碰撞，民间美术以民族文化为根基，应当引起高校美术教育的重视。教师在教学过程中，应引入民间美术以丰富教学内容，挖掘民间美术的内涵，将其与高校美术教育相结合，并研究出适合我国学生的美术教育体系和教学模式，提高学生的美术素质。
近年来，受全球化的影响，各国文化与艺术涌入我国，吸引了大量学生的关注，而忽视了对民间美术的学习。一些教师认为民间美术相对落后，不符合时代的发展，因此轻视剪纸、刺绣等民间美术，更没有将其引入到课堂教学中。教师首先应当转变思想，认识到民间美术的重要性，意识到传承和弘扬民间美术的积极意义，进而肩负起向学生传授民间美术的责任。在高校美术教学中，教师应当在教学过程中积极展现民间美术的魅力，吸引学生的关注，激发兴趣，使其加入到传播和弘扬民间美术的队伍中。
（二）丰富教学内容。
当前的高校美术教师比较注重向学生传授基础知识和理论，容易忽视培养学生的艺术修养和审美能力，致使培养出来的学生缺乏创新能力，这不利于学生未来的学习与发展。在高校美术教学过程中，应当加强对学生的引导，打破陈旧的思维模式，在课堂中加入民间美术的内容，让学生感受其魅力。高校还可以邀请一些民间艺术家走进课堂，与学生进行交流活动，激发学生的兴趣，使其加入到研究民间美术的队伍中。教师还可以带领学生参观当地民间美术工作室，了解民间美术的制作过程，以加深认识传播民间美术的重要性。
（三）转变教学模式。
目前，高校美术教育更多的是沿袭教师讲课、学生听课的教学模式，学生过于被动，对教学内容不感兴趣，容易失去学习的动力。教师应当转变教学模式，让学生成为课堂的主体，增强其参与性和互动性，主动学习民间美术。作为专业美术人才，学生对于民间美术的传播和传承具有重要的推动作用。
结语。
民间美术是我国民族文化的重要组成部分，在高校教育体系中具有重要意义。在当前民间美术的传承难以为继的形势下，高校美术教育应当引入民间美术的内容，肩负起传承和发展民间美术的责任。因此，高校应当转变对民间美术的认识，传承民间美术，发扬传统文化，丰富教学内容，转变教学模式，构建适合我国学生的美术教育体系，以更好地为我国美术事业的发展服务。
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任何一门学科的发展和走向成熟都离不开对其自身历史的认识和反思，美术教育学科当然也不例外。著名美国教育家杜威曾经说，教育史犹如教育科学的实验园地。这句话同样可以用来形容美术教育史与美术教育之间的密切关系，美术教育史亦是美术教育的实验园地。通过对美术教育史的研究，可以知晓美术教育在历史上是如何发生的，是怎么形成的，又是如何进行美术教育实践的，其实践的状况又是如何的。中国学校美术教育自1904年发展以来经历了一百多年，因此，研究这一时段的中国美术教育史对于21世纪的美术教育发展具有重要意义。
一、弥补中国近代学校美术教育史的研究空缺和不足。
我国学校美术教育的开端首先发源于近代。光绪二十九年十一月二十六日（1904年1月13日）清政府颁发张百熙、荣庆、张之洞联名奏呈之学堂章程，史称《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。《奏定学堂章程》的颁布标志着图画课程正式进入学校系统，它的推行为学校美术教育规范化发展提供了法律与制度保障。近代也因此成为了学校美术教育实践的重要历史时期，成为一份可待挖掘的历史资源。
然而，归纳现有的研究可以发现，虽然中国近代学校美术教育早已引起学者们的关注，但其中多数文献是针对专业美术教育史或者师范美术教育史的研究，对于基础美术教育史这一范畴，它们或避而不谈，或浅尝辄止。仅有的近代基础美术教育史的研究也存在碎片化现象，不能整体地反映整个近代学校美术教育情况：
其二主要表现在多为材料归整，缺乏新的研究视角、方法，诸多问题尚未以理论的.方式深入地加以解决，更没有从本质上深刻挖掘美术教育的内在逻辑。
由于近代学校美术教育自身具有多重价值，所以必将引起研究者的重视和投入，其研究在内容上必将从目前的资料积累阶段向纵深思想层面发展，在方法上必将从目前的美术学视角向教育学、社会学的多重视角发展。
通过本研究，可以有效弥补近代学校美术教育史的研究空缺和不足，使之能够从整体上真实反映近代学校美术教育历史事实，为当今学校美术教育提供借鉴。
二、对当下美术教育理论与实践具有启发作用。
“以史为鉴可以知兴替”，对我国美术教育历史现象进行梳理，立足现代发展角度进行研究，是学术研究的必要。近代是中国学校美术教育的开端及发展的重要时期，期间出现不少著名的美术教育家，如王国维、蔡元培、刘海粟、俞寄凡等，他们的积极贡献使美术教育在这一时期赢得了一定的繁荣。这些优秀的美术教育家思想已经深深影响到今天的美术教育发展。对近代学校美术教育史的研究能够让我们更好地吸收优秀的美术教育文化，从而更理性地思考和解决当今基础美术教育理论问题，为美术教育理论建设添砖增瓦。
过去的目的，发韧于昔日的经验；现在的目的，来自于过去的经验；将来的目的，则出自现在的经验。中国近代学校美术教育史研究可以为当下基础美术教育课程标准的制定、美术教育教材的建设、美术教育课程的设置等提供理论基础。因此，从为当下美术教育发展提供理论铺垫的角度来说，研究中国近代学校基础美术教育史更是迫切和必要的。
研究中国美术教育史对当下的美术教育实践同样具有重要的启发意义。胡知凡认为近代美术教育史中的很多方法和理论同样能指导今天的美术教育，如“宗亮寰提出的绘画不能偏于一种方法，应既考虑到学生的年龄特点和兴趣，又要顾及到学生绘画技能习得的观点，至今对我们中小学美术教育是有启示作用的。”又如“1923年新学制中小学图画课程纲要中所规定的学习内容以及美术理论知识与技能，影响了我们今天的中小学美术课程。”
改革开放以来，中国美术教育和其他各行业一样迅速进入一个繁荣发展的黄金时期，中国美术教育的指导思想、教育观念及教育内容、教育方法、评价标准都需要新的创立。美术教育工作者有必要了解美术教育的历史，研究美术教育规律，思考美术教育的发展。为适应社会主义现代化建设的需要，加强美术教育学科的教育理论研究，推进美术教育学科建设与发展，美术教育史的研究成为摆在美术教育界紧迫而重要的一项任务。
三、促进美术教育学科建构。
任何一门学科的发展和走向成熟都离不开对其自身历史的认识和反思，美术教育学科当然也不例外。著名美国教育家杜威曾经说，教育史犹如教育科学的实验园地。这句话同样可以用来形容美术教育史与美术教育学科之间的密切关系，美术教育史亦是美术教育的实验园地。因此，美术教育史对于美术教育学科的建构具有重要意义。
我国源远流长的美术教育发展史在我国文化史上占有重要的地位。近些年来，随着美术教育学者对美术教育史研究的日益关注，国家对中国美术教育史的重视也提上了制度层面。2005年教育部颁布了“关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，其中明确规定美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设。美术教师教育作为培养中小学美术教师的途径，美术教育史是其专业训练的重要组成部分。而作为必要的基础理论课程进行开设，目前最缺的是教材和相应的研究资料。从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。
目前，我国学校美术教育史的研究相对比较薄弱，以往学术界对此领域虽也有过一些涉足，但缺乏系统的整理与研究。时至今日，没有一部较系统的“中国学校美术教育史”专门著作出现。其实，我国美术教育史的研究与我国美术教育学的发展在一定程度上是不相称的。因此，从美术教育学科构建角度来讲，研究近代学校美术教育史是迫切而必要的。
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形声字在整个汉字发展的历史进程中，在各个时期所占据的比重呈现明显上升的趋势。追溯到最初成体系的甲骨文字，形声字就已占有相当的比重。“从甲骨文到现在使用的简化汉字，四千年来，形声字由20%增加到90%以上，这个事实最有力地说明了标音的形声字始终占着绝对的优势。”[1]由此对汉字体系中占据着主导地位的形声字的研究便一直成为学术界研究的焦点。
一、声符表义认识的深化。
在早期的文字学研究中，主要认为形声字由两部分构成——形符和声符。形符表意，声符表音，各司其职，互不相涉。而实际上这种观点对声符功能的界定未免流于单一和片面。
后来随着对形声字研究的进一步深入，至宋代，王圣美提出“右文说”理论。“右文说”的核心是“凡字其类在左，其义在右”，这一理论实际上已经注意到了声符的表意性，开创了形声字声符表意的先河。但“右文说”理论也并不是毫无缺失，“从另一方面讲，这一学说的不足之处也是很明显的。它犯了以偏盖全的错误，往往不加分析地把声符带义现象说成‘只’、‘皆’，认为这是形声字造字的普遍规律，从而将形声系统与同源系统简单地等同起来了。同时，它把字源问题仅仅局限在形声字的声旁上，没有摆脱字形而求诸声音，无论从理论上讲，还是从客观的语言实际出发，这些做法都是不可取的。”
继而，宋王观国、张世南对之有所发扬，宋元之际的戴侗从理论到实践提升了右文理论，使右文表义研究成了事实上的字族研究。到了清代，黄生、段玉裁、王念孙、王引之、郝懿行、钱绎、王筠、徐灏等人对字族或词族各有不同程度的涉及，做出一定的贡献。近代以来，章太炎、刘师培、黄侃、梁启超、沈兼士、杨树达、黄永武等人都对字族研究有不同程度的贡献。尤其现代学者沈兼士在其《右文说在训诂学上之沿革及其推阐》一文中，对于右文理论的阐发可谓具有系统性和科学性，堪称右文研究的里程碑。
其后，王力、陆宗达、王宁等人虽致力于同源字和同源词等问题的研究，但其研究成果对我们从事的字族研究却也很有启发性。蔡永贵先生多年来潜心于“右文说”的研究，并于上世纪八十年代在《“右文说”新探》一文中提出了“母文说”，使我们对右文本质有了更深入的认识。继而，又陆续经过《科学的'右文说应该是母文说》、《论形声字的形成过程》、《汉字字族探论》等文章的探求，提出了“同族字”理论，并为字族下了一个全面而准确的定义。“在其后的教学和研究实践中，先生进一步指出，右文研究实质上是字族的研究，这使右文研究即形声字声符表意的研究迈出了新的一步。
汉字字族的研究是离不开形声字的发展的，字族的研究恰是基于形声字研究这一基础。为此，依据王国维《补高邮王氏说文谐声谱》选取《说文解字》中一系列形声字作为研究对象，在确定声符的本义并将词义引申发展的过程梳理清楚的基础上，对同声符的形声字进行系联，从字族的角度考察形声字声符表义的本质，并试图从所系联的一组组字族中总结汉字字族的类型和特点。
《说文解字》在文字学史上有很重要的价值，而形声字在汉字体系中又占据着举足轻重的地位，那么以《说文解字》中的形声字为语言材料来进行汉字字族的研究，无疑是一件很有价值和意义的事情。
从理论意义看：汉字字族研究，有助于我们在动态中把握汉字的发展规律，探讨汉字发展过程中的层次性、系统性，揭示字与字的血缘关系和字族谱系。此外，汉字字族研究，有助于我们把握汉字发展孳乳过程中的内在联系性，有助于进一步探索汉字孳乳发展的内部规律，在动态发展中了解汉字，把握汉字。
此外，汉字字族研究也具有以下现实意义：
首先，汉字字族研究，是据声符系联，将同声符的形声字系联到一起，从而来考求词义，这一方法恰可弥补《说文解字》据形系联，将同声符形声字分开训释的不足；有助于我们认识形声字的形成、发展过程；亦有助于明确汉字的性质和汉字的构形规律。
其次，汉字字族研究，对于文字训诂来说，有助于系联文字、考求字义，也有助于探求语源。而对于古文献中某些词义的训释，也有一定的指导意义。由于假借、通假等文字现象的普遍存在，有碍于我们在阅读古书时正确地理解和通释文意。于此，我们恰可以利用字族理论，系联与之同声符的一组形声字，通过对这组形声字词义进行排比、归纳、分析，来确定某些词在具体文章具体语境中的具体含义。
再次，汉字字族研究，对于中学语文教学和对外汉语教学来说，此理论的运用，有利于提高汉字教学水平，使学生能够高效有理有据地学习和掌握汉字。
摘要：本文介绍了文学的内涵，并论述了英美文学的特征及功能，揭示了英美文学的价值观及现实意义，对社会的发展起到一定的警示作用。
关键词：英美文学;价值观;现实意义
引言：一个民族、一个国家的价值观的综合体现是文化，而文化的载体是文学，处于社会意识形态的艺术。
文学是利用语言的途径去反映社会现象、表现作者感情的一个艺术形式。
1.文学的内涵
人类的劳动是文学的起源。
比较早的有记录的文学是中国的《诗经》、古希腊的《伊利昂纪》和印度的《罗摩衍那》等作品。
文学是通过不同的途径表现或者呈现一个阶段内的社会生活及感情活动的艺术。
著名学者曾经说过文学和人生的关系：人生有多么的丰富多彩，文学就有多么的丰富多彩。
这是因为文学起源于生活经历，因此文学是随着人生的丰富性而变化的;人生有丰富精彩的可能，那么文学就有丰富精彩的可能，人生的状态呈现多样化，文学能够把人生的多种多样的状态描述出来，有完美的人生、戏剧化的人生等多种形态都能一一描述。
人们可以通过文学了解他人的思想感情、他人的人生经历。
2.英美文学的特征及功能
2.1英美文学的理性主义
著名作家索尔·贝娄是英美文学理性主义的代表，他的作品中描述了对社会的理性认识，阐述了拜金主义的根本原因，在当时社会大环境下，人们所表现的物质追求与精神满足之间的矛盾，及因此埋藏下的精神隐患。
索尔·贝娄揭示了工业时期人们的所面对的困难。
以作品《更多的人死于心碎》为例，该作品为读者展现的是工业后期社会的消费面貌，体现了“把消费作为重心”的工业社会后期人们的生活状态，讽刺了享乐主义和消费主义，同时把对消费主义的批判上升到了文化的层次。
例如作品《赫索格》，深刻地揭示了工业社会后期的异化的物质化，体现了人类与自己、人和人、人和社会、人和自然等的异化物质化联系。
在作品中，工业化和城市化的发展使得人和自然之间的联系变成了一种消费的联系，人和人之间不再有亲情和爱情。
《赫索格》充分体现了对这种不和谐关系的深深悼念。
揭示了人们对功名利禄的追求，以及因此导致的种种悲剧。
在一个由gdp控制所有的时期，以gdp来体现生产力的先进性，体现社会是否进步的时期，把金钱作为衡量标准的时期，索尔·贝娄的作品就成为了一个现实的缩影。
所有人都是以赚钱为目的，为了功名而活着，这样值得吗?电视媒体也在大肆宣扬明星名人，基础劳动人民成为了贫苦和愚昧的代表，这能体现进步吗?我们每一个人都能够推动gdp的增长，可以对gdp起到影响作用。
索尔·贝娄的作品阐述的人价值观被物质化正是当今社会的悲剧。
索尔·贝娄的观念是科技的大幅度提高也不一定能够为人们带来欢乐和幸福。
他对科技的.批判与现代社会的人文精神的弱化、人们的幸福程度低这一状况相符合。
同时，他还反思了工业时代后期的进步和人文精神的演变和文化的弱化之间的关系。
这两部作品都深深体现了值得人类思考的哲学问题，表现了作者对人类社会的发展、命运、精神面貌等重要问题的重视，例如自我认识、道德和真理、个人与团队等问题。
索尔·贝娄对这些问题的深刻反思是他对工业社会后期消费主义和物质观念做出的反应和回答，同时也是对工业社会后期的没有深度、情感流失现象的一种拯救方式。
向读者反映了工业社会后期的荒凉社会现状，即使是这样，他仍然对工业社会后期抱有积极向上的心态，他拥有一种情感支撑，整个作品都散发着乌托邦情感，展现了一种理想主义文学。
在这样一个物质至上、玩乐至上、道德沦丧的时期，索尔·贝娄对精神的重视、对精神乐园的追逐和勇于面对人类灵魂深处的精神，以及他提到的拯救计划，都体现了著名文学大师的人道主义情怀。
2.2英美文学之黑色幽默
在二十世纪六十年代，美国的一部现代版小说流行起一种情感模式，并且称之为黑色幽默。
这在西方文学领域内的地位很高，尤其是在二战之后。
黑色幽默有两个别名，一是大难临头的幽默，二是绞刑架下的幽默，是一种比较特殊的情感。
黑色幽默能够以一种痛苦、无奈的苦笑取代了传统戏剧的嬉笑，并且用荒诞的方式消除戏剧的话记性;而这种荒诞也将传统悲剧中的严肃情感有利缓解;悲愤的情感使用大学来表达，替代传统悲剧的触痛感;而传统悲剧中过于悲痛的情感用一种无奈但是又认命的精神来代替;黑色幽默中比较凄惨的感情都用大笑来替代，而这种悲剧情感也被用荒诞的方式宣泄出来;因此形成了一种新型艺术，与传统的喜剧和悲剧情感都不同。
这种情感有笑，但是笑声却透漏着悲伤和凄惨;也有悲伤，但是却用笑声来表达。
那个时代背景下的美国具有丰富雄厚的物质和资金财富，但是情感和精神相对比较缺失。
社会意识如同大海般狂风不止，惊涛拍岸，沸腾不止。
当时有著名的文学学术的学者评论，那个时代的美国是历史上最为荒诞的阶段。
那个阶段的美国人对自己所处的环境与未来的发展感到不安，情绪较为焦躁，并且这种现象愈来愈严重。
在当时那种社会环境和时代背景下，很多作家选择一种较为幽默的方式表达自己的愤怒和不满，使用一种自嘲、可笑甚至病态的幽默来表达内心的绝望。
如今的世界环境仍然不是很平静，对于黑色幽默小说要做出新的评价，对人民的社会意识和对战争的不利面都有很大作用。
约瑟夫·海勒是美国的著名作家，曾经发布了名为《第22条军规》的黑色幽默学派的著作。
而实际上“第22条军规”可以看做成圈套：军人如果认为自己精神有问题，就必须本人向上级提出停飞的书面申请;而这样的军人能够判断自己精神有问题而无法正常飞行，又一方面说明军人本人头脑清晰，不允许停飞。
无论自己多么努力地想摆脱，但是都无法成功。
虽然“军规”没有形成书面的文字，如具体的规章制度等，但是却无形的存在于军人之间。
没有人可以忽视它的存在，但是又都无法清晰的了解它。
而军规如果转型为实际的具体内容变化性就很强，但是又没有人能够掌控它。
它描述的情景实际上就是当代的伊拉克或者阿富汗战争等，其迫害力和杀伤力很强，甚至翻天覆地，将个人生死荣誉、官僚的政治性、虚伪的道德和所谓的郑毅都表现得淋漓尽致。
而这也就是美国打着反恐的旗号对伊拉克发动的战争，彻底毁坏了伊拉克经济、政治和社会稳定。
已经被打碎的玻璃想要恢复原样几乎是不可能的!而对于目前情况来说，即使是布什或者布什政府都会在不知不觉中无法脱离第22条军规的约束。
而第22条军规能够原封不动地体现出美国的腐坏性质。
在美国的真实生活中，能够看到社会、官僚、政府和战争的多么疯狂、腐坏和荒诞。
而我们实际所生活的环境中，也未必不是黑色幽默啊。
斯金纳是美国著名的心理学家，他曾加说过人类社会共有两种现象比较荒诞：第一就是生命体看起来愈来愈和机器相似，第二就是机器又更像具有生命的物体。
人类对异化也就是对机械化会提前表现出忧虑的心情。
而黑色幽默利用一种夸张的笑让人们做出警觉，以此激发人类对生活的看法;更加希望人类能够挽救社会，或者在出现震惊的时候能让人类对美国的现状有个更理性和清晰的认识。
甚至是全国每个国家的现状。
3.英美文学的价值观及现实意义
西方国家的作家利用一种特别的方式对生命或者生活进行描述和体验方式就是英美文学，而文学作用几乎都是作家经历过丰富的生活，然后所自己所经历、听过、体验过和西靠的观点进行整理，并且进一步加工和创新，对社会、家庭、人生的一种记录。
而英美文学是利用一种有特色的方法对西方的现实进行描述，曾经有人说文学源于生活，但又远远高于生活，不能仅仅在历史中保存，可能真实性不高，但在一定程度上也体现了历史的真实性，它所描述的事物和生活，是让没有经历过的读者能看到一些无形的内容。
英美文学能够让学习英语的人对英语更有热情，学习者在阅读那26个字母的各种组合中，在文中描述的各种经历和痛苦中，在对人物或生活的命运坎坷体会中，英美文学完全能够激发出学者的真实的没有丝毫虚假的渴求。
另外，英美文学对人的自我提高也有很大帮助，这也是其存在的有利基础。
如果文学创作中描述了一种完美的生活或人物性格，这对读者就会有很大的激发，能够对其进行效仿。
不仅如此，英美文学对培养人对美的追求也有很大作用，通过语言对真实的世界中人物、人性的特点、景观进行描述，作者的文笔能够表现出个人喜好，能让读者有决定的目标。
英美文学能够为人们带来急需的语言文化，文学家经常被人们称作语言大师，他们更擅长运用精简地、高效的、生动的途径展示自己的思想。
例如乔叟、艾略特、拜伦、奥斯汀、雪莱等被人们尊称为现代文学大师，他们运用语言表达思想，这种能力同时也是通过大量的阅读才能提高的。
英美文学能够建立起读者独特的具有西方文化特色的理性思考过程及理性观念。
随着现代高科技技术的研发与进步，新型媒体进入了人们的视线，当代的年轻人大多是利用网络去搜索自己想了解的消息，大多数人过度关注画面的美感，但是却缺少了运用语言文学获取信息的毅力。
英美文学属于较为传统的纸质媒体，能够培养读者在一定的范围内获取更大的理性思考的空间，坚持下去就会建立起理性思考的习惯。
结束语
通过英美文学，我们可以了解更加丰富的各国文化，理解作品所要表达的思想，感悟英美国家国家的美和丑，体会语言给人们带来的愉悦。
参考文献：
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[2]沈莉娟.学习英美文学的价值和现实意义[j].科技咨询，2009(14)
摘要：民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展，另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。