通过写培训心得，可以更好地评估培训的效果和自身的学习成果。让我们一起来看看以下这些培训心得范文，或许能够给我们带来一些新的思路和灵感。
6月13日早上我们进行了素描和速写技能培训，授课的是傅教授和王教授，老师们从自己的成长之路说起，让人颇有感慨，老师说自己最开始的素描画用笔带有学生气，后期作品画面自然老成。每个人的成长之路可不都是这样吗，只有在不足中一步步总结经验，才能取得更大的成功。接下来他为我们讲了人物速写以及风景速写，在欣赏老师的作品中得到学习，老师谈到了他在画这些画时的感受及心情，如画画的美女学生，他用了细腻的笔法画人物面部，除细腻外，他还将“美”进行了夸张，引导大家发现生活中的美，如卷曲的`头发就是老师发现的美，老师告诉大家，生活中处处是美，只有善于发现美才能进行记录美，就可以把美用画笔画出来。通过老师讲述自己的作品，我发现老师是在享受这个过程，是乐在其中的，美术不就这样吗，用画笔将美记录下来，等再观赏时便是另一种美感，这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此，生活处处皆是美，但并不完美，这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景，把不能入画的部分去掉，把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面，使画面自然。欣赏了老师几幅画，让我印象最深的是韩城文庙，当时写生时并无大雁，但老师为了使画面生动，添加了成群的大雁进去，使画面更加生动有趣，使这张画充满动感和灵性，这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了小学、初高中美术教学要领，美术教学内容应适应学生的心理特点，注意循序渐进和趣味性。接下来我们欣赏了王老师的素描静物，还学习了王老师的人物素描和石膏像，整节课收获颇多。
通过骨干教师培训的学习，让我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，我反思了以往工作中的不足，重新审视我的职业态度。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们起学习交流相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。
二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇致胜，灵活多样。通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。
相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。
20xx年3月4日至7日，我在哈尔滨教育学院参加了《20xx年黑龙江省中小学薄弱学科美术教师培训》感到十分荣幸。虽然仅有4天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
通过这次哈尔滨教育学院组织的美术教师课程培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的'乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训活动已经结束，通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。以“平等交流、和谐共进、优势互补、全面提高”的理念，勇敢的走在教育的前沿，用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。
随着我们国家对素质教育的大力支持与提倡,校外少儿美术教育也已经逐步得到了广大学生和家长的接受和认可,成为了当今一种别具一格的社会教育文化新象。下面是本站小编为大家整理的小学美术。
供你参考!
为了贯彻新课标理念，增强教师的专业知识和技能，提升中小学教师队伍的素质，进一步促进艺体教育均衡发展，区教育局开展了全区中小学美术教师的培训活动。今天，在前进小学已经培训了一天，上午，前进小学美术教师张老师就新课标对我们进行了培训。下午，听了钟灵街小学的樊萍老师和丽雅前进小学颜春容老师的课，受益匪浅，现将今天的培训体会总结如下：
上午，张老师讲到“启发很重要。”以前在课堂教学中，我所理解的启发就是给学生作示范，结果学生的作品都是模仿老师的作品，完全没有自己的创新。今天受了张老师的启发，我明白了真正的“启发”，并不是单纯的示范，示范画当然可以，但在画完之后学生看了就要马上擦掉，防止学生模仿。另外一个“启发”，为学生提示，引导他们思考。张老师讲到的“创设开放式课堂”也令我受益匪浅。在上美术课的时候，我的纪律要求不是很严，学生在课堂上比较放松，这样，课堂纪律往往不是很好。校领导给我建议过多次，我也向他们解释过，但他们始终不理解，一直要求课堂纪律要严明，我真的是不知所措，把学生放松了，领导不认同，上课太压抑，课堂气氛又不活跃，学生的创新思维不能很好发挥。今天听了张老师的讲座，我知道该怎么处理这个问题了。
另外，张老师讲到的“教师的专业化发展”对我启发也很大。她说老师的基本功如书法、绘画等都很重要。的确，在日常生活中、工作中，任何一个场合都有美术的运用。学校的环境美化水平的高低，跟我们美术教师的素质高低有关，我们在学生心目中的位置也跟我们的美术综合知识息息相关。因此，基本功对我们有着至关重要的位置。我们要不断提高自己的美术专业素养。
下午，听了樊老师和颜老师的课，感触颇深。
另外，她们两位老师上课都很精彩。语言优美，很吸引人。这点值得我们学习，一堂美术课仿佛在上欣赏课一样。另外，重点突出，从不同角度引导学生了解重点。这一点也是我以后上课应该注意的地方。
这些，是我学习一天感受最深的地方，对我以后的课堂教学帮助很大。
这是我第一次参加市小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅五天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)。
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。
教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
20xx年10月23日至24日，汉中市“名师大篷车”学科培训在佛坪举行，我有幸参加了此次美术学科的培训。通过本次培训，我获益良多，教学观念和教学技能都有了较大幅度的提高。现结合自己的教学实际谈几点培训体会。
美术学科由于师资力量的短缺历来是农村学校的薄弱学科，重视程度不高，教师基本都属于兼职，美术功底和教学基本功都亟待提高。通过这次培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助。同时也让我知道了怎样上各种不同类型的美术课。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
教师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满生机。有时需要语言的激发，有时需要教学手段的多样化，有时需要教师知识的储量大。总之，对教师的要求更高了。在课改实践中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代发展的需要。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。
通过此次培训学习，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。
学科内的综合课，应该要看清楚最根本的根底点，即这堂课的最终目的是什么？学习的目标是什么？孩子们需要学习什么？老师们要教些什么？在这个根底上，再去想运用什么样的手段，运用什么样的教学形式来进展授课活动。
在第三天的专题讲座中，宋老师进展了一场题为《教学目标管理及教学组织》的专题讲座。针对“教学目标”、“教学手段和策略”，进展了系统的阐述。
1、美术作为经历学科，没有精准的测量标准，只有程度水平——“初步、根本、能够”。
这对于我们的学习评价，事实上提出了新的评价形式。学习的评价应该是因人而异，针对每个孩子的差异，应该有着不同纬度的评价方式，更多的`应该在于对孩子自身的开展评价，即纵向的。
2、教学目标是为师生共同制订的学习标准。
即教学目标是既是教师用于教学设计的假想心得体会，也是学生们需要完成的学习任务。
3、（教学）目标达成，只要完成就很好，不必过于追求环节（曲线），直达更好。
4、落实目标管理的关键在于教学决心。
教学决心就在于将最主要的（指教学目标）坚持到底，要坚持贯彻自己的教学主张。
接下来，在湖南美术出版社社长、湘版美术实验教材编委黎丹老师娓娓道来的讲座中，提到了应“注重/强化学科意识”，“应对孩子们的学习设问、设难，让孩子们有问题驱动、任务驱动，这样学生才会有学习的动力”。
而在上个周末的名师课堂活动中，有幸听了一堂中学组的语文课。上海的马老师在课后名为《让语文教学回归本原》的讲座中，也提到了“利用学科特性，自然渗透精神养分”的观点，提出“孩子们对课堂有精神需求”。
1、把学生当作人；
2、把学生当成成长中的人；
3、了解“理解、研究、修正、满足、提升”作为成长中的人的人性特点和需求；老师应该知道孩子么成长中需要什么。
因此不管是哪种学科，都应该坚持本学科的学科本位/本原，坚持本学科的学科特性。教学目标的制订，不仅仅在于学会一种表现技法、一个知识点，更多的应该关注这样的学习对于孩子们的终身学习、终身开展，有着怎样的影响力和持续力，工作总结这才是教育的最大价值。
回顾方才走过的几天时刻，是忙碌的、也是辛苦的，但与此同时咱们也收成着、成长着、欢乐着。本次音体美教师的校本培训终止了，我由衷感觉时刻没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我收成颇丰。
在这次听课研讨活动中每一节课都很出色，在佩服音体美专业教师的专业水平同时，我更关注其讲课方式。对我这名美术兼职教师来讲，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：
一、在音体美专业教师的课堂中，我领会到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜爱小学美术教学，当教学碰到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我冲破瓶颈。专业教师的示范课知足了我的需求。两天的听课研讨培训终止了，但我的学习并未终止，相反，以此为契机，它才方才开始。
二、转变思想观念。
苏霍姆林斯基曾说过：“只有擅长分析自己工作的教师，才能成为得力的有体会的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的体会是狭隘的体会，最多只能成为浅薄的知识。若是教师仅仅知足于取得体会而不对体会进行深切的.试探，那么他的教学水平的进展将大受限制，乃至有所滑坡。”在以前的工作中，我尽管有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当做一项工作去执行，只是在头脑里想一想就过了。在以后的工作中，我必然而且必需要学会总结反思，以慢慢提高自己的教学水平。总之，通过校本培训的学习收成专门大，希望尔后能有更多如此的机遇，使咱们的教师能够尽快提高自身音体美专业能力，投入到教育教学当中，在教育那个职位上有更高的冲破。我也会尽力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，尽力做一名优秀的人民教师。
6月13日早上我们进行了素描和速写技能培训，授课的是傅教授和王教授，老师们从自己的成长之路说起，让人颇有感慨，老师说自己最开始的素描画用笔带有学生气，后期作品画面自然老成。每个人的成长之路可不都是这样吗，只有在不足中一步步总结经验，才能取得更大的成功。接下来他为我们讲了人物速写以及风景速写，在欣赏老师的作品中得到学习，老师谈到了他在画这些画时的感受及心情，如画画的美女学生，他用了细腻的笔法画人物面部，除细腻外，他还将“美”进行了夸张，引导大家发现生活中的美，如卷曲的头发就是老师发现的美，老师告诉大家，生活中处处是美，只有善于发现美才能进行记录美，就可以把美用画笔画出来。通过老师讲述自己的作品，我发现老师是在享受这个过程，是乐在其中的，美术不就这样吗，用画笔将美记录下来，等再观赏时便是另一种美感，这正是艺术来源于生活并高于生活。风景画也正如此，生活处处皆是美，但并不完美，这就需要我们画风景画取景时候要学会移景拼景，把不能入画的部分去掉，把自己喜欢的东西合理的东西可以添加入画面，使画面自然。欣赏了老师几幅画，让我印象最深的.是韩城文庙，当时写生时并无大雁，但老师为了使画面生动，添加了成群的大雁进去，使画面更加生动有趣，使这张画充满动感和灵性，这也是画面追求的元素。接下来我们跟随王增茂老师学习了小学、初高中美术教学要领，美术教学内容应适应学生的心理特点，注意循序渐进和趣味性。接下来我们欣赏了王老师的素描静物，还学习了王老师的人物素描和石膏像，整节课收获颇多。
下午时由陈老师为我们讲授了赛教注意事项以及讲课要领，还带领几位老师为我们讲了微课，使大家受益匪浅。首先请了陕西省教学能手、咸阳市学科带头人翟江花老师，老师先给我们讲了她的成长历程，让我们看到她从一名普通老师走向有名教师的艰苦历程，这一路充满了艰辛和压力。最后为我们讲了微课和微型课的区别，还亲自示范了一节微型课-变照片为黑白画，本节微课是一堂成功的课堂浓缩，无论从备课、板书来看都是经过了充分的准备的，无疑是一节优秀教学课。接下来是陕柴中学美术老师带来了一节课-服装设计，主要讲了色彩的对比色和同类色，从生活实际出发，联系生活实际来应用艺术。最后是秦岭中学老师带来的一节雕塑欣赏课，老师互动颇多，课堂生动有趣，让大家享受其中。这几位老师的授课着实触动了我，让我时刻不能松懈，要一直保持着前进的步伐，才有可能成功。
本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准，提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师，教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长，教育部中小学美术教材审查委员，中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开，深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考，美术课程方案与美术课程的位置，中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化，美术课程的结构，几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。
本次培训着重加强教师自我完善，自我提高，总结教学经验与反思的能力的培养，专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的注意事项，什么样的文章最受欢迎？认为编辑在评审教育论文的标准是：
1、有观点，有灵魂。
2、内容充实，不空洞。
3、思路清晰，结构明确。
4、文字流畅，表达到位。
专家还讲到，艺术贵在创新，艺术教育研究也需要创新，而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意，基本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究，资源被大量浪费，指导价值反而被重复。
我感到，许多一线的美术教师，教学经验丰富，一直是认真执着的追求者，努力在自己的本职工作中做出自己的贡献，但是，我们还缺乏先进的教育理念，缺乏理论总结的能力，在本次培训中能与崔老师这样近距离接触，了解教育研究与成果呈现的方法与技巧，确实对美术教师教学水平，教育研究，有很大帮助。
本次培训中注重提升美术教师课堂教学能力，使美术教师从思想上认识到提升课堂教学能力的重要性。蔡士静专家做了《国内外美术教育案例与比较》的报告。在报告中她为学员们介绍了一位美国教师的教学设计，解读了影响课堂的几个因素，教与学的条件，制作微视频的方法步骤，来自英国的案例。南京师范大学的秦华老师的《反思的力量》讲座中建议学员们做电子笔记并推荐了基本书，在讲座中还播放了吴兴中学徐军老师制作的微视频《寂寞的繁华》等内容。我感到，只有提升课堂教学能力，才能提高课堂教学效率，才能提高课堂教学质量。通过本次培训，教师开阔了视野，教育观念得到转变，课堂教学能力也有较大提升。
本次培训中李荣华教授为我们做的`《美术教育研究的践行者-----漫谈名师具备的素养》中旨在提高美术教师科研实践能力，主要从课题研究、论文撰写、案例研究，反思的内容等几个方面进行阐述。美术教师应不断完善自我，提升个人素养。我感到，作为一线的美术教师，每天忙于自己的工作，虽然积累了大量的教学经验，但不注重总结与反思，尤其是有些老教师职称评完了，教科研工作就停止不前了，认为把课上好了就行了。一位优秀的教师，应不断提高自己的教学水平，不断将自己的教学经验论文的形式展现，进一步推广新教学理念，为美术教育的发展贡献自己的力量。
印象特别深的是李洪波老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中，提到教师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是所有的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育，以知识为载体，促进人的全面发展。从李老师的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。通过培训，让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作，让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获，带着感悟，带着新的教学理念，不断前行，开拓出自己的一片新天地。
美术教师培训能从理论到实践学到了不少的美术知识，从培训中得到什么的心得体会呢，下面小编带给大家的是小学美术。
希望大家能够喜欢。
总之，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训活动已经结束，通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。遵循我们的领头雁---虢剑光老师“平等交流、和-谐共进、优势互补、全面提高”的理念，勇敢的走在教育的前沿，用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。
x月5日在教育少年宫参加了为期三天的全市美术教师培训班，让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作第一线的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学此文转自斐斐。
课件。
园理念，掌握富有创新的教育教学此文转自斐斐课件园方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。
虽然只有三天的培训学习，自我感觉是受益颇多。本次培训听了三个讲座。根据美术教学中的欣赏、水墨、手工、陶艺、儿童画五个教学领域进行指导。x月5日刘争鸣主任谈了新课程下的欣赏教学和水墨画的教学技法，x月6日实验小学的杨凤霞和叶恋花老师谈了折纸和陶艺教学，x月7日实验小学的闻谨老师谈了儿童画的教学。
一、欣赏教学。
(一)、美术欣赏课的重要性。
(二)、美术欣赏教学的要求。
1、教师在教学欣赏课时要了解作品的时代背景。
2、欣赏中教师要注意地理知识的运用，地理知识的运用是调动十分有利美术欣赏课的教学。地理知识环境产生特定美术作品的因素，比如，南方雨水偏多，所以他们的作品以水墨出名，而北方干旱，他们的作品以油画为主。
3、语文知识的运用。
4、让学生在科学理念里接受知识。
(三)美术欣赏教学的方法。
1、在欣赏教学中潜移默化地进行思想素质教育。在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的道德价值观。
2、在美术欣赏教学中进行文化素质教育。通过中国历代美术作品简介和欣赏，让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，引导学生去理解、领会和感受艺术的美。
3、在欣赏教学中体现自主性。
4、在欣赏教学中培养创造性。
二、水墨画的教学。
(一)小学水墨画教学现状。
目前，水墨画的教学在技法上过于传统，过多依赖临摹，对教学内容的选择上也相对陈旧，但也有部分老师在选择内容上做出了大胆的尝试。如用水墨的方法画皮影、画脸谱、画戏剧人物等，取得了比较好的绘画效果。所以，对儿童水墨画分子间缩合教学的研究是很有价值的。
(二)小学水墨画的教学方法。
1、跳出“传统”的方墙，在肆意涂鸦中探索笔墨技艺。
2、改变“世俗”的眼光，给儿童水墨画以正确的评价。
3、亲近“大师”的作品，以水墨与西洋大师对话。
4、走进“想象”的空间，用童心创造一个奇妙世界。
(三)水墨画的技法。
运用泼墨泼彩法、水冲洗法、水拓的方法、拼贴法、揉纸法、喷绘画法等。
三、折纸教学。
(一)折纸的作用。
折纸是深受儿童喜欢的一种手工活动，它通过折、剪、粘贴、描绘等手段，巧妙地把纸制成各种生动有趣的开形象:如人物、动物、服装、建筑、花卉等。它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪儿童智慧的一项有意活动。儿童在折纸活动中不仅能获得成功和满足，而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。
(二)折纸教学存在问题。
1、内容分散、不系统、教学效率低。
(三)折纸教学的方法。
1、激发儿童对折纸活动的兴趣。
a、精选折纸内容。
b、让孩子体验成功，增强他们的学习自信心。
2、折纸内容系统化、网络化。
3、教学方式多样化、科学化。
a、循序渐(20xx学会感恩,与爱同行感恩节。
活动方案。
及文案)进、由易到难。
b、分类归纳、提高效率。
c、举一反三，激发创新。
四、陶艺教学。
(一)陶艺的作用。
陶艺课走入美术课堂教学为美术教育提供了一块新的探索领域，它作为小学美术课程改革中设计工一个特殊的教育载体，能极大的培养学生[动手与实践能力、思维发展与想象能力、视觉与空间感知能力、创造能力和人际关系协调能力，对于提高学生智力水平、开拓思维发展具有十分重要的影响。
(二)陶艺的技法。
1、创作准备:揉泥。分为菊花瓣揉泥和牛角揉泥。
2、泥条盘筑。
3、泥板成形。
4、拉坯成形。
五、儿童画。
(一)儿童画的教学方法。
1教师提出明确观察任务的同时，要教给学生正确观察顺序和观察方法。
a、整体的观察b、审美的观察。
c、比较地观察。
2、学生想象力的丰富，源基于平时对周围事物的细致观察，想象力是儿童画固不可少的属性，更是儿童画创作的重要成分。
(二)儿童画的教学形式。
1、添画。
2、续画。
3、命题画。
回首三天的学习，给了作为美术老师的我深深地感悟，对于我今后的教学起到了很好的引领作用。通过培训，我意识到正确理解素质教育体系下的美术教育是设计课堂教学的前提。我深刻地感悟到这句歌词的含义:“不经历风雨，怎么见彩虹?滑谁能随随便便成功。”今后，我将抓住一切学习机会，努力使自己成为更加优秀的美术教师。
这是我第一次参加小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅一个星期的时间，但是却让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训的心得体会：
一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
二、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
三、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。
四、在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
五、生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。
通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的教学和服务。
自新冠疫情爆发以来，线上教育越来越流行，线上培训也成为了许多小学生学习的方式之一。本文将围绕线上培训心得体会展开讨论，旨在分享小学生在线上培训中的收获和感悟，以期能够更好地帮助其他小学生更好地使用线上教育资源。
第二段：在线上培训中获得的知识和技能。
在线上培训中，小学生们可以通过网络课堂、视频教学、网上学习资料、学习app等多种方式获得知识和技能。许多小学生反映，线上教育资源丰富、覆盖面广，可以帮助他们更好地理解和掌握课程内容。此外，线上培训还可以帮助小学生更好地培养自主学习能力，提高信息获取和处理能力，对未来的学习发展有着重要的启示作用。
第三段：线上培训中面临的困难和挑战。
尽管线上培训具有多样化、灵活性强等优点，但也存在一些困难和挑战。例如，线上教育可能会缺乏互动性，与老师和同学的面对面交流和沟通比较少，容易导致部分学生失去学习热情。此外，网络环境不稳定、学习设备不完善、孩子学习自律能力不足等也是影响线上学习效果的重要因素。
第四段：如何有效利用线上教育资源。
为了更好地利用线上教育资源，小学生需要掌握一些有效的学习方法和技巧。例如，要做好学习计划和时间安排，分清重点和难点，避免盲目、散漫的学习。此外，在线上培训中，小学生还需要注意注意力集中、主动思考、自主探究，才能够更好地进行学习，达到预期的学习效果。
第五段：总结和展望。
总之，线上培训是小学生学习的一种重要方式，它既可以丰富知识面，提高学习能力，又能够提高信息获取和处理能力。但是，在利用线上教育资源时，小学生也需要面对各种困难和挑战，需要采用科学、有效的学习方法和技巧，才能够取得好的学习效果。未来，随着线上教育技术的不断更新，小学生们将会有更多更好的在线教育资源供选择，可以进一步提升学习效果，打造自己的学习优势，迎接未来的挑战。
近年来，随着互联网的快速发展，线上培训逐渐成为一种新型的学习方式。尤其在疫情期间，线上教育成为了一种必然的选择。笔者在美术小组进行的线上培训中有幸参与其中，通过这次线上培训，我不仅学到了很多新的知识和技能，还体会到了线上学习的便利和灵活性。
首先，线上培训让我认识到了学习的便利性。相比传统的面对面培训，线上培训不受时间和地点的限制，我们只需要一个电脑和网络，就可以在任何时间、任何地点进行学习。这对于在忙碌的工作或学习中想要充实自己的人来说，是一个非常方便的选择。我曾经有过一次因事情繁忙错过了线下培训的经历，而线上培训给了我第二次学习的机会，让我可以根据自己的时间安排进行学习，使得我不再局限于时间和空间的限制，真正做到了随时随地都能学习。
其次，线上培训也让我明白了学习的灵活性。线上培训不仅可以根据个人的进度和需求进行学习，还可以根据自己的兴趣选择不同的课程内容。比如，在这次美术小组的线上培训中，我可以根据自己的爱好选择学习具体的绘画技巧，如素描、水彩等。同时，线上培训还提供了丰富多样的学习资源，我们可以通过观看教学视频、参加讨论小组等方式进行互动学习，这使得学习过程更加有趣和丰富。我曾经和其他同学们一起参加了一次线上绘画讨论，我们一起分享了自己的作品，并互相交流了绘画技巧和体验，这样的互动让我受益匪浅。
此外，线上培训也让我体验到了学习的个性化。在线上培训中，我们可以根据自己的学习需求和水平，选择适合自己的课程和学习方式。比如，在美术小组的线上培训中，每个人都可以按照自己的水平报名参加不同难度的课程，这样可以更好地满足我们的学习需求，不至于让学习过于枯燥或困难。同时，线上培训还提供了很多实践机会，例如我们可以通过线上绘画比赛或展览来展示自己的才华和成果，这些机会让我们可以更好地检验自己的学习成果，并激发学习的动力。
最后，线上培训也让我发现了学习的共享性。通过线上培训，我们可以与来自不同地区的同学们进行交流和学习。尤其在讨论小组中，我们可以分享自己的学习心得和经验，也可以借鉴其他同学的优点和技巧，这样的交流让我拓宽了自己的视野和思维方式。我记得有一次线上培训中，我和一位来自南方的同学交流了绘画技巧，在交流中我了解到了一些南方地区特有的绘画元素和风格，这让我受益匪浅。
综上所述，通过美术小组的线上培训，我不仅学到了很多新的知识和技能，还体会到了线上学习的便利性、灵活性、个性化和共享性。线上培训给予了我更多的学习机会和丰富的学习资源，让我能够根据自己的需求和兴趣进行学习，真正实现了随时随地都能学习的目标。而且通过与不同地区的同学们进行交流和互动，我也拓宽了自己的视野和思维方式。对于未来的学习，我将继续享受线上学习的便利和优势，并不断充实自己的知识和技能。
随着互联网的迅猛发展，线上线下美术培训也逐渐成为一种新的学习方式。作为一名美术爱好者，我曾尝试过线上和线下的美术培训，并有了一些心得体会。在本文中，我将分享我对线上线下美术培训的感受和体验，并对两种方式进行比较和评价。
首先，线下美术培训给我留下了深刻的印象。当我第一次走进一家传统美术培训机构时，我被那间宽敞明亮的教室和一幅幅精美的画作所吸引。在线下美术培训中，我能够亲自感受到老师的指导和感受到与同学们面对面的交流。特别是在绘画技巧和艺术理论方面，老师的现场示范和个别指导对我的学习起到了很大的帮助。此外，线下美术培训还提供了使用各种绘画材料和工具的机会，加深了我对美术创作的理解和实践。总之，线下美术培训给我带来了愉快的学习体验和高效的学习效果。
然而，线上美术培训也有其优势和独特之处。我发现，线上美术培训的最大优势是灵活性和便利性。通过在线视频课程，我可以随时随地学习，不受地点和时间的限制。这对于有忙碌工作或学习的人来说十分有吸引力。此外，线上美术培训还提供了丰富多样的学习资源和互动平台。比如，我可以观看专业艺术家的讲解视频，参与线上讨论和互动，与其他学员分享自己的作品和心得。这种互动不仅扩大了我的美术视野，还让我受益于不同背景和经验的学习者。虽然线上美术培训缺乏现场指导和直接的社交交流，但它通过互联网技术提供了一种全新的学习方式和交流平台。
在比较线上线下美术培训的优缺点时，我认为每种方式都有其适用的场合和价值。线下美术培训注重实践和个别指导，适合初学者和需要专业指导的学员。尤其是对于技巧要求较高的绘画领域，线下美术培训的实践环节和老师的现场指导无疑更加重要。而线上美术培训则强调灵活性和互动性，适合有一定基础和自学能力的学员。尤其是对于理论知识和艺术观念的学习，线上美术培训通过丰富的学习资源和互动平台提供了更广阔的学习机会。
综上所述，线上线下美术培训各有其独特之处和优缺点。线下美术培训通过实践和个别指导提供了高质量的学习体验，适合需要专业指导的学员。而线上美术培训注重灵活性和互动性，适合有一定基础和自学能力的学员。不管选择线上还是线下美术培训，学员都可以根据自己的情况和学习需求做出适合自己的选择。尽管两种方式存在差异，但它们都为广大美术爱好者提供了更多学习和交流的机会，丰富了美术教育的形式和内容。我相信，无论是线上还是线下美术培训，只要我们积极参与和努力学习，必定能够在美术创作的道路上取得进步和成就。
20xx年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但天天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，踊跃学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回顾培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面取得了很大的提高，而且教育观念也取得了洗礼，教育科学理论的学习取得了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些这次培训心得体会：
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技能，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全部学员寄与了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机缘，尽力学习。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是九牛一毫。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的.“那桶水”，已成为无济于事，知足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要锲而不舍地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风度。他们结合自身的心得体会，以丰硕的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的论述，扒开了我在教育教学中碰到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们教学了素描教学技能和色彩教学技能，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后局部，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技能，宫教授以生动的实例和丰硕的知识内涵及精湛的理论论述，使我对于绘画的理解发生了很大的转变；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风度。另外宫教授还近距离地和参加培训的教师进行交流，了解一线教师工作中的困惑并帮忙指点迷津，他平易近人的态度令人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神实在令我佩服。
河北师范大学美术系主任——王顺兴教授给我们系统的教学了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的基础，是自身素质的表现”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充电，增强自身的素质，以期创作出更多好的作品。
邢台学院的肖平安教授教学了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨和在对构图形式灵活应用的基础上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。
邢台教育学院的陈秀英副教授教学了“儿童教育心理学”，邢台学院讲师韩雪荣教学了“教师心理健康”，使我在进一步了解儿童心理学的同时，也明白了教师应该了解自己的心理是不是健康，不然会严重影响师生关系，直接致使学生的心理障碍。所以教师学会意理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的面貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩充、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。
在疫情期间，学校停课、家长不能出门，许多小学生和家长因为需要保护自己的生命和健康而失去了返校学习的机会。线上培训成为了一种新的学习方式，并取得了巨大的成功。在这段时间里，我也有机会接受了线上培训。在这篇文章中，我将分享我的线上培训心得和体会。
第二段：优点。
线上培训很有优势。首先，它提供了与教师交互式的学习方法，让学生有机会远距离互动并学习。其次，它为家长提供了一个更好的平台来了解孩子所学习的课程、进度和表现，帮助他们更好地参与孩子的学习。此外，线上培训还可以减少在家学习的花费，节约了时间和精力。
第三段：挑战。
线上培训还有一些挑战，例如技术方面的问题，像网络连接的稳定性，在铺设良好的网络和信号疏通的地方，这些问题并不严重，但在某些地区，由于网络基础设施的不完善，可能会影响孩子的学习。此外，线上培训还需家长更多的积极参与，而有些家长是不了解线上教学的。他们需要花时间来学习孩子所需学习的内容，帮忙监管孩子的学习。
第四段：提高效率。
线上培训和传统的教学方式不同，它要求学生自觉地进行学习，无法像传统的课堂直接管理。学习者需要更加自律，培养自我教育能力。通过线上培训，我发现了我的学习能力，尤其是自律、自我激励和时间管理能力有了显著提高。因为学习的时间更加自由，零碎时间也可以被充分利用，能更好缩短回收需要的时间，提高了效率；同时为了让自己更进一步，需要制定更高的目标，时刻督促自已前行。
第五段：总结。
总之，线上培训是一个有效的教育平台，在这个特殊时期，它为小学生和家长提供了一个高效的、安全的学习环境。但是家长们需要配合更多，通过建立良好的线上教育生态圈，激励孩子有更好的持之以恒学习热情，尽早适应线上学习模式，这样才能更好地发挥其潜力。在三大线上教育领域，教育机构、学校系和直播课程公司之间竞争是越来越激烈，未来的线上教育之路也还有待更多的发展。
为期十天的理论和实践学习即将完毕，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改开展方向和目标。从理论根底、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的缺乏，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：
多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。
通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
包建新老师在讲座提到“农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课”这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如：利用学校的`图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。
在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经历记录下来。在中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。
7月22日在县实小举行了全区小学美术教师培训活动。我有幸与来自全区各小学美术教师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要（试行）》的精神，紧密配合深化课堂教学改革，全面实施素质教育，培养学生全面发展，优化小学教师结构，科学、合理地配备各学科的专任教师，不断提升教师的教学能力和水平。
虽然仅有7天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的.讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。
首先，老师让我重温了遗忘已久的美术基础知识，学习了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏。让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术教师，美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同发展的教学过程，一切为了每位学生的发展，要树立终身学习的意识，教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，小学美术将会闯出一番新的天地！
段落一：引言（约200字）。
随着科技的发展，线上培训正逐渐成为我们获取知识和技能的重要途径。美术小组线上培训是近年来兴起的一种学习形式，具有灵活性和高效性。在过去的几个月里，我有幸参加了一次美术小组线上培训，并从中获得了一些宝贵的经验和感悟。在这篇文章中，我将分享我对这次培训的心得体会。
段落二：线上培训的便利性和互动性（约300字）。
线上培训具有极高的便利性，可以避免我们为了参加培训需要长时间的交通和住宿安排。通过网络学习，我们可以随时随地接受培训内容，在不影响日常工作和学习的情况下提升自己的技能。此外，美术小组线上培训还具有丰富的互动性，学员们可以通过聊天室、讨论区等功能与老师和其他学员进行交流和讨论。这种互动使得培训过程更加丰富多彩，学员们可以互相借鉴和学习，加深对美术知识的理解。
段落三：线上培训的挑战和应对策略（约300字）。
尽管线上培训有诸多优势，但也面临着一些挑战。首先，参与线上培训需要一定的技术能力。要能够顺利登录平台、操作相应软件、使用网络工具等，需要一定的技术基础。其次，线上培训可能无法像面对面培训那样直观展示实物。例如，在美术培训中，老师教授绘画技巧时可能无法以实物为例进行讲解。针对这些挑战，我们可以通过提前熟悉培训平台、积极请教老师和其他学员等方式加强技术能力，并尝试利用一些辅助工具进行实物展示，如通过拍照或录制视频等方式。
段落四：线上培训的学习效果和个人提升（约300字）。
虽然线上培训对于学员们的学习能力和自律性提出了更高要求，但是通过我的经验来看，线上培训仍然能够带来显著的学习效果和个人提升。首先，线上培训的内容更加丰富和系统，老师可以通过录制视频、上传资料等方式提供更多的学习资源。这使得学员们可以更便捷地获取和学习知识。其次，在线上培训中，学员需要更多地依赖自己的学习能力，这提高了我们的学习动力和自觉性。最后，线上培训的互动性可以激发学员们的思考和创造力，我们可以通过和其他学员的交流互动，共同探讨和解决问题，进一步提高自己的艺术水平。
段落五：总结（约200字）。
通过参加美术小组线上培训，我深刻体会到了线上培训的便利性和互动性，也接触到了一些对我个人提升有益的学习资源和学习方式。尽管线上培训有一些挑战，但只要我们用心学习并克服困难，一定能够获得丰富的知识和技能，取得个人的进步和提升。我相信，在未来，线上培训将成为我们学习美术和其他学科的重要途径之一。
美术是一门艺术形式，许多人都希望通过参加美术培训来提高自己的绘画技巧和艺术修养。然而，随着科技的进步，传统的线下美术培训方式也逐渐衍生出了线上培训的形式。在线上线下美术培训中，我有了一些宝贵的心得体会。
首先，线下美术培训的优势是亲身感受到老师的指导和交流。在传统的美术培训班上，老师会亲自示范和指导学生的绘画过程，及时纠正他们的错误，并给予专业的建议和指导。这样的亲身指导对于初学者来说至关重要，可以帮助他们快速掌握绘画技巧和艺术理念。此外，线下美术培训还能提供艺术素材和工具，使学生更方便地进行实践和创作。
然而，线上美术培训也有其独特的优势。首先，线上培训解决了时间和空间的限制。学生可以根据自己的时间安排自由选择学习的时间，在任何地方都可以参与培训，不再受到地理位置和学习时间的限制。这对于很多忙碌的上班族和学生来说非常方便，他们可以在闲暇时间跟随课程进行学习。线上培训还提供了丰富的学习资源和教材，学生可以根据自己的需要选择学习内容，更加自由地进行学习。
此外，线上美术培训还有一种独特的学习方式——学习社区。学习社区是一个线上学习平台，学生可以在这里互相交流和学习。在学习社区中，学生可以发表自己的作品，与他人分享并讨论，获得更多的意见和建议。这种学习方式促进了学生之间的互动和交流，培养了他们的创造力和合作精神。
然而，线上美术培训也存在一些不足之处。首先，线上培训不能像线下培训那样实时互动。在线上培训中，老师只能通过视频或文字进行指导，对于学生的实际操作和绘画过程无法进行及时的纠正和指导。此外，线上培训中学生的自律性非常重要，需要学生自己调动学习的积极性和主动性，否则容易导致学习效果不佳。最后，线上美术培训不能提供实践和创作所需的艺术素材和工具，学生需要自行购买或准备。
综上所述，线上线下美术培训各有优劣，我们可以根据自己的需求和情况进行选择。线下美术培训适合那些希望亲身感受到老师指导和交流的学生，而线上美术培训则适合那些时间和地点不方便的学生。无论选择哪种方式，都需要学生具备自律性和主动性，才能取得良好的学习效果。在美术培训中，我们要保持学习的热情，不断探索和创造，才能在艺术道路上取得进步。