通过制定教学工作计划,教师可以更好地把握教学进度,科学安排作业和考试,为学生的学习提供有力的支持和指导。最后,请大家根据自己的教学实际情况,灵活运用这些教学工作计划范文,不断改进和创新自己的教学工作。
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习,对各种不同形状,不同颜色,不同质感,不同难度的物体进行描绘,目的在于提高造型能力,表现能力,在具备了基本形体塑造技巧的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,如写生训练,从而逐步完善素描的造型技巧,提高艺术修养,为将来人物头像打下良好基础。
(1)素描几何形体。
(2)素描静物。
(3)素描石膏像的结构表现。
(4)素描石膏像的全因素表现。
重点、难点分析:形体塑造,认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点:形体的塑造。
难点:固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法:为了很好的执行教学大纲的要求,实现素描的教学目的,根据艺术教育的规律,拟定如下教学程序:
素描的训练遵循由浅入深,从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力,确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时,还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系,最好是长期和短期作业相结合。
教学目的:通过几何形体和石膏人物模型的写生训练,使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解,掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点:认识基本形体的结构特点,以及对人的特征的认识表现。教学难点:1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所:1、专业画室2、教室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:几何模型、石膏人物模型。
教学内容提要:
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解。
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法。
4、全因素的表现方法。
复习思考题:整体感在素描写生中的作用。
教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。
2、形体结构与明暗、质感的结合。
教学场所:画室。
授课方式:课堂讲授、写生实践。
教学用具:静物。
教学内容提要:
1、静物结构的分析和理解。
2、形体结构、空间结构的结合。
3、形体的结构表现方法。
4、形体的全因素表现方法。
复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用。
1、结构的产生。
2、形体结构、空间结构之间的关系。
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系。
4、结构素描与全因素素描的关系。
评价标准单个几何形体的结构素描。
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力。
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确。
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰。
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)。
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握。
教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义教具:几何石膏、挂图。
一、导入:举生活中的生动图片。
二、素描的含义;
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧:勤,练。
活动目标:
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》,感受画面中色彩的鲜艳,体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。
2.大胆讲述自己的对画的感觉。
3.喜欢参与欣赏活动。
4.鼓励儿童发现生活中的美,培养幼儿对美术的热爱之情。
5.体验想象创造各种图像的快乐。
活动准备:
塞尚《静物苹果篮子》活动课件。
活动过程:
1.猜苹果的谜语,引起幼儿的兴趣。
2.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》原图)。
(1)“在画面上你看到了什么?它们是什么颜色的?有什么感觉?
(2)“你喜欢画面上的哪样东西的颜色?为什么?”
3.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图)。
(1)“你们都喜欢暖色的苹果,那我们把黑色的酒瓶和篮子也换成暖色,
看看会有什么效果好吗?
(2)“看了这幅图你们有什么感觉?
”4.幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图。
教学目标:
1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。3、体会写生的乐趣。
教学重难点:
1、学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。
教具学具:各种静物、写生工具。
教学过程:
一、导入阶段:
1、欣赏一组照片(感受照相取景)师问:哪一张好看的,为什么?
2、导入课题:《静物写生》。
二、发展阶段:
1、什么是静物画:静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画师问:哪一幅好看,为什么?
3、观察静物的组成结构:高、低、大、小;前、后、左、右等。
三、拓展阶段:
1、写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性。
3、写生步骤:
四、学生作业:完成一幅静物写生。
五、学生练习,教师巡回辅导。
六、作品展示:学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:收拾并整理好自己的桌面。
八、教学延伸与拓展:
1、多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
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活动目标:
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》,了解写生画的特点。
2.感知画面丰富的色彩、均衡的构图以及形与色的完美结合。
3.初步观察、了解物体前后、上下互相遮挡的表现方法。
4.愿意交流,清楚明白地表达自己的想法。
5.教育幼儿养成做事认真,不马虎的好习惯。
活动准备:
1.塞尚作品《静物苹果篮子》ppt一份。
2.幼儿创作的范例作品。
活动过程:
(一)谈话导入。
教师:你们喜欢画画吗?姚老师和小朋友一样,不但喜欢画画,还喜欢看画呢!我发现了一张有趣的画,今天拿来和小朋友们一起欣赏。
(二)出示塞尚作品《静物苹果篮子》,引导幼儿初步观察。
教师:在画面中你看到了什么?你看了之后有什么感觉?
(三)引导幼儿细致欣赏作品,感受作品中的造型美、色彩美和构图美。
2.教师:装水果的篮子是什么样的?(是怎么摆放的)旁边的瓶子又是怎么摆放的?它是靠在哪里的?篮子里的苹果有什么不一样的地方?(大小、颜色)那我们来看这些小的苹果中,你看到的苹果都是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)。
3.教师:我们再看看桌子前面的苹果和桌子后面的苹果一样吗?哪里不一样?(大小、颜色)那你看到的这些后面的苹果是完整的苹果吗?为什么?(幼儿举例)。
4.教师:请小朋友看看这块白布是怎么铺在桌上的?白布的褶皱又把苹果遮挡成什么样子了?(半圆形、椭圆形)。
教师总结:噢!原来画家用了不同的颜色、大小、形状和不同位置的遮挡表现出了这幅静物写生画。
(四)引导幼儿讨论整幅画给人的感觉和印象,再次表达对作品的整体感受。
1.教师:你喜欢这幅画吗?为什么?
2.教师介绍画家及作品。
教师:你能给这幅画取个好听的名字吗?画家也给这幅画取了个好听的名字叫做《静物苹果篮子》。它是一幅油画,是法国著名的大画家塞尚所画。(出示画家自画像)。这就是画家塞尚,他喜欢真实的描绘自然,他喜欢运用颜色之间的对比来表现自己的想法,这些用颜色、形状来表现的画就叫做静物写生画。
3.欣赏幼儿作品。
教师:老师这边还收集了很多其他小朋友的作品我们一起来看一看吧!
4.教师:你想跟着塞尚爷爷学一学这个本领吗?那我们下次美术课的时候再来画一画吧!
活动反思:
本次美术活动欣赏的是塞尚的作品:《静物苹果篮子》,这一作品中有许多的地方值得细细欣赏,比如画家仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶,把另外的苹果洒落在桌布形成的“山峰之中”。在大班美术活动中,这样的欣赏课有很多,但是有的.都有时间或者形状、背景的限制,而本次的活动幼儿能够从各方面来欣赏各种各样的美。但是考虑到幼儿的水平有限,我的目标中主要引导幼儿从物体的摆放、物体前后的遮挡以及光照在物体上形成的颜色渐变方面来初步欣赏这幅作品,并且在此基础上引导幼儿学习画这样的静物画。
在活动的第一个环节,我直接出示画,让幼儿自由地观看画面并且说说看到了什么,和我们平时看到的物体有什么不同。幼儿积极举手,都能将自己的观点说出来,头头是道。由于我班幼儿早已接触过物体的前后左右遮挡关系,所以这一环节我只是粗粗地一带而过,直接将重点放在由于光线的照射而产生不同颜色的物体身上。我班有的幼儿已有经验较丰富,他们一下就能辨别出亮的地方是有光的,黑乎乎的是他们的影子,于是我就再多举几个例子让幼儿来辨别。
最后,孩子们开始自由作画,他们自由选取喜欢的水果来将光线与影子表达出来。然而在孩子们画画的时候,我发现我对于这次的重点讲得还不够,一部分幼儿只知道光线照的地方亮,没有光线的是暗的,他们对于这两种颜色之间的过度还存在不足,让作品看上去不自然。还有的幼儿只知道有影子,却不知道影子应该在什么地方,这都是我在欣赏的时候没有重点解释的地方,却让孩子要一步到位写下来,可见欣赏与理解对实践的重要性。为了减少幼儿的负担,我只指定了一个水果让幼儿作画,而有的幼儿由于能力较强,早已画好。在画画之前,我不应该早早地为幼儿设定好一些东西,应该让幼儿自由地来选择画什么,画多少,只要提醒他们保持画面整洁,让孩子们自主探索,这样孩子们才能积累出更多地经验!
活动目标:
1.欣赏塞尚的作品《静物苹果篮子》,感受画面中色彩的鲜艳,体验画家用水果的暖色和瓶子、果篮黑色搭配产生的平衡感。
2.大胆讲述自己的对画的感觉。
3.喜欢参与欣赏活动。
活动准备:
塞尚《静物苹果篮子》活动课件。
活动过程:
1.猜苹果的谜语,引起幼儿的兴趣。
2.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》原图)。
(1)“在画面上你看到了什么?它们是什么颜色的?有什么感觉?”
(2)“你喜欢画面上的哪样东西的颜色?为什么?”
3.教师演示课件(塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图)。
(2)“看了这幅图你们有什么感觉?”
4.幼儿同时欣赏塞尚《静物苹果篮子》颜色替换图和原图。
(1)“你喜欢哪幅图?为什么?”
(2)引导幼儿体验黑色的酒瓶和篮子与暖色的水果搭配而给画面产生的平衡感。
5.请幼儿给画取名字。
6.教师介绍画家塞尚和作品的名称。
活动建议:塞尚的静物作品很多,可以在日常活动中继续引导幼儿欣赏。
教学反思:
幼儿美术活动,是一种需要他们手、眼、脑并用,并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象,再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。
投影、素描例作。
1、什么是素描?
从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强,常用来作为基础训练的手段。
(1)素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的关系。
(2)学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。
(1)欣赏《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高
《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗
(2)思考,小组讨论
(3)学生阐述,研究例图的表现方法
静物画可以是创作性质的,也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁,即通过静物的题材反映一定的主题思想。下面是小编为大家分享2017年美术素描静物观察方法,望对考生们有所帮助。
参米美术:整体观察即总体、全面、完整地观察。静物素描写生中一般为组合物体,至少有两件物体组合而成,教师应指导学生把组合物体看成一个整体,组合物体是互相关 联的总体,在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置,写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形,局部深入,再回到整体。我们要充分理解全局是由 一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化,变化中又有一个整体的关系。如在空间上,谁最前谁最后;明度上,谁最亮谁最暗;虚实上,谁最实谁最 虚,从大局出发才能把握局部之间的关系。
参米美术:是与整体观察紧密相连的一种观察方法。一个一个局部地比较。上看、下看、左看、右看,从比较中看准相互之间的关系。比较观察的方法很 多,有形状的比较:长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等,如在写生时讲到构图,教师可以 拿出几种构图,让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时,教师可让学生学习“测量”后再比较。这样,有利于学生发现共同性的问题,启发学生通过对静物进行 观察比较,发现错误,自己更正。为了判断各局部的位置,在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较,也是种非常有效的观察方法。
参米美术:所谓形体是指用点、线、面,有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。教师指导学生观察形体,主要是让学生了解物象的形体结构。素描教学用的石膏 几何体:立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体,让学生学会把标准型的几何体运用到静物等复杂物体的概括上,如各式各样的'酒瓶、 罐子、杯子等类似几何形的组合,有了这种形体观察的概念,就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
参米美术:物体除了形体基本形外,还有由表及里、内外呼应的结构关系。比如人物头部的五官比例,“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。特别是在人物素描的写 生中,结构观察的作用就显得尤为重要。以人物头部五官为例,平视时耳长等于眉至鼻底的距离,仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高,这就需要学生仔细地 进行结构以及透视观察。还比如在写生杯子时,不仅要对其形体进行观察,而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中,首先要进行整体观察,然后 进行结构观察,确定一个物象之间的关系,这样才能准确地表现出其结构。
参米美术:物体在空间必然受到光、空气、环境色和物体本身的影响,使物象产生虚实的变化。一般地说,近实远虚;视觉中心实,视觉心边缘虚;硬质处实,软质处虚,在 教学中,重要的是教师根据这些一般规律,引导学生通过反复观察比较,找出物象的虚实关系,这样即能表现物体的结构、光影效果,又能表现出物体的质感。
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。下面小编整理了一份详尽的美术素描静物基础知识教程给大家,喜欢美术素描的同学千万不要错过啦。
素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”静物就是静止不动的物体。
物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗调子的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
a :三面 物体在受光的照射后,呈现出不同的明暗,受光的一面叫亮面,侧受光的一面叫灰面,背光的一面叫暗面。这就是三面。
b :五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量,也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括,不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。在三大面中,根据受光的强弱不同,还有很多明显的区别,形成了五个调子。除了亮面的亮调子,灰面的灰调和暗面的暗调之外,暗面由于环境的影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的地方,它既不受光源的照射,又不受反光的影响,因此挤出了一条最暗的面,叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来,不仅仅是这五的调子,还要更丰富。但在初学时,我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感,即画面黑、白、灰的关系,运用好这几大调子来统一画面,表现画面的整体效果。
2、橡皮:4b橡皮、软橡皮(韩国)、硬化橡皮
3、美工刀:
4、素描纸:
5、橡皮泥:
6、擦笔:餐巾纸、卫生纸、手指
1、构图起形(先观察再勾出物体基本轮廓):开始构图可以借助水平线、垂直线或关联线画出物体整体位置关系及基本形。找出物体轮廓的细微变化及明暗交界线的位置。该阶段用笔须淡、松动注重整体关系。
3.、整体区分物体固有色,主观处理画面黑白灰关系(逐步开始塑造):素描中的物体固有色是指:物体本身在黑白灰层次上的深浅。画面要想做到体积饱满空间强烈,必须做到主观处理,把黑白灰关系增强对比。画面上必须存在最深的层次(黑色)和最浅的层次(白色:高光等),中间层次的灰色部分要主观分配,且要做到层次清晰,画面对比强烈。
2、办公文具类:办公包、书包,文具盒、工具箱、书本、墨水、眼镜等
3、瓶罐碟盘类:陶罐类、釉罐类、瓷器类瓶子、盘子、碗等
4、不锈钢类:烧水壶、汤勺、保温杯等
5、透明玻璃类:高脚杯、玻璃杯、马灯、矿泉水瓶、酒瓶等
6、石膏类:石膏几何体、五官、人头像等
7、其他类:花、鸟、纸、绳子、砖头、木头等
通过本课学习,讲授石膏形体的明暗关系,使学生初步了解在光线的照射下,物体明暗变化的基本原理和变化规律,掌握在特定的光线下,表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
绘画技能课。
物体在光线照射下,其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
五大调子的准确表现。
(解决方法:
1、用石膏几何体实物或纸模型,在灯光照射下进行演示,教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下,物体表面所产生的明暗变化有什么特点。
2、分析在改变光源方向或物体的位置之后,明暗变化又有什么特点?从中找出其变化规律。)
比较、演示、观察、再比较。
1、windows98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子,配以衬布。
6、投影仪。
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问:“这些画有什么特点?有几种颜色?物体的光和暗的地方是怎样处理的?”(投影显示)
学生可能会这样答:“光的地方是白色的,暗的地方是黑色的。”
又问:“这样的画让我们产生了怎样的感觉?”(投影显示)
学生可能这样回答:“黑白对比强烈,但转折生硬。”
2、教师针对学生的回答进行小结,指出这些黑白画只有明暗两个色块,黑白之间缺少一个过渡的中间层次,将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏,引导学生用来与先前出示的黑白画作比较,认识到素描画黑白之间多了一个中间色,使物体明暗黑白之间很自然地转折过去,更好地表现出物体的质感。有了中间色,使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样,如果把对比度调得过大,就会产生强烈的黑白对比效果,图像黑白之间转折生硬,画面的人和物就显得不够逼真,也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。
平台显示课题:静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。
1、教师演示“灯光照射
下的正方体”图例让学生观察,展示三个面的明暗变化区别。(如果条件允许,可加实物演示),通过观察证实,在没有灯光直接照射的情况下,三个面的明暗变化是不大的,反之,三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示,教师进行小结:“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同,受光程度不同所决定的,所以,可概括为:亮面(即直接受光面),灰面(即侧面受光面),暗面(即没有受光的面)即明暗三大面(投影显示)。然后平台显示范图(用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图),并指出正方体的块面转折明显,所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面,所以明暗交界对比居中。
3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结:“由于球体没有明显的棱角和转折面,所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图(用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图)。
然后归结:“物体受光线照射后,所产生的明暗变化基本概括为:亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线,反光、投影,即是明暗五调子。”(投影显示)
4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例,教师针对不同的对比情况向学生进行分析,并引导学生理解,不同物体的明暗变化关系,从而更好地去描绘对象,力求表现出物体的质感。
临摹课文中的范图或进行写生练习(视条件而定)
1、平台显示“明暗线条表现法”图例,教师分析:明暗线条表现法,主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是:用力越轻,颜色越浅;用力越重,颜色越深。排线形成的层数越少,颜色越浅;层数越多,颜色越深。(投影显示)
2、教师演示作画步骤,并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐,学生练习,教师巡堂辅导。
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。体会写生的乐趣。
教学重、难点:
写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物。
教学准备:几种静物、文具、小器皿、写生用具。
课时安排:一课时。
教学过程:
一.导入阶段:
1.欣赏一组照片(感受照相取景)。
师问:哪一张好看的,为什么?
生答:略。
二.发展阶段:
1.什么是静物画。
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘画对象,也就是说从概念的意义上,。
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
师问:哪一幅好看,为什么?
生答:略。
3、学生实践。
派学生代表(小组组长)选择静物。
3、观察静物的组成结构。
高、低、大、小。
前、后、左、右等(学生讨论)。
三.拓展阶段:
1.写生要注意什么?(学生讨论)。
师小结:写生对象的真实性。
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)。
师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象。
(师示范)。
3.制作步骤。
(1)、用取景框构图。
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)。
(3)、按从前到后的顺序描绘。
(4)、仔细描绘,做到统一有序。
四.学生作业:
1.作业要求:完成一幅静物写生。
2.学生练习,
3.教师巡回辅导。
五.作品展示:
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七.教学延伸与拓展:
多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个艺术家认真观察生活的故事。
教学后记:
认识什么是绘画,什么是素描。
运用传统的技术与现代的媒材,通过学习,掌握一定的美术表现方式,来解决学习、生活中的问题。
通过讲授法和示范法,学会感知、分析、比较、诠释美术素描作品中所隐含各种美的.因素。
运用联想、想象和变通的方式进行素描的构想。
学习素描知识,分析理解并学会尊重不同国家和民族的文化内涵。
重点:结构教学所包含的理论知识。
难点:解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构。
4课时。
一、揭示教学目标。
在整个素描的学习过程中,结构素描和调子(明暗或全因素)素描练习的目的有所不同,要在不同的阶段分别进行训练。如果说调子素描是我们直观观察到的表象,那么结构素描就是研究物体的构成、结构转折、虚实变化等,是准确塑造物体形体的关键。
二、知识点讲解。
结构素描包含的内容很多,具体分为解剖结构、形体结构、透视结构、构成结构、光影结构等几点。我们把素描学习的过程拆解,更容易了解物体在表现过程中的呈现方式。
1、解剖结构:通过解剖结构了解物体内部结构,能够清楚的看到物体的横、竖边缘轮廓线的变化。对于理解内外结构变化,塑造形体有很大的帮助。
2、形体结构:生活中几乎所有的物体都可以概括为几何体或者几何体组合,对于了解物体的形体构成,塑造物体体积有很大的帮助。
3,、构成结构:构成结构把物体的构成元素进行分解,考察学生对物体每个部位的形体了解。对于把握形体之间的关系有很大帮助。
4、透视结构:抛开光影对物体的影响,只用线条进行表现,着重突出物体的结构特征。以理解和表达物体本质为目的。
5、光影结构:
三、范画、视频学习。
四、学生当堂训练,教师随堂辅导。
五、讲解点评。
需要注意结构的三线:
1.轮廓线:分为外轮廓线和内轮廓线。形体的朝向面转折看不到的时候就会形成一条宽窄、深浅、曲直、虚实不同的线。
3.投影线:即投影的边缘线。既要体现对象本身的形态,又要表现出投影所附着物的起伏。
六、小结。
课后作业:
情感方面:通过学习,了解色彩和风格的关系,使学生增强对生活的热爱,提高审美品位。
教学重点:色彩静物画的表现方法。
教学难点:个性风格的大胆表现(分析和创作)。
观察、讲述、提问、讨论。
1、情景导入。
师:展示静物,提问:“同学们,看这是什么”?
生:瓶子、蔬菜、水果?
师:同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗?
生:积极响应(动手尝试,充分调动学生的积极性)。
生:好!
师:板书——色彩静物画。
2、欣赏作品。
课件播放画家笔下的色彩静物画。
师:静物画表现的都是些生活中的物品,比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插。
生:观察、思考、讨论、回答。
师:总结、概括。
金鱼(油画)马蒂斯(法国)。
静物(油画)塞尚(法国)。
3、如何将静物变成静物画。
课件出示两张图片:鸡冠花(油画)和现实中的鸡冠花(照片)。
生:讨论、回答。
4、色彩静物画的方法。
生:讨论。
师:概括、总结。
(1)改画法。
(2)写生法。
第三步,将亮部颜色跟上来,铺完整个画面,使画面的主要色彩关系完整地展现出来。
第四步,深入刻画细节,调整画面的色彩关系,完成作品。
(3)创意法。
面对摆放的静物,根据自己的感受创意色彩。
(1)色彩知识的运用。
强烈的色相对比使画面充满了生机,但要注意处理好色彩三要素的关系。
(2)色调的处理。
(3)主观艺术处理。
把自己对静物的美感倾注到作品中,表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力。
6、课堂练习。
参考摆放好的静物或静物图片,任选一种色彩静物画的方法,画一张色彩静物画(教师巡堂指导)。
7、作品展示与评价。
展示学生作品,开展学生自评、互评,教师点评的活动。
(1)通过本课学习,你有哪些收获,在创作的过程中你又有什么心得(学生讨论)。
(2)总结、概括。
(1)重视学生参与,摆放具有美感的静物直接激发学生的感受。
(2)调动学生奇思妙想,在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力。
高中班级素描。
在庆阳二中,有这样一个班级,他的孩子们来自个各大学校,共同组成了高一(3)班。
他们一起经历,一起成长,一起学习。有过矛盾,有过迷茫,有过欢乐。他们是一群朝气蓬勃的90后。有着叛逆的性格,有着奋发的精神,有些坚强的毅力。他们从相遇到相识到相知,回忆这一年以来的日日夜夜,有过笑声,有过泪花,但是我们的心中依然充满阳光,充满喜悦。
有这样一个班级,有着一群可爱的学生,有着一群对学习的充满渴望的祖国的花朵,他们风风雨雨,共同经历了一年,如今,他们却要分开了。
我们有一个看起来已被岁月侵蚀了的英语老师(樊文军),作为老牌的教室,教学很努力,但是学生对于英语学习的兴趣不足,所以英语课是很荒凉的,英语课上课铃声一响,下面同学睡倒汪洋一片,但是他还是能很淡定的上课。对此熟视无睹,有时候他还是很幽默的,给我们讲故事。
我们有一个看起来并不漂亮但是极具母爱的语文老师(牛萍),语文课上,睡觉的同学一大片,但是他总能滔滔不绝。用她那富有磁性的声音催眠,她上课和认真,教学刻苦,用自己毕生的知识灌溉我们。唉,面对我们这样一群学生,不知是哪辈子修来的(福)。
我们有一个精干的物理老师(刘庆峰),他用自己丰富的知识,灵活的方式,来开导学生们对于物理学习的兴趣,提高我们对于物理里的学习渴望,使我们明白了物理这门科目的神奇,我相信,我们一定会学好的,他也是我们的分校校长。
我们有这样一个政治老师(葛玉龙),上课了,我们看书,他又飞起了他的兰花指书法,然后开始了他的长篇大论,以自己丰富的知识来教育我们,讲到重点时还给我们以故事的方式来使我们理解。
我们有这样一个地理老师,地理是一门很枯燥的科目,但是他总能用自己生动的讲课方式来提高学生对于地理学习的兴趣,来了解地理,懂得学习地理的作用。
这个班有这样一群孩子,班长:张佑实,他是一个很负责的班干部,有为班级服务的意识。学习好,人也好。副班长:李志强,学习好,班里的学习尖子,人也幽默,活泼开朗。副班长:喻若彤,人长得漂亮,学习也好,性格开朗,生活委员:张文,对于班级工作尽力,爱玩,爱坏蛋向往谢文东的生活。学习委员:司静,个子不高,人很单纯,爱笑。体育委员1:栗如意,人很精神,爱打篮球,精力充沛。体育委员:李相彤,爱出风头,但是有很强烈的责任意识。文艺委员:张亚甜,对班级工作负责,但是缺乏一定的自我心理。
语文课代表:司甜甜,数学课代表:喻若彤,英语课代表:芮玉艳,物理课代表:吴怡颖,化学课代表:刘兆家,政治课代表:白永强,历史课代表:班宝鹏,地理课代表:焦小雨。
文档为doc格式。
知识课。
使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。
在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。
整体的观察方法和整体的表现方法。
整体的观察方法和整体的表现方法。
素描头像写生的方法步骤教学课件。
一课时。
1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。
2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。
二、看过素描头像写生过程的视频后,分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结:
素描头像写生大致可以分为这样几个步骤。
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
第二个问题有一些那困难,如果学生总结的不是太好,可以让学生分步骤看视频。
三、分步骤看视频,总结第二个问题:在进行各个步骤时应注意的问题。
1、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
2、上大体明暗阶段应注意的问题。
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
3、深入刻画阶段应注意的问题。
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不时看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
4、调整统一阶段应注意的问题。
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。
四、总结回顾。
本节课所学内容:
(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤。
1、构思构图阶段。
2画大体明暗阶段。
3、深入刻画阶段。
4、调整统一阶段。
(二)、在进行各个步骤时应注意的问题。
5、构思构图阶段应注意的问题。
把握对象的大型,不要拘泥于细节,运用对比的手法比较形体是否准确。
6、上大体明暗阶段应注意的问题。
把握大的明暗关系,不要拘泥于细节,树立整体观念、空间观念、立体观念。
7、深入刻画阶段应注意的问题。
在刻画细节的同时,时刻注意整体关系,眼睛不要死盯着某一个局部,要不是看一下整体,看你所画的这一点是否在整体中协调。
8、调整统一阶段应注意的问题。
局部细节服务与整体,不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉,始终保持整体画面的协调。
下一节课在教师进行素描头像写生课题。