大家好，很高兴今天能够和大家分享有关XX话题的经验和观点。主题介绍接下来，我将为大家呈现一些关于XX的图表和数据，这些数字将更直观地展示出该话题的发展变化和趋势。
早在小学时候，老师就让我们读过《简爱》，还记得当时读完只有懵懵懂懂地感受。那时只以为它告诉我们人应该具备坚强的品质，却不能发现这书中真正的“颜如玉”。随着时间流逝，经历的事情变得多一些，当再次读到《简爱》时，隐隐约约对简爱有了一种淡淡地敬畏。有时候会想，如果我不是我，而是简爱会不会面对问题时更加勇敢。
简爱从小过着寄人篱下的生活，受着刻薄舅妈的欺辱。或许正因为在这种艰苦的环境中，才磨练出了简爱的善良和坚忍不拔。很多时候，我会怀疑是不是在我的内心深处也住着一个简爱，而我却总是和她较量着。有的时候遇到困难她告诉我要勇敢地面对，而不够成熟的我却总是选择逃避。
读到简爱的童年生活，也让我的童年生活历历在目。记得爸爸他*的吵架声，也隐约还能感觉到爸爸妈妈不在家时，我一个人在家的那种害怕的感觉，仿佛周围飘着千万个幽灵。这样的感受本不应该那么容易被遗忘，但奇怪的是，现在的我却觉得这些事仿佛已经是好久好久以前的事了。我千万一遍地问自己这是为什么?或许答案只有一个，我没有像简爱一样，经历这些“噩梦”时，勇敢面对，而那时的我选择了逃避，所以这些本应该刻骨铭心的经历，并没有变成我的养料，我没能让它沉淀出一种能让我面对生活磨练时从容淡定的力量。而现在的我，不要那个只会逃避的我了，虽然不够成熟，但我愿意试着接受，吸收，改变，把握生活中的一切。
简爱勇敢追求幸福，要求独立的思想在现在是很普通很常见，但在19世纪40年代末却是罕见的。就拿简爱对罗切斯特的爱情来说，简爱并没有把社会地位的悬殊看得太重，她处处显示出自尊自爱。在面对富家千金英格姆小姐这位骄横高贵的情敌时，她毫不自惭形秽，坚信自己与罗切斯特先生更为投合般配。在遇到罗切斯特宣布要娶英格姆时，她也并没有向其他女子那样保持沉默，而是大胆地向罗切斯特表白，争取属于自己的爱情，属于自己的幸福。
正如简爱一样，爱情或许和高低贵贱无关，但作为女性的我们，在面对爱情时，也应该独立自强。面对爱情，可以包容，但绝不依附;可以牺牲，但仍需自尊。在爱情里，或许作为女性的我们，更应该保持清醒的头脑，保持自尊自爱。或许这样，我们才能获得他的尊重。
在小说中，简爱最终是与罗切斯特幸福地生活在一起。但是在读小说时，我却在想，如果简爱没有能和罗切斯特在一起，那她又会怎样度过她以后的生活呢?她会不会就此消沉、颓废呢?最终还是觉得她不会：因为每个人的生活都应该是独立的，爱情只是把原本两个独立的个体结合在一起，让两者的生活相得益彰。如果真的有一天，这两者因为某种不可克服的原因而分开，这两者各自仍能够独立坚强地生活，能够活出自己生命的风采。
“一个粗重的声音，冲破了细微的潺潺水声和沙沙的风声，既遥远而又清晰：一种确确实实的脚步声。”“确确实实的脚步声”，这或许就是简爱对于罗切斯特先生最初的感受。简爱经历的一切，对于她自身来讲，或许本来就像是一场风雨一场梦。苦涩的风雨之后，归于宁静，永恒的、温润的宁静。在她的内心深处，她一直渴望谁能给她一份踏实安定的生活。但或许她自己也并没有期望过能够收获得这样一种平凡却不简单的幸福，因为她内心丰富追求高远但思想现实。偏偏这两个原本平行的坚毅生命却在上帝的眨眼间，狭路相逢了。在她的心中，从来没有想过，他俩会画出一道美丽的纠缠的曲线。然而故事就在勃朗特的奇妙的文字下，慢慢滋长，有了永恒。
“你父母是谁?”“我没有父母!”“要是你没有父母，总应该有些亲人，譬如叔伯姑嫂等?”“没有，就我所知，一个都没有。”“那么你家在哪儿?”“我没有家。”“你兄弟姐妹住哪儿?”“我没有兄弟姐妹。”“谁推荐你到这里来的?”“我自己登广告。”简短有力的文字，似乎是简爱和罗切斯特之间一场温暖的较量。没有太多的修辞语气，就像两个决斗的人直接拔剑相向，或许连这两个人自己也没有想过，就是这场简单的较量，会让他们获得这一辈子最特别，也最宝贵的战利品。生命或许就是这样，总是有一场场自己也无法预料的“战役”，然而不是每一场都是残酷的，它也可能是温暖的，因为在这场没有的硝烟的较量中，每个人都有交心的权利，这或许就是灵魂最渴望的释放吧!
与经典对话，如与高人相随。当生活折射成文字，把文字细细品阅时，心的澄澈也就随之而生，前行的方向也自然清晰可触。
光阴似箭，转眼间这学期已经过了四分之一了，我们也自然在这一个月的学习中考了试，我这次就想借本文来反思成绩。
先说说语文吧，语文的基础——汉字这次都错了，我以后一定要加强默写！第二个错误点：修改病句，我今后可以找些修改病句的题目来做，以此掌握方法。
数学第一单元掌握的还行，100分，但我不会骄傲，继续加油！
英语这次明显退步了，我分析了以下几个错误点：一，乱序重排的条理顺不清，这是我从上学期就有的毛病了，我以后一定要多做些这方面的试题，不得总是让这类题破坏我的分数兄弟！第二，也是英语的基础——单词，看来我以后要多注重各科的基础了，不能老错基础啊！
我下学期从此以后改掉以上的错误，请同学们监督我！
阿瑟·丁斯梅代尔，怎么形容这样一个年轻有为的牧师，同样是一个殉道者，敢爱却不敢承认的懦夫。他是个纠结矛盾的人，有点可悲，但总体来说是个好人。他在痛苦中挣扎，消耗着自己的生命，辛苦的扮演着“圣人”和“罪人”的双重角色。艰难的在识人不清时坚守内心的秘密，不敢公开自己的罪行却终生受着内心的煎熬。但，出于他的角度考虑，我想我们应该理解他，就像作者说的“信仰既支持了他，又把他囚禁在铁笼里。”
“罪孽一旦在人的灵魂中造成一个罅隙，今生今世也便难以弥合。”是的，就是那样不可磨灭的留下永恒的印记，去惩罚犯错的人们，无论是从身体还是心里都不能逃脱，那些魔掌将永远缠绕着不安的灵魂。而罪孽，至死都不会因为救赎而消失。只是很可惜，还是有人以这种极端的方式来寻求解脱。
疯狂的复仇者。
老学者罗杰·齐灵沃斯，这个真正邪恶的人让人不寒而栗。原本是一个有思想，博览群书有求知欲的老朽学究，却因为仇恨而走向罪恶的深渊。那仇恨化身的邪恶完全使他的博学成了凶器，也因为仇恨而使那些因博学而生的美好品质走向了另一个极端——疯狂。
对他，我只是觉得可怜，更可惜。即使他本身是个无趣的人，但博学而平和，睿智而可敬，却因为仇恨而变得面目全非，变得邪恶，可憎，变得极端，阴暗，疯狂。不得不说这是一个悲剧。
“自然人”
小珠儿，美丽可爱的小精灵，简直是一个无法想象的存在，灵动聪慧的令人恐惧。正因为不知该如何形容她的存在，故且称为“自然人”。而由此，我想起《边城》中的翠翠，她的自然，她的宁静，与珠儿仿若两极却又有共通之处。
故事有一个些许凄凉但具真实感的落幕。牧师的死，齐灵沃斯的死，一切因果循环，有因必有果。或许，善良的人才真的能得到善终。
而海斯特的回归，继续用她的善良，帮助别人。她因苦难而坚强理智偏执，甚至无法形容她的思维行为模式，没有办法洞悉她这样一个传奇又极具魅力的奇女子。她是作者极力宣扬的美的化身。而这个“红字”，它到底又代表了什么，我还是不能给出一个确定的答案。是爱情的炽热燃烧，是牺牲的热血，又或是，不安灵魂的烙印?这不确定的答案，或许才是它永恒的生命力所在。我们，只要从中得到自己的启发就好。
很多人都很讨厌劳动，但是这又是无可避免的，然，不同的人，不同的见解。
《养花》这篇课文,详细记叙了老舍爷爷在养花劳动中的苦与乐，充分表达了老舍爷爷对劳动的热爱。
“要是天气突变，就得全家动员，抢救花草，腰酸腿疼,热汗直流也不在乎。”劳动中要是没有苦，又怎么会有甜呢?世间上没有不劳动就获得的快乐，也没有可以不吃苦的劳动。老舍爷爷的经历不正是一个有力的证明吗?劳动先苦后甜，我写作文不是也要绞尽脑汁，冥思苦想吗?吃完了苦，看到了自己满意的作文，心里是多么甜呀!
“多得知识并不是坏事。”说得多好。不过，要获得知识，如果不付出劳动，不尝尽酸苦，怎么能行?又怎么会取得快乐和甘甜?吃不了苦的人，永远无法遨游知识的海洋。我以往学习吃不得苦，想认真听课，却又不得不封住嘴不说话又不敢举手发言。经过看《养花》一课，我明白了“学习应当吃苦耐劳”的道理。从下学期开始，我要上课认真，举手发言，掌握更多、更扎实的知识，尝试学习的甜头。
读了《养花》这篇课文，我深深认识到了劳动的真正含义：在尝尽了苦、辣、酸、咸之后，才会有不尽的甘甜。
我想会永远热爱劳动。不怕苦不怕累。慢慢品尝其中的各种滋味。
暑假，我读了丁昌桂老师的《名教师是写出来的》这本书，这本书说明了教育写作对于教师这一职业的重要性，从专业发展的角度提供了教育写作的路径和方法。所以，我想就为什么要教育写作、教育写作写什么、教学写作怎样写这三方面谈谈我的理解。
首先是为什么要教育写作?
“鼓励从低起点的功利性追求起步，但绝不能因此停步，而应向着更高的目标与价值取向迈进，达到把职业价值与人生价值和谐统一的美妙境界。”书里是这么说的。说实话，大部分教师刚开始进行教育写作都是基本都是迫于外界压力：或许是为了评职称、或许是学校要求、或许是为了考核、又或许是为了稿费和荣誉……总之，目的都不单纯，很少有人为因为人生价值和职业价值而自发的进行写作，这也就是说教育写作基本是从功利性追求起步的，创作的思想境界也不高。但是，起步低没关系，只要不停下来沾沾自喜，而是追求更好的目标与价值，那教育写作就有发展和提升的可能。
“教育写作，改变了教师述而不作的定势，让教师从传统的知识搬运工变成了知识的生产者，从感性的实践者变为理性的思考者。”“教师的实践智慧和专业技能，需要在实践中淬炼，更需要在反思中提升，著名特级教师孙双金说，写作改变了他的思维品质，使他怡情养性，静下心来。特级教师管建刚认为，不停地写作使他更新了教育教学观念，提升了教学能力和技术，也提高了教学效能。”这些也正说明了教育写作的发展与提升对教师的成长是很有帮助的。随着教育写作能力的进步，教师对教育与教学的思考也会逐渐深入。照本宣科、几十年如一日的机械式教学也许永远在原地踏步，而教育写作可能让教师在反思中提升、在创造中深化。积极的教育写作对教师的成长与发展是有积极作用的，它能够锻炼教师的思维能力，更新教师的教育教学观念，提高教师的教学水平。
“教育写作是基于教育生活中问题的观察，思考与表达，通过仔细观察，勤奋思考，渐渐的洞察力和敏感度增强了。”教育写作有助于梳理教师在教学中的获得的种.种想法，能够让模糊的思绪变成清晰的思想，更有利于提升教师的观察力、思考力和表达力。因此，教育写作是必须的，是基本积极的。
其次就是教育写作写什么?
丁昌桂老师说，教育写作是写问题，问题也就是矛盾。那么问题从哪来呢?我想讲的是“问题从哪来”中的一个小小的点——问题是“从学习中思考辨析而来”。
书中有两个例子，第一个是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》一直被认为是歌颂北宋的繁荣的画作，我从来没有对这种理解产生疑惑。但是丁桂昌老师在书中写道:“看似包罗万象的《清明上河图》上，少了两种最常见的动物——马和羊。”他认为马匹和羊皮都是军队中必不可少的东西，从而暗示了北宋重文轻武的窘境，但是皇帝却只读出了歌颂，因此，北宋的积病没有得到救治，最终灭亡。丁老师对《清明上河图》的解读就是创造性解读，在这之前我从未注意到《清明上河图》还能有此深意，这种解读开阔了我的思路。
第二个例子则是对《我不是最弱小的》创造性、深入型解读。在之前的备课中，我对这一课的理解一直流连于课内，却从来没想过思考过为什么“一家四口出行，居然只带一件雨衣”的问题。丁老师从作者入手，终于从他的一本著作中找到了原因:原来第二次世界大战后，很多孩子都有严重的心灵创伤，所以设定一家四口只带一件雨衣，是为了让孩子去经受风雨的洗礼，因为阳光总在风雨后。那为什么又要保护蔷薇花呢?因为当时粮食匮乏，蔷薇花果酱要供过冬使用，所以文中的深意是家长会等待时机在暴风雨中教育孩子，保护更弱小的花儿。
这就是从学习阅读中思考辨析，发现问题并创造性解读。因此我们在进行教育写作的过程中，也要像这样敏锐地发现问题，发现矛盾，创新解读，写出问题，解读问题。
最后就是教育写作怎么写?
不仅文学创作是从思想感情的触发起步的，教育写业也是从思想感情的触动起步的。面对同样的外在现象，有的人会受到触发，而有的人却无动于衷。正所谓“日有所思、夜有所梦”，如果没有对教育材料的高度关注以及敏锐的思想，那么，就不可能抓住灵感、引发触动。
但仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触发，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。所以仅仅有触动，是不能完成教育写作的，触发就像灵感一样，只是一个大体的目标，朦胧的想法。如果你不能够沿着这个思路，一直深入地研究下去，探索下去，那么这个触动，也仅仅只能成为镜花水月，转瞬即逝。如果把教育写作的过程是一个人形成的过程，那么触发就是构成人的骨架，它可以帮助你确定大体方向和模糊框架;而对这个触发进行深化，有意识地收集材料，则是为人带来支撑点与血肉;接着，对这些材料进行熔炼、进行规划，、进行精简，也就是所谓的“意化”，这个人才能变得“肌理匀称”;而通过序化，调整并规划教育写作的文章结构，则让这个人的人体结构合理、和谐;再对教育文章进行物化，则是为这个人编织美丽合身的外衣;最后，对教育写作的成果进行“冷却”、“窖藏”，就是让这个人沉淀出出众的“气质”。
这就是教学写作的过程。
“听君一席话，胜读十年书”，丁昌桂老师对教育写作的理解实在太透彻了，这本书只读一遍远远不够，只有常读常思考，才会常有新感受。
我们想过为什么吗？有时候听到很多好内容尽管一字不漏的去记录，有用吗？我们还缺乏什么步骤让自己的学习更高效呢？今天冰月代表月亮教你消灭手帐笔记中的困难。
图片来自网络。
《涂鸦笔记》这本书是美国的迈克罗笛视觉笔记大师的作品，通过这本书可以解决不会做笔记的烦恼。无论你会不会画画，只要学会在纸上做记号，你就可以学会涂鸦笔记，提升我们的工作学习效率。
1，快速的挖掘分享会的重点，需要高度的集中注意力，在听分享会的时候不容易走神。脑袋在快速的听和概括总结。
2，图文结合容易懂，笔记的思路很清晰。
3，提升思维能力。在输出笔记的过程中，左右脑是在把我们听到的文字和想法，用图像思维和关键词转化出来，把复杂的内容简单化，让大家快速理解。
4，提高学习工作效率，经过大脑思考的视觉涂鸦笔记会让我们记忆深刻，不容易忘记，哪怕忘记了，看一眼就能唤醒我们的记忆区间，回想起笔记重要内容。
当我们不会做涂鸦笔记的时候，看到别人画得很漂亮特别的羡慕，错误的认为自己不会画画，肯定学不会。事实上画好涂鸦笔记和不会画画没有关系，因为我们不是表达艺术，只是表达一种想法，用简单的线条画出自己的想法就可以了。
大家可以看冰月之前的课程笔记，只画了箭头、圆和方框，利用框架思维，然后在里面填写内容，一张看起来不错的视觉涂鸦笔记就完成了。如果想学习的小伙伴，可以模仿试一下。
在上课前先查询相关老师的信息，了解课程要讲的大致内容。对这堂课或者分享会有一个设想。
去百度或者别的专题网站搜索核心关键词，看会有什么样的图片，能不能运用在涂鸦笔记中，如果可以就保留下来，当做自己涂鸦的素材。
标题在整个画面中起关键作用，在分享会前想好用什么字体会更好看，字体一定要大一些，重点突出标题。会画画的伙伴也可以画一个与主题相关的主体画。最好是在课程前完成。这样才能保证听课的时候能专心做内容的涂鸦笔记记录。
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掌握6种涂鸦笔记的模板，你会轻松完成漂亮的笔记输出。
1，线型结构版式。
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所有的涂鸦笔记都离不开这6种基本结构模式，只要你学会了，就可以轻松画出漂亮的涂鸦笔记，要不要开始动手，我们一起做出高效涂鸦视觉笔记。
这本书的重点内容冰月用2页手帐的模式总结出来，希望对喜欢视觉笔记和手帐的伙伴有帮助。
《爆裂》一书来自于李开复和吴军的推荐，全书充满了高科技的味道，第一遍看的时候看了两章，无法再去深入，引用白岩松的一句话：有些书，不同时期读，不一样的领会。前段时间重新开始读这本书，按照高人的指引，反过来研究完作者伊藤穰一的履历，对作者能够写出九大生存原则的原因有了更深的理解。如同李开复所说，这是一个关于人类思维的书，关于未来生存原则的书，从不对称性、复杂性、不确定性着眼，减少犯错几率，跻身未来大门。
这是本书写的最好的一个部分。从人类历史来看，技术的迭代是一个加速的过程，而现在的技术换代更是以一个我们难以想象的速度前进。今天的哲学和想象力已经无法理解正在发生的世界，而造成我们不能产生新的哲学与想象力的是之前的社会发展带给我们的强大思维惯性，这些常识禁锢着我们的思维，所以常识需要被爆裂，释放自己的主观能动性，从容应对挑战。
近些年来，或者说近段时间以来，一些状态反应出一些奇怪的事实，数量极少却破坏性或者说影响极大，抖音的影响，网红的影响，不对称事实已经形成，不能再去假定成本、数量与收益、影响成正比。
我们都知道，雾霾现象与个人烧煤取暖的关系，身体生病与日常饮食有关系，但是我们没有意识到复杂性，这个相互影响的复杂性让我们手足无措，复杂性让我们望而却步。伴随着这些不对称性和复杂性，越来越多的事物面临巨大的不确定性，谁也不会想到腾讯的股价有这样井喷的增长，谁也无法预测双11的销售额几何级数的增长，事物变化太快，是这个时代最明显的特征。
通读九个原则，由于所处的阶段不同，应该每个人对这几个原则的理解都不一致，其中有几部分，我印象比较深刻：
地图在我看来，代表着一个成型的思维体系，如果没有地图的存在，只能依靠自身的学习能力，实践经验来应对复杂的事情，放弃一个地图而选择指南针，是因为在日新月异的时代中，由于地图的存在，而会导致你进入或者想去体验这个时代的各种新鲜事物，从而产生高的成本;而指南针，他只会让你在面对障碍时，以此为导航，绕过障碍，专注并且直接到达想去的地方，这样的操作可以避免因为其他路上会有无法遇见的情况，干扰到达目的地的思绪、成本。
柔弱与刚强，在我看来一直都不是对立关系，而是一种辩证的统一与和谐。由于不确定性的存在，我们需要一个能够不断利用随机事件、不可预测的冲击、压力和波动实现自我再生的机制，以避免被意想不到的风暴摧毁，我们不需要脆弱和刚烈，我们更多需要的是韧性，需要韧性之后的力量，反脆弱的存在。
面对当下和未来，我们需要创新，需要容错试错、需要跨学科的整合，需要资源的互补，总的来说我们需要升级我们的思维模式去适应不断变化的时代。
说起来，我大概有三四年没看过那些小说了，尤其是有关童年的。记得第一部接触的作品是丁丁的《小牲口》，里面所讲述的一切，都撼动人心，具体是怎样的，我也不细说了。回到主题，就是那本封面简单，语言简洁，却赚足我眼泪的书---《草房子》。
曾想过有那么一天，我也会像桑桑一样，在空阔的平原，与好友一起仰望蓝天。曾想过有那么一天，那耀眼金黄色，会在心中烙下那不能无视的印记。曾想过有那么一天，放下心中的所有包袱，张开双臂，与纸月一起玩幼稚的游戏。
还依旧记得草房子的最后一章，温幼菊对桑桑的那句：“别怕”。我看到那里的时候，停了下来，“别怕”，仿佛可以感觉到心中冰山在渐渐溶化，多简单的两个字，却包含了千种情感，万种语言的安慰，在我看来，远不及这二字来得直接，沁入心扉的，不一定是那种震天动地的爱，有时候，一句安慰，一个拥抱，也可以让人声泪俱下。真的，语言是个很神奇的东西，我们去尝试一下，或许，在你不经意间，将你的心溶化的，就是这两个字。
今朝如梦，人生啊，梦一场就足够了，可能这梦不美满，可能这梦过于漫长，但，请认真对待它。等你清醒的时候，会发现，人生道路，就像掌纹，它在自己手中。
等啊等，等啊等，终于等到了期末考试成绩揭晓的时刻：数学98分，科学99分，英语99分，语文86分。
今年暑假，我读了记录我们同龄人六年小学生活的书籍——《草房子》。讲述了一个又一个催人泪下的故事：父子师生间脉脉的真爱，同学间天真的友情……让我从这些故事中明白了：坚强，拼搏，善良，独立。
故事中最让我感动的是杜小康。他曾是油麻地最富有的人家，生长在高大阔气的红门里。但是他一家遭遇了不幸的变故，让这富有的家庭变得一贫如洗，学习名列前茅的他不得不辍学在家，和父亲放鸭子，希望一次又一次破灭。但他在苦难面前表现得分外坚强。他毅然挑起了家庭的重担，在学校门口摆起了小摊。过了几年，正是因为他那遇到苦难时，不逃避，而是带满怀希望，微笑面对的精神，让他的家庭变得像以前那样幸福。
杜小康的故事给予我深深的启迪，书籍给予我成长的养分。虽然我遇到了学习上的困难，但与他的不幸比起来，我是幸运多了。在学习上，要学习他坚强的品质，通过多读书、读好书，提高自己的理解能力和写作能力，争取考出理想的成绩;在生活上，要学习他独立的品质，自己的事自己做，家里的事帮着做，学会了烧饭烧菜，学会了洗衣服。
读书，让我解决了学习中的困惑;读书，让我学会了独立、学会了坚强。
合上书，我掩卷沉思，文中的小夜莺的.确是太勇敢了，太机智，太让我佩服了，和他相比，我不由得脸一阵阵的火热，我比文中的“小夜莺”差得很多很多。
《夜莺的歌声》这篇课文是写战斗刚刚结束，一小队德国兵进了村庄。他们发现了有一个孩子穿了一件颜色跟树叶差不多的绿上衣。军官让孩子带他们去苏蒙塔斯村的路，带对了送他一个打火机，带到别的路就把他的头拧下来。小孩在路上把身边的军官忘了。后来小孩用鸟叫把信息告诉了埋伏在森林深处的游击队员，把德国兵带到了游击队埋伏的地方。这个小孩非常机灵、机智、勇敢、爱国，一开始德国兵一直利用小孩，可小孩没有上他的当，一直在暗中骂他，军官还不知道，还以为小夜莺是“蠢东西”，其实真正的“蠢东西”是鬼子自己才对。“小夜莺”不是一次帮游击队员送情报，他觉得自己已经是非常平常的了。
小夜莺他非常勇敢，如果换作是我的话，一定会把作信息给泄漏出去的。你看，德国军官的那句话让人感到多么地害怕，“要是你把我们带到别处去，我就把你的头拧下来。”“拧下来”军官一开始就想套话，在小夜莺嘴里套出话来，而且军官非常狡猾，他还威逼利用小夜莺，但是小夜工莺没有上他的当，于是，小夜莺就将计就计，引透敌人进游击队的埋伏圈。小夜莺一开始说得话，其实是话中有话。比如那句“野兽来了”其实就是把德国鬼子当成野兽来形容。小夜莺不仅勇敢而且聪明、机智。小夜莺穿着一件颜色跟绿上衣，德国兵很近很才发现他，说明小夜莺隐避的很好，不容易被人发现。
小夜莺非常勇敢，而我一遇到困难就会退缩。有一次，我语文考试考得很糟糕。不久，又有一次语文考试，我就非常烦困。到考试的那一天，我坐到座位上，其他同学都在认真复习，我拿着语文书坐着。最后还是考得很糟糕，我对考试完全失去了信心。直到有一天，我做了一个梦，桌子上全是我的试卷，看了看，全都老的很差。我发现试卷旁有一张小纸，上面写着：不能遇到一点点挫折而放弃希望，后来，我被这句话打动了，我开始认真复习，后成功了。
我一定要向小夜莺那样，勇敢、聪明。
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。
春华秋实。古往今来赞美春秋的大有人在，写“夏”的却屈指可数，不仅如此，写“夏”的人也很少有赞美“夏”的。
王维的一首《苦行》是这样写的：“赤日满天地，火云成山岳。草木尽焦卷，川泽皆竭涸。轻执觉衣重，密树苦阴薄。”描写了酷暑炎日，表现了诗人的怨气。其实，细细回想，“夏”也存在着一丝风韵。
夏日里，满塘荷花盛开，月季花像一个害羞的小姑娘，蜜蜂也出来采蜜了。但相比春天的优美的风景，夏日的风景则更具一番风格。在夏日的大街上到处可见人们踏着热浪急匆匆的向前走去。连停下脚步擦擦额头上沁出的汗珠都没工夫。夏日是一个动静结合的季节。
夏日的代表色是金灿灿的黄：金黄色的阳光，金黄色的麦田，金黄色的玉米。金灿灿的黄刺得你眼睛睁不开。
夏季是处于春秋之间的美好季节。我爱夏日!
让一张纸飞到天上去，最初有这念头并将它实现的那个人的确了不起！
我不知道她是谁，或许那并不是一个人。或许是千百年后的子孙，才好不容易替祖先圆了这个梦！
但不管怎么说，到了我们这儿，我们充满梦想的儿时，风筝已经很平常了，不算什么创造了。只要高兴，每个男孩，女孩都可以给自己弄个风筝来玩玩。现在的孩子大都是买现成的，而小时候的我们，当然是自己动手做。
除了要弄到较轻薄的纸张，譬如桃花纸不是太容易，其他方面，扎风筝的活儿还不算费劲。竹篾可以取自于破旧的竹椅，尽量劈得薄些，刮磨得光滑些。再就是剪刀和浆糊上的活了。刚糊好的风筝还潮湿，分量重，不宜放飞，要等浆糊干了在说。
田里有庄稼的季节，我们也能顺着直溜的田埂奔跑。远远望去，小小的身影淹没在一片黄灿灿的油菜花中，只看到花丛间一颗颗脑袋的黑点点滚来滚去。
风筝在空中飘来飘去，那么高，那么远。
读了这个故事，我明白了风筝不再是游戏，而是一个儿时的梦，自由自在的飞翔！