经过总结，我对自己的学习和工作有了更深刻的认识和理解。下面是一些精选的心得体会范文，希望对大家的写作有所启发。
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
我从小就喜欢唱歌，但直到初中才开始正式学习声乐和参加合唱团。七年来，我先后加入了多个合唱团，学习了声乐的基本知识和技能，也参与了各种演出和比赛。通过这些经历，我逐渐认识到声乐合唱不仅是一种艺术表现形式，更是一种情感交流和团队合作的体验。
第二段：表达声乐和合唱对个人成长的积极影响。
声乐和合唱对我个人成长的积极影响有很多。首先，它培养了我的音感和声音技巧，提高了我发音和演唱的水平。其次，合唱让我明白了团队合作的重要性，学会了与他人合作、互相尊重和协调沟通。同时，通过演唱背后的诗歌和情感，我也更深入地理解了传统文化和人生意义，感受到了音乐的震撼和情感的冲击。
第三段：分享声乐和合唱的演唱经验和技巧。
在声乐和合唱的学习和演唱过程中，我积累了一些经验和技巧。首先，唱歌要注意气息的掌控和呼吸的放松，这可以通过放松肩膀和腹部、深呼吸等方式实现。其次，在合唱中要听好声部和指挥的节奏和和声，紧密配合，达到恰到好处的声音平衡和表现效果。最后，要注意声乐和演唱的修饰和演绎，掌握音乐情感和歌词的含义，让观众感受到真实而深入的情感表现。
第四段：探讨声乐和合唱在情感交流和艺术表现中的意义。
声乐和合唱不仅是一种艺术形式，更是情感交流和人际关系的沟通方式。在合唱和演唱过程中，我们要深入发掘音乐作品及背后的诗歌和情感意义，通过音乐和歌声沟通心灵和感情。同时，音乐也能够激发人的想象力和创造力，让人们从中感受到美和快乐。因此，声乐合唱在情感交流和艺术表现中具有重要的意义和价值。
第五段：总结，并呼吁广大音乐爱好者加入声乐和合唱行列。
通过七年的声乐和合唱学习和演唱，我深深认识到了音乐和声音的魅力和意义。我相信，在未来的学习和生活中，我仍将继续坚持声乐合唱的学习和表演。同时，我也呼吁广大音乐爱好者，积极参加声乐和合唱的学习和演唱，感受音乐和艺术的魅力，也让我们一起用音乐和歌声分享情感和美。
高中时期，我被老师选入了学校的合唱队。对于我这个从未接触过声乐的学生来说，一切都是全新的。
在部长的领导下，合唱队的成员们积极训练，每周进行两次排练。当初，我还没有理解到声乐需要大量的练习、感觉和技巧。
在排练中，我总是感觉用力过猛，唱得过于努力，声音极其刺耳。那段时间，我总是感到困惑。
但是，随着时间的推移，我慢慢地开始感受到声乐音乐在合唱中的重要性。
篇二：众人拾柴火焰高。
合唱队让我感受到协作的力量。我们的部长总是会鼓励我们“众人拾柴火焰高”，并带领我们一步步提升。
我们一起训练，一起进步，每个人的声音都能在合唱中凸显。尤其是在锻炼班子训练员时，我们需要经常配合、互相支持。否则，我们就不能出现更出色的表演。
我在合唱队中学会了合作与沟通，也真正领悟到了同伴和团队的重要性。
篇三：嗓音的保养。
声乐合唱让我意识到了嗓音的重要性。为了在合唱中保持最佳状态，我们需要进行嗓音的养护。
喝水已经成为了我们的一项日常习惯，以保持嗓子湿润。而合乐队练习时，老师总是会提醒我们注意口腔结膜、舌头、声带和喉咙的协调运动，并通过正确的吸气和呼气来控制呼吸。
嗓音的保养关系到我们的歌唱效果，也关系到我们身体的健康状况。
篇四：演出时的表现力。
一个好的歌手不但要有好的嗓音和技术，更重要的是他能够在演出中表现出独特的风格和情感。合唱也一样。
我们的部长会在排练中提醒我们应该如何唱出真正的情感。他总是会让我们在练习中找到歌曲的背景故事，并以此作为歌曲的灵魂展现。
我们会在排练当中以不同的情感，如爱、愤怒、哀伤等来演唱，试图让每一首歌曲更加生动有感情。我们的演唱不再只是机械地唱，而是打动人心。
篇五：总结。
合唱让我感受到了音乐的魅力。在合唱当中，我不再单单是一个人，而是与队友们一道，美妙的和声让人遐想家园的温暖和浪漫。
通过合唱的学习，我也发现了自己的长处和不足，也在不断加强自己的演唱能力。合唱不仅仅是单纯的娱乐，更是一种锻炼自我的方式，不仅让自己的音乐水平得到了提升，更让自己的内心变得更加丰盈和美好。
经过一段时间的合唱培训，我收获颇丰。这次培训让我对合唱艺术有了更深入的理解，同时也让我更清楚地认识到合唱的重要性和价值。
合唱是一种集体艺术形式，它需要团队成员之间的默契配合和相互支持。在合唱中，每个成员都需要熟练掌握自己的角色和职责，同时也要能够与团队其他成员紧密协作。这需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力。
在培训过程中，我们进行了大量的练习和排练。这些练习和排练不仅提高了我们的音乐水平，还增强了我们的团队协作能力。我们不断地进行磨合，不断地进行调整和改进，最终呈现出一首完美的合唱作品。
通过这次培训，我深刻地认识到合唱的重要性和价值。合唱不仅是一种艺术形式，更是一种文化的体现。它需要我们具备较高的音乐素养和良好的团队协作能力，同时也需要我们具备对音乐的热爱和对团队的忠诚。
总之，合唱培训让我受益匪浅。我深刻地认识到了合唱的重要性和价值，同时也增强了我的音乐素养和团队协作能力。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习合唱，让合唱艺术成为我生活的一部分。
经过这次合唱培训，我感受颇深。在这里，我将分享我的心得体会。
首先，我认为合唱最基本的要求是音准和节奏。在这个方面，我们进行了大量的练习。我们合唱团的所有成员都非常配合，认真学习，不断调整自己的音准和节奏。在每一次的练习中，我们都有所收获，不断提高自己的合唱水平。
其次，合唱是一个集体活动，需要所有成员之间的默契配合。在这个方面，我们通过不断地排练和磨合，逐渐提高了团队之间的默契度。我们相互倾听，相互配合，努力达到最佳的演唱效果。
此外，合唱还需要我们掌握一定的呼吸技巧和发声方法。在培训过程中，我们的老师耐心地指导我们如何正确地呼吸和发声。通过不断地练习，我逐渐掌握了这些技巧，使我的演唱效果得到了很大的提高。
最后，我认为合唱能够让我们感受到音乐的美妙和魅力。在演唱过程中，我们的心灵得到了升华，感受到了音乐带给我们的力量和感动。通过合唱，我深刻体会到了音乐的力量，也更加热爱音乐了。
总之，这次合唱培训让我受益匪浅。我相信，在未来的日子里，我会更加努力地学习音乐，让音乐成为我生命的一部分。
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！
合唱是一项集体的音乐艺术活动，它需要团队成员之间的协作和配合，同时也可以带给人们美妙的音乐体验。在参加合唱培训之后，我深刻地认识到了合唱的重要性和技巧，也更加了解了团队合作的重要性。
在合唱培训中，我们学习了如何发声、如何协调呼吸、如何唱出和谐的声音。我们还学习了如何与队友配合，如何在音乐中表达情感。这些技巧和技能不仅可以帮助我们更好地完成合唱作品，也可以帮助我们在日常生活和工作中更好地与团队合作。
在合唱培训中，我深刻地认识到了团队合作的重要性。合唱需要团队成员之间的默契和配合，每个人都需要做好自己的本职工作，同时也要为整个团队的目标贡献自己的力量。只有团队协作，才能让合唱作品更加完美。
在合唱培训中，我也学会了如何更好地控制自己的情绪。在面对高强度的排练和演出压力时，我曾经出现过焦虑和紧张的情绪。但是，通过学习如何调整呼吸、放松身体和大脑，我逐渐克服了这些情绪，也更加自信地站在了舞台上。
总之，合唱培训让我更加深入地了解了合唱的重要性和技巧，也让我更加认识到了团队合作的重要性。我相信，这些经验和技能将对我未来的生活和工作产生积极的影响。
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色，根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的`)，学生为了集体的荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
自2023年3月16日，我有幸参加了为期五天的合唱培训课程。这次培训由当地的音乐协会主办，我有幸成为其中的一员。这次经历不仅丰富了我的音乐知识，更让我明白了合唱的艺术魅力。
这次培训的主题是“和谐之声”，旨在通过合唱的形式，让参与者感受到和谐之美，并在实践中提升自己的合唱技巧。培训内容涵盖了合唱的基本理论、合唱指挥技巧、和声原理、合唱排练等多个方面。
在培训过程中，我深刻体验到了合唱的艺术魅力。合唱不仅仅是一种音乐形式，更是一种能够激发团队成员之间的协作精神，提升团队凝聚力的文化现象。在排练过程中，我们不断磨合，互相倾听，互相配合，最终在和谐的声音中创造出了美妙的音乐。
在合唱排练中，我个人的音乐素养得到了提升，也让我更加理解了团队合作的重要性。我明白了，每个音符、每个节拍都需要团队成员的默契配合，才能达到如此和谐的效果。同时，我也体验到了合唱指挥技巧的重要性，一个优秀的指挥者不仅需要精准的节奏感，还需要懂得如何引导团队，让团队成员的声音和谐统一。
这次合唱培训课程，让我对合唱有了更深入的理解和体验。我明白了合唱不仅是音乐，更是一种艺术，一种生活态度。我更加明白了团队合作的重要性，以及如何在团队中发挥自己的作用。这次培训让我收获颇丰，我会将所学应用到日常的音乐活动中，并期待下一次的合唱培训。
摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。
关键词：音色；技巧；综合能力。
一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。
良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。
1.训练学生会“轻唱法”
指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。
2.训练学生对合唱音量大小的控制。
可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。
二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。
1.气息的训练。
（1）闻花香。
让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。
（2）吹嘴皮。
保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。
（3）狗哈气。
像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。
2.发声方法的训练。
（1）“咪”的练习。
让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。
（2）“绿”的练习。
利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。
（3）“啊”的练习。
先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。
（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。
当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。
三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。
1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。
听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。
个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。
合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。
4.不急于学唱合唱部分的歌词。
根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。
“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
5.启发学生进行意境想象。
在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。
合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。
（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。
沈湘教授说“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础。合唱中，没有统一的呼吸和良好的气息控制，声音就不可能和谐、统一、优美。
合唱中的呼吸一般有三种类型，即“整体呼吸”、“轮流呼吸”、“循环呼吸”。
“整体呼吸”，快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气；每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。因为歌唱有乐句的长短，所以需要的气量相对就要更充足更深，需要一种胸腔肋骨的扩张和后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐，我们要想刹那间把气量吸深吸足，一定要学会用状态吸气，不要张大口吸气，吐净前一句，刹那吸进下口气，每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。
“轮流呼吸”，即在声部之间轮流呼吸使气息不断。合唱中的轮流呼吸法在复调作品中运用较多，至少要有两个声部来进行呼吸轮流。这些声部中的气口要求不一样，但在整体听觉上具有连贯性。“轮流呼吸”虽然不同于整体呼吸因气口而造成的明显的“标点”式断句，但就每位组成声部的个体而言，其仍然存在断句的“标点”。仅在听觉上就起码能感应到两个声部音色上的间断。一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口，而由指挥的手势来控制。
“循环呼吸”，循环呼吸只有合唱才用到，它是一种特殊的合作技巧，只有训练有素的合唱团才能掌握好。它要求合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。
当然，合唱发声技巧有很多，还包括共鸣、咬字吐字等。但合唱作为一种最具群众性、广泛性和团结合作精神的演唱形式，掌握良好的发声技巧能够帮助合唱队员掌握和运用科学的发声方法，较好地发挥发声器官的功能，提高自身的歌唱调控能力，从而达到合唱声音的统一性和和谐性，以实现最佳合唱音响效果。
即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
合唱是一种多声部歌曲演唱的形式，在音响上讲究整体的协调性和融合性，“统一、平衡、和谐”，这是合唱的三项基本要求。因此，协调均衡、消除个性音色、统一声音，就成了合唱发声的第一要务。
第一，调整共性。合唱中的每个团员除应准确地演唱自己的声部和正确演唱自己的旋律之外，还要左右互相听，时刻调控自己的音色和力度，使自己的声音与团队融为一体。这需要每个声部的合唱队员具有一定的倾听力和辨别能力，互相照顾，调整共性和整体的谐和，以达到合唱声音统一、和谐的艺术效果。
第二，控制音量。在合唱中，合唱队员要能自如地控制音量，以和集体的音量融为一体。合唱中的每个声部都有不同的功能，在音乐中起主导作用的是主旋律声部，这就需要其他的声部依据主旋律声部的需要调整自身的音量，以起到伴随、烘托的作用。另外，很多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以造成力度的对比，这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音，以免破坏整个声响效果。
第三、调整音色。合唱中的每个团员都必须调整音色，并有能力控制自己的特殊音色，使之努力融入集体的音色中。这就要求合唱中的每个演唱者要互相听、互相找、互相靠，在演唱中自如地调整自己的音色，以保证自身音色与所属声部的音色相统一的`基础上，还与其他声部按指挥的要求多方位进行音色调整，使合唱音响融合得天衣无缝。
第四、控制力度。在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，控制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的平衡。
第五、把握音准。唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部，还必须习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的声部，从而能更准确地唱好自己的声部。
合唱团体的演唱不仅要求合唱中演唱个体之间音色、音量、力度、音准的统一、和谐，而且也强调各个和声部的音色、音量、力度、音准统一、协调。当整个合唱队的音准、音量、音色、力度统一后，队员之间、声部之间就能明显感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。
随着我国基础教育（－上网第一站xfhttp教育网）课程改革的不断深入，校本课程开发在各个实验区的中小学都进行了不同程度的尝试与探索，这种学校一级的课程革新需要在各个层面进行持续的总结与分享。5月底，华东师范大学课程研究中心与江苏省无锡市锡山区教育（－上网第一站xfhttp教育网）局联合召开了“国家课程改革实验区校本课程开发专题研讨会”。尽管研讨会中有观点的争鸣、困惑与不解，但总的来说与会者在以下几个方面达成了一定的共识：
要理解校本课程，首先应了解什么是课程。课程的含义是宽泛的。处于不同位置的人对课程有不同的理解，这是正常的。但课程从某种意义上说是有计划地安排学生学习机会的过程，并使儿童获得知识、参与活动、增加体验。校本课程开发从其本质上说是学校教育（－上网第一站xfhttp教育网）共同体在学校一级对课程的规划、设计、实施与评价的所有活动。校本课程是国家基础教育（－上网第一站xfhttp教育网）课程设置实验方案中的一个部分，指学校自行规划、设计、实施的课程。其基本定位是非学术性或者说是兴趣性的，以发展学生个性为目标指向，课程开发的主体是教师而不是专家。
校本课程开发的两种形态。
从国际比较看，实践中的`校本课程开发有两种形态：一种是“校本课程”的开发，另一种是“校本的”课程开发。前一种校本课程开发的形态是国家在课程计划中预留10%-25%的余地，让学校自主地进行新的课程开发。在这里“校本课程”是相对于“国家课程”、“地方课程”而言的一种课程板块。采用这种形态进行校本课程开发的国家有俄罗斯、法国、日本、韩国等。后一种校本课程开发的形态是学校在符合国家核心课程标准的情况下，对学校的所有课程进行校本化建设。在这里，既有对国家或地方开发的课程进行适应性改编，也有学校自主开发的课程，因此，这时的校本课程开发包含了对学校所有课程的一种整体开发。采用这种形态进行校本课程开发的国家有美国、英国和澳大利亚等。
校本课程开发意味着一种权力，即实施真正的教育（－上网第一站xfhttp教育网）的地方――学校有权自主决定部分课程，教师、学生、家长和社区人士合作、共享与探究，以充分利用学校和社区的现场课程资源。校本课程开发意味着一种责任，即学校负有学生发展的责任，学校必须抵制一切不利于学生发展的课程，必须提供有利于学生发展的课程。校本课程开发意味着一种机会，即学校特别是教师都有机会得到发展，教师在参与校本课程开发的实践和反思中，将逐步加强对学校的认同意识，提高归属感，形成课程意识，掌握课程技术，加快专业发展的进程。因此，校本课程开发是教师和校长自我更新的机会。
校本课程开发要遵循的程序。
过去一些学校在开设“选修课、活动课”的过程中积累了不少成功的经验，这可以说是为校本课程开发观念的生长准备了良好的土壤条件，是校本课程开发的源头活水。然而许多“拍脑袋决定”或者说没有学生需要决定的课外活动、活动课、选修课不是严格意义上的校本课程。校本课程的开发是学校一项具有持续性的专业活动。它需要有一种理性、民主、科学决策的过程。这一过程一般有4个主要步骤：
[1][2]。
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。