进行考察报告可以增强我们的调研能力、问题解决能力和信息分析能力。考察报告范文4：对某行业市场竞争与消费者需求的考察报告。
报告人：
考察目的：了解过去，热爱祖国。
考察方法：到北京故宫实地考察，查阅资料，查阅有关书籍。
考察内容：
遗迹简介。
午门金水桥太和门太和殿中和殿保和殿乾清门乾清宫交泰殿坤宁宫坤宁门御花园神武门（中轴线）。
养心殿钟粹宫珍妃井故宫九龙壁太极殿钟表馆储秀宫如意馆上书房乾隆花园长春宫慈宁宫漱芳斋景阳宫重华宫宝月楼建福宫雍和宫宁寿宫坤宁宫延禧宫翊坤宫寿康宫永和宫皇极殿体和殿绘画馆青铜馆皇史宬隆宗门故宫角楼三希堂（两翼）。
宫殿介绍。
此次的北京几日游，虽短暂，却也难忘。
每日的行程都安排的满满的，天坛、故宫、十三陵之定陵、长城、颐。
和园、国家博物馆、鸟巢、水立方。这几个景点都一一参观。虽然说。
有点走马观花，但是也带给心里不小的震撼。
此次行程中，属故宫还有长城最令我震撼，古人真的很伟大，在。
没有任何高科技技术辅助的情况下，都能建造出如此令人叹为观止的。
建筑。不过，故宫如此雄伟的建筑中，那屋脊上带有趣味的小兽倒是。
引起了我的兴趣。
在我国的古代建筑中，凡级别较高的官室殿堂，一般都采用大屋。
盖、曲面坡、高起脊、深出檐的作法，给人以雄伟庄严、壮丽恢宏的。
视觉美感，这也向世人展示着中华民族坦荡而庄严、恢宏而持熏的气。
度，遂而成为自成体系的东方建筑特色。而罱顶饰件，除起结构力学。
作用外，则更多的是为建筑美学增色。屋顶上的吻和兽即为其中之主。
要部件。
吻，就是屋顶正脊两端凸出于屋脊的装饰件，已有两千多年的历。
史。在不嗣的历史阶段，它的名称、造型、体重和文化内含也都各异；
但是，它又不同于王朝更替那样楚汉分明。它的发展乃足一个承前启。
后的渐变过程，犹如父子相承而叉各有千秋．祖孙血脉相传而又各各。
北京是xxx的首都，是全国的政治中心和文化中心，是世界著名的古都和历史文化名城。作为中华民族文化的发源地，北京在不断地建设中体现着他特有的历史文化名城传统风貌。
北京在城市建设上一直秉承着“保护历史文化遗产”的理念，积极探索着不断加强历史文化名城保护工作的有效方法。
故宫鸟瞰图。
失落的宫阙。
——无法重生的北京故宫。
从图片到实景，从理论到实践，知识在疑点一旦发散中收敛，抛开课本，在故宫的中轴线上我感受着古代帝王带来的中国古建。
高大的人民xxx下，我顺着中轴线想天安门望。
去，那代表着整个中国的标志性建筑，以他宏伟的气势震慑。
张舒翔10月20日上午我们一家人来到故宫博物院进行考察。故宫，坐落在北京的中心，是我国现存最大的古代建筑群，举世闻名。
故宫博物院的简介：
这座建立于19xx年10月的博物院是在明朝和清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于宫中收藏。宫城称为紫禁城，周围有护城河环绕。城墙四面辟门：南面正门午门，北面神武门，东、西分别为东华门和西华门，门上都设重檐门楼，造型华美，我们就是从南面的午门进入，于北门神武门出来。整组宫殿建筑布局与形制均严格按照封建礼制和阴阳五行学说设计与营造，映现出帝王至高无上的权威。从午门进入后，首先映入眼帘的便是太和门，然后依次是太和殿、中和殿、保和殿，这三座宫殿是紫禁城前半部的中心，东西辅以文华、武英二殿，统称为“外朝”，是明清两代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所。
其中太和殿重檐庑殿，是现存中国古代建筑中最高大的建筑，是封建皇权的象征，皇帝登基、万寿、大婚、册立皇后等均在这里举行。中和殿为攒尖顶，是大朝前的预备室，供休息之用。
保和殿为重檐歇山式，殿内沿袭宋元减柱造法式，空间开阔，在清代时宴请王公、举行殿试等的地方。文华殿在明代是太子读书、举行经筵学典礼和召见学士的地方。英武殿原召见大臣议事之处，但实际应用很少。三大殿建于八九米高的汉白玉石台基上，一律红墙黄璃瓦，色调鲜丽。不同的屋顶使建筑体型主次分明，富于变化。
故宫，位于北京市中心的故宫博物院，是中国明、清两代的皇宫，也是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构古建筑群。我有幸参观了这座古老而庄严的宫殿，观赏了众多珍贵的文物，深感其历史的沉淀和文化的积淀。在这次参观中，我收获颇丰，体会颇深，并从中汲取了许多精神力量。下面我将分五段来就故宫文物的心得体会进行阐述。
首先，故宫文物展示了中国古代文化的博大精深。故宫作为中国古代皇宫，不仅是皇帝们居住的地方，更是展现了千百年来中国文化的精髓。在文物陈列室中，我看到了许多稀世珍宝，如乾隆花盆、五彩琉璃杯、和田玉石等。这些文物以其精湛的工艺和独特的造型吸引了我，同时也令我产生了对古代艺术的敬仰之情。这些文物代表了中国古代文化的杰作，让我对自己的国家文化感到自豪和自信。
其次，故宫文物让我感受到了历史的厚重和沧桑。在参观故宫过程中，我深刻地感受到了这座建筑群蕴含的历史信息。从始建于15世纪的明代，一直延续到19世纪的清代，故宫见证了中国历史上许多重要的事件和变革。我在文物中看到了明、清两代帝王的龙椅和配饰，想象着他们曾经在这里恢弘热闹的场景。这些文物无一不在告诉我们，它们曾经的主人们统治过中国几百年的时间，也见证了中国的兴衰荣辱。站在故宫的角度，我更加理解了中华民族的复杂历史和辉煌文明。
接着，故宫文物展示了中国传统价值观和生活方式。故宫是中国皇帝的居住地，它里面的建筑布局、道路规划以及装饰元素都是以古代中国传统价值观为依据。例如，故宫内的东西长廊，拥有儒家思想中的“天人合一”之意。这种对自然与人的和谐追求，体现了中国古人对于生活艺术的理解与追求。同时，故宫中的文物也展示了古代皇帝们的生活方式和品味，比如他们爱好的玉石、珠宝、绘画等。这些文物反映出了当时的社会风貌和皇室文化，给我留下了深刻的印象。
最后，故宫文物的保存让我明白了文物保护的重要性。经过几百年的岁月更迭和战乱，故宫的文物有着不同程度的损坏和流失。然而，多亏了博物馆及相关机构的保护和修复，许多文物如今得以重新呈现在观众面前。这给我上了一堂生动的历史课，更让我明白了文物保护的重要性。文物是国家宝藏，它承载着国家和民族的历史记忆，所以保护文物不仅仅是保护一个物体的完整，更是传承和弘扬了中华文化的责任。
总之，故宫文物给予了我很多启示和感悟。在这次参观中，我对中国古代文化有了更深的了解与感悟，也提高了对自己国家的认同。同时，我也领悟到了历史的厚重和沧桑，明白了传统价值观与生活方式的重要性。最后，文物保护也深深地触动了我内心深处，让我明白了保护文化遗产的意义和价值。故宫这座伟大的宫殿，无疑是中国文化的瑰宝，见证着中华民族的历史与文明。我相信，只要我们尊重历史、传承文化，中华文明一定会再次绽放新的光芒。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。下面是小编为大家整理的我在故宫修文物。
观后感。
希望大家喜欢!
在游览故宫时，你可曾想到，摆在面前的稀世珍宝，纵使是不起眼的门窗和贴画，都曾经历过断裂残损和惊心动魄的修复?它们生于千年前，却一直延续至今，而这得益于一代又一代兢兢业业的宫廷修复师们。
《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。
他们是普通的故宫工作人员更是顶级文物修复专家，是国家传统技艺的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为面对的是无法估价的传世珍宝。而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者的眼中，修复文物不仅仅是将物品的原貌再现，而是在工作中与文物对话、交流。文物是有生命的，其意义就在于它的身上承载着历史长河的烙印，流淌着源远流长的文化底蕴。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。
看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。
纪录片会有结束的时刻，而修复工作仍将继续，日复一日，年复一年，将会有更多的文物在这里通过文物修复工作者之手，展现在世人的面前。透过冰冷的高墙，在电视剧中被称为“冷宫”的西三所里，有着这么一群可爱而温暖的人。
红墙，高檐，琉璃瓦——紫禁城历经数百年，依旧雍容华贵，随时光的流淌，做一个“迟暮美人”。如今，它已作为博物馆向百姓开放，游客们怀着崇敬和好奇，赶来一窥它的豪华精致。殊不知，有这样一群人，工作地点就在故宫，而工作内容是修复故宫里的珍贵文物。我们眼中的神秘，却是他们生活的日常，他们用一双双巧手使文物“再生”，纪录片《我在故宫修文物》用镜头记录下了这一切。
“他们仿佛不食人间烟火，”纺织组陈扬笑着坦言：“刚刚毕业进来的大学生会有很长一段适应期，这里太安静了，就像与世隔绝一样，有时候我都不敢说话。”小小的屋子里更多的是沉默，他们用心灵与文物对话，使价值连城的文物重新焕发出光彩。陈扬用“缂丝技术”恢复乾隆时期的丝织匾额，因为仍然沿用着古老的技术，一天下来只能织出几厘米。“坐得住”、“静得下心”成了他们工作的关键。那些古老的手艺在他们手中得到传承，一代代匠人用他们的执着与热爱，跨越古今，为我们讲述着光阴的故事。
现代社会将我们裹挟在时代的浪潮中飞速前进，所以我们更应坚守一种工匠精神，细细打磨，追求完美。故宫文物修复科钟表组的王津，打小就进入故宫拜师学艺，打杂五年，才渐渐上手修复文物，如今，他即将退休。今年，他历时八个多月修复了一个大钟，纯粹的笑容展现在他的脸上。但是望着橱窗里静止不动的钟，他无奈地对着镜头说：“有点心疼。”是啊，默默付出这么久，终于让钟上的动物跳动、歌唱起来，变得鲜活。但是展现在大家眼前的，仍是静止的钟表，这不能不让人感到遗憾。
大国工匠精神在这部纪录片里体现得淋漓尽致。他们在这个日益功利的世界里沉潜于心，蜗居在小小的一隅，凭借巧手神思，让我国传统文化重新散发光芒。反观当今社会，有几个人会为自己奔波忙碌、追名逐利的生活感到虚无失望呢?又有多少人幻想着在生命里能有这样一场神秘的相遇?期盼着，期盼着，能有更多的人传承我们的古老手艺，能有更多的珍贵文物重见光明!
因为微信上的某个公众号的推送，偶然之下得知这个记录片，大概也是因为好奇心驱使，我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》，名字听起来也很随意，整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景，也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。
一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。
对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。
我是个很喜欢历史文物的家伙，因为喜欢，所以一次一次地徜徉在博物馆中，流连忘返。当然我更多的时候，只是简单地冲着文物美丽的外观，对于文物本身所蕴含的文化内涵，我有时是知道的，有时是不知道的。因为自己的无知，因为自己的太多太多的不懂得。但是看完这部纪录片之后，我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣，我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。
央视纪录片频道一连三晚播出纪录片《我在故宫修文物》。城门外的我们第一次看到城门里的故事，神秘又日常，古老又鲜活。繁复的修补和整饰，这群有情怀的匠人手中塑造和传承的其实是中国文化最基本的形态。
钟表组的王津师傅十几岁进入故宫，从事钟表修复工作。赞叹古人钟表技艺精湛的同时，我们也佩服于王津师傅长年累月的坚持。是他们让钟表重焕光彩。“总想给后人留下些什么”，一句平淡而朴素，却道出他们最朴实的心愿。文物的修复，使现在与过去联系起来。唐代三彩马的修复工作为王五胜师傅带来了不少的挑战：一点点修复，一点点上色，最大限度地保持原作，亦是对文物的尊重。为了精益求精，他还去参观了许多陈列馆，使作品达到极致。他们长年累月专注于他们的修复工作，每一个小小的细节，他们都一丝不苟地对待，这都是匠心的体现。
木雕组的屈峰是一位很有思想的修复师，他对文物有着自己的见解：文物同人一样，都是有生命的。在修复文物的过程中，不断地对文物体悟。文物是为了传播文化，不断地传承下去。还有漆器组的闵峻嵘，纺织组的陈杨，他们都是有深厚的职业责任感的，不断的付出着。无论是哪一个修复组，他们的匠心精神令我们感动。
工匠精神在这个时代十分的可贵，更十分需要。他们一丝不苟、精益求精、一以贯之;他们苦心技艺、甘于寂寞、坚持不懈。工匠的日常生活让浮躁的心平静下来，让快步走的人且行且欣赏，让一味追逐潮流的人，感悟到真正的美。说到这些，想起了李宗盛的《致匠心》，他说：“一个人的天分与出什么样的作品并无太大的联系，我有耐得住性子的天分”。他开创了leeguitars品牌。文物修复也是如此耐得住性子才能成就一件好的作品。
我们需要有工匠精神，对待任何事情不着急，不匆忙，静下心来，静静地感受;我们要有追求完美的态度。另一方面，我想《我在故宫修文物》还想告诉我们的是：传承文化。我们痴迷于现代科技发展的成果，是否渐渐淡去了对“过去”的怀念呢?殊不知，真的美就是那些传统!那些文物一直都有鲜活的生命，它们赋予我们了解过去的方式，使我们感悟美，使我们喜爱那些文化。因此，我们要重视传统文化不可替代的重要性，做一个爱传统文化的人。
这个世界，需要匠心精神，也需要传承文化······。
这几天，故宫特别火，宫里的人也特别火。
12.4，也就是昨天，从松江一路赶到人民广场，到了大光明影院门口差点吓死。领票的长队已经从大厅里七拐八绕，甩在南京西路上。一边拍照发给小伙伴一边排队，心里嘀咕：这也太火爆了。
这部大火的纪录片，我其实两个星期前才开始刷。在b站刷比较火的正经片子，如《河西走廊》等，一周目非得屏蔽弹幕不可。没有弹幕加成还能被圈粉的片子，那才是好片子啊。
北京离自家很近，去故宫次数却少。第一次留下印象的只有东西暖阁逼仄的空间，窗边的大炕，珍宝馆的点翠凤冠，夕阳西下时树影竹影在北风中飒飒作响，寒气从地底下泛上来。
几年之后看到纪录片，才发现隔着红墙，竟然有那么多可爱的人和故事。
与心里想的一两百人小聚的场面完全不同，偌大的放映厅坐满了两层人。电影结束之后是见面会，有人离场，我们匆忙跑到前面。
导演，b站的人，投资方的人，都来了，当然还有众人的故宫男神王津师傅。王师傅还是像片子里一样，温和地笑着。
看着台上的他，我想起纪录片里的'他。
一周目时关了弹幕，二周目才打开。所以一周目时我并不知道“前方高能”“男神上线”的提醒。前半段没怎么特别注意王津师傅，他还不如陶瓷组王五胜给我的印象深。
但是看到他和亓昊楠一起去厦门，香港的钟表收藏家拉着他展示自己的收藏。“你们故宫有这样的怀表吗?”，“我这里有几个故宫没有的，我就很开心了。”
王师傅全程一直很宽和温厚地微笑，像对着一个有小脾气的孩子。
“他收藏了一些还也不错，比较早期的一小部分，可能就是想跟故宫的比试比试吧……但是故宫钟表，可以说在世界上，藏品或是件数，可能都是独一无二的。”
他这段话的语气并非不屑或者骄傲，而是非常平和内敛，不卑不亢，还有点面对镜头的腼腆，但整个人非常地淡然。那语气，仿佛在谈论明天是不是下雨。他还是微笑着的，很淡然的笑容，脸上岁月的痕迹都成了沉淀而不是衰老，像浅淡的水墨画，有林下之风。
一个偶然的机会，在简书上发现了这部纪录片，看好多作者都在推荐，于是带着满满的好奇心看了这部片子。
果然，不负所望，让我深受震撼。可能我孤陋寡闻，以前我没听说过还有文物修复这样一种职业，更没想过这一群人会让我如此敬佩，其中很多人都只长我几岁，那么年轻，却把一腔的热情都投身于故宫文物修复中，甚至终身在这里工作……偌大的故宫，就好像是一个华丽的鸟笼，而他们就像一只只金丝雀，被束缚在鸟笼里，不同的是，他们是深爱着这鸟笼的金丝雀，他们爱这份安静的工作。
“一入侯门深似海”，那种对工作的责任和热爱，是我所体会不到的，我无法想象，如果我在那样一个静的不敢说话的地方工作，我会怎样，毕竟我是一个闹腾的人。片中也提到说，刚进去工作的年轻人大都是不适应的，但他们却没有选择离开，依然决定在那里工作，无怨无悔，这应该就是中国人的“工匠精神”吧！
短短的三集，却让我大开眼界，了解了很多工艺，如织绣、书法修复、木雕修复、瓷器修复等等，但无论是哪一项，匠人们都是精雕细琢，没有一点儿粗心大意，也不允许有，因为可能自己一点儿的疏忽，都会造成无法挽回的损失，那是一种巨大的压力。这样的工作需要多细心的人才能坚持下来，需要多勇敢的人才敢做，因为他们肩上扛着的是“中国文化的传承”。
看着那一个个朴实的面孔，有一种莫名的心疼，但他们却是那么乐观，那么的热爱生活。真的，可能这就是自我的一种修行，就像大家所评论的那样“修文物也是在修心”。
看片中，他们的住处和所工作的场所都极其简陋，穿的也都简单朴实，女性都素面朝天，有一种与世无争的感觉。评论区有人打趣的说到“住在这里面的人，出趟门都会感觉自己穿越了。”的确是这样，但他们却也从不抱怨，为自己热爱的工作，为国家文化的传承，乐在其中，默默坚守着。
一呆几十年，媳妇都熬成了婆，却也开心。
看着师傅们那认真专注的模样，特别感动，但更多的是敬佩，敬佩的不仅仅是那满身的技艺，更是对工作认真负责的态度，更是那种一点儿都不能凑合的责任心。那一部部被修复的作品，不仅仅是单纯的被修复了，更有一种精神在里面，那就是大国工匠的“工匠精神”。
可歌可颂，崇敬至极。
文物，是古代人留给现代人的智慧结晶，是反应那个时代的制作工艺以及历史文化的重要载体。文物，经过了岁月的侵蚀已经有些破败了，然而有这样的一批人，在这个急躁的时代，静下心来修复文物，将它原来的样子呈现在我们面前，还原着那段历史。
在第一集的纪录片中，讲述了青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事。其中一句有一句调侃的话：“还是老祖宗那会儿能人多啊！你不好好弄皇上就砍头啊！现在院长不会砍我们头。”这样一句话，其实也道出了这样一批的文物的修复是有多么的困难。自己修复文物就是一件复杂的事情，如何要将文物修复到那个时代该有的样子，更是难上加难，很值得的琢磨。在片中，修复完成的宫廷钟表，在钟表开始动的那一刻，仿佛回到了过去，古代的声音在现在被释放出来，令人十分动容。修复钟表的王师傅真的是很不容易，针表的走动，是今人的智慧，也是古人的智慧，再现历史，令人感动。在大半年的时间内，这三组修复人员，为了能够将手中修复的文物赶上展览呈现给人们，紧张但不粗拙的进行着文物的修复，凭仗着自己的超高技艺，完完整整重现旧日的风采。文物，只有“活”过来了，才更能彰显它的价值。纪录片中，我们看到了中国世界级的文物修复技术，也看到了中国的匠人潜心修复文物的'整个过程。
片中我们不单单是看到修复后的成品，更看到了这些文物修复专家在修复过程中的内心世界和生活日常。看完这部纪录片，一方面感慨古人的智慧，另一方面，更赞赏今人的智慧。将工匠精神发挥的淋漓尽致，修复文物，不单单修复的是文物的外表，更是回到了文物所在的那个朝代，穿越千年，与千百年前进行一场对话，还原那段历史，感受那段历史。每一个文物，都是一种历史的符号，文物的背后，有着更多耐人寻味的故事，假如没有这些文物修复师，我们很难清晰的了解过去，了解中国绚烂的历史文化。
在2017.4.22日，我们全体东北师范大学历史文化学院2017级的师范类学生进行了为期一个星期的西安文物考察。在这次时间短暂的考察过程中，我们先后游览了西安、咸阳、临潼等地的部分景点，我们在开阔眼界的同时，也启迪了我们的心灵，陶冶了我们的情操。
一、中华民族的缩影地——陕西省历史博物馆
俗话说：“30年看深圳，百年看上海，千年看北京，万年看西安。”如果不到西安，我们似乎只是对于这句话一笑了之，但只有到了西安之后，我们才会明白这句话原来是十分正确的。
西安可以说是中华民族的摇篮，是中国历史上十三朝的古都。进入西安市内，四处弥漫着的古典文化的气息使人有一种仿佛回到了古代的那种感觉，这种感觉即使在同为古都的北京是不能让人感受得到的。我们是在23号的晚上到达西安的。从火车站出来即是西安最具标志性的建筑——古城墙。坐在旅行社的大巴车上，夜晚的黑暗并不能掩饰住古城西安的风韵，现代的科技更是展示出西安这座古城不一样的柔情。我们都沉醉了，沉醉在这美丽的夜景中。
24号正式开始了我们的西安考察之旅。我们的第一站就是陕西省历史博物馆。陕西历史博物馆，是位于陕西西安的一座国家级综合性历史类大型博物馆。筹建于1983年，1991年6月20日落成开放。陕西历史博物馆以其丰富的文物藏品成为展示陕西历史文化和中国古代文明的殿堂，被誉为“古都明珠，华夏宝库”。
它一个仿古的建筑，外观着意突出了盛唐风采，馆舍由一组“中央殿堂、四隅崇楼”的仿唐风格建筑群组成。馆舍布局呈“轴线对称，主从有序；中央殿堂，四隅崇楼”的结构特点。把唐代古典建筑风格与现代博物馆功能相结合，融中国古代宫殿与庭院建筑风格于一体。馆区占地65000平方米，建筑面积55600平方米。 文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。
魏、晋、南北朝；隋、唐；宋、元、明、清七个部分。但我个人觉得最精彩的还是第一展馆。
第一展馆的宝贝看得人眼花缭乱，无论是各种造型精美的青铜器，还是略显粗糙的陶器，都让我们这些现代子孙深深的折服于老祖先的聪明才智。伴随着讲解员的讲解，我们重点看了看一些重要的文物，但我个人认为，每一件文物都是无价之宝，它都是经过千年岁月的打磨才熬到今天的。
第二层主要是秦以后的历史文物。它们种类全，品位高、价值广，具有深刻的研究和观赏价值。千姿百态的汉代陶俑已经明显反映出与秦代完全不同的.风貌，而汉唐时代的陶俑有大相径庭。还值得一提就是汉、唐金银器和唐墓壁画，我们只是走马观花似的欣赏了它们的美，至于更深层次的内涵，我们还需要更多的时间去解读。以至于我们在离开的时候，依然十分遗憾。
参观完了陕西省博物馆之后，我们就驱车赶到了大雁塔广场欣赏了亚洲最大的音乐喷泉。随着音乐渐渐响起，喷泉也自由舒展开自己妙曼的舞姿。在一段段优美的旋律之下，我们彻底放松了自己的心情。吃过午饭，我们来到了今天的最后一站——钟楼鼓楼广场。我们在此尽情的观赏美丽的风景，体验不同的民俗，想把西安的大气尽收入心底。
二、寻觅地下雄风——帝王陵寝
25号的我们开始正式踏上前往咸阳的道路。咸阳离西安大概一个多小时的路程。我们的第一站就是著名的茂陵。茂陵，是西汉武帝刘彻的陵墓。位于西安市西北40公里的兴平市城东北南位乡茂陵村，因而得名。它历时53年修建而成。茂陵封土为覆斗形，现存残高46.5米，墓冢底部基边长240米，陵园呈方形，边长约420米。至今东、西、北三面的土阙犹存，陵周陪葬墓尚有李夫人、卫青、霍去病、霍光、金日磾等人的墓葬。它是汉代帝王陵墓中规模最大、修造时间最长、陪葬品最丰富的一座，被称为“中国的金字塔”。
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曾看过一本叫《哑舍》的书，很喜欢里面的一句话“哑舍里的古物，每一件都有着自己的故事，承载了许多年，无人倾听，因为它们都不会说话”。当一个朝代覆灭，一段历史结束，时光慢慢消磨了那些真实的故事，我们也只能从这些历史的吉光片羽中去找寻当年文化存在过的痕迹。
《我在故宫修文物》以一种极为亲和的态度，为我们展现了文物修复者的工作，没有惊心动魄，没有激动人心，有的只是平淡温馨的日常。曾经我认为，他们与文物之间的态度就像是臣子和皇帝，带着敬畏与小心。但我发现自己错了，那些文物修复人员与文物的相处没有我想象中的如履薄冰，反而带着一种处惊不变的悠然。
文物修复工作肯定是比较枯燥无味的，纪录片中他们反复强调：做这项工作第一就是要坐得住。经过岁月洗礼的文物们身上都带着一股安静的味道，在被故宫的红色宫墙隔绝出的另一方世界里，浮躁喧嚣的人是无法真正做好这份工作的。这些人身上，尤其是那些几十年的老师傅，有着现代社会上的人很难见到的坚持。
在故宫这些老师傅中，王津老师给我留下了非常深刻的印象。这位儒雅的.老人看着展窗里那些被修复好的钟表，细细回忆着当年修复它们时的点点滴滴，真是温柔极了。我想，那些曾被他修复过的文物，一定也会记得，有一双温暖的手，带着耐心与细心，一点一点轻柔地抚平他们身上的伤疤。突然觉得，文物修复不仅是一项工作，更是对文物的一种陪伴、一种长情的告白。其实，我们每个人都想找一种方法，让自己在世界上留下存在过的痕迹，可是岁月总是会无情地抹去一切。但我想只要文物这种历史的见证者还存在，人们就不会忘记这些文物修复者的名字。
总有一个词让我感动，它叫传承。许多老师傅深受父辈的影响选择这门工作，手艺也是从父辈或者师傅那里传下来的。直到现在，故宫采取还是传统的师徒传承方式。这种手艺之间的代代相传，又何尝不是在保护文物?毕竟文物护养也有着悠久的历史。我很开心，如今还是有很多年轻人，愿意去承担起这份护养文物的责任，去成为传承中的一环。
斗转星移，沧海桑田，天空之下那片土地已换了不知道多少个王朝，但总有一些东西躲过时光的侵蚀。故宫简朴的房间里，那些得历史青睐的人和物，相知相伴，守得岁月静好，现世安稳。
我协会全体成员于2012年9月29日在陕西省西安市附近进行文物保护调查研究，先后调查了乾陵博物馆、兵马俑博物馆和华清宫，10月5日完成调查。
乾陵位于陕西省乾县，西安市附近地区。在乾县，我们首先去参观了永泰公主墓。由于乾陵并未被真正的开发过，所以大多数乾陵出土的文物都出自于永泰公主墓及其附近几座太子墓穴。文物主要有壁画，石雕，珍贵文物（唐三彩）等，有很高的历史及艺术价值，是我国珍贵的史料。初进入永泰公主墓，我们就被周围的环境所震慑了。炎热的夏日，蝉鸣声不绝于耳，可墓中却格外的凉爽，周围的壁画线条流畅，颜色绚丽，虽然与我们有着历史的阻隔，却又好似触手可及，贴近历史的感觉使我们每个人都屏息凝视，叹为观止。慢慢走进墓中，周围有小的洞穴，存放着陪葬的陶俑，陶器，虽然灯光很灰暗，因为有关单位的开发保护，还是能很清晰地看到生动的人物表情和行为举止，使我们了解那个时代的风土人情。最后走进的就是主墓穴，陈放着永泰公主的棺木。黑青色的石板，一块一块堆积成样式精美的棺木，上面的雕刻是他就像是崭新的近代工艺品，棺木保存良好，刻纹中的花鸟兽都非常的清晰可辨。房檐式的设计使棺木脱离了死板、沉寂的特点，反而有种家的归属感，灵巧、美观。在这样的历史文物面前，我们每个人都很渺小。可是我们看到，有些观光者就在墙壁、房檐上刻下自己的名字、愿望。我觉得很悲凉，这些古老的文物，即使它们是没有生命的，没有价值的，但他似乎也像一个苍老的长辈，多少为能工巧匠为它付了汗水，甚至是生命，智慧。我们参观应该带有尊敬它，尊敬古人，尊敬我们民族人民的思想，我们卑微的愿望又怎能值得一提呢？我们对这种现象的调查分析是，有关单位给予的重视程度并不够，监察力度小，没有准确的惩罚方案及措施，才使得宝贵的遗产被留下了烙印。我们倍感痛心，有良知和爱国情感的人们都倍感痛心，不知那些破坏者是否有所痛感呢？乾陵属于国家四a及重点旅游景区，但是经过我们的考察，我们认为乾陵的设施过于陈旧，开发过与简陋，客流量过少。我们应该在经济许可的条件下，加大投资力度，争取使乾陵也成为游人万千的旅游景区，吸引外来投资的地区。
乾陵的山下曾经被八国联军洗劫过，他们能带走的东西都带走了，不能带走的也毁坏了，其中六十一藩臣像和守陵的瓮仲投向很多都被损毁，只有极个别的幸运儿保存下来。我们看到都十分的痛心，转念想想，我们的文物我们有些自己国民都不懂得爱护，更何况是那些强盗般的掠夺者呢？我们应该自己首先做好保护文物的工作，自觉律己，那样才能够来管治他人。
乾陵是女皇帝武则天和她丈夫唐高宗的墓穴，使我唯一没被发现但是没有被盗的墓穴，至今没有被开发。原因有两个，首先，我国的科技并不够发达，在给墓穴通风痛氧前没有很好的防腐措施，不能随意开发，防止墓穴遭到无畏的破坏；其次，我国的经济也不算发达，开发乾陵需要投入大量的资产，我们要争取少投入，多受益，质量高，这是很难做到的，这也是乾陵没有被盗取的原因。日本曾经愿意投资我国帮助开发乾陵，条件是乾陵开发后日本国获得收益的百分之六十。民族自尊心强烈的中国自民又怎能同意这种有辱国体的要求呢？这是日本人的一个不可能达成梦想而已，但独立开发乾陵并不是中国人一个不可达成的梦想，这一天早晚都回来到，我们有强烈的爱国精神为动力，亿万人民为基础，即使不依靠他国，也能够达成。尽管乾陵现在还是一座山，但是他总会在我们国民的努力下成为举世瞩目的历史遗产。郭沫若先生对_总理说过，如果乾陵被开发，那么他很有可能就是世界的第九大奇迹，我们期待这一天的到来。
华清宫是后来加建的建筑物，但是唐朝的浴池却仍然完整的保留着，我们看着它们，想象着杨贵妃与唐玄宗的历史故事，既有民间特色，也充斥的中国文化的博大精深。华清宫开发的相当完备，管理好，只是游人过于繁多，我们人多，过多的客流量会对文物造成一定的损害，所以限制客流量也是十分重要的，一定不要大声喧哗，过于拥挤，防止文物受到损害。
我们每参观一个景点，都会留下我们针对与该景点设计的有关意见，在我们积极的努力下，有关单位也给予了肯定，并给我们盖了章，是我们觉得自己的工作有了汇报和收获。在兵马俑的时候，即使是冒着高温，顶着太阳，来来回回来的观察，拍摄，再去提供意见，索要有关公章，也没有一个人喊累，说不愿意。当然，别人并不会随随便便就相信我们给我们盖章，但是我们可以一趟又一趟的跑，一次找不到管理人员就去找第二次，没有上班就等到上班，下班了就再去找别人，给别人借是我们活动的意义，内容，就是这样不断的努力，我们成功了，得到了大家的认可，也给予我们提供的意见很高的评价及重视。我们很开心，仅是很辛苦，也是值得的。
在活动结束时，我们又在西安市进行了民意社会调查，我们共打印了四十份问卷，分别在西安市不同地区进行了调查，大家对我们所提问的问题都认真地给出了不同的看法，也是我们更为了解我们所作的工作的意义，我们对社会，对社会分子也有个一定程度的了解。我们还写了爱国护文物的宣传倡议书，打印了四十份，交给了填写问卷的人阅读，希望给大家也能了解我们的活动，支持我们的活动。这次社会调查很成功，大家都付出了很大的努力，每个人，每个角色都在努力。我们不一定要当一个只演小角色的大演员，我们愿意做一个扮演大角色的小演员，在社会的一个地方，为这个社会，为我们的国家尽我们的一份力量。建设这个社会需要所有人的共同努力，我们也能够付出就是我们最大的收获。爱国精神是我们的动力，也是我们宣讲的主题。文物是我们的资产，是金钱所不能比拟的。我们要珍视它，使它在我们的国家发光发亮。
《我在故宫修文物》，题目很直白，也让人羡慕不已。故宫，本身就给人一种很高大上的感觉，更不要说在其中工作了。没看纪录片之前，光是一个题目就已经让我好奇不已。在故宫修文物究竟是一种怎样的体验呢？随着镜头，这一工作逐渐铺展在我的面前。
大学像是社会的预科班，身处大学的我已经算得上半个社会人，找工作养家糊口的日子离我已经不远了。对于未来工作的期许当然是要稳定又长期且朝九晚五不加班那种的最好了，而在故宫修文物的工作就是如此。单从这一点来看，这一份工作就应该是年轻人趋之若鹜的才对，但事实并非如此。王师傅在修一个钟表的时候就提到，修复文物的工作太琐碎，很容易乏味，如果不是真的喜欢这项工作，一般人根本做不下去。同时，这类工作要求人一定要心静，否则不但东西修不好，还会出更大的岔子。陈杨则在缂丝的时候提到，缂丝太过枯燥费神，年轻人都不愿意学，会的人已经很少了，同组的几个年轻女孩就因为缂丝太过无聊而不愿待在缂丝的工作室里。纪录片中类似这样的对话还有不少，修理文物的每个组别都提到了工作枯燥、要求心静。这样一份常与精美古物打交道的令人激动的工作竟然少有人愿意去做，由此可见，人们大多心浮气躁，难以静下心来做事。
同样一份工作，也许做一遍觉得十分有趣，但重复做数千遍之后，同样会觉得枯燥无味，如果我们只是从一个工作的名称上就断定该工作枯燥乏味，难以静下心来做，那又如何能保证在未来的工作中不会对每天重复的事感到厌烦，从而保证有一个认真的工作态度。这世界上，没有一份工作不枯燥，因为他们都要重复数百上千遍，没有一颗平静的心，就难以在工作中发现乐趣，并乐在其中。
在其位谋其政，任其职尽其责。就像纪录片中的那句旁白说的“我们的职业生涯能留下点什么给后来人”，每一份工作都是平等的，它们都有其存在的意义，唯有用心对待，他才能发挥出其应有的价值。修文物可以使文物恢复旧貌，以便保存更久，留于后人参观。我想，我所学的木材科学与工程也一定能使木材代替钢筋混凝土重回建筑巅峰。我国虽然留存着很多有名的木结构建筑，历经千年风雨不倒，地震过后与周围的废墟形成鲜明对比。尽管那些木结构建筑的建造技术已经消逝在历史长河之中，但现存的古建及古籍，还有先进的科学技术手段，一定可以帮助我们改变木结构建筑的弊端，是这一绿色环保建材重新成为建筑用材主流，令我们的生存环境更加舒适宜人。
《我在故宫修文物》不光提到了年轻人心浮气躁，缺乏定性的问题，也多次强调了类似修文物这种师傅带徒弟的职业技能传承模式未来该何去何从。虽说片中的亓昊楠和他师傅的传授模式算是给了这种传承方法的新生机，但仍需要更进一步的摸索。倘若能用现有科技讲这些技艺保存下来留给后人观看，相信到时这些技能的传承者会更多，令精妙的技艺不至于失传。
故宫是明清两代的皇家宫殿，是我国现存最大最完整的古建筑群。以其壮丽的形体、完美的工程以及庄严的布局闻名于世。
本文从先故宫的整体规划入手，通过对其中轴线为代表的秩序性及等级性等建筑特点来深入研究故宫对中国传统建筑思想的体现，再反过来从传统思想从新思考故宫的细节设计，以屋顶为例主要分析。
关键词：
故宫 木构建筑特点 传统建筑文化 建筑群整体规划 中轴线 屋顶
正文:
在我国首都北京城区的中心，坐落着一片金碧辉煌、殿阁沉沉的古建筑群，这就是举世闻名的紫禁城——也就是今天的故宫博物院。
这是我国最大的艺术博物馆，也是世界上最大的宫殿。它以壮丽的形体、完美的工程以及庄严秩序的布局，逐渐成为了中国古典风格及东方韵味的标志性符号。
一、 历史沿革
1.故宫历史及简介
北京故宫，是明、清两代的皇宫。它平面呈南北长961米、东西宽753米的长方形。占地72万多平方米。四周由高7.9米的城墙环绕，城墙四角设角楼。城外由护城河环绕。城四面各有一门，宫内有各式木结构殿宇9000余间，均为黄琉璃瓦顶、青白石底座，并饰以精美彩画。
故宫由“前朝”及“内廷”两大部分组成。前朝正中的三大殿是宫中前部的重点，大气壮美，结构伟岸。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，仍采用左右对称的格局。后部虽然“千门万户”建筑密集，但它们仍是有秩序的布局。
直至辛亥革命推翻满清统治，这座恢弘的建筑才结束了它作为皇家宫殿的使命。在此期间，故宫经历了其作为皇家宅邸的辉煌高贵与雍容奢华，同时却也经历着多舛的命运。然而，这座沉默的建筑物，在穿越了动荡的历史、经历过改朝换代的起伏之后，却依旧以其独特的东方魅力，焕发出崭新的光彩。
2.古木构建筑群的主要特征
作为中国现存最伟大的传统建筑，故宫是明清时期木构建筑的典型，它几乎囊括了一切木构建筑群的特点与优势。
这些优点主要有以下几个方面
1.轻质灵活的框架结构
木材用于建筑有很多优点，轻质，整体性好，工期短，布置灵活等，而故宫，正是集这些为一体的木构宫殿建筑群。
2.模数与标准构件
如此庞大的建筑群只建造了14年就完成了，这不仅是因为运用的是木材，也归功于中国古代的先进的建筑思想与技术——模数与标准构件的运用。它使得很多构件一起加工，方便快捷。
3.富有装饰性的屋顶
故宫的屋顶样式非常多，几乎涵盖了那一时期所有屋顶的样式。不仅仅是等级的体现，也是中国传统建筑美学的体现。
4.鲜艳而有气势的色彩运用
故宫色彩最重要标志是红墙黄瓦，朱门金钉，气势恢宏而又肃穆庄严。配上各色的琉璃瓦，故宫的色彩美到极致。
5.庭院式的组群
这点主要是从故宫的整体规划得出的结论，严谨的中轴线，三大殿的高潮设计，整个群体中每个建筑错落有致的组合，故宫更是中国古代建筑群的巅峰作品。
3.中国传统建筑文化思想
建筑是文化积淀的产物，它体现的不仅仅是一个国家的传统与技术，它更是整个民族的文化传承，是技术与艺术的综合体现。
中国传统建筑注意人与建筑的关系，以及人的主观感受；注意营造建筑之间的空间关系，尤其是建筑群的组织和园林建筑的匠意；既重视建筑群体的完整性，又在意建筑自身和建筑群的平衡统一，还注重建筑与周围环境问的协调、均衡。
在众多的传统建筑中，最能体现建筑与空间虚实统一、和谐共存的，就是中国的传统建筑和园林艺术。而故宫正是集这两种于一身的传统建筑群。这点在参观中我们尤有体会。 金水桥，三大殿，御花园，亭台，楼阁，院落，景致，这些故宫独一无二的建筑瑰宝，无一不蕴含着天地人合一的中国独特的时空思想，是建筑与空间意境的完美结合，下面我们会仔细分析故宫是通过怎样的手法来具体表达我们古老悠久的中国传统文化思想的。
二、传统建筑思想的体现
故宫作为中国传统建筑的典范之作，它不仅仅是一座大型宫殿建筑群，更是体现我们中华民族五千年的文化精髓的文化财富。故宫的设计很讲究，它是一种人间秩序，它的严格与精美是由一系列的秩序，围合经造出来的，既同时体现了中国“家”的文化与帝王的尊贵霸气，也深深蕴含了周礼与儒家的经典思想，“天地人合一”。
而具体的传统文化的体现又主要从2个方面展现：
1.设计手法
故宫的设计手法复杂而又精细，我们从整体与局部分而述之。
故宫的整体规划
* 严格的中轴线
故宫的平面布置井井有条，尊卑有别，最重要的一点是它严格对称，有着一条直接上其他建筑群都无法比拟的中轴线。它将主要建筑整齐而严正的排列在其左右，次要建筑与其层层叠叠，使得整个建筑群体及严谨有序又规模宏大。
“礼”的思想使得故宫的布局内外城分区明显，等级森严，开放与封闭并存，建筑规格既多样又统一。
如此严格的整体规划布局，与封建王朝鼎盛时的建筑文化相比，少了些对自然的敬畏崇拜意蕴（秦汉唐时的广阔雄伟而并不十分严格的布局则更具有文化胸襟），而是更体现人的意志力量与君主王权的威严。
严格左右对称的格局，黄色线表明前朝与内廷的分界,前朝办公，内廷生活。前朝与内廷的面积相当，而前朝更具有严格的对称性，更制度化政治化。
将主要建筑简化后的规划模式图如下：
中轴线
开端过渡渐进 高潮
午门 金水桥 太和门 广场 三大殿
* 景致的推进——建筑高潮的设计与营造
故宫不仅仅将每个建筑单体设计得宏大巍峨，威严霸气，整体的规划也是一步一步推进景致，高潮迭起。在这些精心设计的建筑序列中，最壮观的无疑是进入午门之后就充满视线让人震撼的皇城“前朝”，这其中重点是三大殿。
外朝的三大殿，即位于中轴线前端的太和殿，中和殿，保和殿，是故宫的中心建筑。要分析三大殿的建筑序列关系，还要从天安门看起。天安门是皇城的正门，进入后，天安门至午门，以端门前近似四方形的封闭式庭院作为过渡空间，端门与午门之间的两侧又有较为低矮的廊庑，高与低的对比，更能衬托出午门的高大恢弘，这种强烈的对比，更能营造出庄严肃穆的气氛，起到了收敛视觉和心境的效果，给走在其中的我们一种“暗示”，更期待之后的宫殿。走过午门，映入眼帘的是太和门，这时空间骤然变得开阔明朗，殿前的空间突变成一个横向开阔的矩形庭院。正当中的金水桥成弯月形横穿庭院，这就是三大殿的前奏，更是高潮前的序曲。
进入太和门，故宫前朝真正的高潮正是呈现于眼前。太和殿屹立于前占地约80000平方米的故宫内最大庭院之后，显示出其气势的宏大鼎盛。因为广场有着巨大的尺度，并且太和殿挡住了后面的其他建筑（高高的宫殿基座起了很大的作用），于是太和殿的仰望背景就是广大的蓝天，更能凸显它至高无上的地位。这便是由一连串递次对比增强的建筑空间序列而引起的高潮。
* 烘托宫殿气势氛围的手法
1.开阔的庭院
纵观我国的宫殿建筑，都有一个共同的特点，尺度感很大，而这恰恰是设计师（暂且如此称呼）特意为之的结果。宽敞开阔的空间，置于雄伟的大殿之前，更能突显一种神圣的感觉，置身其中，人的感官都变得很飘渺，并且让人有种清晰的感觉——人很渺小，天地建筑很伟大。在人一步步靠近大殿的过程中，也就是感受天地建筑伟大的过程中，也就被这种气势所压倒了，也就突显了建筑的高潮。
2.建筑群体的序列关系
故宫的建筑是很有秩序感的，一座大门一座大殿，接连不断，递次前进。在这些大大小小的大门与大殿之间，遵循了一种变化的秩序感。这种秩序感组成了大大小小的不同的空间，这些空间可不是随意为之的，这些空间充满了引导性，它整体上越来越大，给你一种往前走会更开阔的暗示，等到你真的到了建筑高潮的时候，既在情理之中又出乎意料之外，造成的感觉就会是很有意境与气势。
3.建筑高低大小的对比
这点指的不是故宫中所有的建筑有高有矮，高低起伏，而是在围合同一个空间的建筑里，高矮有序，以达成最完美的效果。依然以太和殿前的广场为例。广场南侧是大门，北侧是大殿，东西是比较小的殿堂，这无形中给了广场定下了一个方向性，使空间更有组织性目的性，更能突出重点。（例如右图）
2.体现了怎样的建筑文化思想
从上述介绍和分析我们不难看出，故宫这个庞大雄伟的古代建筑群从方方面面都体现了我国的建筑文化精神意蕴和古典性格。这种文化意蕴的影响不仅是将天象天时等神治因素融入建筑的建造理念，还深深地植入了披着“顺应天命”的表皮的人治思想上。
天下之道也”之意。保和殿其意为“志不外驰，恬神守志”。这些无非都是中华传统思想中的天道和谐，阴阳和平。
从另一方面，我们也能从故宫严格强烈的中轴线与秩序性很明显的看出这种宫殿建筑群的强烈的政治伦理意义，人治王权的主题十分醒目。我国建筑的规格制式都是依循周礼和儒家经典思想的，周礼造就了我国古典建筑的制度，空间的秩序，儒家又赋予了它天地和谐的神性，于是就有了集中华五千年精华大成的建筑文化思想。
三．细部设计：
中国古建筑除了在整体规划上严格遵循等级制度外，在空间结构与细节装饰上，也处处体现着等级的思想。
例如，《唐六典》规定，“王公以下屋舍不得重拱藻井，三品以上堂舍不得过五间九架，厅厦两头，门屋不得过五间五架；五品以上堂舍不得过三间五架，厅厦两头，门屋不得过三间五架，仍通作乌头大门”
而在紫禁城中我们随处可见的九的数字——殿前石阶上的九条龙的雕刻、宫门上纵九横九的门钉、重要宫殿屋脊上的九个小兽等，这亦是等级制的体现。
在色彩方面，故宫采用中国传统色彩里最为艳丽的原色——黄色与红色。闪闪发亮的金黄色琉璃瓦屋顶下是青绿色调的彩画装饰，屋檐以下是红色立柱和门窗，整座宫殿座落在白色的石料台基之上，台下是深灰色的铺砖地面。这些强烈的对比，给人以极鲜明的色彩感染，显示出封建王朝富丽堂皇、光彩夺人的气势与威严。
以屋顶为例：
在这里，我们就以屋顶为例,对故宫细部的结构及形式设计进行一个简要的分析。
屋顶本是建筑最为实际必需的部分，在中国古代，屋顶不仅要做到实用坚固，更是肩负了很多礼制等级的使命。宫殿建筑都大于民间建筑，相比之下屋顶也较高大而突出，它也就成为建筑体现尊卑等级的重要标志。
中国传统屋顶共分九级，其中重檐庑殿顶、重檐歇山顶为最高等级，其次为单檐庑殿、单檐歇山顶，再次是悬山顶，硬山顶，攒尖顶，卷棚顶，半坡顶。
在故宫中，只有位于中轴线上的太和殿、乾清宫、坤宁宫，与皇极殿、奉先殿以及四面城楼（午门、玄武门、东华门、西华门）采用重檐庑殿式屋顶。这种屋顶由四个曲面组成，下面再加一道廊檐，平稳庄重，用于最高等级的宫殿。
重要宫殿，如中轴线上的保和殿、天安门、端门和太和门，则采用次一级的重檐歇山顶。重檐歇山顶四坡带两面山花面，亦称九脊殿。
再次一级的单檐庑殿顶、单檐歇山顶用于较重要的宫殿上。单檐庑殿顶外形是标准的五脊殿，四阿顶。故宫中配庑的主殿，如体仁阁，弘义阁等均是此种形式。而配殿的大部分如东、西六宫的殿宇等，均为这种样式。
另外，中轴线上的中和殿、交泰殿等次要宫殿，则采用重檐攒尖顶。而其他如硬山、悬山等，简单而朴素，多用于附属建筑。卷棚，常用于园苑中。
既讲到屋顶，自然不能忽视屋顶上的种种装饰——吻与兽。
装饰必须是依附于结构而存在才有其价值。林徽因曾说过，“诚实的来装饰一个结构部分，而不肯勉强得来掩饰一个结构枢纽或关节，是中国建筑最长之处。”
建筑最大的，高达三四米，重约2125公斤。
檐顶翼角上的小兽，原是固定脊瓦构件。由前而后为仙人、龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。按照建筑等级的高低，仙人之后的小兽按九、七、五、三单数设置。但是太和殿却破例用了十个，这也正显示了其至高无上的独特地位。
宫殿建筑屋顶出檐长，常用斗拱。斗拱是支撑屋顶出檐的木构件。其出挑层数亦表示建筑物的等级。
——单从屋顶这一个方面，我们就可以看出中国古建筑在结构与美观实用方面，达到了一种均衡而有秩序的高贵美丽。
四．现状及保护
1987年，故宫被列入世界文化遗产。世界遗产组织对故宫的评价是——“紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的.历史见证。”
由此可见，故宫已不仅仅是一座宏伟的古建筑群，它与其厚重而丰富的历史以及收藏其中的文物精品，成为了一个城市、一个国家、一个民族甚至是一种东方精神的象征。
今天的故宫博物院，是世界上极少数同时具备艺术博物馆、建筑博物馆、历史博物馆、宫廷文化博物馆等特色，并且符合国际公认的“原址保护”、“原状陈列”基本原则的博物馆，其意义不容小觑。
从2002年10月开始的，以“完整保护，整体维修”为任务的故宫百年来最大规模的修缮，更是对维持文化生态平衡起到了巨大的作用。
其中包括：投资6亿元人民币、费时三年的护城河治理； 2015年确定的总面积达1463公顷的故宫缓冲区方案；以及对老城区的保护等。
这一系列的措施，已渐渐的使故宫重现了盛世庄严、大气、辉煌的原貌。
五．借鉴与启示
建筑群的整体设计
不同的地区、民族，不同的政治、经济情况以及不同的文化、历史背景，都会对城市以及建筑群体的形态起到极大的影响。
中国几千年严苛的封建礼教，不仅对我国的社会政治形态起到了极大的影响，同时也促使了我国古建筑形成了整齐对称、强调中轴的方正规则的形式。扩而大之，由许许多多大小不同但规格相似的此类建筑所组成的城市，也就自然而然的保持了这种规则的形式。
而相比之下，14世纪以后的意大利，由于正处于文艺复兴的洪流中，几座著名的古城都不约而同的有着大大小小的城市广场，广场周围的建筑几乎都采用了灵活不规则的布置，并通过丰富的景观小品营造亲切、自由的氛围。
建筑具有物质与艺术的双重功能，因此，建筑群体在总体规划与布局上，应尽量满足这两点要求——也就是说，要在使用、功能、交通等方面达到便捷、秩序的要求的同时，还要考虑其与文化背景、周围环境的协调与融合。
木构建筑的空间优势与现代技术怎样结合
中国古建筑的木结构，不仅在建造时省时省力，而且其连接为软性连接，能够较好的防御地震。
另外，这种木结构负担了房屋屋顶与梁架的全部重量，这样，在室内空间的分隔、墙体上开启门窗的数量、形式以及墙体的材料选择等方面，都提供了极大的自由度。
随着人们生活水平的提高与观念的更新，具有环保、美观、健康等众多优点的现代木结构建筑也渐渐的受到了更多人的青睐。
结合现代的先进技术，木质材料在防腐、防火、耐久性等方面，都得到了极大的进步；同时，通过与现代技术的结合，木构建筑的形式也日益多样。
但是，木材的短缺，仍旧是一个限制现代木构建筑发展的重大问题。
这次简短的调研，让我们站在中国建筑史的角度重新审视了故宫这座伟大的木构建筑群。通过这次学习，我们不仅巩固了课内学习的知识，对中国古代宫殿建筑有了更深层次的理解，而且更认识到了中国古建筑在结构与美观实用方面达到的均衡而有秩序的高贵美丽。
考察目的：了解过去，热爱祖国。
考察方法：到北京故宫实地考察，查阅资料，查阅有关书籍。
考察内容：
遗迹简介
午门 金水桥 太和门 太和殿 中和殿 保和殿 乾清门 乾清宫 交泰殿 坤宁宫 坤宁门 御花园 神武门（中轴线）
养心殿 钟粹宫 珍妃井 故宫九龙壁 太极殿 钟表馆 储秀宫 如意馆 上书房 乾隆花园 长春宫 慈宁宫 漱芳斋 景阳宫 重华宫 宝月楼 建福宫 雍和宫 宁寿宫 坤宁宫 延禧宫 翊坤宫 寿康宫 永和宫 皇极殿 体和殿 绘画馆 青铜馆 皇史宬 隆宗门 故宫角楼 三希堂 （两翼）
宫殿介绍
外朝，以北为内廷。故宫外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。[2]外朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，位于整座皇宫的中轴线，其中三大殿中的“太和殿”俗称“金銮殿”，是皇帝举行朝会的地方，也称为“前朝”。是封建皇帝行使权力、举行盛典的地方。此外两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所；西有武英殿、内务府等建筑。
内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心，两翼为养心殿、东六宫、西六宫、斋宫、毓庆宫，后有御花园。是封建帝王与后妃居住、游玩之所。内廷东部的宁寿宫是当年乾隆皇帝退位后养老而修建。内廷西部有慈宁宫、寿安宫等。此外还有重华宫，北五所等建筑。 北京故宫历史 故宫的建造历时14年，是明永乐年间在元大都宫殿的基础上兴建。明初主持设计者蒯祥（1397-1481年，字廷瑞，苏州人）。人称“蒯鲁班”。
故宫从永乐年间建成到1912年清帝逊位的约五百年间，历经了明清两个朝代二十四位皇帝，是明清两朝最高权力中心的代表。
中轴线
故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。
故宫是几百年前劳动人民智能和血汗的结晶。初建时被奴役的劳动者有工匠十万，夫役百万。在当时社会生产条件下，能建造这样宏伟高大的建筑群，充分反映了中国古代劳动人民的高度智慧和创造才能。同时，为了修建故宫，如所需的木材，在明代时，大多采自四川、广西、广东、云南、贵州等地，无数劳动人民被迫在崇山峻岭中的原始森林里，伐运木材。所用石料多采自北京远郊和距京郊二三百里的山区。每块石料往往重达几吨甚至几十、几百吨，如现在保和殿后檐的台阶，有一块云龙雕石重约250吨。
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建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，建筑气势雄伟、豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。它标志着中国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
站在高山上看故宫，根本看不到一个窗户，是为了防止刺客找路。大门前有两个铁缸，是防火的，里面盛满了水。冬季为防止缸内的水结冰，还在四周垫上棉被，下面用炭火烧烤。
故宫博物院十大珍宝
1．金瓯永固杯 2．云纹盘 3．青玉云龙纹炉 4．掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
5．《清明上河图》
6．《平复帖》
7．钟表之宝彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟
8．织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》
9．青铜之宝酗亚方樽
10．陶瓷之宝郎窑红釉穿带直口瓶
考察心得：这次考察意义非凡，让我增长了见识，当然最重要的是，在活动中，我了解了中华文化的博大精深，充分认识到我国先民的智慧与勤劳，也体会到了学历史的重要性。作为中华文化的继承人，我们要学习先辈，刻苦学习，努力劳动，保护好中华文明的结晶，将中华文明传承下去！
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——明清建筑风格对其家具设计的影响 摘要：仔细揣摩中国古代建筑、家具构件名称如建筑的柱、梁、枋、檐及家具的榫、枨、框档等就能知道无论从技术材料还是结构形式来讲它们都有着同根同源的关系。陈从周先生在其著作《说园》家具喻为“屋肚肠”，也形象地说明了建筑与家具的关系。本文即是通过对故宫太庙（现北京劳动人民文化宫）、社稷坛（现中山公园）、太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、交泰殿、坤宁宫等建筑空间的考察来讨论建筑予家具而言，在设计布局、结构方式、造型特征、建筑类别等方面的影响。
引言：身居京城多年，对故宫的拜访也不下十次，但都是陪着亲朋好友以一个业余观光者的心态匆匆地来而后又匆匆地走。最近一次踏入其中的初衷也不外乎陪游，因为深居在此，尤其往返数次后，难免会对其萌生些许视觉疲劳。当然，这次陪游成为次要目标，主要是带着考察的任务认真打量了她的建筑布局，造型结构、细部装饰、室内陈设等。凭心而论，之前虽数次身临其境，却唯有最近才真正的领略和感受到了古人那超群的聪明才智。
需要说明的是，因本人非建筑和考古专业出身，对此次兼带陪游的考察之行难以做到面面俱到抑或深邃精湛的水准，故，此次行文仅从视觉的感受来探讨故宫建筑风格对其室内家具设计的影响。
考察方法：拍照、询问（具体工作人员、导游）、随身携带文献翻阅
1. 明清社会及建筑概况
明、清时期是中国封建社会由恢复、停滞以至崩溃的时期。明初兴修水利，鼓励垦荒使农业生产迅速恢复和发展；自宋出现的资本主义萌芽继续得到发展。清朝建立后，为稳定封建经济积极恢复和发展农业生产，但对手工业和商业采取压抑政策，直到清中叶这种压制状况才逐渐好转。
明、清时期的建筑，沿着古代建筑的传统道路继续向前发展，除了建设首都南京和北京及扩建若干宋、元以来的旧城外，为了防止倭寇，在沿海地带建造了大小城堡和海防基地；同时在城镇和乡村中增加了很多书院、会馆、宗祠、戏院、旅店等公共性建筑，尤其是作为私有财产出现的江南园林，这一系列的建筑成果使得明清建筑成为中国建筑史上的最后一个高峰。
2. 故宫建筑概况
北京故宫是明清两朝皇帝的宫殿。从明永乐五年（公元1407）起从全国征调近三十万工匠经过14年的时间建成的规模宏大的宫殿组群。清朝沿用后只经过部分重建和改建总体布局基本没有变动[1]。明清故宫全部建筑分外朝内廷两大部分，外用宫城（紫禁城）围绕。其建筑基本上是遵照《礼记》、《考工记》及封建传统礼制来布置的，如前朝后寝（太和、中和、保和三殿；乾清、交泰、坤宁三宫）、左祖右社（左太庙右社稷坛）。和中国历代皇宫一样，故宫的设计思想也是体现帝王权利的，它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的作用要比实际使用功能更为重要。
中国封建社会宗法观念的等级制度，在明清故宫中得到典型的表现。前三殿是宫城主体，所以在这组宫殿的四角建有崇楼（图一），太和殿是最高等级建筑，采用重檐庑殿顶、三层白石台基、11间面阔、屋顶走兽和斗拱出挑数目也最多。（图二）
3. 明清家具概况
经历了宋朝理学和元朝民族融合的双重影响，明清的家具设计呈现两种分化，即皇室家具崇尚雄伟奢华（图三），而民间家具则沿袭了宋代文人发展的简洁流畅、舒展优美，因而形成了享誉国内外的“明式家具”（图四）。清朝中后期，由于受西方巴洛克、洛可可风格的影响，使得该时期家具类的小木作构件走向堆砌雕饰的“清式风格”（图五）。
4. 故宫建筑风格对家具设计的影响
4.1 从故宫单体建筑布局来看家具结构
据资料表明，故宫所有建筑开间都采用奇数制，除太和殿为十一开间外，其余所有门楼或殿堂都根据其地位采用不同规模的九五开间，这种布局构思一说源于《易经》寓意九五帝王至尊的卦象，另一说是为保证建筑物正中开门，其开间必须奇数。我们暂且不考证哪种说法更为真实，至少眼前的建筑无论从美学的角度还是技术的层面都给世人留下不可磨灭的记忆。
从每幢门楼和殿堂对称的形制我们可以了解到在家具设计中，对称也是最常见的一种制作手法。无论是床榻类、椅凳类，还是案几类、橱柜类，都采用严格的几何对称方式。（图三~五）这样不仅可以满足视觉的审美要求，还能更方便地进行家具组合布局。
4.2 从建筑结构来看家具结构
鉴和吸收，如家具腿足的侧脚收分、枋串和牙子等做法（图六）。
4.3 从建筑造型看家具造型
建筑造型予家具造型的影响是显而易见的。近代研究古建筑的方法通常是“一屋三分”，即屋顶、柱子、台基三部分。事实上这种方法也一直潜移默化地应用在古典家具的研究上。对应的是将建筑屋顶的研究方法移植为对家具顶部的研究，如桌、案的顶面、椅、塌的搭脑等（图七）；对建筑梁、柱、枋则可以看成是家具的各类枨和腿柱（图八）；建筑的须弥对应家具的束腰（图九）；建筑的栏杆对比床榻的围子（图十）；建筑的台基则相当于家具的托尼（图十一）；建筑的照壁可以引申为室内屏风（图十二）；更值得一提的是清朝出现的一种名为拔步床的家具纯粹是对整个建筑造型的模仿（十三）。
5. 影响建筑与家具风格的外在因素
众所周知，影响事物变化发展有内外两个因素，其中内因是根本，外因是条件。对于建筑与家具而言，这个外因便是包括生产力水平、生产工具等在内的经济基础。因为经济基础决定上层建筑，而上层建筑又是经济基础在主观世界的反应。中国古代家具的演化，从根本上说是由跟其息息相关的人类生活方式来决定的，建筑在其中则起到引导和促进的作用。中国两千多年的封建文化及生产力发展到明清二代可以说是积淀了前朝所有精髓于一身，所以，仔细研究故宫的一草一木，我们不仅能从中看到浓厚的明清社会烙印，同时还能领略到历代劳动人民所建立起来的灿烂成就。
6. 结语（几点看法）
经考察，个人认为：
1) 要研究明清建筑艺术风格对家具设计的影响，从考察范围来说，北京故宫建筑代在建筑技术、材料、造型、色彩等方面的确能起到很大的代表作用，但对于幅员辽阔的中华民族来讲却显得有些苍白。因此，要想获得更准确和更完善的考察数据，还需将考察范围扩大到故宫以外更多的对象。如不同阶层、不同民族和不同区域，因为无论是历史还是现代的问题从来就不是以独角戏的身份出现和告终的。
2) 对于考察的广度和深度来讲，我们不应只把目光局限在本专业的认识上，因为知识层面越高，它跟其他学科的交叉性越大，因此，在考察过程中我们应充分借力于其他专业的知识和方法。只有这样，理论的研究才会在前人的基础上收获更多的成果而不至于踏步不前。
改变，这是影响建筑和家具变化发展的关键因素之一；其次需要提出的就是宋朝，由于军事上的软弱，宋氏王朝的发展大都体现在文学艺术和工艺制作上，所表现出来的是简洁而舒展，清逸而严谨的理学品格，这对于明式家具重内涵而轻装饰的工艺特征有着深刻的影响。因此，研究明清建筑与家具不能不考虑在她之前的宋朝工艺成果。
7. 参考文献
[1] 刘敦桢.中国古代建筑史[m].北京:中国建筑工业出版社，1984年第二版.
[2] 北京建筑文化考察组, 殷力欣, 温玉清,刘锦标,金磊.河北正定、保定等地古理筑考察纪略:写在刘教祯先生诞辰110周年华诞之际[j].建筑创作,2015,(12).
[3] 刘树老,王黎.论中国传统木构建筑与木制家具的关系[j].装饰，2015,(02).
[4] 张十庆. 建筑与家具——古代家具结构与风格的建筑化发展[j].室内设计与装修,2015,(04).
注：本文图片除图一部分引自刘敦桢先生专著及图六引自张十庆老师论文外，其余为笔者自-拍、处理的照片。
张舒翔 10月20日上午我们一家人来到故宫博物院进行考察。故宫，坐落在北京的中心，是我国现存最大的古代建筑群，举世闻名。
故宫博物院的简介：
这座建立于1925年10月的博物院是在明朝和清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于宫中收藏。宫城称为紫禁城，周围有护城河环绕。城墙四面辟门：南面正门午门，北面神武门，东、西分别为东华门和西华门，门上都设重檐门楼，造型华美，我们就是从南面的午门进入，于北门神武门出来。整组宫殿建筑布局与形制均严格按照封建礼制和阴阳五行学说设计与营造，映现出帝王至高无上的权威。 从午门进入后，首先映入眼帘的便是太和门，然后依次是太和殿、中和殿、保和殿，这三座宫殿是紫禁城前半部的中心，东西辅以文华、武英二殿，统称为“外朝”，是明清两代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所。
其中太和殿重檐庑殿，是现存中国古代建筑中最高大的建筑，是封建皇权的象征，皇帝登基、万寿、大婚、册立皇后等均在这里举行。中和殿为攒尖顶，是大朝前的预备室，供休息之用。
保和殿为重檐歇山式，殿内沿袭宋元减柱造法式，空间开阔，在清代时宴请王公、举行殿试等的地方。文华殿在明代是太子读书、举行经筵学典礼和召见学士的地方。英武殿原召见大臣议事之处，但实际应用很少。三大殿建于九米高的汉白玉石台基上，一律红墙黄璃瓦，色调鲜丽。不同的屋顶使建筑体型主次分明，富于变化。
两宫之间又建了一座小殿“交泰殿”，于是成了外三殿与内三殿的布局。左、右为东、西六宫，后来是御花园，分别为皇帝、皇后、妃嫔们的寝宫和活动场所。在此以外，东有皇极殿、宁寿宫、养性殿、乐寿堂等建筑，习惯上称为外东路，为准备皇帝退位后生活所建。西有慈宁宫、寿康宫、寿安宫等建筑，称为外西路，专供皇太后、太皇太后、太妃、太嫔等起居之用。
北京故宫是中国封建社会末期的代表性建筑之一，在利用建筑群来烘托皇帝的崇高与神圣方面，达到了登峰造极的地步。它在数公里的轴线上，用连续的、对称的封闭空间，形成逐步展开的建筑序列来衬托出三大殿的庄严、崇高、宏伟。但与此同时，历代建造建造宫殿都要征调大批军工、民工，并从各地调运建筑材料。让人不禁会感慨，一宫之成，役作遍于全国故宫的建筑成就，堪称是古代人民所写下的壮丽历史诗篇。
故宫博物院的作文：
这里，曾经是宫阙禁地，今天，是向公众开放的博物馆。沿着中轴线前行，如同融入一部起伏跌宕的建筑交响乐章。秩序井然的重重宫阙，红墙黄瓦的浓重色彩，书写了中华文明的辉煌。让我们走进故宫，走进这个古老的紫禁城！
进入午门，走过金水桥，就来到太和门前。再走过太和门，就能看见太和殿了。不愧是古代的皇家宫殿，殿外的栏杆是用汉白玉雕刻的，殿内的椅子、扶手、柱子和屋顶，竟都是金子做的。太和殿是故宫里最中央的一个宫殿，也是皇帝行政的地方，所以，太和殿是所有宫殿阁楼中最壮观、最精致的。在太和殿的屋顶上，龙的九子之一—嘲风，栩栩如生的立在屋顶的两个角尖上。
再往前走，就来到了御花园。园内建筑多数倚靠着围墙，只有少数精美造型的亭台搭建在园中。园佳木葱茏，其古柏藤萝，皆数百年物，将花园点缀得情趣盎然。各色的石子铺在地上，拼成了900多幅不同的图案，沿路欣赏，趣味无穷。在古代，这里是帝王后妃休息散心的地方，老百姓不得踏入半步，所以，在古代老百姓眼中，这里就是一个地地道道的“紫禁城”。御花园以它古木繁花、亭台楼阁、嶙峋山石……的美丽而闻名遐迩。
故宫还有许多许多的宫殿阁楼，如：储秀宫，咸福宫，永寿宫，钟粹宫，千秋亭，万春亭。走进故宫，你就已经置身于她最宏伟，最重要的展示品——紫禁城宫殿群中。
故宫博物院已经打开了尘封已久的门窗，让我们来观看她壮丽的色彩，来倾听紫禁城的声音，来呼吸历史的气息，来感知中华文化的底蕴！